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[EN] This article explores the space in digital art. I start explaining the plasticity of digital image and the importance that artists have conveyed to spatial composition since the early stages of computer art. I focus on navigable, three-dimensional spaces, and more specifically on video games. Video game worlds are immersive simulations whose purpose is to surround the player in artificial universes through a series of mechanics. Game worlds are designed intentionally so that the player engages with their attractions. During the decade of 2010, a growing number of video games have experimented with the creation of environments that deviate from conventional relationships between the subject and space, thus creating aesthetics of inconsistency in at least two ways. The first roots in exploiting the tension between materiality (the environment enable attractions for the user) and immateriality (once the user stops paying attention the attractions are no longer active) of interactive components. The second is related to the impossibility of using routine strategies to explore and take control of space, which leads to the possibility of creating experiences of vulnerability and uncertainty., [ES] En esta intervención exploro el espacio en el arte digital. Mi punto de partida es la plasticidad de la imagen digital y la afirmación de un primado de la composición espacial que se puede localizar ya desde las primeras prácticas del computer art. Me centro de manera concreta en los espacios tridimensionales navegables, específicamente en el caso de los videojuegos. Los mundos videolúdicos son simulaciones inmersivas, es decir, pretenden envolver al usuario en universos artificiales que puede explorar gracias a la articulación de un conjunto de mecánicas. Los escenarios de juego están diseñados ad hoc para que el jugador interactúe con ellos mediante un proceso de activación y repliegue de sus componentes en función del interés del usuario. Algunas propuestas, especialmente a partir de la década de 2010, han experimentado con esta flexibilidad del software para crear propuestas que desafían las relaciones convencionales entre sujeto y espacio. Con ello, han generado configuraciones estéticas basadas en la creación de inconsistencias en al menos dos sentidos. El primero de ellos tiene que ver con la explotación de una tensión entre materialidad (desplegarse ante la atención del usuario) e inmaterialidad (replegarse al dejar de ser un elemento de interés) de los elementos interactivos del mundo de juego. El segundo está relacionado con la incapacidad del jugador para emplear estrategias convencionales de exploración y control del espacio, lo que abre la posibilidad a introducir en la experiencia factores como la vulnerabilidad y la supresión de certezas.

[EN] In this article we are going to analyze some issues related to interactive digital artworks preservation. The main problems are the electronic components damage and obsolescence of both software and hardware, the new operating systems incompatibility and software obsolescence with which the artwork was made. Artists have had to look for appropriate preservation strategies, because after a few years the artworks can no longer be reassembled as they were originally produced, applying solutions such as emulation or upgrading to new work versions. These decisions uncover some questions about what the most convenient thing is to do when a work cannot be reinstalled again because of the deterioration of the computer components. When remaking these works, can we consider them as versions or as new works? We will focus the communication on these issues from both a theoretical and a practical point of view, discussing what this rapid deterioration of interactive digital works implies and also how to document these works in order to be able to reproduce them in the future. Specifically, we will describe the steps followed in the new version of the interactive audiovisual installation Entre_Cabanyal, made in 2002, originally programmed with Macromedia Director 8.5 software, on a Windows 2000 PC, and a Miro DC30 video capture card. We expose the reasons that have led us to reprogram the work with C++ language, considering that the use of proprietary software would probably limit the maintenance of the work in the future, and under Linux operating system, also open source, since both Windows and Mac are increasing incompatibilities in their new operating systems., [ES] Como grupo de producción e investigación en arte, hemos realizado obras desde 1990 que presentan problemas de conservación por motivos muy diversos, tanto por el mantenimiento de dispositivos mecánicos y fílmicos, como electrónicos y digitales. En este artículo vamos a analizar algunas cuestiones vinculadas a la preservación de las obras digitales interactivas, dado que un almacenamiento adecuado no garantiza nada, y más si se tiene en cuenta que este tipo de obras no existen si no se encienden e interactúan con el espacio y/o los espectadores. Los principales problemas en la conservación y mantenimiento de las obras digitales interactivas devienen del deterioro de los componentes y obsolescencia del hardware, la incompatibilidad de los nuevos sistemas operativos y que los programas informáticos con los que se hicieron quedan también obsoletos. Los artistas hemos tenido que buscar estrategias de preservación adecuadas porque tras pocos años las obras ya no se pueden volver a montar como se produjeron originalmente, aplicando soluciones como la emulación o la actualización de nuevas versiones de la obra. Estas decisiones destapan algunas cuestiones al respecto sobre que es lo más conveniente cuando una obra no puede volver a instalarse de nuevo por el deterioro de los componentes informáticos. ¿Al rehacer estas obras podemos considerarlas como versiones o como nuevas obras? Dado que vamos a referirnos a obras creadas por nuestro grupo, la elección ha sido actualizar la obra, recreándola desde cero con software y hardware actuales. Conscientes de que esta solución también puede deparar un futuro incierto cuando los nuevos recursos técnicos empleados queden obsoletos, es fundamental documentar de forma detallada todo el proceso de recreación por si dentro de unos años es necesario hacer una emulación del sistema. La comunicación se centrará en estas cuestiones desde el punto de vista teórico planteando lo que supone este deterioro tan rápido de las obras digitales

[EN] This article explores the space in digital art. I start explaining the plasticity of digital image and the importance that artists have conveyed to spatial composition since the early stages of computer art. I focus on navigable, three-dimensional spaces, and more specifically on video games. Video game worlds are immersive simulations whose purpose is to surround the player in artificial universes through a series of mechanics. Game worlds are designed intentionally so that the player engages with their attractions. During the decade of 2010, a growing number of video games have experimented with the creation of environments that deviate from conventional relationships between the subject and space, thus creating aesthetics of inconsistency in at least two ways. The first roots in exploiting the tension between materiality (the environment enable attractions for the user) and immateriality (once the user stops paying attention the attractions are no longer active) of interactive components. The second is related to the impossibility of using routine strategies to explore and take control of space, which leads to the possibility of creating experiences of vulnerability and uncertainty., [ES] En esta intervención exploro el espacio en el arte digital. Mi punto de partida es la plasticidad de la imagen digital y la afirmación de un primado de la composición espacial que se puede localizar ya desde las primeras prácticas del computer art. Me centro de manera concreta en los espacios tridimensionales navegables, específicamente en el caso de los videojuegos. Los mundos videolúdicos son simulaciones inmersivas, es decir, pretenden envolver al usuario en universos artificiales que puede explorar gracias a la articulación de un conjunto de mecánicas. Los escenarios de juego están diseñados ad hoc para que el jugador interactúe con ellos mediante un proceso de activación y repliegue de sus componentes en función del interés del usuario. Algunas propuestas, especialmente a partir de la década de 2010, han experimentado con esta flexibilidad del software para crear propuestas que desafían las relaciones convencionales entre sujeto y espacio. Con ello, han generado configuraciones estéticas basadas en la creación de inconsistencias en al menos dos sentidos. El primero de ellos tiene que ver con la explotación de una tensión entre materialidad (desplegarse ante la atención del usuario) e inmaterialidad (replegarse al dejar de ser un elemento de interés) de los elementos interactivos del mundo de juego. El segundo está relacionado con la incapacidad del jugador para emplear estrategias convencionales de exploración y control del espacio, lo que abre la posibilidad a introducir en la experiencia factores como la vulnerabilidad y la supresión de certezas.

[EN] In this article we are going to analyze some issues related to interactive digital artworks preservation. The main problems are the electronic components damage and obsolescence of both software and hardware, the new operating systems incompatibility and software obsolescence with which the artwork was made. Artists have had to look for appropriate preservation strategies, because after a few years the artworks can no longer be reassembled as they were originally produced, applying solutions such as emulation or upgrading to new work versions. These decisions uncover some questions about what the most convenient thing is to do when a work cannot be reinstalled again because of the deterioration of the computer components. When remaking these works, can we consider them as versions or as new works? We will focus the communication on these issues from both a theoretical and a practical point of view, discussing what this rapid deterioration of interactive digital works implies and also how to document these works in order to be able to reproduce them in the future. Specifically, we will describe the steps followed in the new version of the interactive audiovisual installation Entre_Cabanyal, made in 2002, originally programmed with Macromedia Director 8.5 software, on a Windows 2000 PC, and a Miro DC30 video capture card. We expose the reasons that have led us to reprogram the work with C++ language, considering that the use of proprietary software would probably limit the maintenance of the work in the future, and under Linux operating system, also open source, since both Windows and Mac are increasing incompatibilities in their new operating systems., [ES] Como grupo de producción e investigación en arte, hemos realizado obras desde 1990 que presentan problemas de conservación por motivos muy diversos, tanto por el mantenimiento de dispositivos mecánicos y fílmicos, como electrónicos y digitales. En este artículo vamos a analizar algunas cuestiones vinculadas a la preservación de las obras digitales interactivas, dado que un almacenamiento adecuado no garantiza nada, y más si se tiene en cuenta que este tipo de obras no existen si no se encienden e interactúan con el espacio y/o los espectadores. Los principales problemas en la conservación y mantenimiento de las obras digitales interactivas devienen del deterioro de los componentes y obsolescencia del hardware, la incompatibilidad de los nuevos sistemas operativos y que los programas informáticos con los que se hicieron quedan también obsoletos. Los artistas hemos tenido que buscar estrategias de preservación adecuadas porque tras pocos años las obras ya no se pueden volver a montar como se produjeron originalmente, aplicando soluciones como la emulación o la actualización de nuevas versiones de la obra. Estas decisiones destapan algunas cuestiones al respecto sobre que es lo más conveniente cuando una obra no puede volver a instalarse de nuevo por el deterioro de los componentes informáticos. ¿Al rehacer estas obras podemos considerarlas como versiones o como nuevas obras? Dado que vamos a referirnos a obras creadas por nuestro grupo, la elección ha sido actualizar la obra, recreándola desde cero con software y hardware actuales. Conscientes de que esta solución también puede deparar un futuro incierto cuando los nuevos recursos técnicos empleados queden obsoletos, es fundamental documentar de forma detallada todo el proceso de recreación por si dentro de unos años es necesario hacer una emulación del sistema. La comunicación se centrará en estas cuestiones desde el punto de vista teórico planteando lo que supone este deterioro tan rápido de las obras digitales

