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[EN] Powerful, it is a visual investigation that wants to rescue and make visible those women in our history who fought for feminism, who were great intellectuals, scientists, writers or warriors. Those that have been silenced and forgotten by history. Through this artistic investigation, they want to recover their memory through video art, where their protagonists are reconverted into current women of the 21st century who continue to fight in a misogynistic society. Powerful is the first creation that pays homage to Joan of Arc., [ES] Poderosa, es una investigación visual que quiere rescatar y visibilizar a aquellas mujeres de nuestra historia que lucharon por el feminismo, que fueron grandes intelectuales, científicas, escritoras o guerreras. Las que han sido silenciadas y olvidadas por la historia. Mediante esta investigación artística se quiere recuperar su memoria mediante el videoarte, donde sus protagonistas son reconvertidas en mujeres actuales del siglo XXI que siguen luchando en una sociedad misógina. Poderosa es la primera creación que hace un homenaje a Juana de Arco.

[EN] Powerful, it is a visual investigation that wants to rescue and make visible those women in our history who fought for feminism, who were great intellectuals, scientists, writers or warriors. Those that have been silenced and forgotten by history. Through this artistic investigation, they want to recover their memory through video art, where their protagonists are reconverted into current women of the 21st century who continue to fight in a misogynistic society. Powerful is the first creation that pays homage to Joan of Arc., [ES] Poderosa, es una investigación visual que quiere rescatar y visibilizar a aquellas mujeres de nuestra historia que lucharon por el feminismo, que fueron grandes intelectuales, científicas, escritoras o guerreras. Las que han sido silenciadas y olvidadas por la historia. Mediante esta investigación artística se quiere recuperar su memoria mediante el videoarte, donde sus protagonistas son reconvertidas en mujeres actuales del siglo XXI que siguen luchando en una sociedad misógina. Poderosa es la primera creación que hace un homenaje a Juana de Arco.

[EN] Powerful, it is a visual investigation that wants to rescue and make visible those women in our history who fought for feminism, who were great intellectuals, scientists, writers or warriors. Those that have been silenced and forgotten by history. Through this artistic investigation, they want to recover their memory through video art, where their protagonists are reconverted into current women of the 21st century who continue to fight in a misogynistic society. Powerful is the first creation that pays homage to Joan of Arc., [ES] Poderosa, es una investigación visual que quiere rescatar y visibilizar a aquellas mujeres de nuestra historia que lucharon por el feminismo, que fueron grandes intelectuales, científicas, escritoras o guerreras. Las que han sido silenciadas y olvidadas por la historia. Mediante esta investigación artística se quiere recuperar su memoria mediante el videoarte, donde sus protagonistas son reconvertidas en mujeres actuales del siglo XXI que siguen luchando en una sociedad misógina. Poderosa es la primera creación que hace un homenaje a Juana de Arco.

[EN] Art challenges society. While exposed to continuous changes and advancements, the artistic creation has experienced a paradigm shift in the last decades, coinciding with the emergence of the Internet and the Web 2.0. The Internet is an immense virtual data warehouse of continuously updating data, where everything can be found, and a space for everyone in the world to connect. In the digital land, the limits of production, sharing and reception of images disappear. The virtual nature of the contemporary image adheres to the ideas of speed, saturation and post-truth. Our goal is to study how the latest art adapts to the global social network space and how artistic thought assimilates its working methods, aesthetics and language. With the support of the analysis of artistic proposals from creators committed with the investigation of the use of social media, we will demonstrate current dilemmas related to the saturated self and information's trustworthiness affected by the post-truth and the fake. Likewise, we will approach current issues about user privacy and we will evaluate the implications about overexposure of our life in social media, paying attention to relatively recent phenomena known as lifelogging. We will emphasize these ideas using digital creations as examples in video displayed on screens. Thus, using art as a device, we will try to conclude what is behind the images object to study: the context where they emerge from, the form in which they get composed and distributed, and how the user experiences them. Ultimately, we propose a thoughtful approach using art as a mediator to the conflicts linked to the use of the Internet and social media., [ES] El arte toma el pulso de la sociedad. Expuesta a sus constantes cambios y avances, la creación artística ha experimentado un cambio de paradigma en las últimas décadas, coincidiendo con la aparición de Internet y la Web 2.0. La red es un gigantesco almacén virtual de registro de datos en actualización continua, donde todo se puede encontrar, y un espacio colaborativo de interconexión entre personas de cualquier lugar del mundo. En estado beta permanente, la Web social se nutre y evoluciona aprendiendo de los usuarios y ofreciendo nuevos niveles de experiencia en base a sus necesidades y deseos; lo que, a su vez, incrementa el empleo de la red. Este creciente uso de las redes sociales y las plataformas colaborativas ha causado un importante impacto en nuestros modos de pensar, mirar y reaccionar frente al mundo y, también, en las formas de expresión artística. En el territorio digital los límites de producción, transmisión y recepción de imágenes se diluyen. El arte hoy, no es estático ni unidireccional, sino que circula, se reutiliza y cambia. La condición virtual de la imagen contemporánea lleva asociadas las ideas de velocidad, saturación y posverdad. Nuestro objetivo es estudiar cómo el arte último se adapta al espacio global de las redes sociales y cómo el pensamiento artístico asimila sus modos de hacer, su estética y su lenguaje. Apoyándonos en el análisis de las propuestas artísticas de creadores comprometidos con la reflexión en torno al empleo de las redes sociales, evidenciaremos problemáticas actuales relacionadas con la saturación del yo, y la credibilidad informativa, afectada por el fenómeno de la posverdad y el fake. De la misma forma, abordaremos el dilema de la privacidad de los usuarios y deliberaremos sobre las implicaciones de la sobreexposición de nuestras vidas en las redes, atendiendo a fenómenos relativamente recientes como el denominado lifelogging. Haremos hincapié en estas ideas utilizando como ejemplo creaciones digitales intermediad

[EN] Art challenges society. While exposed to continuous changes and advancements, the artistic creation has experienced a paradigm shift in the last decades, coinciding with the emergence of the Internet and the Web 2.0. The Internet is an immense virtual data warehouse of continuously updating data, where everything can be found, and a space for everyone in the world to connect. In the digital land, the limits of production, sharing and reception of images disappear. The virtual nature of the contemporary image adheres to the ideas of speed, saturation and post-truth. Our goal is to study how the latest art adapts to the global social network space and how artistic thought assimilates its working methods, aesthetics and language. With the support of the analysis of artistic proposals from creators committed with the investigation of the use of social media, we will demonstrate current dilemmas related to the saturated self and information's trustworthiness affected by the post-truth and the fake. Likewise, we will approach current issues about user privacy and we will evaluate the implications about overexposure of our life in social media, paying attention to relatively recent phenomena known as lifelogging. We will emphasize these ideas using digital creations as examples in video displayed on screens. Thus, using art as a device, we will try to conclude what is behind the images object to study: the context where they emerge from, the form in which they get composed and distributed, and how the user experiences them. Ultimately, we propose a thoughtful approach using art as a mediator to the conflicts linked to the use of the Internet and social media., [ES] El arte toma el pulso de la sociedad. Expuesta a sus constantes cambios y avances, la creación artística ha experimentado un cambio de paradigma en las últimas décadas, coincidiendo con la aparición de Internet y la Web 2.0. La red es un gigantesco almacén virtual de registro de datos en actualización continua, donde todo se puede encontrar, y un espacio colaborativo de interconexión entre personas de cualquier lugar del mundo. En estado beta permanente, la Web social se nutre y evoluciona aprendiendo de los usuarios y ofreciendo nuevos niveles de experiencia en base a sus necesidades y deseos; lo que, a su vez, incrementa el empleo de la red. Este creciente uso de las redes sociales y las plataformas colaborativas ha causado un importante impacto en nuestros modos de pensar, mirar y reaccionar frente al mundo y, también, en las formas de expresión artística. En el territorio digital los límites de producción, transmisión y recepción de imágenes se diluyen. El arte hoy, no es estático ni unidireccional, sino que circula, se reutiliza y cambia. La condición virtual de la imagen contemporánea lleva asociadas las ideas de velocidad, saturación y posverdad. Nuestro objetivo es estudiar cómo el arte último se adapta al espacio global de las redes sociales y cómo el pensamiento artístico asimila sus modos de hacer, su estética y su lenguaje. Apoyándonos en el análisis de las propuestas artísticas de creadores comprometidos con la reflexión en torno al empleo de las redes sociales, evidenciaremos problemáticas actuales relacionadas con la saturación del yo, y la credibilidad informativa, afectada por el fenómeno de la posverdad y el fake. De la misma forma, abordaremos el dilema de la privacidad de los usuarios y deliberaremos sobre las implicaciones de la sobreexposición de nuestras vidas en las redes, atendiendo a fenómenos relativamente recientes como el denominado lifelogging. Haremos hincapié en estas ideas utilizando como ejemplo creaciones digitales intermediad

[EN] Art challenges society. While exposed to continuous changes and advancements, the artistic creation has experienced a paradigm shift in the last decades, coinciding with the emergence of the Internet and the Web 2.0. The Internet is an immense virtual data warehouse of continuously updating data, where everything can be found, and a space for everyone in the world to connect. In the digital land, the limits of production, sharing and reception of images disappear. The virtual nature of the contemporary image adheres to the ideas of speed, saturation and post-truth. Our goal is to study how the latest art adapts to the global social network space and how artistic thought assimilates its working methods, aesthetics and language. With the support of the analysis of artistic proposals from creators committed with the investigation of the use of social media, we will demonstrate current dilemmas related to the saturated self and information's trustworthiness affected by the post-truth and the fake. Likewise, we will approach current issues about user privacy and we will evaluate the implications about overexposure of our life in social media, paying attention to relatively recent phenomena known as lifelogging. We will emphasize these ideas using digital creations as examples in video displayed on screens. Thus, using art as a device, we will try to conclude what is behind the images object to study: the context where they emerge from, the form in which they get composed and distributed, and how the user experiences them. Ultimately, we propose a thoughtful approach using art as a mediator to the conflicts linked to the use of the Internet and social media., [ES] El arte toma el pulso de la sociedad. Expuesta a sus constantes cambios y avances, la creación artística ha experimentado un cambio de paradigma en las últimas décadas, coincidiendo con la aparición de Internet y la Web 2.0. La red es un gigantesco almacén virtual de registro de datos en actualización continua, donde todo se puede encontrar, y un espacio colaborativo de interconexión entre personas de cualquier lugar del mundo. En estado beta permanente, la Web social se nutre y evoluciona aprendiendo de los usuarios y ofreciendo nuevos niveles de experiencia en base a sus necesidades y deseos; lo que, a su vez, incrementa el empleo de la red. Este creciente uso de las redes sociales y las plataformas colaborativas ha causado un importante impacto en nuestros modos de pensar, mirar y reaccionar frente al mundo y, también, en las formas de expresión artística. En el territorio digital los límites de producción, transmisión y recepción de imágenes se diluyen. El arte hoy, no es estático ni unidireccional, sino que circula, se reutiliza y cambia. La condición virtual de la imagen contemporánea lleva asociadas las ideas de velocidad, saturación y posverdad. Nuestro objetivo es estudiar cómo el arte último se adapta al espacio global de las redes sociales y cómo el pensamiento artístico asimila sus modos de hacer, su estética y su lenguaje. Apoyándonos en el análisis de las propuestas artísticas de creadores comprometidos con la reflexión en torno al empleo de las redes sociales, evidenciaremos problemáticas actuales relacionadas con la saturación del yo, y la credibilidad informativa, afectada por el fenómeno de la posverdad y el fake. De la misma forma, abordaremos el dilema de la privacidad de los usuarios y deliberaremos sobre las implicaciones de la sobreexposición de nuestras vidas en las redes, atendiendo a fenómenos relativamente recientes como el denominado lifelogging. Haremos hincapié en estas ideas utilizando como ejemplo creaciones digitales intermediad