[EN] This article explores the space in digital art. I start explaining the plasticity of digital image and the importance that artists have conveyed to spatial composition since the early stages of computer art. I focus on navigable, three-dimensional spaces, and more specifically on video games. Video game worlds are immersive simulations whose purpose is to surround the player in artificial universes through a series of mechanics. Game worlds are designed intentionally so that the player engages with their attractions. During the decade of 2010, a growing number of video games have experimented with the creation of environments that deviate from conventional relationships between the subject and space, thus creating aesthetics of inconsistency in at least two ways. The first roots in exploiting the tension between materiality (the environment enable attractions for the user) and immateriality (once the user stops paying attention the attractions are no longer active) of interactive components. The second is related to the impossibility of using routine strategies to explore and take control of space, which leads to the possibility of creating experiences of vulnerability and uncertainty., [ES] En esta intervención exploro el espacio en el arte digital. Mi punto de partida es la plasticidad de la imagen digital y la afirmación de un primado de la composición espacial que se puede localizar ya desde las primeras prácticas del computer art. Me centro de manera concreta en los espacios tridimensionales navegables, específicamente en el caso de los videojuegos. Los mundos videolúdicos son simulaciones inmersivas, es decir, pretenden envolver al usuario en universos artificiales que puede explorar gracias a la articulación de un conjunto de mecánicas. Los escenarios de juego están diseñados ad hoc para que el jugador interactúe con ellos mediante un proceso de activación y repliegue de sus componentes en función del interés del usuario. Algunas propuestas, especialmente a partir de la década de 2010, han experimentado con esta flexibilidad del software para crear propuestas que desafían las relaciones convencionales entre sujeto y espacio. Con ello, han generado configuraciones estéticas basadas en la creación de inconsistencias en al menos dos sentidos. El primero de ellos tiene que ver con la explotación de una tensión entre materialidad (desplegarse ante la atención del usuario) e inmaterialidad (replegarse al dejar de ser un elemento de interés) de los elementos interactivos del mundo de juego. El segundo está relacionado con la incapacidad del jugador para emplear estrategias convencionales de exploración y control del espacio, lo que abre la posibilidad a introducir en la experiencia factores como la vulnerabilidad y la supresión de certezas.

[EN] In this article we are going to analyze some issues related to interactive digital artworks preservation. The main problems are the electronic components damage and obsolescence of both software and hardware, the new operating systems incompatibility and software obsolescence with which the artwork was made. Artists have had to look for appropriate preservation strategies, because after a few years the artworks can no longer be reassembled as they were originally produced, applying solutions such as emulation or upgrading to new work versions. These decisions uncover some questions about what the most convenient thing is to do when a work cannot be reinstalled again because of the deterioration of the computer components. When remaking these works, can we consider them as versions or as new works? We will focus the communication on these issues from both a theoretical and a practical point of view, discussing what this rapid deterioration of interactive digital works implies and also how to document these works in order to be able to reproduce them in the future. Specifically, we will describe the steps followed in the new version of the interactive audiovisual installation Entre_Cabanyal, made in 2002, originally programmed with Macromedia Director 8.5 software, on a Windows 2000 PC, and a Miro DC30 video capture card. We expose the reasons that have led us to reprogram the work with C++ language, considering that the use of proprietary software would probably limit the maintenance of the work in the future, and under Linux operating system, also open source, since both Windows and Mac are increasing incompatibilities in their new operating systems., [ES] Como grupo de producción e investigación en arte, hemos realizado obras desde 1990 que presentan problemas de conservación por motivos muy diversos, tanto por el mantenimiento de dispositivos mecánicos y fílmicos, como electrónicos y digitales. En este artículo vamos a analizar algunas cuestiones vinculadas a la preservación de las obras digitales interactivas, dado que un almacenamiento adecuado no garantiza nada, y más si se tiene en cuenta que este tipo de obras no existen si no se encienden e interactúan con el espacio y/o los espectadores. Los principales problemas en la conservación y mantenimiento de las obras digitales interactivas devienen del deterioro de los componentes y obsolescencia del hardware, la incompatibilidad de los nuevos sistemas operativos y que los programas informáticos con los que se hicieron quedan también obsoletos. Los artistas hemos tenido que buscar estrategias de preservación adecuadas porque tras pocos años las obras ya no se pueden volver a montar como se produjeron originalmente, aplicando soluciones como la emulación o la actualización de nuevas versiones de la obra. Estas decisiones destapan algunas cuestiones al respecto sobre que es lo más conveniente cuando una obra no puede volver a instalarse de nuevo por el deterioro de los componentes informáticos. ¿Al rehacer estas obras podemos considerarlas como versiones o como nuevas obras? Dado que vamos a referirnos a obras creadas por nuestro grupo, la elección ha sido actualizar la obra, recreándola desde cero con software y hardware actuales. Conscientes de que esta solución también puede deparar un futuro incierto cuando los nuevos recursos técnicos empleados queden obsoletos, es fundamental documentar de forma detallada todo el proceso de recreación por si dentro de unos años es necesario hacer una emulación del sistema. La comunicación se centrará en estas cuestiones desde el punto de vista teórico planteando lo que supone este deterioro tan rápido de las obras digitales

[ES] Este proyecto surge de la iniciativa de aunar la ilustración, la animación y la programación en un mismo producto gráfico y da como resultado un conjunto de piezas narrativo-interactivas que se enmarcan en el contexto de la historia del arte y de la pintura en concreto. El proyecto se compone de una serie de seis piezas interactivas, cada una de las cuales narra un movimiento pictórico diferente, recorriendo la Edad Moderna hasta las pre-vanguardias del siglo XX. La narrativa de estas piezas, expresada a través de un conjunto de ilustraciones en movimiento, permite conocer a grandes rasgos los elementos que determinan y definen la estética de cada uno de estos movimientos artísticos, así como algunas pinceladas del contexto histórico en el que se desarrollan. Todas estas piezas tienen como base narrativa la historia y vida de una artista que destacó en la pintura de su tiempo, de esta forma se pretende dar visibilidad a referentes femeninos y mostrar la situación de la mujer artista en cada una de estas épocas, que estuvo lejos de ser la misma que la de sus contemporáneos varones., [EN] This project is born of the the initiative to unite the illustration, the animation and the programming in an only graphic product and the result is a group of narrative-interactive pieces that are belongs to the context of art history and painting history in particular. The project consists of a number of six interactive pieces, each of them narrates a different pictorial movement from the modern age to the early 20th-century avant-garde movements. The narrative of this pieces, which is expressed through a set of motion illustration, allows to know broadly the elements that prompt and define the aesthetic in each of these artistic movements, as well as a few observations of the historic context in where its developed. All these pieces have as a narrative base the story and live of a female artist who stood out in the painting of her time, in this way aims to give visibility to female referents and show the situation of the women artist in each of these periods, that was far from being the same as that of their contemporary men artists.