[ES] El Grabado como método gráfico no es sólo un conjunto de técnicas, sino que tiene la envergadura de un SISTEMA, con todo lo que ello supone. Y como sistema, la educación de estas materias se vincula directamente con el cumplimiento de los ODSs 2030, focalizando los distintos objetivos que nos planteamos desde una perspectiva de ECOSISTEMA: una forma más de práctica artística, acudiendo a su facilidad de reproducción múltiple como una cuestión de acercamiento social y por la constante experimentación sobre las técnicas clásicas y las de nueva aparición.La trasmisión de nuestros planteamientos gráficos está inmersa de la conciencia pública sobre la importancia de la conservación del planeta y de la sostenibilidad, motivando así la práctica artística en el contexto de toma de conciencia del impacto ecológico de la actividad humana. Todos estamos interpelados a actuar desde la nueva cultura de la sostenibilidad que lo impregna todo y es decisiva.En aulas de experimentación, con el equipo y los alumnos de los talleres de la UPV, hemos desarrollado parte de nuestros proyectos BOSQUEARTE y MONTA TUS OBJETIVOS, para sensibilizar, a través de talleres y/o acciones artísticas, sobre la necesidad de comprometernos con preservar el entorno y los recursos naturales., [EN] Etching as a graphic method is not only a ser of thecniques, it also has the scope of a SYSTEM with all that this implies. And as a system, the education of these subjects is directly linked to the fulfillment of the SDG’s 2030, by focusing on the various objectives that are set from an ECOSYSTEM perspective: A form of art practice resorting to its ease of multiple reproduction as a matter of social approach and by constant experimentation on classical and new techniques. The transmission of our graphic approaches is immersed in public awareness of the importance of planet conservation and sustainability, thus motivating artistic practice in the context of becoming aware of the ecological impact of human activity. We are all called upon to act from the new culture of sustainability that permeates everything and is decisive. In experimentation classrooms, the joint of our team and out students at the UPV, has eased the path to develop our projects BOSQUEARTE and MONTA TUS OBJETIVOS, in order to raise awareness, throughout the workshops and art happenings that surrounds them, with the need to commit ourselved to preserving the environment and natural resources.

[ES] Luis Longhi, arquitecto de larga trayectoria y reconocimiento en Perú, ha desarrollado a través de los años una serie de concepciones creativas próximas a la fenomenología de la arquitectura que son examinadas en el presente artículo. Sus originales conceptos teóricos introducen proposiciones derivadas de la experiencia académica, profesional y vivencial. El presente estudio analiza estas nociones poniéndolas en relación con sus principales proyectos arquitectónicos e instalaciones, los cuales le han convertido en un referente del diseño peruano contemporáneo, con un marcado ascendente en el ámbito internacional. Las ideas de Longhi merecen un estudio particular. Examinamos el valor que concede al arte y la intuición, al diálogo dentro de la formación académica, a la cultura ancestral peruana y a la naturaleza. En la conclusión se aprecia que sus concepciones creativas están sustentadas por un fuerte vínculo entre sentir (lo artístico), pensar (lo académico) y hacer (la práctica profesional)., [EN] Luis Longhi, an architect with a long career and recognition in Peru, has developed over the years a series of creative concepts close to the phenomenology of architecture that are examined in this article. His original theoretical concepts introduce proposals derived from academic, professional and life experience. The present study analyses these notions by putting them in relation to his main architectural projects and installations, which have made him a reference point for contemporary Peruvian design, with a marked ascendancy in the international sphere. Longhi’s ideas deserve particular study. We examine the value he places on art and intuition, on dialogue within academic training, on Peruvian ancestral culture and on nature. In the conclusion, we see that his creative conceptions are supported by a strong link between feeling (the artistic), thinking (the academic) and doing (professional practice).

[ES] Luis Longhi, arquitecto de larga trayectoria y reconocimiento en Perú, ha desarrollado a través de los años una serie de concepciones creativas próximas a la fenomenología de la arquitectura que son examinadas en el presente artículo. Sus originales conceptos teóricos introducen proposiciones derivadas de la experiencia académica, profesional y vivencial. El presente estudio analiza estas nociones poniéndolas en relación con sus principales proyectos arquitectónicos e instalaciones, los cuales le han convertido en un referente del diseño peruano contemporáneo, con un marcado ascendente en el ámbito internacional. Las ideas de Longhi merecen un estudio particular. Examinamos el valor que concede al arte y la intuición, al diálogo dentro de la formación académica, a la cultura ancestral peruana y a la naturaleza. En la conclusión se aprecia que sus concepciones creativas están sustentadas por un fuerte vínculo entre sentir (lo artístico), pensar (lo académico) y hacer (la práctica profesional)., [EN] Luis Longhi, an architect with a long career and recognition in Peru, has developed over the years a series of creative concepts close to the phenomenology of architecture that are examined in this article. His original theoretical concepts introduce proposals derived from academic, professional and life experience. The present study analyses these notions by putting them in relation to his main architectural projects and installations, which have made him a reference point for contemporary Peruvian design, with a marked ascendancy in the international sphere. Longhi’s ideas deserve particular study. We examine the value he places on art and intuition, on dialogue within academic training, on Peruvian ancestral culture and on nature. In the conclusion, we see that his creative conceptions are supported by a strong link between feeling (the artistic), thinking (the academic) and doing (professional practice).

[ES] El presente trabajo consiste en la realización de un videoarte artístico abordando cada una de sus fases: preproducción, producción y postproducción. Esta creación visual estará basada en uno de los poemas del poeta y dramaturgo Benedetti, en el que hace alusión a la consciencia del paso del tiempo y a su fugacidad. A su vez, haremos un reducido análisis de este novedoso método de arte como medio para expresar, poniendo al lector en contexto y observando las influencias que este ha ejercido sobre la sociedad. De esta manera, aplicaremos los conocimientos teóricos y prácticos aprendidos para su realización, adaptando el contenido de una manera artística y que logre transmitir y hacer empatizar con ello., [EN] The present work consists of the realization of an artistic video art addressing each of its phases: pre-production, production and post-production. This visual creation will be based on one of the poems of the poet and playwright Benedetti, in which he alludes to the awareness of the passage of time and its transience. At the same time, we will make a brief analysis of this novel method of art as a means of expression, putting the reader in context and observing the influences it has exerted on society. In this way, we will apply the theoretical and practical knowledge learned for its realization, adapting the content in an artistic way that manages to transmit and empathize with it.

[ES] El presente trabajo consiste en la realización de un videoarte artístico abordando cada una de sus fases: preproducción, producción y postproducción. Esta creación visual estará basada en uno de los poemas del poeta y dramaturgo Benedetti, en el que hace alusión a la consciencia del paso del tiempo y a su fugacidad. A su vez, haremos un reducido análisis de este novedoso método de arte como medio para expresar, poniendo al lector en contexto y observando las influencias que este ha ejercido sobre la sociedad. De esta manera, aplicaremos los conocimientos teóricos y prácticos aprendidos para su realización, adaptando el contenido de una manera artística y que logre transmitir y hacer empatizar con ello., [EN] The present work consists of the realization of an artistic video art addressing each of its phases: pre-production, production and post-production. This visual creation will be based on one of the poems of the poet and playwright Benedetti, in which he alludes to the awareness of the passage of time and its transience. At the same time, we will make a brief analysis of this novel method of art as a means of expression, putting the reader in context and observing the influences it has exerted on society. In this way, we will apply the theoretical and practical knowledge learned for its realization, adapting the content in an artistic way that manages to transmit and empathize with it.

[ES] El presente trabajo consiste en la realización de un videoarte artístico abordando cada una de sus fases: preproducción, producción y postproducción. Esta creación visual estará basada en uno de los poemas del poeta y dramaturgo Benedetti, en el que hace alusión a la consciencia del paso del tiempo y a su fugacidad. A su vez, haremos un reducido análisis de este novedoso método de arte como medio para expresar, poniendo al lector en contexto y observando las influencias que este ha ejercido sobre la sociedad. De esta manera, aplicaremos los conocimientos teóricos y prácticos aprendidos para su realización, adaptando el contenido de una manera artística y que logre transmitir y hacer empatizar con ello., [EN] The present work consists of the realization of an artistic video art addressing each of its phases: pre-production, production and post-production. This visual creation will be based on one of the poems of the poet and playwright Benedetti, in which he alludes to the awareness of the passage of time and its transience. At the same time, we will make a brief analysis of this novel method of art as a means of expression, putting the reader in context and observing the influences it has exerted on society. In this way, we will apply the theoretical and practical knowledge learned for its realization, adapting the content in an artistic way that manages to transmit and empathize with it.

[ES] El Grabado como método gráfico no es sólo un conjunto de técnicas, sino que tiene la envergadura de un SISTEMA, con todo lo que ello supone. Y como sistema, la educación de estas materias se vincula directamente con el cumplimiento de los ODSs 2030, focalizando los distintos objetivos que nos planteamos desde una perspectiva de ECOSISTEMA: una forma más de práctica artística, acudiendo a su facilidad de reproducción múltiple como una cuestión de acercamiento social y por la constante experimentación sobre las técnicas clásicas y las de nueva aparición.La trasmisión de nuestros planteamientos gráficos está inmersa de la conciencia pública sobre la importancia de la conservación del planeta y de la sostenibilidad, motivando así la práctica artística en el contexto de toma de conciencia del impacto ecológico de la actividad humana. Todos estamos interpelados a actuar desde la nueva cultura de la sostenibilidad que lo impregna todo y es decisiva.En aulas de experimentación, con el equipo y los alumnos de los talleres de la UPV, hemos desarrollado parte de nuestros proyectos BOSQUEARTE y MONTA TUS OBJETIVOS, para sensibilizar, a través de talleres y/o acciones artísticas, sobre la necesidad de comprometernos con preservar el entorno y los recursos naturales., [EN] Etching as a graphic method is not only a ser of thecniques, it also has the scope of a SYSTEM with all that this implies. And as a system, the education of these subjects is directly linked to the fulfillment of the SDG’s 2030, by focusing on the various objectives that are set from an ECOSYSTEM perspective: A form of art practice resorting to its ease of multiple reproduction as a matter of social approach and by constant experimentation on classical and new techniques. The transmission of our graphic approaches is immersed in public awareness of the importance of planet conservation and sustainability, thus motivating artistic practice in the context of becoming aware of the ecological impact of human activity. We are all called upon to act from the new culture of sustainability that permeates everything and is decisive. In experimentation classrooms, the joint of our team and out students at the UPV, has eased the path to develop our projects BOSQUEARTE and MONTA TUS OBJETIVOS, in order to raise awareness, throughout the workshops and art happenings that surrounds them, with the need to commit ourselved to preserving the environment and natural resources.

[ES] Luis Longhi, arquitecto de larga trayectoria y reconocimiento en Perú, ha desarrollado a través de los años una serie de concepciones creativas próximas a la fenomenología de la arquitectura que son examinadas en el presente artículo. Sus originales conceptos teóricos introducen proposiciones derivadas de la experiencia académica, profesional y vivencial. El presente estudio analiza estas nociones poniéndolas en relación con sus principales proyectos arquitectónicos e instalaciones, los cuales le han convertido en un referente del diseño peruano contemporáneo, con un marcado ascendente en el ámbito internacional. Las ideas de Longhi merecen un estudio particular. Examinamos el valor que concede al arte y la intuición, al diálogo dentro de la formación académica, a la cultura ancestral peruana y a la naturaleza. En la conclusión se aprecia que sus concepciones creativas están sustentadas por un fuerte vínculo entre sentir (lo artístico), pensar (lo académico) y hacer (la práctica profesional)., [EN] Luis Longhi, an architect with a long career and recognition in Peru, has developed over the years a series of creative concepts close to the phenomenology of architecture that are examined in this article. His original theoretical concepts introduce proposals derived from academic, professional and life experience. The present study analyses these notions by putting them in relation to his main architectural projects and installations, which have made him a reference point for contemporary Peruvian design, with a marked ascendancy in the international sphere. Longhi’s ideas deserve particular study. We examine the value he places on art and intuition, on dialogue within academic training, on Peruvian ancestral culture and on nature. In the conclusion, we see that his creative conceptions are supported by a strong link between feeling (the artistic), thinking (the academic) and doing (professional practice).

[ES] El Grabado como método gráfico no es sólo un conjunto de técnicas, sino que tiene la envergadura de un SISTEMA, con todo lo que ello supone. Y como sistema, la educación de estas materias se vincula directamente con el cumplimiento de los ODSs 2030, focalizando los distintos objetivos que nos planteamos desde una perspectiva de ECOSISTEMA: una forma más de práctica artística, acudiendo a su facilidad de reproducción múltiple como una cuestión de acercamiento social y por la constante experimentación sobre las técnicas clásicas y las de nueva aparición.La trasmisión de nuestros planteamientos gráficos está inmersa de la conciencia pública sobre la importancia de la conservación del planeta y de la sostenibilidad, motivando así la práctica artística en el contexto de toma de conciencia del impacto ecológico de la actividad humana. Todos estamos interpelados a actuar desde la nueva cultura de la sostenibilidad que lo impregna todo y es decisiva.En aulas de experimentación, con el equipo y los alumnos de los talleres de la UPV, hemos desarrollado parte de nuestros proyectos BOSQUEARTE y MONTA TUS OBJETIVOS, para sensibilizar, a través de talleres y/o acciones artísticas, sobre la necesidad de comprometernos con preservar el entorno y los recursos naturales., [EN] Etching as a graphic method is not only a ser of thecniques, it also has the scope of a SYSTEM with all that this implies. And as a system, the education of these subjects is directly linked to the fulfillment of the SDG’s 2030, by focusing on the various objectives that are set from an ECOSYSTEM perspective: A form of art practice resorting to its ease of multiple reproduction as a matter of social approach and by constant experimentation on classical and new techniques. The transmission of our graphic approaches is immersed in public awareness of the importance of planet conservation and sustainability, thus motivating artistic practice in the context of becoming aware of the ecological impact of human activity. We are all called upon to act from the new culture of sustainability that permeates everything and is decisive. In experimentation classrooms, the joint of our team and out students at the UPV, has eased the path to develop our projects BOSQUEARTE and MONTA TUS OBJETIVOS, in order to raise awareness, throughout the workshops and art happenings that surrounds them, with the need to commit ourselved to preserving the environment and natural resources.

[ES] El Grabado como método gráfico no es sólo un conjunto de técnicas, sino que tiene la envergadura de un SISTEMA, con todo lo que ello supone. Y como sistema, la educación de estas materias se vincula directamente con el cumplimiento de los ODSs 2030, focalizando los distintos objetivos que nos planteamos desde una perspectiva de ECOSISTEMA: una forma más de práctica artística, acudiendo a su facilidad de reproducción múltiple como una cuestión de acercamiento social y por la constante experimentación sobre las técnicas clásicas y las de nueva aparición.La trasmisión de nuestros planteamientos gráficos está inmersa de la conciencia pública sobre la importancia de la conservación del planeta y de la sostenibilidad, motivando así la práctica artística en el contexto de toma de conciencia del impacto ecológico de la actividad humana. Todos estamos interpelados a actuar desde la nueva cultura de la sostenibilidad que lo impregna todo y es decisiva.En aulas de experimentación, con el equipo y los alumnos de los talleres de la UPV, hemos desarrollado parte de nuestros proyectos BOSQUEARTE y MONTA TUS OBJETIVOS, para sensibilizar, a través de talleres y/o acciones artísticas, sobre la necesidad de comprometernos con preservar el entorno y los recursos naturales., [EN] Etching as a graphic method is not only a ser of thecniques, it also has the scope of a SYSTEM with all that this implies. And as a system, the education of these subjects is directly linked to the fulfillment of the SDG’s 2030, by focusing on the various objectives that are set from an ECOSYSTEM perspective: A form of art practice resorting to its ease of multiple reproduction as a matter of social approach and by constant experimentation on classical and new techniques. The transmission of our graphic approaches is immersed in public awareness of the importance of planet conservation and sustainability, thus motivating artistic practice in the context of becoming aware of the ecological impact of human activity. We are all called upon to act from the new culture of sustainability that permeates everything and is decisive. In experimentation classrooms, the joint of our team and out students at the UPV, has eased the path to develop our projects BOSQUEARTE and MONTA TUS OBJETIVOS, in order to raise awareness, throughout the workshops and art happenings that surrounds them, with the need to commit ourselved to preserving the environment and natural resources.

[ES] Luis Longhi, arquitecto de larga trayectoria y reconocimiento en Perú, ha desarrollado a través de los años una serie de concepciones creativas próximas a la fenomenología de la arquitectura que son examinadas en el presente artículo. Sus originales conceptos teóricos introducen proposiciones derivadas de la experiencia académica, profesional y vivencial. El presente estudio analiza estas nociones poniéndolas en relación con sus principales proyectos arquitectónicos e instalaciones, los cuales le han convertido en un referente del diseño peruano contemporáneo, con un marcado ascendente en el ámbito internacional. Las ideas de Longhi merecen un estudio particular. Examinamos el valor que concede al arte y la intuición, al diálogo dentro de la formación académica, a la cultura ancestral peruana y a la naturaleza. En la conclusión se aprecia que sus concepciones creativas están sustentadas por un fuerte vínculo entre sentir (lo artístico), pensar (lo académico) y hacer (la práctica profesional)., [EN] Luis Longhi, an architect with a long career and recognition in Peru, has developed over the years a series of creative concepts close to the phenomenology of architecture that are examined in this article. His original theoretical concepts introduce proposals derived from academic, professional and life experience. The present study analyses these notions by putting them in relation to his main architectural projects and installations, which have made him a reference point for contemporary Peruvian design, with a marked ascendancy in the international sphere. Longhi’s ideas deserve particular study. We examine the value he places on art and intuition, on dialogue within academic training, on Peruvian ancestral culture and on nature. In the conclusion, we see that his creative conceptions are supported by a strong link between feeling (the artistic), thinking (the academic) and doing (professional practice).

[EN] This article wants to expose an own artistic research methodology through a particular path, which serves the students in their training as a process of artistic creation and search. The own methodology that is presented as an example to follow is «Art and mysticism in the XXI century. Artistic creation as an approach to spirituality¿, which serves as a didactic and methodological example of research in the arts within my own teaching. An example that allows me not only to motivate students, but later to take them to an artistic practice, the laboratory., [ES] El presente artículo quiere exponer una metodología de investigación artística propia a través de un camino particular, que le sirve al alumnado en su formación como un proceso de creación y búsqueda artística. La metodología propia que se presenta como ejemplo a seguir es «Arte y mística en el siglo XXI. La creación artística como una aproximación a la espiritualidad», que me sirve de ejemplo didáctico y metodológico de investigación en las artes dentro de la docencia propia. Un ejemplo que me permite no solo motivar al alumnado, sino más tarde llevarlo a una práctica artística, el laboratorio.