[ES] A partir del presente trabajo vamos a llevar a cabo la realización de un proyecto transmedia del que formarán parte varias piezas audiovisuales adaptadas a las características de los medios digitales en los que se expongan. En su contenido participan tres elementos principales: 1) investigación de las narrativas transmedia; 2) referencia temática a varios mitos de las Metamorfosis de Ovidio, especialmente pasajes que reflejan violencia o abusos contra la mujer; 3) Psicología del color, utilizando su análisis para transmitir otros sentimientos y generar una experiencia más completa de narración. El objetivo es construir un relato transmedia adaptando esa serie de mitos mencionados a la época actual. La intención es hacer una reflexión comparativa entre las situaciones que se proponen en estos mitos y las situaciones de machismo a las que las mujeres todavía nos enfrentamos. El usuario además, será partícipe de la historia que está descubriendo al interactuar con su estructura narrativa. Se realiza una revisión contextual de los tres puntos señalados tomando como principales puntos de vista los aportados por Henry Jenkins, Christy Dena y Carlos Scolari respecto a las narrativas transmedia; el Diccionario de la mitología griega de Pierre Grimal para el segundo punto; y Psicología del color. Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón de Eva Heller como base para el tercer punto. El proyecto parte de una pieza central en formato web para contextualizar la historia, y de la que partirá el resto. Cada subtrama se configura por una serie fotográfica, texto breve y vídeo animado accesibles en otras plataformas. Por último, el conjunto del relato y todo el contenido estará disponible online en formato libro digital. Aunque todas las piezas tengan sentido individualmente, forman parte de una unidad donde reside el sentido completo de la obra., [EN] From this work we will carry out a transmedia project that will include several audiovisual pieces adapted to the characteristics of the digital media in which they will be exhibited. Three main elements are involved in its content: 1) research on transmedia narratives; 2) thematic reference to several myths of Ovid's Metamorphoses, especially passages that reflect violence or abuse against women; 3) color psychology, using its analysis to convey other feelings and generate a more complete storytelling experience. The objective is to build a transmedia story adapting this series of myths to the present time. The intention is to make a comparative reflection between the situations proposed in these myths and the situations of machismo that women still face. The user will also be a participant in the story he/she is discovering by interacting with its narrative structure. A contextual review of the three points mentioned above is carried out, taking as main points of view those contributed by Henry Jenkins, Christy Dena and Carlos Scolari regarding transmedia narratives; the Dictionary of Greek Mythology by Pierre Grimal for the second point; and Psychology of color. How colors act on feelings and reason by Eva Heller as the basis for the third point. The project starts with a central piece in web format to contextualize the story, and from which the rest will be based. Each subplot is configured by a photographic series, short text and animated video accessible on other platforms. Finally, the whole story and all the content will be available online in digital book format. Although all the pieces make sense individually, they are part of a unit where the whole meaning of the work resides.

[ES] Análisis y clasificación de los nuevos medios y las tecnologías interactivas aplicadas al ámbito escénico. Durante este proyecto se ha llevado a cabo un proceso de investigación y documentación en el que se profundiza sobre conceptos como la interacción, la virtualización o las tecnologías en relación con el cuerpo, el espacio o la identidad del personaje. Además, se ha examinado el panorama actual mediante unos casos de éxito de representaciones reales, que se han clasificado a partir de la elaboración de una ficha. En base a estos se han podido extraer unas conclusiones en torno al papel de las new media en la transmisión de la idea dramática., [EN] Analysis and classification of new media and interactive technologies applied to the stage. During this project, a research and documentation process has been carried out that delves into concepts such as interaction, virtualization or technologies in relation to the body, space or identity of the character. In addition, the current panorama has been examined through some successful stories of real representations, which have been classified by the preparation of a classification sheet. From these it has been possible to draw some conclusions about the role of the new media in the transmission of the dramatic idea.

[ES] La presente memoria recoge el proceso de ideación y creación narrativa e interacción de una novela gráfica interactiva, titulada Rúcula & Canónigo. Se trata de un proyecto transmedia que experimenta con las herramientas narrativas propias de la novela gráfica y el videojuego. La historia sigue a Canónigo, un joven aprendiz de sereno y a su maestra, Rúcula en su ascenso por el cuello de un dragón. El relato tiene un tono humorístico y fantástico, donde cada personaje que se encuentran supone una pequeña aventura mientras nuestro protagonista crece y realiza un viaje introspectivo donde aprende a conocerse mejor y aclarar sus objetivos. Está dirigido a un público infantil y juvenil. El objetivo final de este trabajo es recoger los procesos y técnicas desde el briefing y los thumbnails de cada página hasta el desarrollo de las herramientas creativas que surgen de la mezcla de estos dos medios por medio de una historia divertida y sólida que guíe la experiencia., [EN] This report collects the process of ideation and narrative creation and interaction of an interactive graphic novel, entitled Rucula & Canonigo. It is a transmedia project that experiments with the narrative tools typical of the graphic novel and the video game. The story follows Canónigo, a young apprentice watchman, and his teacher, Rucula, as they ascend up the neck of a dragon. The story has a humorous and fantastic tone, where each character they meet is a little adventure while our protagonist grows up and goes on an introspective journey where he learns to know himself better and clarify his objectives. It is aimed at a child and youth audience. The final objective of this work is to collect the processes and techniques from the briefing and the thumbnails of each page to the development of the creative tools that arise from the mixture of these two media through a fun and solid story that guides the experience.

[ES] La siguiente memoria recoge el proceso de desarrollo visual y sonoro de una novela gráfica interactiva, titulada Rúcula & Canónigo, haceindo uso de las herramientas gráficas propias del cómic y el videojuego. La trama sigue a Canónigo y su maestra, Rúcula, en su viaje por el cuello de un dragón. Esta dirigido a un público infantil y juvenil. El objetivo de este proyecto es presentar el desarollo de personajes, color e identidad visual y sonora de este proyecto, priorizando la creación de un ambiente coherente con la historia que de uso a las características visuales del cómic y el videojuego., [EN] The following report collects the process of visual and sound development of an interactive graphic novel, entitled Rúcula & Canónigo, making use of the graphic tools typical of comics and video games. The plot follows Canónigo and his teacher, Rúcula, on their journey up the neck of a dragon. It is aimed at a child and youth audience. The objective of this project is to present the development of characters, color and visual and sound identity of this project, prioritizing the creation of a coherent mood with the story that uses the visual characteristics of the comic and the video game.

[ES] "Imágenes ahogadas" surge del contacto con un archivo de diapositivas que gira en torno a la revolución social acaecida en el barrio de Vallecas (Madrid) en las décadas de los años 70, 80 y 90 del siglo XX. A través de la imagen, el trabajo pretende fomentar el reflexión crítica sobre el espacio físico como lugar del común: a partir del archivo en cuestión, se elabora un discurso que transita de lo local a lo global con el fin de profundizar sobre la posibilidad de la imagen como eje articulador de la relación entre el tejido social y el urbanismo de un lugar, como una herramienta transeúnte y como un dispositivo que establezca una alternativa a las estructuras de apropiación y resignificación de imágenes. Hoy día estamos rodeados de visualidades en forma de datos y metadatos que navegan dentro en un mar fraccionado entre señal y ruido. Todo aquello entendido como señal corresponde al espectro visible y está compuesto por componentes económicos o de poder. En cambio, el ruido corresponde a esas imágenes que bien podría contener un carácter experimenta o social. De esta manera las imágenes pertenecientes a la revolución vecinal de Vallecas quedan relagadas al ocultamiento e invisibilización debido a la carencia de beneficio económico. Pues bien, a pesar de este continuo ahogamiento de las imágenes, seguirán brotando visualidades del mar de datos. El trabajo desarrolla así una fisicidad práctica alrededor de dispositivos visuales interactivos, a modo de prototipos y con el propósito de analizar, reflexionar y reivindicar posibles discursos a raíz del archivo vallecano en busca de alternativas visuales., [EN] "Drowned Images" arises from contact with an archive of slides that revolves around the social revolution that took place in the Vallecas neighborhood (Madrid) in the 70s, 80s and 90s of the 20th century. Through the image, the work aims to promote critical reflection on the physical space as a common place: from the archive in question, a discourse is elaborated transiting from the local to the global in order to deepen the possibility of the image as the articulating axis of the relationship between the social fabric and the urbanism of a place. Therefore as a transient tool and as a device that establishes an alternative to the structures of appropriation and resignification of images. Today we are surrounded by visualities in form of data and metadata that navigate within a sea divided between signal and noise. Everything understood as a signal corresponds to the visible spectrum and is made up of economic or power components. Instead, noise corresponds to those images that could well contain an experimental or social character. Such that, the images belonging to the Vallecas neighborhood revolution are relegated to concealment and invisibility due to the lack of economic benefit. Well, despite this continuous drowning of images, visualities will continue to emerge from the sea of data. The work thus develops a practical physicality around interactive visual devices, in the form of prototypes and with the aim of analysing, reflecting on and claiming possible discourses based on the Vallecano archive in search of visual alternatives.

[ES] La presente memoria recoge el proceso de ideación y creación narrativa e interacción de una novela gráfica interactiva, titulada Rúcula & Canónigo. Se trata de un proyecto transmedia que experimenta con las herramientas narrativas propias de la novela gráfica y el videojuego. La historia sigue a Canónigo, un joven aprendiz de sereno y a su maestra, Rúcula en su ascenso por el cuello de un dragón. El relato tiene un tono humorístico y fantástico, donde cada personaje que se encuentran supone una pequeña aventura mientras nuestro protagonista crece y realiza un viaje introspectivo donde aprende a conocerse mejor y aclarar sus objetivos. Está dirigido a un público infantil y juvenil. El objetivo final de este trabajo es recoger los procesos y técnicas desde el briefing y los thumbnails de cada página hasta el desarrollo de las herramientas creativas que surgen de la mezcla de estos dos medios por medio de una historia divertida y sólida que guíe la experiencia., [EN] This report collects the process of ideation and narrative creation and interaction of an interactive graphic novel, entitled Rucula & Canonigo. It is a transmedia project that experiments with the narrative tools typical of the graphic novel and the video game. The story follows Canónigo, a young apprentice watchman, and his teacher, Rucula, as they ascend up the neck of a dragon. The story has a humorous and fantastic tone, where each character they meet is a little adventure while our protagonist grows up and goes on an introspective journey where he learns to know himself better and clarify his objectives. It is aimed at a child and youth audience. The final objective of this work is to collect the processes and techniques from the briefing and the thumbnails of each page to the development of the creative tools that arise from the mixture of these two media through a fun and solid story that guides the experience.