[ES] El objetivo principal de esta investigación es determinar si el acto de caminar facilita una aproximación creativa al mundo. En aras de resolver este objetivo, se recurre en primera instancia a una revisión de literatura del caminar, el paisaje, el habitar, el territorio, entre otros temas. También se exploran las experiencias creativas de artistas que caminan y recurren al territorio como espacio de creación, como Hamish Fulton, Francis Alÿs y Richard Long. En segunda instancia, el caminar y la creación se abordan a partir de la experiencia personal, obtenida de un trabajo de campo estructurado en cinco viajes a pie realizados en España, China y Ecuador. El trabajo de campo tuvo como resultado una serie de obras que forman parte integral del proceso de investigación. La obra que fue elaborada a partir de fragmentos de los diarios de viaje, está compuesta por dibujos, pinturas y fotografías que indagan los lugares y los habitares que conforman un paisaje. Específicamente, se presentan las series Camino de Santiago, El Color del Viento, Desorientaciones y Entre el cielo y la tierra. También incluye el registro de la intervención realizada en las faldas del volcán Cotopaxi, en tributo a Richard Long. Esta investigación que se basa en la práctica y en la experiencia personal como el principal método de exploración, contribuye a entender la forma en que el caminar permite una aproximación creativa al mundo. El caminar es un acto de limpieza a partir del cual se eliminan todos los clichés y emergen las ideas. También, el caminar expone al cuerpo a situaciones extremas que le recuerdan su fragilidad., [CA] L'objectiu principal d'aquesta investigació és determinar si l'acte de caminar facilita una aproximació creativa al món. Per a respondre a aquesta pregunta, es recorre en primera instància a una revisió de literatura del caminar, el paisatge, l'habitar, el territori, entre altres temes. També s'exploren les experiències creatives d'artistes que caminen i recorren al territori com a espai de creació, com Hamish Fulton, Francis Alÿs i Richard Long. En segona instància, el caminar i la creació s'aborden a partir de l'experiència personal, obtinguda d'un treball de camp estructurat en cinc viatges a peu realitzats a Espanya, la Xina i l'Equador. El treball de camp va tindre com a resultat una sèrie d'obres que formen part integral del procés d'investigació. L'obra que va ser elaborada a partir de fragments dels diaris de viatge, està composta per dibuixos, pintures i fotografies que indaguen els llocs i els habitars que conformen un paisatge. Específicament, es presenten les sèries Camino de Santiago, El Color del Viento, Desorientaciones i Entre el cielo y la tierra. També inclou el registre de la intervenció realitzada en les faldes del volcà Cotopaxi, en tribut a Richard Long. Aquesta investigació que es basa en la pràctica i en l'experiència personal com principal mètode d'exploració, contribueix a entendre la forma en què el caminar permet una aproximació creativa al món. El caminar és un acte de neteja a partir del qual s'eliminen tots els clixés i emergeixen les idees. També, el caminar exposa al cos a situacions extremes que li recorden la seua fragilitat., [EN] The main objective of this research is to determine if walking contributes to a creative approximation to the world. To address this issue, a literature review of the act of walking, landscape, territory, among other topics, is done. The creative experiences of artists such as Hamish Fulton, Francis Alÿs, and Richard Long, whom rely on walking and in territory as a place for creation, are also considered. In second place, the relationship between walking and creation is explored thru a field work composed by five journeys on foot in Spain, China and Ecuador. The field work resulted in artistic works that constitute an integral part of the research process. These works include drawings, paintings and photographs that explore the places and other elements of landscape; they were crafted from fragments of the travel journey. Specifically, this dissertation presents the series Camino de Santiago, El Color del Viento, Desorientaciones and Entre el cielo y la tierra. It also includes the photographic record of the intervention made at the skirts of Cotopaxi volcano, in tribute to Richard Long. This research, based in practice as the principle method of inquiry, contributes to understanding the different ways that walking allows a creative approximation to the world. Walking can be conceived as a cleaning act that removes clichés and allows ideas to emerge. Also, walking exposes the body to extreme situations that remind us of its fragility.

[ES] El objetivo principal de esta investigación es determinar si el acto de caminar facilita una aproximación creativa al mundo. En aras de resolver este objetivo, se recurre en primera instancia a una revisión de literatura del caminar, el paisaje, el habitar, el territorio, entre otros temas. También se exploran las experiencias creativas de artistas que caminan y recurren al territorio como espacio de creación, como Hamish Fulton, Francis Alÿs y Richard Long. En segunda instancia, el caminar y la creación se abordan a partir de la experiencia personal, obtenida de un trabajo de campo estructurado en cinco viajes a pie realizados en España, China y Ecuador. El trabajo de campo tuvo como resultado una serie de obras que forman parte integral del proceso de investigación. La obra que fue elaborada a partir de fragmentos de los diarios de viaje, está compuesta por dibujos, pinturas y fotografías que indagan los lugares y los habitares que conforman un paisaje. Específicamente, se presentan las series Camino de Santiago, El Color del Viento, Desorientaciones y Entre el cielo y la tierra. También incluye el registro de la intervención realizada en las faldas del volcán Cotopaxi, en tributo a Richard Long. Esta investigación que se basa en la práctica y en la experiencia personal como el principal método de exploración, contribuye a entender la forma en que el caminar permite una aproximación creativa al mundo. El caminar es un acto de limpieza a partir del cual se eliminan todos los clichés y emergen las ideas. También, el caminar expone al cuerpo a situaciones extremas que le recuerdan su fragilidad., [CA] L'objectiu principal d'aquesta investigació és determinar si l'acte de caminar facilita una aproximació creativa al món. Per a respondre a aquesta pregunta, es recorre en primera instància a una revisió de literatura del caminar, el paisatge, l'habitar, el territori, entre altres temes. També s'exploren les experiències creatives d'artistes que caminen i recorren al territori com a espai de creació, com Hamish Fulton, Francis Alÿs i Richard Long. En segona instància, el caminar i la creació s'aborden a partir de l'experiència personal, obtinguda d'un treball de camp estructurat en cinc viatges a peu realitzats a Espanya, la Xina i l'Equador. El treball de camp va tindre com a resultat una sèrie d'obres que formen part integral del procés d'investigació. L'obra que va ser elaborada a partir de fragments dels diaris de viatge, està composta per dibuixos, pintures i fotografies que indaguen els llocs i els habitars que conformen un paisatge. Específicament, es presenten les sèries Camino de Santiago, El Color del Viento, Desorientaciones i Entre el cielo y la tierra. També inclou el registre de la intervenció realitzada en les faldes del volcà Cotopaxi, en tribut a Richard Long. Aquesta investigació que es basa en la pràctica i en l'experiència personal com principal mètode d'exploració, contribueix a entendre la forma en què el caminar permet una aproximació creativa al món. El caminar és un acte de neteja a partir del qual s'eliminen tots els clixés i emergeixen les idees. També, el caminar exposa al cos a situacions extremes que li recorden la seua fragilitat., [EN] The main objective of this research is to determine if walking contributes to a creative approximation to the world. To address this issue, a literature review of the act of walking, landscape, territory, among other topics, is done. The creative experiences of artists such as Hamish Fulton, Francis Alÿs, and Richard Long, whom rely on walking and in territory as a place for creation, are also considered. In second place, the relationship between walking and creation is explored thru a field work composed by five journeys on foot in Spain, China and Ecuador. The field work resulted in artistic works that constitute an integral part of the research process. These works include drawings, paintings and photographs that explore the places and other elements of landscape; they were crafted from fragments of the travel journey. Specifically, this dissertation presents the series Camino de Santiago, El Color del Viento, Desorientaciones and Entre el cielo y la tierra. It also includes the photographic record of the intervention made at the skirts of Cotopaxi volcano, in tribute to Richard Long. This research, based in practice as the principle method of inquiry, contributes to understanding the different ways that walking allows a creative approximation to the world. Walking can be conceived as a cleaning act that removes clichés and allows ideas to emerge. Also, walking exposes the body to extreme situations that remind us of its fragility.

[ES] La obra de Alejandro Mañas presentada en la Galería Espai Nivi Collblanc es un arte conceptual que quiere desvelar todo aquello oculto e invisible del cosmos y que cotidianamente forma parte de nuestra vida. El arte en este sentido nos ayuda a concienciarnos de todo aquello de lo que hacemos partícipe. En su obra, el arte y la ciencia siempre van unidas de la mano. El artista al igual que un científico, a través de sus nuevas creaciones, está creando nuevos fenómenos, nuevos tipos de conocimiento. En ellos hace visible aquello no visible, nuestro interior y su conexión con el mundo. ¿Pero qué hay detrás? ¿El fin o el principio? Este capítulo del libro "Visiones y pensamientos en torno a una creación artística: materia negra y mística", nos ofrece los pensamientos que dan origen a la producción 2019-2020 de Alejandro Mañas, quien nos descubre de dónde surgen las ideas de un proceso creativo que termina convirtiéndose en estética. Así como sus referentes y atracción sobre el color negro., [EN] The work of Alejandro Mañas presented at the Espai Nivi Collblanc Gallery is a conceptual art that wants to reveal all that is hidden and invisible in the cosmos and that is part of our daily lives. Art in this sense helps us to become aware of everything that we participate in. In his work, art and science always go hand in hand. The artist like a scientist, through his new creations, is creating new phenomena, new types of knowledge. In them he makes visible what is not visible, our interior and its connection with the world. But what is behind? The end or the beginning? This chapter of the book "Visions and thoughts around an artistic creation: black and mystical matter", offers us the thoughts that give rise to the 2019-2020 production of Alejandro Mañas, who reveals to us where the ideas of a creative process which ends up becoming aesthetic come from. As well as the referents and the attraction the color black has on him.

[ES] El artículo presente nos habla sobre la espiritualidad en el arte contemporáneo, y la crítica sobre tres artistas expuestos en Justmad: Manuel Gamonal, Natha Piña y Alejandro Mañas. Obra unida conceptualmente por diferentes ejes, la poética que les acompaña y la temática: la búsqueda de un camino espiritual. Conceptos como el silencio, la introspección y la búsqueda de nuevos procedimientos creativos, se hacen presente en su trabajo haciéndolo único, donde el fin es el conocimiento, la búsqueda interior para encontrar el tesoro más preciado, que devuelven al espectador con nuevas formas, una obra de arte inédita. Pero hay un hecho también importante, la transcendencia, parte del camino que como afirma Eleanor Heartney configura la concepción del arte como práctica sagrada en sí misma., [EN] In this article, the author tells us about spirituality in contemporary art, and exposes a critique of three artists exhibited in the Justmad exhibition: Manuel Gamonal, Natha Piña and Alejandro Mañas. The work of these three artists is conceptually united by different axes, the poetry inherent to them and their main theme: the search for a spiritual path. Concepts such as silence, introspection and the search for new creative procedures are present in their work, making it unique. The goal is knowledge, the inner search to find the most precious treasure, which they return to the viewer with new forms, a unpublished work of art. But there is also an important fact, transcendence, that is part of the way, as Eleanor Heartney affirms, that configures the conception of art as a sacred practice in itself.

[ES] El artículo presente nos habla sobre la espiritualidad en el arte contemporáneo, y la crítica sobre tres artistas expuestos en Justmad: Manuel Gamonal, Natha Piña y Alejandro Mañas. Obra unida conceptualmente por diferentes ejes, la poética que les acompaña y la temática: la búsqueda de un camino espiritual. Conceptos como el silencio, la introspección y la búsqueda de nuevos procedimientos creativos, se hacen presente en su trabajo haciéndolo único, donde el fin es el conocimiento, la búsqueda interior para encontrar el tesoro más preciado, que devuelven al espectador con nuevas formas, una obra de arte inédita. Pero hay un hecho también importante, la transcendencia, parte del camino que como afirma Eleanor Heartney configura la concepción del arte como práctica sagrada en sí misma., [EN] In this article, the author tells us about spirituality in contemporary art, and exposes a critique of three artists exhibited in the Justmad exhibition: Manuel Gamonal, Natha Piña and Alejandro Mañas. The work of these three artists is conceptually united by different axes, the poetry inherent to them and their main theme: the search for a spiritual path. Concepts such as silence, introspection and the search for new creative procedures are present in their work, making it unique. The goal is knowledge, the inner search to find the most precious treasure, which they return to the viewer with new forms, a unpublished work of art. But there is also an important fact, transcendence, that is part of the way, as Eleanor Heartney affirms, that configures the conception of art as a sacred practice in itself.

[ES] La obra de Alejandro Mañas presentada en la Galería Espai Nivi Collblanc es un arte conceptual que quiere desvelar todo aquello oculto e invisible del cosmos y que cotidianamente forma parte de nuestra vida. El arte en este sentido nos ayuda a concienciarnos de todo aquello de lo que hacemos partícipe. En su obra, el arte y la ciencia siempre van unidas de la mano. El artista al igual que un científico, a través de sus nuevas creaciones, está creando nuevos fenómenos, nuevos tipos de conocimiento. En ellos hace visible aquello no visible, nuestro interior y su conexión con el mundo. ¿Pero qué hay detrás? ¿El fin o el principio? Este capítulo del libro "Visiones y pensamientos en torno a una creación artística: materia negra y mística", nos ofrece los pensamientos que dan origen a la producción 2019-2020 de Alejandro Mañas, quien nos descubre de dónde surgen las ideas de un proceso creativo que termina convirtiéndose en estética. Así como sus referentes y atracción sobre el color negro., [EN] The work of Alejandro Mañas presented at the Espai Nivi Collblanc Gallery is a conceptual art that wants to reveal all that is hidden and invisible in the cosmos and that is part of our daily lives. Art in this sense helps us to become aware of everything that we participate in. In his work, art and science always go hand in hand. The artist like a scientist, through his new creations, is creating new phenomena, new types of knowledge. In them he makes visible what is not visible, our interior and its connection with the world. But what is behind? The end or the beginning? This chapter of the book "Visions and thoughts around an artistic creation: black and mystical matter", offers us the thoughts that give rise to the 2019-2020 production of Alejandro Mañas, who reveals to us where the ideas of a creative process which ends up becoming aesthetic come from. As well as the referents and the attraction the color black has on him.

Actualmente, vivimos en la era farmacopornográfica (Preciado, 2008: 25). Una era que sitúa al porno como industria biotecnológica, con un discurso social que enseña, refuerza y normaliza. Funciona como una tecnología del sexo construyendo una representación que se naturaliza en base a un señalamiento de los genitales, sobre todo el masculino. Por ello, en los años setenta Annie Sprinkle acuña la base del pos-porno: un género cinematográfico que se presenta no como un sub-género dentro de la pornografía sino más bien como un distanciamiento crítico al intentar representar las prácticas sexuales que se consideran como parafilias o desviaciones - fetiches sexuales, tales como el sadomasoquismo, el voyerismo, además representar una sexualidad femenina que ha escapado simbólicamente del control masculino. La contra-sexualidad del pos-porno permite exploraciones de placer más allá de lo coitocentrado, entendiendo el cuerpo como una zona erógena a explorar. Un ejemplo son las prácticas BDSM, que produce otros usos diferentes de cuerpo más allá de la penetración, desviándose así de la normativa sexual. Para explicar mejor qué es el posporno y su gran trasfondo haré un estudio de caso del cortometraje de Maria Beatty The Black Glove, analizándolo desde una perspectiva postpornográfica., Nowadays, we live in the pharmacopornographic era (Preciado, 2008:25). A time which sets porn as a biotechnological industry, with a social discourse that teaches, reinforces and normalizes. It works as a sex technology, creating a representation that is naturalized and based on the male genitals. For that reason, Annie Sprinkle laid the foundations of postporn: a cinematographic genre that appears not as a sub-genre within pornography but as a critical distancing that represents those sexual practices considered as paraphilias or deviations - sexual fetishes such as sadomasochism, voyeurism and the female sexuality that has symbolically escaped male control. Postporn¿s contra-sexuality allows explorations of pleasure beyond the intercourse-centered view, understanding the whole body as an erogenous zone to explore. A good example is the BDSM practices, which produces other ways to see the body beyond penetration, deviating the sexual normative. To help me explain better what postporn is, I will make a case study of Maria Beatty's short film The Black Glove, analyzing it from a postpornographic perspective.

El objetivo de este trabajo es estudiar los daños y perjuicios de una guerra, así como intentar generar empatía social con los civiles que sufren los conflictos: concienciarme a mí misma mediante la historia y noticias actuales para poder concienciar luego a los de mi alrededor. Tomar a Occidente como ojos que no quieren ver. Creación de una pieza escultórica y una serie de pintura que muestran los sucesos pero con colores y formas que captan la atención del público para que "lean" el mensaje luego., The main aim of this work is to study the damages of a war, as well as try to generate social empathize with civilians who suffer conflicts: to become aware through the history and current news in order to raise awareness among those around me. Consider Occident to have eyes that don't want to see. Creation of a sculptural piece and a serie of paintings that show the events but with colors and shapes that call the viewer's attention so that they "read" the message later.

El objetivo de este trabajo es estudiar los daños y perjuicios de una guerra, así como intentar generar empatía social con los civiles que sufren los conflictos: concienciarme a mí misma mediante la historia y noticias actuales para poder concienciar luego a los de mi alrededor. Tomar a Occidente como ojos que no quieren ver. Creación de una pieza escultórica y una serie de pintura que muestran los sucesos pero con colores y formas que captan la atención del público para que "lean" el mensaje luego., The main aim of this work is to study the damages of a war, as well as try to generate social empathize with civilians who suffer conflicts: to become aware through the history and current news in order to raise awareness among those around me. Consider Occident to have eyes that don't want to see. Creation of a sculptural piece and a serie of paintings that show the events but with colors and shapes that call the viewer's attention so that they "read" the message later.

Actualmente, vivimos en la era farmacopornográfica (Preciado, 2008: 25). Una era que sitúa al porno como industria biotecnológica, con un discurso social que enseña, refuerza y normaliza. Funciona como una tecnología del sexo construyendo una representación que se naturaliza en base a un señalamiento de los genitales, sobre todo el masculino. Por ello, en los años setenta Annie Sprinkle acuña la base del pos-porno: un género cinematográfico que se presenta no como un sub-género dentro de la pornografía sino más bien como un distanciamiento crítico al intentar representar las prácticas sexuales que se consideran como parafilias o desviaciones - fetiches sexuales, tales como el sadomasoquismo, el voyerismo, además representar una sexualidad femenina que ha escapado simbólicamente del control masculino. La contra-sexualidad del pos-porno permite exploraciones de placer más allá de lo coitocentrado, entendiendo el cuerpo como una zona erógena a explorar. Un ejemplo son las prácticas BDSM, que produce otros usos diferentes de cuerpo más allá de la penetración, desviándose así de la normativa sexual. Para explicar mejor qué es el posporno y su gran trasfondo haré un estudio de caso del cortometraje de Maria Beatty The Black Glove, analizándolo desde una perspectiva postpornográfica., Nowadays, we live in the pharmacopornographic era (Preciado, 2008:25). A time which sets porn as a biotechnological industry, with a social discourse that teaches, reinforces and normalizes. It works as a sex technology, creating a representation that is naturalized and based on the male genitals. For that reason, Annie Sprinkle laid the foundations of postporn: a cinematographic genre that appears not as a sub-genre within pornography but as a critical distancing that represents those sexual practices considered as paraphilias or deviations - sexual fetishes such as sadomasochism, voyeurism and the female sexuality that has symbolically escaped male control. Postporn¿s contra-sexuality allows explorations of pleasure beyond the intercourse-centered view, understanding the whole body as an erogenous zone to explore. A good example is the BDSM practices, which produces other ways to see the body beyond penetration, deviating the sexual normative. To help me explain better what postporn is, I will make a case study of Maria Beatty's short film The Black Glove, analyzing it from a postpornographic perspective.

Actualmente, vivimos en la era farmacopornográfica (Preciado, 2008: 25). Una era que sitúa al porno como industria biotecnológica, con un discurso social que enseña, refuerza y normaliza. Funciona como una tecnología del sexo construyendo una representación que se naturaliza en base a un señalamiento de los genitales, sobre todo el masculino. Por ello, en los años setenta Annie Sprinkle acuña la base del pos-porno: un género cinematográfico que se presenta no como un sub-género dentro de la pornografía sino más bien como un distanciamiento crítico al intentar representar las prácticas sexuales que se consideran como parafilias o desviaciones - fetiches sexuales, tales como el sadomasoquismo, el voyerismo, además representar una sexualidad femenina que ha escapado simbólicamente del control masculino. La contra-sexualidad del pos-porno permite exploraciones de placer más allá de lo coitocentrado, entendiendo el cuerpo como una zona erógena a explorar. Un ejemplo son las prácticas BDSM, que produce otros usos diferentes de cuerpo más allá de la penetración, desviándose así de la normativa sexual. Para explicar mejor qué es el posporno y su gran trasfondo haré un estudio de caso del cortometraje de Maria Beatty The Black Glove, analizándolo desde una perspectiva postpornográfica., Nowadays, we live in the pharmacopornographic era (Preciado, 2008:25). A time which sets porn as a biotechnological industry, with a social discourse that teaches, reinforces and normalizes. It works as a sex technology, creating a representation that is naturalized and based on the male genitals. For that reason, Annie Sprinkle laid the foundations of postporn: a cinematographic genre that appears not as a sub-genre within pornography but as a critical distancing that represents those sexual practices considered as paraphilias or deviations - sexual fetishes such as sadomasochism, voyeurism and the female sexuality that has symbolically escaped male control. Postporn¿s contra-sexuality allows explorations of pleasure beyond the intercourse-centered view, understanding the whole body as an erogenous zone to explore. A good example is the BDSM practices, which produces other ways to see the body beyond penetration, deviating the sexual normative. To help me explain better what postporn is, I will make a case study of Maria Beatty's short film The Black Glove, analyzing it from a postpornographic perspective.

El objetivo de este trabajo es estudiar los daños y perjuicios de una guerra, así como intentar generar empatía social con los civiles que sufren los conflictos: concienciarme a mí misma mediante la historia y noticias actuales para poder concienciar luego a los de mi alrededor. Tomar a Occidente como ojos que no quieren ver. Creación de una pieza escultórica y una serie de pintura que muestran los sucesos pero con colores y formas que captan la atención del público para que "lean" el mensaje luego., The main aim of this work is to study the damages of a war, as well as try to generate social empathize with civilians who suffer conflicts: to become aware through the history and current news in order to raise awareness among those around me. Consider Occident to have eyes that don't want to see. Creation of a sculptural piece and a serie of paintings that show the events but with colors and shapes that call the viewer's attention so that they "read" the message later.

[EN] Throughout different historical periods, artists have inspired in their context. His works can be considered as a result of the union of different representative references of their personal, social and historical environment. Analyzing the fragments of these works, these authors and their circumstances can be studied, in the same way that the reconstruction of cultural history is possible through the analysis of its ruins. Although postmodernity is considered as the time when this method of artistic creation becomes more evident due to its visuality, this research proposes to extend this approach to different periods of art through various examples., [ES] A lo largo de los diferentes periodos históricos, los creadores han hecho de su contexto su fuente de inspiración. Sus obras pueden considerarse resultado de la unión de diferentes referencias representativas de su entorno personal, social e histórico. Analizando los fragmentos conformadores de estos trabajos, puede estudiarse a estos autores y sus circunstancias, de la misma forma que es posible la reconstrucción de la historia cultural mediante el análisis de sus ruinas. Si bien la posmodernidad se considera como la época donde este método de creación artística se hace más evidente por su carácter visual, esta investigación propone ampliar dicho enfoque a las diferentes etapas del arte a través de diversos ejemplos.