[ES] Análisis y clasificación de los nuevos medios y las tecnologías interactivas aplicadas al ámbito escénico. Durante este proyecto se ha llevado a cabo un proceso de investigación y documentación en el que se profundiza sobre conceptos como la interacción, la virtualización o las tecnologías en relación con el cuerpo, el espacio o la identidad del personaje. Además, se ha examinado el panorama actual mediante unos casos de éxito de representaciones reales, que se han clasificado a partir de la elaboración de una ficha. En base a estos se han podido extraer unas conclusiones en torno al papel de las new media en la transmisión de la idea dramática., [EN] Analysis and classification of new media and interactive technologies applied to the stage. During this project, a research and documentation process has been carried out that delves into concepts such as interaction, virtualization or technologies in relation to the body, space or identity of the character. In addition, the current panorama has been examined through some successful stories of real representations, which have been classified by the preparation of a classification sheet. From these it has been possible to draw some conclusions about the role of the new media in the transmission of the dramatic idea.

[ES] La siguiente memoria recoge el proceso de desarrollo visual y sonoro de una novela gráfica interactiva, titulada Rúcula & Canónigo, haceindo uso de las herramientas gráficas propias del cómic y el videojuego. La trama sigue a Canónigo y su maestra, Rúcula, en su viaje por el cuello de un dragón. Esta dirigido a un público infantil y juvenil. El objetivo de este proyecto es presentar el desarollo de personajes, color e identidad visual y sonora de este proyecto, priorizando la creación de un ambiente coherente con la historia que de uso a las características visuales del cómic y el videojuego., [EN] The following report collects the process of visual and sound development of an interactive graphic novel, entitled Rúcula & Canónigo, making use of the graphic tools typical of comics and video games. The plot follows Canónigo and his teacher, Rúcula, on their journey up the neck of a dragon. It is aimed at a child and youth audience. The objective of this project is to present the development of characters, color and visual and sound identity of this project, prioritizing the creation of a coherent mood with the story that uses the visual characteristics of the comic and the video game.

[ES] A partir del presente trabajo vamos a llevar a cabo la realización de un proyecto transmedia del que formarán parte varias piezas audiovisuales adaptadas a las características de los medios digitales en los que se expongan. En su contenido participan tres elementos principales: 1) investigación de las narrativas transmedia; 2) referencia temática a varios mitos de las Metamorfosis de Ovidio, especialmente pasajes que reflejan violencia o abusos contra la mujer; 3) Psicología del color, utilizando su análisis para transmitir otros sentimientos y generar una experiencia más completa de narración. El objetivo es construir un relato transmedia adaptando esa serie de mitos mencionados a la época actual. La intención es hacer una reflexión comparativa entre las situaciones que se proponen en estos mitos y las situaciones de machismo a las que las mujeres todavía nos enfrentamos. El usuario además, será partícipe de la historia que está descubriendo al interactuar con su estructura narrativa. Se realiza una revisión contextual de los tres puntos señalados tomando como principales puntos de vista los aportados por Henry Jenkins, Christy Dena y Carlos Scolari respecto a las narrativas transmedia; el Diccionario de la mitología griega de Pierre Grimal para el segundo punto; y Psicología del color. Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón de Eva Heller como base para el tercer punto. El proyecto parte de una pieza central en formato web para contextualizar la historia, y de la que partirá el resto. Cada subtrama se configura por una serie fotográfica, texto breve y vídeo animado accesibles en otras plataformas. Por último, el conjunto del relato y todo el contenido estará disponible online en formato libro digital. Aunque todas las piezas tengan sentido individualmente, forman parte de una unidad donde reside el sentido completo de la obra., [EN] From this work we will carry out a transmedia project that will include several audiovisual pieces adapted to the characteristics of the digital media in which they will be exhibited. Three main elements are involved in its content: 1) research on transmedia narratives; 2) thematic reference to several myths of Ovid's Metamorphoses, especially passages that reflect violence or abuse against women; 3) color psychology, using its analysis to convey other feelings and generate a more complete storytelling experience. The objective is to build a transmedia story adapting this series of myths to the present time. The intention is to make a comparative reflection between the situations proposed in these myths and the situations of machismo that women still face. The user will also be a participant in the story he/she is discovering by interacting with its narrative structure. A contextual review of the three points mentioned above is carried out, taking as main points of view those contributed by Henry Jenkins, Christy Dena and Carlos Scolari regarding transmedia narratives; the Dictionary of Greek Mythology by Pierre Grimal for the second point; and Psychology of color. How colors act on feelings and reason by Eva Heller as the basis for the third point. The project starts with a central piece in web format to contextualize the story, and from which the rest will be based. Each subplot is configured by a photographic series, short text and animated video accessible on other platforms. Finally, the whole story and all the content will be available online in digital book format. Although all the pieces make sense individually, they are part of a unit where the whole meaning of the work resides.

[ES] "Imágenes ahogadas" surge del contacto con un archivo de diapositivas que gira en torno a la revolución social acaecida en el barrio de Vallecas (Madrid) en las décadas de los años 70, 80 y 90 del siglo XX. A través de la imagen, el trabajo pretende fomentar el reflexión crítica sobre el espacio físico como lugar del común: a partir del archivo en cuestión, se elabora un discurso que transita de lo local a lo global con el fin de profundizar sobre la posibilidad de la imagen como eje articulador de la relación entre el tejido social y el urbanismo de un lugar, como una herramienta transeúnte y como un dispositivo que establezca una alternativa a las estructuras de apropiación y resignificación de imágenes. Hoy día estamos rodeados de visualidades en forma de datos y metadatos que navegan dentro en un mar fraccionado entre señal y ruido. Todo aquello entendido como señal corresponde al espectro visible y está compuesto por componentes económicos o de poder. En cambio, el ruido corresponde a esas imágenes que bien podría contener un carácter experimenta o social. De esta manera las imágenes pertenecientes a la revolución vecinal de Vallecas quedan relagadas al ocultamiento e invisibilización debido a la carencia de beneficio económico. Pues bien, a pesar de este continuo ahogamiento de las imágenes, seguirán brotando visualidades del mar de datos. El trabajo desarrolla así una fisicidad práctica alrededor de dispositivos visuales interactivos, a modo de prototipos y con el propósito de analizar, reflexionar y reivindicar posibles discursos a raíz del archivo vallecano en busca de alternativas visuales., [EN] "Drowned Images" arises from contact with an archive of slides that revolves around the social revolution that took place in the Vallecas neighborhood (Madrid) in the 70s, 80s and 90s of the 20th century. Through the image, the work aims to promote critical reflection on the physical space as a common place: from the archive in question, a discourse is elaborated transiting from the local to the global in order to deepen the possibility of the image as the articulating axis of the relationship between the social fabric and the urbanism of a place. Therefore as a transient tool and as a device that establishes an alternative to the structures of appropriation and resignification of images. Today we are surrounded by visualities in form of data and metadata that navigate within a sea divided between signal and noise. Everything understood as a signal corresponds to the visible spectrum and is made up of economic or power components. Instead, noise corresponds to those images that could well contain an experimental or social character. Such that, the images belonging to the Vallecas neighborhood revolution are relegated to concealment and invisibility due to the lack of economic benefit. Well, despite this continuous drowning of images, visualities will continue to emerge from the sea of data. The work thus develops a practical physicality around interactive visual devices, in the form of prototypes and with the aim of analysing, reflecting on and claiming possible discourses based on the Vallecano archive in search of visual alternatives.

[ES] La presente memoria recoge el proceso de ideación y creación narrativa e interacción de una novela gráfica interactiva, titulada Rúcula & Canónigo. Se trata de un proyecto transmedia que experimenta con las herramientas narrativas propias de la novela gráfica y el videojuego. La historia sigue a Canónigo, un joven aprendiz de sereno y a su maestra, Rúcula en su ascenso por el cuello de un dragón. El relato tiene un tono humorístico y fantástico, donde cada personaje que se encuentran supone una pequeña aventura mientras nuestro protagonista crece y realiza un viaje introspectivo donde aprende a conocerse mejor y aclarar sus objetivos. Está dirigido a un público infantil y juvenil. El objetivo final de este trabajo es recoger los procesos y técnicas desde el briefing y los thumbnails de cada página hasta el desarrollo de las herramientas creativas que surgen de la mezcla de estos dos medios por medio de una historia divertida y sólida que guíe la experiencia., [EN] This report collects the process of ideation and narrative creation and interaction of an interactive graphic novel, entitled Rucula & Canonigo. It is a transmedia project that experiments with the narrative tools typical of the graphic novel and the video game. The story follows Canónigo, a young apprentice watchman, and his teacher, Rucula, as they ascend up the neck of a dragon. The story has a humorous and fantastic tone, where each character they meet is a little adventure while our protagonist grows up and goes on an introspective journey where he learns to know himself better and clarify his objectives. It is aimed at a child and youth audience. The final objective of this work is to collect the processes and techniques from the briefing and the thumbnails of each page to the development of the creative tools that arise from the mixture of these two media through a fun and solid story that guides the experience.

[ES] Análisis y clasificación de los nuevos medios y las tecnologías interactivas aplicadas al ámbito escénico. Durante este proyecto se ha llevado a cabo un proceso de investigación y documentación en el que se profundiza sobre conceptos como la interacción, la virtualización o las tecnologías en relación con el cuerpo, el espacio o la identidad del personaje. Además, se ha examinado el panorama actual mediante unos casos de éxito de representaciones reales, que se han clasificado a partir de la elaboración de una ficha. En base a estos se han podido extraer unas conclusiones en torno al papel de las new media en la transmisión de la idea dramática., [EN] Analysis and classification of new media and interactive technologies applied to the stage. During this project, a research and documentation process has been carried out that delves into concepts such as interaction, virtualization or technologies in relation to the body, space or identity of the character. In addition, the current panorama has been examined through some successful stories of real representations, which have been classified by the preparation of a classification sheet. From these it has been possible to draw some conclusions about the role of the new media in the transmission of the dramatic idea.

[ES] La siguiente memoria recoge el proceso de desarrollo visual y sonoro de una novela gráfica interactiva, titulada Rúcula & Canónigo, haceindo uso de las herramientas gráficas propias del cómic y el videojuego. La trama sigue a Canónigo y su maestra, Rúcula, en su viaje por el cuello de un dragón. Esta dirigido a un público infantil y juvenil. El objetivo de este proyecto es presentar el desarollo de personajes, color e identidad visual y sonora de este proyecto, priorizando la creación de un ambiente coherente con la historia que de uso a las características visuales del cómic y el videojuego., [EN] The following report collects the process of visual and sound development of an interactive graphic novel, entitled Rúcula & Canónigo, making use of the graphic tools typical of comics and video games. The plot follows Canónigo and his teacher, Rúcula, on their journey up the neck of a dragon. It is aimed at a child and youth audience. The objective of this project is to present the development of characters, color and visual and sound identity of this project, prioritizing the creation of a coherent mood with the story that uses the visual characteristics of the comic and the video game.

[ES] A partir del presente trabajo vamos a llevar a cabo la realización de un proyecto transmedia del que formarán parte varias piezas audiovisuales adaptadas a las características de los medios digitales en los que se expongan. En su contenido participan tres elementos principales: 1) investigación de las narrativas transmedia; 2) referencia temática a varios mitos de las Metamorfosis de Ovidio, especialmente pasajes que reflejan violencia o abusos contra la mujer; 3) Psicología del color, utilizando su análisis para transmitir otros sentimientos y generar una experiencia más completa de narración. El objetivo es construir un relato transmedia adaptando esa serie de mitos mencionados a la época actual. La intención es hacer una reflexión comparativa entre las situaciones que se proponen en estos mitos y las situaciones de machismo a las que las mujeres todavía nos enfrentamos. El usuario además, será partícipe de la historia que está descubriendo al interactuar con su estructura narrativa. Se realiza una revisión contextual de los tres puntos señalados tomando como principales puntos de vista los aportados por Henry Jenkins, Christy Dena y Carlos Scolari respecto a las narrativas transmedia; el Diccionario de la mitología griega de Pierre Grimal para el segundo punto; y Psicología del color. Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón de Eva Heller como base para el tercer punto. El proyecto parte de una pieza central en formato web para contextualizar la historia, y de la que partirá el resto. Cada subtrama se configura por una serie fotográfica, texto breve y vídeo animado accesibles en otras plataformas. Por último, el conjunto del relato y todo el contenido estará disponible online en formato libro digital. Aunque todas las piezas tengan sentido individualmente, forman parte de una unidad donde reside el sentido completo de la obra., [EN] From this work we will carry out a transmedia project that will include several audiovisual pieces adapted to the characteristics of the digital media in which they will be exhibited. Three main elements are involved in its content: 1) research on transmedia narratives; 2) thematic reference to several myths of Ovid's Metamorphoses, especially passages that reflect violence or abuse against women; 3) color psychology, using its analysis to convey other feelings and generate a more complete storytelling experience. The objective is to build a transmedia story adapting this series of myths to the present time. The intention is to make a comparative reflection between the situations proposed in these myths and the situations of machismo that women still face. The user will also be a participant in the story he/she is discovering by interacting with its narrative structure. A contextual review of the three points mentioned above is carried out, taking as main points of view those contributed by Henry Jenkins, Christy Dena and Carlos Scolari regarding transmedia narratives; the Dictionary of Greek Mythology by Pierre Grimal for the second point; and Psychology of color. How colors act on feelings and reason by Eva Heller as the basis for the third point. The project starts with a central piece in web format to contextualize the story, and from which the rest will be based. Each subplot is configured by a photographic series, short text and animated video accessible on other platforms. Finally, the whole story and all the content will be available online in digital book format. Although all the pieces make sense individually, they are part of a unit where the whole meaning of the work resides.

[ES] Este proyecto surge de la iniciativa de aunar la ilustración, la animación y la programación en un mismo producto gráfico y da como resultado un conjunto de piezas narrativo-interactivas que se enmarcan en el contexto de la historia del arte y de la pintura en concreto. El proyecto se compone de una serie de seis piezas interactivas, cada una de las cuales narra un movimiento pictórico diferente, recorriendo la Edad Moderna hasta las pre-vanguardias del siglo XX. La narrativa de estas piezas, expresada a través de un conjunto de ilustraciones en movimiento, permite conocer a grandes rasgos los elementos que determinan y definen la estética de cada uno de estos movimientos artísticos, así como algunas pinceladas del contexto histórico en el que se desarrollan. Todas estas piezas tienen como base narrativa la historia y vida de una artista que destacó en la pintura de su tiempo, de esta forma se pretende dar visibilidad a referentes femeninos y mostrar la situación de la mujer artista en cada una de estas épocas, que estuvo lejos de ser la misma que la de sus contemporáneos varones., [EN] This project is born of the the initiative to unite the illustration, the animation and the programming in an only graphic product and the result is a group of narrative-interactive pieces that are belongs to the context of art history and painting history in particular. The project consists of a number of six interactive pieces, each of them narrates a different pictorial movement from the modern age to the early 20th-century avant-garde movements. The narrative of this pieces, which is expressed through a set of motion illustration, allows to know broadly the elements that prompt and define the aesthetic in each of these artistic movements, as well as a few observations of the historic context in where its developed. All these pieces have as a narrative base the story and live of a female artist who stood out in the painting of her time, in this way aims to give visibility to female referents and show the situation of the women artist in each of these periods, that was far from being the same as that of their contemporary men artists.

[ES] A partir del presente trabajo vamos a llevar a cabo la realización de un proyecto transmedia del que formarán parte varias piezas audiovisuales adaptadas a las características de los medios digitales en los que se expongan. En su contenido participan tres elementos principales: 1) investigación de las narrativas transmedia; 2) referencia temática a varios mitos de las Metamorfosis de Ovidio, especialmente pasajes que reflejan violencia o abusos contra la mujer; 3) Psicología del color, utilizando su análisis para transmitir otros sentimientos y generar una experiencia más completa de narración. El objetivo es construir un relato transmedia adaptando esa serie de mitos mencionados a la época actual. La intención es hacer una reflexión comparativa entre las situaciones que se proponen en estos mitos y las situaciones de machismo a las que las mujeres todavía nos enfrentamos. El usuario además, será partícipe de la historia que está descubriendo al interactuar con su estructura narrativa. Se realiza una revisión contextual de los tres puntos señalados tomando como principales puntos de vista los aportados por Henry Jenkins, Christy Dena y Carlos Scolari respecto a las narrativas transmedia; el Diccionario de la mitología griega de Pierre Grimal para el segundo punto; y Psicología del color. Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón de Eva Heller como base para el tercer punto. El proyecto parte de una pieza central en formato web para contextualizar la historia, y de la que partirá el resto. Cada subtrama se configura por una serie fotográfica, texto breve y vídeo animado accesibles en otras plataformas. Por último, el conjunto del relato y todo el contenido estará disponible online en formato libro digital. Aunque todas las piezas tengan sentido individualmente, forman parte de una unidad donde reside el sentido completo de la obra., [EN] From this work we will carry out a transmedia project that will include several audiovisual pieces adapted to the characteristics of the digital media in which they will be exhibited. Three main elements are involved in its content: 1) research on transmedia narratives; 2) thematic reference to several myths of Ovid's Metamorphoses, especially passages that reflect violence or abuse against women; 3) color psychology, using its analysis to convey other feelings and generate a more complete storytelling experience. The objective is to build a transmedia story adapting this series of myths to the present time. The intention is to make a comparative reflection between the situations proposed in these myths and the situations of machismo that women still face. The user will also be a participant in the story he/she is discovering by interacting with its narrative structure. A contextual review of the three points mentioned above is carried out, taking as main points of view those contributed by Henry Jenkins, Christy Dena and Carlos Scolari regarding transmedia narratives; the Dictionary of Greek Mythology by Pierre Grimal for the second point; and Psychology of color. How colors act on feelings and reason by Eva Heller as the basis for the third point. The project starts with a central piece in web format to contextualize the story, and from which the rest will be based. Each subplot is configured by a photographic series, short text and animated video accessible on other platforms. Finally, the whole story and all the content will be available online in digital book format. Although all the pieces make sense individually, they are part of a unit where the whole meaning of the work resides.