[EN] Throughout different historical periods, artists have inspired in their context. His works can be considered as a result of the union of different representative references of their personal, social and historical environment. Analyzing the fragments of these works, these authors and their circumstances can be studied, in the same way that the reconstruction of cultural history is possible through the analysis of its ruins. Although postmodernity is considered as the time when this method of artistic creation becomes more evident due to its visuality, this research proposes to extend this approach to different periods of art through various examples., [ES] A lo largo de los diferentes periodos históricos, los creadores han hecho de su contexto su fuente de inspiración. Sus obras pueden considerarse resultado de la unión de diferentes referencias representativas de su entorno personal, social e histórico. Analizando los fragmentos conformadores de estos trabajos, puede estudiarse a estos autores y sus circunstancias, de la misma forma que es posible la reconstrucción de la historia cultural mediante el análisis de sus ruinas. Si bien la posmodernidad se considera como la época donde este método de creación artística se hace más evidente por su carácter visual, esta investigación propone ampliar dicho enfoque a las diferentes etapas del arte a través de diversos ejemplos.

[EN] Throughout different historical periods, artists have inspired in their context. His works can be considered as a result of the union of different representative references of their personal, social and historical environment. Analyzing the fragments of these works, these authors and their circumstances can be studied, in the same way that the reconstruction of cultural history is possible through the analysis of its ruins. Although postmodernity is considered as the time when this method of artistic creation becomes more evident due to its visuality, this research proposes to extend this approach to different periods of art through various examples., [ES] A lo largo de los diferentes periodos históricos, los creadores han hecho de su contexto su fuente de inspiración. Sus obras pueden considerarse resultado de la unión de diferentes referencias representativas de su entorno personal, social e histórico. Analizando los fragmentos conformadores de estos trabajos, puede estudiarse a estos autores y sus circunstancias, de la misma forma que es posible la reconstrucción de la historia cultural mediante el análisis de sus ruinas. Si bien la posmodernidad se considera como la época donde este método de creación artística se hace más evidente por su carácter visual, esta investigación propone ampliar dicho enfoque a las diferentes etapas del arte a través de diversos ejemplos.

[EN] Throughout different historical periods, artists have inspired in their context. His works can be considered as a result of the union of different representative references of their personal, social and historical environment. Analyzing the fragments of these works, these authors and their circumstances can be studied, in the same way that the reconstruction of cultural history is possible through the analysis of its ruins. Although postmodernity is considered as the time when this method of artistic creation becomes more evident due to its visuality, this research proposes to extend this approach to different periods of art through various examples., [ES] A lo largo de los diferentes periodos históricos, los creadores han hecho de su contexto su fuente de inspiración. Sus obras pueden considerarse resultado de la unión de diferentes referencias representativas de su entorno personal, social e histórico. Analizando los fragmentos conformadores de estos trabajos, puede estudiarse a estos autores y sus circunstancias, de la misma forma que es posible la reconstrucción de la historia cultural mediante el análisis de sus ruinas. Si bien la posmodernidad se considera como la época donde este método de creación artística se hace más evidente por su carácter visual, esta investigación propone ampliar dicho enfoque a las diferentes etapas del arte a través de diversos ejemplos.

[EN] Throughout different historical periods, artists have inspired in their context. His works can be considered as a result of the union of different representative references of their personal, social and historical environment. Analyzing the fragments of these works, these authors and their circumstances can be studied, in the same way that the reconstruction of cultural history is possible through the analysis of its ruins. Although postmodernity is considered as the time when this method of artistic creation becomes more evident due to its visuality, this research proposes to extend this approach to different periods of art through various examples., [ES] A lo largo de los diferentes periodos históricos, los creadores han hecho de su contexto su fuente de inspiración. Sus obras pueden considerarse resultado de la unión de diferentes referencias representativas de su entorno personal, social e histórico. Analizando los fragmentos conformadores de estos trabajos, puede estudiarse a estos autores y sus circunstancias, de la misma forma que es posible la reconstrucción de la historia cultural mediante el análisis de sus ruinas. Si bien la posmodernidad se considera como la época donde este método de creación artística se hace más evidente por su carácter visual, esta investigación propone ampliar dicho enfoque a las diferentes etapas del arte a través de diversos ejemplos.

[EN] Throughout different historical periods, artists have inspired in their context. His works can be considered as a result of the union of different representative references of their personal, social and historical environment. Analyzing the fragments of these works, these authors and their circumstances can be studied, in the same way that the reconstruction of cultural history is possible through the analysis of its ruins. Although postmodernity is considered as the time when this method of artistic creation becomes more evident due to its visuality, this research proposes to extend this approach to different periods of art through various examples., [ES] A lo largo de los diferentes periodos históricos, los creadores han hecho de su contexto su fuente de inspiración. Sus obras pueden considerarse resultado de la unión de diferentes referencias representativas de su entorno personal, social e histórico. Analizando los fragmentos conformadores de estos trabajos, puede estudiarse a estos autores y sus circunstancias, de la misma forma que es posible la reconstrucción de la historia cultural mediante el análisis de sus ruinas. Si bien la posmodernidad se considera como la época donde este método de creación artística se hace más evidente por su carácter visual, esta investigación propone ampliar dicho enfoque a las diferentes etapas del arte a través de diversos ejemplos.

Art and mysticism in the 21st century. Artistic creation as an approach to spirituality is the result of a deep study carried out from the point of view of artistic creation. A study based on mysticism, on the mystics of the 16th and 17th centuries and on the associated symbology and its influence in the art of the 21st century. A research work that takes as reference an endless range of fields such as philosophy, psychology, theology, history, aesthetics and art among others, to go in depth into mysticism, mystery and spirituality. The main objective of the work is the study of mysticism and its influence in art, focusing more intensely on the process of creation of the artistic project that has been carried out for this thesis. From references such as Santa Teresa de Jesus and San Juan de la Cruz, it has been developed a whole poetic and symbolic universe that has been used to generate the proposed sculptural resources. Starting from this analysis, the concepts of spirituality and contemplation, dialogue, pain and silence have been taken to make each one of the personal artistic proposals. In our case this process has helped us, on the one hand, to discover our own inside, our being, in order to search for the absolute and, on the other hand, to propose new methods of creation, new ways of dealing with art itself. A whole field of concepts and references that have helped us to build our own artistic and plastic discourse. This study serves to demonstrate the influence of these authors, themes and symbologies in contemporary art. Good evidence of this are the exhibitions that reveal these concepts, as well as the artists who make use of them. This Doctoral Thesis is a place for reflection on methods of creation and it allows us to appreciate the similarities of the creative process between the mystic and the artist. Both paths bring us closer to our inner world and show that both art and mysticism imply a transforming dimension in mankind., Arte y mística en el siglo XXI. La creación artística como una aproximación a la espiritualidad es la consecuencia de un profundo estudio, llevado a cabo desde el punto de vista de la creación artística, sobre la mística, sobre los místicos del siglo XVI y XVII y sobre la simbología asociada, y su influencia en el arte del siglo XXI. Una investigación que toma como referente un sin fin de campos como la filosofía, la psicología, la teología, la historia, la estética y el arte, entre otros, para adentrarse en la mística, en el misterio y en la espiritualidad. El trabajo tiene como objetivo principal el estudio de la mística y su influencia en el arte, centrándose, más intensamente, en el proceso de creación del proyecto artístico que se ha realizado para esta tesis. A partir de referentes como santa Teresa de Jesús y san Juan de la Cruz, se ha elaborado todo un universo poético y simbólico que ha servido para generar los recursos plásticos propuestos. Partiendo de este análisis, se han tomado los conceptos de espiritualidad y contemplación, diálogo, dolor y silencio, para elaborar cada una de las propuestas artísticas personales. En nuestro caso, este proceso, nos ha ayudado, por un lado, a descubrir nuestro propio interior, nuestro ser, con el fin de la búsqueda de lo absoluto y, por otro, a plantear nuevos métodos de creación, nuevas maneras de enfrentarse al hecho artístico. Todo un campo de conceptos y referentes que nos han servido para construir nuestro propio discurso artístico y plástico. Este estudio sirve para evidenciar la influencia de estos autores, estas temáticas y estas simbologías en el arte contemporáneo, prueba de ello son las exposiciones que ponen de manifiesto actualmente estos conceptos, así como los artistas que hacen uso de ellos. Esta Tesis Doctoral supone un lugar para la reflexión sobre métodos de creación y nos permite apreciar las semejanzas del proceso creativo entre el místico y el artista. Ambos caminos nos acercan a nuestro mundo int, Art i mística al segle XXI. La creació artística com una aproximació a l'espiritualitat és la consequ¿ència d'un profund estudi, dut a terme des del punt de vista de la creació artística, sobre la mística, sobre els místicos del segle XVI i XVII i sobre la simbologia associada, i la seva influència en l'art del segle XXI. Una recerca que pren com a referent un sense fi de camps com la filosofia, la psicologia, la teologia, la història, l'estètica i l'art, entre uns altres, per endinsar-se en la mística, en el misteri i en l'espiritualitat. El treball té com a objectiu principal l'estudi de la mística i la seua influència en l'art, centrant-se, més intensament, en el procés de creació del projecte artístic que s'ha realitzat per a aquesta tesi. A partir de referents com a Santa Teresa de Jesús i Sant Joan de la Creu, s'ha elaborat tot un univers poètic i simbòlic que ha servit per generar els recursos plàstics proposats. Partint d'aquesta anàlisi, s'han pres els conceptes d'espiritualitat i contemplació, diàleg, dolor i silenci, per elaborar cadascuna de les propostes artístiques personals. En el nostre cas, aquest procés, ens ha ajudat; d'una banda, a descobrir el nostre propi interior, el nostre ésser; amb la finalitat de la cerca de l'absolut i, per un altre, a plantejar nous mètodes de creació, noves maneres d'enfrontar-se al fet artístic. Tot un camp de conceptes i referents que ens han servit per construir el nostre propi discurs artístic i plàstic. Aquest estudi serveix per evidenciar la influència d'aquests autors, aquestes temàtiques i aquestes simbologies en l'art contemporani. Prova d'això són les exposicions, que posen de manifest actualment aquests conceptes, així com els artistes que fan ús d'ells. Aquesta Tesi Doctoral suposa un lloc per a la reflexió sobre mètodes de creació i ens permet apreciar les semblances del procés creatiu entre el místic i l'artista. Tots dos camins ens acosten al nostre món interior i posen de manifest, que tant l'art com la