[ES] La presente memoria recoge el proceso de ideación y creación narrativa e interacción de una novela gráfica interactiva, titulada Rúcula & Canónigo. Se trata de un proyecto transmedia que experimenta con las herramientas narrativas propias de la novela gráfica y el videojuego. La historia sigue a Canónigo, un joven aprendiz de sereno y a su maestra, Rúcula en su ascenso por el cuello de un dragón. El relato tiene un tono humorístico y fantástico, donde cada personaje que se encuentran supone una pequeña aventura mientras nuestro protagonista crece y realiza un viaje introspectivo donde aprende a conocerse mejor y aclarar sus objetivos. Está dirigido a un público infantil y juvenil. El objetivo final de este trabajo es recoger los procesos y técnicas desde el briefing y los thumbnails de cada página hasta el desarrollo de las herramientas creativas que surgen de la mezcla de estos dos medios por medio de una historia divertida y sólida que guíe la experiencia., [EN] This report collects the process of ideation and narrative creation and interaction of an interactive graphic novel, entitled Rucula & Canonigo. It is a transmedia project that experiments with the narrative tools typical of the graphic novel and the video game. The story follows Canónigo, a young apprentice watchman, and his teacher, Rucula, as they ascend up the neck of a dragon. The story has a humorous and fantastic tone, where each character they meet is a little adventure while our protagonist grows up and goes on an introspective journey where he learns to know himself better and clarify his objectives. It is aimed at a child and youth audience. The final objective of this work is to collect the processes and techniques from the briefing and the thumbnails of each page to the development of the creative tools that arise from the mixture of these two media through a fun and solid story that guides the experience.

[ES] Análisis y clasificación de los nuevos medios y las tecnologías interactivas aplicadas al ámbito escénico. Durante este proyecto se ha llevado a cabo un proceso de investigación y documentación en el que se profundiza sobre conceptos como la interacción, la virtualización o las tecnologías en relación con el cuerpo, el espacio o la identidad del personaje. Además, se ha examinado el panorama actual mediante unos casos de éxito de representaciones reales, que se han clasificado a partir de la elaboración de una ficha. En base a estos se han podido extraer unas conclusiones en torno al papel de las new media en la transmisión de la idea dramática., [EN] Analysis and classification of new media and interactive technologies applied to the stage. During this project, a research and documentation process has been carried out that delves into concepts such as interaction, virtualization or technologies in relation to the body, space or identity of the character. In addition, the current panorama has been examined through some successful stories of real representations, which have been classified by the preparation of a classification sheet. From these it has been possible to draw some conclusions about the role of the new media in the transmission of the dramatic idea.

[ES] La siguiente memoria recoge el proceso de desarrollo visual y sonoro de una novela gráfica interactiva, titulada Rúcula & Canónigo, haceindo uso de las herramientas gráficas propias del cómic y el videojuego. La trama sigue a Canónigo y su maestra, Rúcula, en su viaje por el cuello de un dragón. Esta dirigido a un público infantil y juvenil. El objetivo de este proyecto es presentar el desarollo de personajes, color e identidad visual y sonora de este proyecto, priorizando la creación de un ambiente coherente con la historia que de uso a las características visuales del cómic y el videojuego., [EN] The following report collects the process of visual and sound development of an interactive graphic novel, entitled Rúcula & Canónigo, making use of the graphic tools typical of comics and video games. The plot follows Canónigo and his teacher, Rúcula, on their journey up the neck of a dragon. It is aimed at a child and youth audience. The objective of this project is to present the development of characters, color and visual and sound identity of this project, prioritizing the creation of a coherent mood with the story that uses the visual characteristics of the comic and the video game.

[ES] Actualmente, hay nuevas formas de enseñanza a distancia, donde los estudiantes disponen de contenido multimedia. En este trabajo se ha desarrollado una plataforma basada en web, destinada a la docencia a distancia. Por un lado, en la misma se permite que un docente interactúe con un grupo de alumnos remotos de forma simultánea mientras visualizan, en grupo, contenido audiovisual o AV basado en tecnología DASH (por ejemplo, un vídeo polimedia) sobre el que el docente puede explicar conceptos teóricos. Por otro lado, los alumnos también pueden visualizar en grupo los contenidos docentes disponibles en la misma para poder preparar dichas materias de forma interactiva y colaborativa. Como medios de interacción, la plataforma incluye herramientas de mensajería de texto, de comunicaciones de audio y vídeo en tiempo real, control compartido de la reproducción del contenido AV, pizarra compartida y de intercambio de ficheros. Para el desarrollo de la plataforma se han utilizado tecnologías estándar basadas en web, por lo que se garantiza la compatibilidad entre redes, entre plataformas y entre dispositivos. Además, incluye soluciones de sincronización inter-flujo (contenidos AV y mensajes de texto) y de sincronización de la reproducción de los contenidos AV entre destinatarios (IDMS, Inter-Destination Media Synchronisation). El correcto funcionamiento de la plataforma y la precisión de la sincronización obtenida se han evaluado de forma objetiva (QoS) y subjetiva (QoE)., [EN] Currently, there are new forms of distance learning, where students can count on multimedia content. In this work, a web-based platform has been developed, destined to distance learning. On the one hand, it allows a teacher to interact with a group of remote students simultaneously while visualizing in group DASH-based audiovisual content (AV) (for example, a video polimedia) on which the teacher can explain concepts teachers. On the other hand, students can also visualize in group the AV contents to be able to prepare these subjects in an interactive and collaborative way. As means of interaction, the platform includes text messaging tools, real-time audio and video communications, shared control of AV content playout, shared board and file sharing. Standard web-based technologies have been used for the development of the platform. So, compatibility between networks, between platforms and between devices is guaranteed. It also includes inter-stream synchronization solutions (AV content and text messages) and synchronization of the playout of the AV content between recipients (IDMS, Inter-destination Media Synchronization). The correct performance of the platform and the accurency of the obtained synchronization have been evaluated objectively (QoS) and subjectively (QoE).

[ES] El present Treball Fi de Grau (TFG) aprofita les eines que ofereix el disseny interactiu per a millorar i formular una nova estratègia en l'ensenyament musical de caràcter general. A partir de la investigació en l'art sonor i la utilització de les TIC, així com l'anàlisi i l'avaluació del projecte educatiu "XEnsems Metròpolis: sonar i dansar la ciutat", proposa un prototip d'aplicació: "Ruidets". Aquest software pretén ser un instrument interactiu, estimulant i atractiu per als més joves, que empra els recursos tecnològics com material innovador i complementari per a l'oci i l'aprenentatge., [EN] The following End of Degree Project (TFG) takes the advantages of the tools offered by the interactive design to improve and formulate a new strategy in general music education. Based on research into sound art and the use of ICTs, as well as the analysis and evaluation of the educational project "XEnsems Metròpolis: sonar i dansar la ciutat", it proposes a prototype application: "Ruidets". This software aims to be an interactive, stimulating and attractive tool for young people, using technological resources as innovative and complementary material for entertainment and learning.

[ES] En este artículo se analizarán los conceptos que resultan de la combinación de narrativa interactiva y realismo gráfico en videojuegos. Su revisión es importante debido a la presencia de software como los motores de videojuegos o “game engines” que desde 1998 están al alcance de desarrolladores y público entusiasta. Muchos son gratuitos, sencillos de usar y con recursos para aprendizaje como videotutoriales. Sin embargo, se halló que estudios acerca del equilibrio gráfico y narrativo en videojuegos son escasos. Para este análisis se revisó documentación teórica, declaraciones de profesionales vinculados a la industria, y ejemplos de narrativa interactiva direccionada al entretenimiento en géneros de ficción y desde eventos reales. Se concluye que únicamente la narrativa o únicamente el realismo no activa una mejor experiencia global en videojuegos. A ese equilibrio se suma factores visuales y de interacción; cada uno con un peso diferente pero necesario según la temática y los objeti, [EN] This paper will analyze the concepts that result from the combination of interactive narrative and graphic realism in video games. Their review is important due to the presence of software such as video game engines, that have been available to developers and enthusiasts since 1998. Many are free, simple to use and with resources for learning as video tutorials. However, it was found that studies about the graphic and narrative balance in video games are scarce. This paper reviews theoretical documentation, statements of professionals linked to the industry, and examples of interactive narrative aimed at entertainment in fiction genres and from real events. As a conclusion, only the narrative or only realism does not activate a better global experience in video games adding visual and interaction factors to that balance, each with a different factors. Each with a different weight but necessary according to the theme and objectives of its creators.

[CA] Aquest treball de fi de màster es basa en la elaboració del curtmetratge El poble dorm, i surt de l’objectiu de participar en totes les fases de la seua creació. La peça audiovisual pertany al gènere thriller, destaca per ser un curt interactiu, és a dir, l’espectador pot participar decidint el destí dels personatges. Per altra banda, també cal mencionar que es tracta d’un curt que combina imatge real amb animació. En aquesta memòria s’exposen tots els processos de creació en els quals es va participar, centrant-se en les tasques de muntatge i efectes digitals de la postproducció del curtmetratge. En primer lloc, pel que respecta al muntatge es detallen totes les tasques portades a terme començant per la selecció del material, passant per la sincronització i finalment el muntatge. Per altra banda, també s’expliquen els tipus d’efectes digitals elaborats i el procés de creació d’aquests., [EN] This master's thesis is based on the production of the short film El poble dorm, and is aimed at participating in all phases of its creation. The audiovisual piece belongs to the thriller genre, it stands out for being an interactive short, that is, the viewer can participate by deciding the fate of the characters. On the other hand, it is also worth mentioning that this is a short film that combines real image with animation. This report sets out all the creative processes in which I participated, focusing on the editing tasks and digital effects of the post-production of the short film. First of all, with regard to the editing, all the tasks carried out are detailed, starting with the selection of the material, passing through the synchronization and finally the editing. On the other hand, the types of digital effects produced and the process of creating them are also explained.

[ES] Estudio y desarrollo de una iniciativa de concienciación ciudadana basada en el medio digital e interactivo como herramienta de sensibilización. Se pretende dar a conocer la situación en lo referente a las metas establecidas por las Naciones Unidas en los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Para ello, se plantea una campaña que se apoya en la gamificación de la enseñanza de valores. Esto será posible gracias a la creación y diseño de una marca junto con una aplicación móvil y una web que funcionarán de manera unificada como instrumento de acción social., [EN] Study and implementation of a citizen awareness initiative. This will be based on digital and interactive media as a tool to raise sensitivity. The objective is to make citizens aware of the goals established by the United Nations in the Sustainable Development Objectives. To achieve this, a campaign based on the gamification of the way we educate people about these values is proposed. This is possible thanks to the creation and design of a brand together with a mobile application and a website that will work in a unified way as an instrument of social action.

[ES] Este trabajo se enmarca dentro de la creación de un producto interactivo, realizado junto con otros participantes, en el que el usuario podrá navegar a través de diferentes ambientes mientras la música y el video están cambiando. Este documento contendrá dos partes principales: teoría y experimentación. La primera parte explicará el papel del producto interactivo en la era digital y sus aplicaciones en el campo empresarial digital, junto con la explicación de otros conceptos relacionados con la creación de videoarte y el procesamiento de postproducción. La segunda parte explicará los pasos seguidos para hacer el producto de videoarte interactivo. Para crear diferentes ambientes dentro de los videos que compondrán el producto interactivo, se abordará una representación bidimensional de los entornos psicológicos, en los que la energía (alta / baja) y el afecto (positivo / negativo) son los ejes. Este trabajo estudiará el concepto de los elementos audiovisuales que representan diferentes niveles de afectos y energías, proponiendo una serie de videos "cerrados" que se insertarán en el producto final. El proceso de creación incluirá una filmación de video de ciertos personajes, junto con el procesamiento de post producción del metraje para desarrollar tanto la figuración como la abstracción pura / simbólica en la composición de la imagen. La parte esencial del trabajo experimental consistirá en la exploración de los diferentes efectos visuales (superposición vertical, gama de colores y contraste, ...) y el ritmo de la filmación y la edición para generar las diferentes combinaciones de energía y afecto., [EN] This work is a part of the creation process of an interactive product, carried out together with other participants (Jianqiao Li and Melissa Palestino), in which the user will be able to navigate through different environments while music and video are changing. This document contains two main parts: Bibliographic research and experimentation. The first one explains the role of interactive products in the digital era and its applications in the digital business, alongside with the explanation of other concepts related to video art creation and post-production processing. The second part explains the steps followed to make this interactive video art. In order to create different atmospheres inside the videos that compose the final product, a two-dimensional representation of the psychological environments is approached, in which Energy (High / Low) and Affect (Positive / Negative) are the axes. This work studies the concept of the audiovisual elements that represent different levels of affects and energies, proposing a series of videos that will be integrated in the final product. The process of creation includes a video shooting of certain elements, alongside with post-production processing of the footage in order to develop both the figuration and the pure/symbolic abstraction in the composition of the image. The essential part of the experimental work consists of the exploration of the different visual effects, such as vertical superposition, color gamut and contrast, ... and it studies the influence of filming and editing rhythms in order in generating different combinations of energy and affect.

[ES] Este Trabajo de Fin de Grado es una práctica artística que consiste en el diseño de una falla infantil dedicada al Patrimonio que hay en la ciudad de Valencia, tanto el material como el inmaterial, desde el que es más conocido al que lo es menos. Asimismo se tratará de realizar una falla interactiva con una amplia variedad de actividades realizadas antes de plantarse la falla, con la propia falla y tras la cremà. Junto a la propuesta artística se realizará un análisis de las diferentes fallas interactivas que se han plantado a lo largo de la historia., [EN] This Final Degree is an artistic work which consist on designing a children s falla speaking about the Valencia s tangible and intangible Heritage, about the most and the less popular. Moreover this falla will be interactive, with a great variety of activities that will take place before of the plantà , with the falla and after the cremà . With this artistic intervention will be made an analysis of the different interactive fallas made throughout history.

[ES] Estudio y desarrollo de una iniciativa de concienciación ciudadana basada en el medio digital e interactivo como herramienta de sensibilización. Se pretende dar a conocer la situación en lo referente a las metas establecidas por las Naciones Unidas en los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Para ello, se plantea una campaña que se apoya en la gamificación de la enseñanza de valores. Esto será posible gracias a la creación y diseño de una marca junto con una aplicación móvil y una web que funcionarán de manera unificada como instrumento de acción social., [EN] Study and implementation of a citizen awareness initiative. This will be based on digital and interactive media as a tool to raise sensitivity. The objective is to make citizens aware of the goals established by the United Nations in the Sustainable Development Objectives. To achieve this, a campaign based on the gamification of the way we educate people about these values is proposed. This is possible thanks to the creation and design of a brand together with a mobile application and a website that will work in a unified way as an instrument of social action.

[ES] Actualmente, hay nuevas formas de enseñanza a distancia, donde los estudiantes disponen de contenido multimedia. En este trabajo se ha desarrollado una plataforma basada en web, destinada a la docencia a distancia. Por un lado, en la misma se permite que un docente interactúe con un grupo de alumnos remotos de forma simultánea mientras visualizan, en grupo, contenido audiovisual o AV basado en tecnología DASH (por ejemplo, un vídeo polimedia) sobre el que el docente puede explicar conceptos teóricos. Por otro lado, los alumnos también pueden visualizar en grupo los contenidos docentes disponibles en la misma para poder preparar dichas materias de forma interactiva y colaborativa. Como medios de interacción, la plataforma incluye herramientas de mensajería de texto, de comunicaciones de audio y vídeo en tiempo real, control compartido de la reproducción del contenido AV, pizarra compartida y de intercambio de ficheros. Para el desarrollo de la plataforma se han utilizado tecnologías estándar basadas en web, por lo que se garantiza la compatibilidad entre redes, entre plataformas y entre dispositivos. Además, incluye soluciones de sincronización inter-flujo (contenidos AV y mensajes de texto) y de sincronización de la reproducción de los contenidos AV entre destinatarios (IDMS, Inter-Destination Media Synchronisation). El correcto funcionamiento de la plataforma y la precisión de la sincronización obtenida se han evaluado de forma objetiva (QoS) y subjetiva (QoE)., [EN] Currently, there are new forms of distance learning, where students can count on multimedia content. In this work, a web-based platform has been developed, destined to distance learning. On the one hand, it allows a teacher to interact with a group of remote students simultaneously while visualizing in group DASH-based audiovisual content (AV) (for example, a video polimedia) on which the teacher can explain concepts teachers. On the other hand, students can also visualize in group the AV contents to be able to prepare these subjects in an interactive and collaborative way. As means of interaction, the platform includes text messaging tools, real-time audio and video communications, shared control of AV content playout, shared board and file sharing. Standard web-based technologies have been used for the development of the platform. So, compatibility between networks, between platforms and between devices is guaranteed. It also includes inter-stream synchronization solutions (AV content and text messages) and synchronization of the playout of the AV content between recipients (IDMS, Inter-destination Media Synchronization). The correct performance of the platform and the accurency of the obtained synchronization have been evaluated objectively (QoS) and subjectively (QoE).

[ES] Este Trabajo de Fin de Grado es una práctica artística que consiste en el diseño de una falla infantil dedicada al Patrimonio que hay en la ciudad de Valencia, tanto el material como el inmaterial, desde el que es más conocido al que lo es menos. Asimismo se tratará de realizar una falla interactiva con una amplia variedad de actividades realizadas antes de plantarse la falla, con la propia falla y tras la cremà. Junto a la propuesta artística se realizará un análisis de las diferentes fallas interactivas que se han plantado a lo largo de la historia., [EN] This Final Degree is an artistic work which consist on designing a children s falla speaking about the Valencia s tangible and intangible Heritage, about the most and the less popular. Moreover this falla will be interactive, with a great variety of activities that will take place before of the plantà , with the falla and after the cremà . With this artistic intervention will be made an analysis of the different interactive fallas made throughout history.