Catálogo de exposición: La antesala. Alejandro Mañas, La Fundació Caixa Castelló presenta el catálogo “La antesala”, proyecto del artista Alejandro Mañas (Castellón, 1985). El escrito del mismo esta realizado por la Crítica e Historiadora del Arte Irene Gras Cruz. Alejandro Mañas es conocido por su trabajo de investigación sobre la integración de la mística en el arte contemporáneo. Es la propia sensibilidad del artista la que le lleva a trabajar la espiritualidad desde el campo de la abstracción, concretamente desde el conceptualismo y el minimalismo. El castellonense cuenta con el reconocimiento unánime de la crítica y con una gran trayectoria expositiva tanto a nivel nacional como internacional, que le ha valido un buen número de reconocimientos como el “Primer premio al mejor artista foráneo de Asturias de la Feria GIAF” con su última colaboración con la Galería Collblanc. El artista multidisciplinar se sirve en esta ocasión de las últimas tecnologías para recrear la atmósfera perfecta en esta instalación donde el espectador se sumerge de lleno en un halo de espiritualidad, que invita a la contemplación. Es este un trabajo de introspección y reflexión sobre el mundo capitalista donde el ritmo de vida ajetreado no deja lugar para el silencio y la meditación. En base a esto, Alejandro Mañas concibe “La Antesala” teniendo en cuenta el espacio expositivo que albergara la muestra, la antigua Sacristía de la Iglesia San Miguel —abierta por primera vez para esta ocasión—. Se crea así un espacio íntimo, ideal para el recogimiento, dando lugar a una capilla laica del siglo XXI. En palabras de Irene Gras: “el artista construye una escenografía perfecta que invita a la retrospección individual.” Mañas propone, según Gras: “una escena única y mística creando una atmósfera perfecta gracias a la música y al humo que acompaña al visitante durante todo el recorrido”. Un trabajo que pretende desvelar e iluminar la oscuridad que se cierne sobre nosotros en estos días aciagos de tiempos de crisis. Esta instalación se convierte, por t

Art is not just an art of display, More expression of the author's thoughts and emotions, through a variety of expressions of art can entice people to see, stay, think. The problem of China's environmental pollution is increasingly serious, environmental awareness of people has not improved, a vicious circle of pollution problems. This article will be China's environmental pollution problems and features as the starting point, Through the stage, photography, painting and other artistic mediums to express their connotation and denotation of visual effects, establish a link between art and environmental pollution and environmental awareness, We hope to awaken the thought and action of people., El arte no es sólo un arte de la exhibición, es también una expresión de los pensamientos del autor y sus emociones, a través de una variedad de expresiones artísticas que pueden atraer a la gente a ver, permanecer, pensar. El problema de la contaminación ambiental de China es cada vez más grave, la conciencia ambiental de las personas no ha mejorado, un círculo vicioso de los problemas de contaminación. Este trabajo tratará de los problemas de contaminación ambiental de China y sus características como punto de partida, A través de la escenografía, la fotografía, la pintura y otros medios artísticos para expresar su connotación y denotación de los efectos visuales, estableciento un vínculo entre el arte y la contaminación ambiental y la conciencia ambiental, Esperamos que para despertar el pensamiento y la acción de las personas.

Art is not just an art of display, More expression of the author's thoughts and emotions, through a variety of expressions of art can entice people to see, stay, think. The problem of China's environmental pollution is increasingly serious, environmental awareness of people has not improved, a vicious circle of pollution problems. This article will be China's environmental pollution problems and features as the starting point, Through the stage, photography, painting and other artistic mediums to express their connotation and denotation of visual effects, establish a link between art and environmental pollution and environmental awareness, We hope to awaken the thought and action of people., El arte no es sólo un arte de la exhibición, es también una expresión de los pensamientos del autor y sus emociones, a través de una variedad de expresiones artísticas que pueden atraer a la gente a ver, permanecer, pensar. El problema de la contaminación ambiental de China es cada vez más grave, la conciencia ambiental de las personas no ha mejorado, un círculo vicioso de los problemas de contaminación. Este trabajo tratará de los problemas de contaminación ambiental de China y sus características como punto de partida, A través de la escenografía, la fotografía, la pintura y otros medios artísticos para expresar su connotación y denotación de los efectos visuales, estableciento un vínculo entre el arte y la contaminación ambiental y la conciencia ambiental, Esperamos que para despertar el pensamiento y la acción de las personas.

Art is not just an art of display, More expression of the author's thoughts and emotions, through a variety of expressions of art can entice people to see, stay, think. The problem of China's environmental pollution is increasingly serious, environmental awareness of people has not improved, a vicious circle of pollution problems. This article will be China's environmental pollution problems and features as the starting point, Through the stage, photography, painting and other artistic mediums to express their connotation and denotation of visual effects, establish a link between art and environmental pollution and environmental awareness, We hope to awaken the thought and action of people., El arte no es sólo un arte de la exhibición, es también una expresión de los pensamientos del autor y sus emociones, a través de una variedad de expresiones artísticas que pueden atraer a la gente a ver, permanecer, pensar. El problema de la contaminación ambiental de China es cada vez más grave, la conciencia ambiental de las personas no ha mejorado, un círculo vicioso de los problemas de contaminación. Este trabajo tratará de los problemas de contaminación ambiental de China y sus características como punto de partida, A través de la escenografía, la fotografía, la pintura y otros medios artísticos para expresar su connotación y denotación de los efectos visuales, estableciento un vínculo entre el arte y la contaminación ambiental y la conciencia ambiental, Esperamos que para despertar el pensamiento y la acción de las personas.

Art and mysticism in the 21st century. Artistic creation as an approach to spirituality is the result of a deep study carried out from the point of view of artistic creation. A study based on mysticism, on the mystics of the 16th and 17th centuries and on the associated symbology and its influence in the art of the 21st century. A research work that takes as reference an endless range of fields such as philosophy, psychology, theology, history, aesthetics and art among others, to go in depth into mysticism, mystery and spirituality. The main objective of the work is the study of mysticism and its influence in art, focusing more intensely on the process of creation of the artistic project that has been carried out for this thesis. From references such as Santa Teresa de Jesus and San Juan de la Cruz, it has been developed a whole poetic and symbolic universe that has been used to generate the proposed sculptural resources. Starting from this analysis, the concepts of spirituality and contemplation, dialogue, pain and silence have been taken to make each one of the personal artistic proposals. In our case this process has helped us, on the one hand, to discover our own inside, our being, in order to search for the absolute and, on the other hand, to propose new methods of creation, new ways of dealing with art itself. A whole field of concepts and references that have helped us to build our own artistic and plastic discourse. This study serves to demonstrate the influence of these authors, themes and symbologies in contemporary art. Good evidence of this are the exhibitions that reveal these concepts, as well as the artists who make use of them. This Doctoral Thesis is a place for reflection on methods of creation and it allows us to appreciate the similarities of the creative process between the mystic and the artist. Both paths bring us closer to our inner world and show that both art and mysticism imply a transforming dimension in mankind., Arte y mística en el siglo XXI. La creación artística como una aproximación a la espiritualidad es la consecuencia de un profundo estudio, llevado a cabo desde el punto de vista de la creación artística, sobre la mística, sobre los místicos del siglo XVI y XVII y sobre la simbología asociada, y su influencia en el arte del siglo XXI. Una investigación que toma como referente un sin fin de campos como la filosofía, la psicología, la teología, la historia, la estética y el arte, entre otros, para adentrarse en la mística, en el misterio y en la espiritualidad. El trabajo tiene como objetivo principal el estudio de la mística y su influencia en el arte, centrándose, más intensamente, en el proceso de creación del proyecto artístico que se ha realizado para esta tesis. A partir de referentes como santa Teresa de Jesús y san Juan de la Cruz, se ha elaborado todo un universo poético y simbólico que ha servido para generar los recursos plásticos propuestos. Partiendo de este análisis, se han tomado los conceptos de espiritualidad y contemplación, diálogo, dolor y silencio, para elaborar cada una de las propuestas artísticas personales. En nuestro caso, este proceso, nos ha ayudado, por un lado, a descubrir nuestro propio interior, nuestro ser, con el fin de la búsqueda de lo absoluto y, por otro, a plantear nuevos métodos de creación, nuevas maneras de enfrentarse al hecho artístico. Todo un campo de conceptos y referentes que nos han servido para construir nuestro propio discurso artístico y plástico. Este estudio sirve para evidenciar la influencia de estos autores, estas temáticas y estas simbologías en el arte contemporáneo, prueba de ello son las exposiciones que ponen de manifiesto actualmente estos conceptos, así como los artistas que hacen uso de ellos. Esta Tesis Doctoral supone un lugar para la reflexión sobre métodos de creación y nos permite apreciar las semejanzas del proceso creativo entre el místico y el artista. Ambos caminos nos acercan a nuestro mundo int, Art i mística al segle XXI. La creació artística com una aproximació a l'espiritualitat és la consequ¿ència d'un profund estudi, dut a terme des del punt de vista de la creació artística, sobre la mística, sobre els místicos del segle XVI i XVII i sobre la simbologia associada, i la seva influència en l'art del segle XXI. Una recerca que pren com a referent un sense fi de camps com la filosofia, la psicologia, la teologia, la història, l'estètica i l'art, entre uns altres, per endinsar-se en la mística, en el misteri i en l'espiritualitat. El treball té com a objectiu principal l'estudi de la mística i la seua influència en l'art, centrant-se, més intensament, en el procés de creació del projecte artístic que s'ha realitzat per a aquesta tesi. A partir de referents com a Santa Teresa de Jesús i Sant Joan de la Creu, s'ha elaborat tot un univers poètic i simbòlic que ha servit per generar els recursos plàstics proposats. Partint d'aquesta anàlisi, s'han pres els conceptes d'espiritualitat i contemplació, diàleg, dolor i silenci, per elaborar cadascuna de les propostes artístiques personals. En el nostre cas, aquest procés, ens ha ajudat; d'una banda, a descobrir el nostre propi interior, el nostre ésser; amb la finalitat de la cerca de l'absolut i, per un altre, a plantejar nous mètodes de creació, noves maneres d'enfrontar-se al fet artístic. Tot un camp de conceptes i referents que ens han servit per construir el nostre propi discurs artístic i plàstic. Aquest estudi serveix per evidenciar la influència d'aquests autors, aquestes temàtiques i aquestes simbologies en l'art contemporani. Prova d'això són les exposicions, que posen de manifest actualment aquests conceptes, així com els artistes que fan ús d'ells. Aquesta Tesi Doctoral suposa un lloc per a la reflexió sobre mètodes de creació i ens permet apreciar les semblances del procés creatiu entre el místic i l'artista. Tots dos camins ens acosten al nostre món interior i posen de manifest, que tant l'art com la

Art is not just an art of display, More expression of the author's thoughts and emotions, through a variety of expressions of art can entice people to see, stay, think. The problem of China's environmental pollution is increasingly serious, environmental awareness of people has not improved, a vicious circle of pollution problems. This article will be China's environmental pollution problems and features as the starting point, Through the stage, photography, painting and other artistic mediums to express their connotation and denotation of visual effects, establish a link between art and environmental pollution and environmental awareness, We hope to awaken the thought and action of people., El arte no es sólo un arte de la exhibición, es también una expresión de los pensamientos del autor y sus emociones, a través de una variedad de expresiones artísticas que pueden atraer a la gente a ver, permanecer, pensar. El problema de la contaminación ambiental de China es cada vez más grave, la conciencia ambiental de las personas no ha mejorado, un círculo vicioso de los problemas de contaminación. Este trabajo tratará de los problemas de contaminación ambiental de China y sus características como punto de partida, A través de la escenografía, la fotografía, la pintura y otros medios artísticos para expresar su connotación y denotación de los efectos visuales, estableciento un vínculo entre el arte y la contaminación ambiental y la conciencia ambiental, Esperamos que para despertar el pensamiento y la acción de las personas.

Catálogo de exposición: La antesala. Alejandro Mañas, La Fundació Caixa Castelló presenta el catálogo “La antesala”, proyecto del artista Alejandro Mañas (Castellón, 1985). El escrito del mismo esta realizado por la Crítica e Historiadora del Arte Irene Gras Cruz. Alejandro Mañas es conocido por su trabajo de investigación sobre la integración de la mística en el arte contemporáneo. Es la propia sensibilidad del artista la que le lleva a trabajar la espiritualidad desde el campo de la abstracción, concretamente desde el conceptualismo y el minimalismo. El castellonense cuenta con el reconocimiento unánime de la crítica y con una gran trayectoria expositiva tanto a nivel nacional como internacional, que le ha valido un buen número de reconocimientos como el “Primer premio al mejor artista foráneo de Asturias de la Feria GIAF” con su última colaboración con la Galería Collblanc. El artista multidisciplinar se sirve en esta ocasión de las últimas tecnologías para recrear la atmósfera perfecta en esta instalación donde el espectador se sumerge de lleno en un halo de espiritualidad, que invita a la contemplación. Es este un trabajo de introspección y reflexión sobre el mundo capitalista donde el ritmo de vida ajetreado no deja lugar para el silencio y la meditación. En base a esto, Alejandro Mañas concibe “La Antesala” teniendo en cuenta el espacio expositivo que albergara la muestra, la antigua Sacristía de la Iglesia San Miguel —abierta por primera vez para esta ocasión—. Se crea así un espacio íntimo, ideal para el recogimiento, dando lugar a una capilla laica del siglo XXI. En palabras de Irene Gras: “el artista construye una escenografía perfecta que invita a la retrospección individual.” Mañas propone, según Gras: “una escena única y mística creando una atmósfera perfecta gracias a la música y al humo que acompaña al visitante durante todo el recorrido”. Un trabajo que pretende desvelar e iluminar la oscuridad que se cierne sobre nosotros en estos días aciagos de tiempos de crisis. Esta instalación se convierte, por t

[EN] Currently, our consumer society is making everything to be consumed as just one more product, like mass production and without development, encompassing from the human being to the art world. The artistic process in todays art is disappearing. Within this theoretical-practical project, the approach to the process in todays art and its impact in the final result will be seen, through the study of several cases of different environment artists, among other strategies. Furthermore, this theory is supported by means of an artistic production carried out during the Masters Degree in Artistic Production, showing all the time the importance of the process, from both technical and conceptual viewpoints., [ES] Actualmente nuestra sociedad y su poder consumista está haciendo que todo sea consumido como un proyecto más, en serie y sin proceso, abarcando desde el ser humano hasta el mundo del arte. El proceso artístico en el arte actual está en creciente desaparición. En este trabajo teórico-práctico observaremos, mediante el estudio de diferentes casos de artistas de diversos ámbitos, cómo se plantea el tema del proceso en el arte actual, y si esto está afectando al resultado u obra final. Además, y como conclusión a esta práctica teórica, se apoya esta teoría mediante una producción artística dejando ver en todo momento la importancia del proceso, tanto desde un punto de vista técnico como conceptual.

[EN] Currently, our consumer society is making everything to be consumed as just one more product, like mass production and without development, encompassing from the human being to the art world. The artistic process in todays art is disappearing. Within this theoretical-practical project, the approach to the process in todays art and its impact in the final result will be seen, through the study of several cases of different environment artists, among other strategies. Furthermore, this theory is supported by means of an artistic production carried out during the Masters Degree in Artistic Production, showing all the time the importance of the process, from both technical and conceptual viewpoints., [ES] Actualmente nuestra sociedad y su poder consumista está haciendo que todo sea consumido como un proyecto más, en serie y sin proceso, abarcando desde el ser humano hasta el mundo del arte. El proceso artístico en el arte actual está en creciente desaparición. En este trabajo teórico-práctico observaremos, mediante el estudio de diferentes casos de artistas de diversos ámbitos, cómo se plantea el tema del proceso en el arte actual, y si esto está afectando al resultado u obra final. Además, y como conclusión a esta práctica teórica, se apoya esta teoría mediante una producción artística dejando ver en todo momento la importancia del proceso, tanto desde un punto de vista técnico como conceptual.

[EN] Currently, our consumer society is making everything to be consumed as just one more product, like mass production and without development, encompassing from the human being to the art world. The artistic process in todays art is disappearing. Within this theoretical-practical project, the approach to the process in todays art and its impact in the final result will be seen, through the study of several cases of different environment artists, among other strategies. Furthermore, this theory is supported by means of an artistic production carried out during the Masters Degree in Artistic Production, showing all the time the importance of the process, from both technical and conceptual viewpoints., [ES] Actualmente nuestra sociedad y su poder consumista está haciendo que todo sea consumido como un proyecto más, en serie y sin proceso, abarcando desde el ser humano hasta el mundo del arte. El proceso artístico en el arte actual está en creciente desaparición. En este trabajo teórico-práctico observaremos, mediante el estudio de diferentes casos de artistas de diversos ámbitos, cómo se plantea el tema del proceso en el arte actual, y si esto está afectando al resultado u obra final. Además, y como conclusión a esta práctica teórica, se apoya esta teoría mediante una producción artística dejando ver en todo momento la importancia del proceso, tanto desde un punto de vista técnico como conceptual.

[EN] Currently, our consumer society is making everything to be consumed as just one more product, like mass production and without development, encompassing from the human being to the art world. The artistic process in todays art is disappearing. Within this theoretical-practical project, the approach to the process in todays art and its impact in the final result will be seen, through the study of several cases of different environment artists, among other strategies. Furthermore, this theory is supported by means of an artistic production carried out during the Masters Degree in Artistic Production, showing all the time the importance of the process, from both technical and conceptual viewpoints., [ES] Actualmente nuestra sociedad y su poder consumista está haciendo que todo sea consumido como un proyecto más, en serie y sin proceso, abarcando desde el ser humano hasta el mundo del arte. El proceso artístico en el arte actual está en creciente desaparición. En este trabajo teórico-práctico observaremos, mediante el estudio de diferentes casos de artistas de diversos ámbitos, cómo se plantea el tema del proceso en el arte actual, y si esto está afectando al resultado u obra final. Además, y como conclusión a esta práctica teórica, se apoya esta teoría mediante una producción artística dejando ver en todo momento la importancia del proceso, tanto desde un punto de vista técnico como conceptual.

En el presente estudio se han llevado a cabo una serie de prácticas experimentales cuya finalidad primordial era conocer en profundidad las diferentes técnicas digitales de distorsión en relación al archivo, su formato y codec de compresión, para obtener en base a ello resultados estéticamente más controlados dentro de las infinitas posibilidades de distorsión, generando un flujo de trabajo más afín a las preferencias estéticas de cada artista o creativo. El estudio práctico consiste en un análisis exhaustivo de los distintos software y técnicas empleadas, en concreto, en la imagen estática digital con el fin de comprobar y explotar la capacidad expresiva del uso del error en la creación audiovisual contemporánea partiendo, de un análisis teórico previo a dichos experimentos prácticos. El cual contextualiza historicamente el uso del error y define la situación actual hasta el mencionado Glitch Art, abriendo de este modo el camino para una mejor comprensión del tema que nos ocupa, ya que actualmente la información está aún bastante dispersa y es causa de un cierto desinterés para algunos públicos asentados aún en el canon tradicional de perfección y belleza., In the present study I have carried out a serie of experimental practices whose primary purpose was to know in depth the different digital techniques distortion in relation to the file format and codec compression for results based on this more aesthetically controlled within the endless possibilities of distortion, generating a flow of more akin to the aesthetic preferences of each artist or creative work. The case study is a comprehensive analysis of various software and techniques used specifically in the digital still image in order to verify and exploit the expressive power of the use of the error in contemporary audiovisual creation starting from a previous theoretical analysis such practical experiments. Which historically contextualizes the use of error and define the current situation to the above mentioned Glitch Art, thereby opening the way for a better understanding of the topic at hand, and that currently the information is still quite sparse and causes some disinterest for some public still seated in the traditional canon of perfection and beauty

En el presente estudio se han llevado a cabo una serie de prácticas experimentales cuya finalidad primordial era conocer en profundidad las diferentes técnicas digitales de distorsión en relación al archivo, su formato y codec de compresión, para obtener en base a ello resultados estéticamente más controlados dentro de las infinitas posibilidades de distorsión, generando un flujo de trabajo más afín a las preferencias estéticas de cada artista o creativo. El estudio práctico consiste en un análisis exhaustivo de los distintos software y técnicas empleadas, en concreto, en la imagen estática digital con el fin de comprobar y explotar la capacidad expresiva del uso del error en la creación audiovisual contemporánea partiendo, de un análisis teórico previo a dichos experimentos prácticos. El cual contextualiza historicamente el uso del error y define la situación actual hasta el mencionado Glitch Art, abriendo de este modo el camino para una mejor comprensión del tema que nos ocupa, ya que actualmente la información está aún bastante dispersa y es causa de un cierto desinterés para algunos públicos asentados aún en el canon tradicional de perfección y belleza., In the present study I have carried out a serie of experimental practices whose primary purpose was to know in depth the different digital techniques distortion in relation to the file format and codec compression for results based on this more aesthetically controlled within the endless possibilities of distortion, generating a flow of more akin to the aesthetic preferences of each artist or creative work. The case study is a comprehensive analysis of various software and techniques used specifically in the digital still image in order to verify and exploit the expressive power of the use of the error in contemporary audiovisual creation starting from a previous theoretical analysis such practical experiments. Which historically contextualizes the use of error and define the current situation to the above mentioned Glitch Art, thereby opening the way for a better understanding of the topic at hand, and that currently the information is still quite sparse and causes some disinterest for some public still seated in the traditional canon of perfection and beauty