[ES] En este artículo se analizarán los conceptos que resultan de la combinación de narrativa interactiva y realismo gráfico en videojuegos. Su revisión es importante debido a la presencia de software como los motores de videojuegos o “game engines” que desde 1998 están al alcance de desarrolladores y público entusiasta. Muchos son gratuitos, sencillos de usar y con recursos para aprendizaje como videotutoriales. Sin embargo, se halló que estudios acerca del equilibrio gráfico y narrativo en videojuegos son escasos. Para este análisis se revisó documentación teórica, declaraciones de profesionales vinculados a la industria, y ejemplos de narrativa interactiva direccionada al entretenimiento en géneros de ficción y desde eventos reales. Se concluye que únicamente la narrativa o únicamente el realismo no activa una mejor experiencia global en videojuegos. A ese equilibrio se suma factores visuales y de interacción; cada uno con un peso diferente pero necesario según la temática y los objeti, [EN] This paper will analyze the concepts that result from the combination of interactive narrative and graphic realism in video games. Their review is important due to the presence of software such as video game engines, that have been available to developers and enthusiasts since 1998. Many are free, simple to use and with resources for learning as video tutorials. However, it was found that studies about the graphic and narrative balance in video games are scarce. This paper reviews theoretical documentation, statements of professionals linked to the industry, and examples of interactive narrative aimed at entertainment in fiction genres and from real events. As a conclusion, only the narrative or only realism does not activate a better global experience in video games adding visual and interaction factors to that balance, each with a different factors. Each with a different weight but necessary according to the theme and objectives of its creators.

[ES] Estudio y desarrollo de una iniciativa de concienciación ciudadana basada en el medio digital e interactivo como herramienta de sensibilización. Se pretende dar a conocer la situación en lo referente a las metas establecidas por las Naciones Unidas en los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Para ello, se plantea una campaña que se apoya en la gamificación de la enseñanza de valores. Esto será posible gracias a la creación y diseño de una marca junto con una aplicación móvil y una web que funcionarán de manera unificada como instrumento de acción social., [EN] Study and implementation of a citizen awareness initiative. This will be based on digital and interactive media as a tool to raise sensitivity. The objective is to make citizens aware of the goals established by the United Nations in the Sustainable Development Objectives. To achieve this, a campaign based on the gamification of the way we educate people about these values is proposed. This is possible thanks to the creation and design of a brand together with a mobile application and a website that will work in a unified way as an instrument of social action.

[ES] El present Treball Fi de Grau (TFG) aprofita les eines que ofereix el disseny interactiu per a millorar i formular una nova estratègia en l'ensenyament musical de caràcter general. A partir de la investigació en l'art sonor i la utilització de les TIC, així com l'anàlisi i l'avaluació del projecte educatiu "XEnsems Metròpolis: sonar i dansar la ciutat", proposa un prototip d'aplicació: "Ruidets". Aquest software pretén ser un instrument interactiu, estimulant i atractiu per als més joves, que empra els recursos tecnològics com material innovador i complementari per a l'oci i l'aprenentatge., [EN] The following End of Degree Project (TFG) takes the advantages of the tools offered by the interactive design to improve and formulate a new strategy in general music education. Based on research into sound art and the use of ICTs, as well as the analysis and evaluation of the educational project "XEnsems Metròpolis: sonar i dansar la ciutat", it proposes a prototype application: "Ruidets". This software aims to be an interactive, stimulating and attractive tool for young people, using technological resources as innovative and complementary material for entertainment and learning.

[ES] El poble dorm es un cortometraje perteneciente al género thriller, que destaca por integrar animación e imagen real (tanto en escenas separadas como de forma conjunta) y ser interactivo, es decir, el espectador puede participar y tomar una decisión que le llevará a uno de los tres posibles finales. Este trabajo final de máster surge del deseo de elaborar un proyecto audiovisual completo, pasando por la preproducción, la producción y la postproducción del cortometraje. En esta memoria se detallarán todas las fases de producción de una animación 2D, que ocurren de forma separada a las que de producción de la imagen real. Describiendo la elaboración de la idea, el diseño de los elementos, la realización de la animación y la adición de efectos y texturas., [EN] The poble dorm is a thriller short film which stands out for the integration of animation and real image (both in separate scenes and together) and being interactive: the viewer can participate and make a decision on the three possible endings. This work arises from the desire to develop a complete audiovisual project, including pre-production, production and post-production of the short film. In this report all the production phases of a 2D animation will be detailed, which occur separately from the production of the real image. Describing the elaboration of the idea, the design of the elements, the realization of the animation and the incorporation of effects and textures.

[ES] Este Trabajo de Fin de Grado es una práctica artística que consiste en el diseño de una falla infantil dedicada al Patrimonio que hay en la ciudad de Valencia, tanto el material como el inmaterial, desde el que es más conocido al que lo es menos. Asimismo se tratará de realizar una falla interactiva con una amplia variedad de actividades realizadas antes de plantarse la falla, con la propia falla y tras la cremà. Junto a la propuesta artística se realizará un análisis de las diferentes fallas interactivas que se han plantado a lo largo de la historia., [EN] This Final Degree is an artistic work which consist on designing a children s falla speaking about the Valencia s tangible and intangible Heritage, about the most and the less popular. Moreover this falla will be interactive, with a great variety of activities that will take place before of the plantà , with the falla and after the cremà . With this artistic intervention will be made an analysis of the different interactive fallas made throughout history.

[ES] Actualmente, hay nuevas formas de enseñanza a distancia, donde los estudiantes disponen de contenido multimedia. En este trabajo se ha desarrollado una plataforma basada en web, destinada a la docencia a distancia. Por un lado, en la misma se permite que un docente interactúe con un grupo de alumnos remotos de forma simultánea mientras visualizan, en grupo, contenido audiovisual o AV basado en tecnología DASH (por ejemplo, un vídeo polimedia) sobre el que el docente puede explicar conceptos teóricos. Por otro lado, los alumnos también pueden visualizar en grupo los contenidos docentes disponibles en la misma para poder preparar dichas materias de forma interactiva y colaborativa. Como medios de interacción, la plataforma incluye herramientas de mensajería de texto, de comunicaciones de audio y vídeo en tiempo real, control compartido de la reproducción del contenido AV, pizarra compartida y de intercambio de ficheros. Para el desarrollo de la plataforma se han utilizado tecnologías estándar basadas en web, por lo que se garantiza la compatibilidad entre redes, entre plataformas y entre dispositivos. Además, incluye soluciones de sincronización inter-flujo (contenidos AV y mensajes de texto) y de sincronización de la reproducción de los contenidos AV entre destinatarios (IDMS, Inter-Destination Media Synchronisation). El correcto funcionamiento de la plataforma y la precisión de la sincronización obtenida se han evaluado de forma objetiva (QoS) y subjetiva (QoE)., [EN] Currently, there are new forms of distance learning, where students can count on multimedia content. In this work, a web-based platform has been developed, destined to distance learning. On the one hand, it allows a teacher to interact with a group of remote students simultaneously while visualizing in group DASH-based audiovisual content (AV) (for example, a video polimedia) on which the teacher can explain concepts teachers. On the other hand, students can also visualize in group the AV contents to be able to prepare these subjects in an interactive and collaborative way. As means of interaction, the platform includes text messaging tools, real-time audio and video communications, shared control of AV content playout, shared board and file sharing. Standard web-based technologies have been used for the development of the platform. So, compatibility between networks, between platforms and between devices is guaranteed. It also includes inter-stream synchronization solutions (AV content and text messages) and synchronization of the playout of the AV content between recipients (IDMS, Inter-destination Media Synchronization). The correct performance of the platform and the accurency of the obtained synchronization have been evaluated objectively (QoS) and subjectively (QoE).

[ES] Este trabajo se enmarca dentro de la creación de un producto interactivo, realizado junto con otros participantes, en el que el usuario podrá navegar a través de diferentes ambientes mientras la música y el video están cambiando. Este documento contendrá dos partes principales: teoría y experimentación. La primera parte explicará el papel del producto interactivo en la era digital y sus aplicaciones en el campo empresarial digital, junto con la explicación de otros conceptos relacionados con la creación de videoarte y el procesamiento de postproducción. La segunda parte explicará los pasos seguidos para hacer el producto de videoarte interactivo. Para crear diferentes ambientes dentro de los videos que compondrán el producto interactivo, se abordará una representación bidimensional de los entornos psicológicos, en los que la energía (alta / baja) y el afecto (positivo / negativo) son los ejes. Este trabajo estudiará el concepto de los elementos audiovisuales que representan diferentes niveles de afectos y energías, proponiendo una serie de videos "cerrados" que se insertarán en el producto final. El proceso de creación incluirá una filmación de video de ciertos personajes, junto con el procesamiento de post producción del metraje para desarrollar tanto la figuración como la abstracción pura / simbólica en la composición de la imagen. La parte esencial del trabajo experimental consistirá en la exploración de los diferentes efectos visuales (superposición vertical, gama de colores y contraste, ...) y el ritmo de la filmación y la edición para generar las diferentes combinaciones de energía y afecto., [EN] This work is a part of the creation process of an interactive product, carried out together with other participants (Jianqiao Li and Melissa Palestino), in which the user will be able to navigate through different environments while music and video are changing. This document contains two main parts: Bibliographic research and experimentation. The first one explains the role of interactive products in the digital era and its applications in the digital business, alongside with the explanation of other concepts related to video art creation and post-production processing. The second part explains the steps followed to make this interactive video art. In order to create different atmospheres inside the videos that compose the final product, a two-dimensional representation of the psychological environments is approached, in which Energy (High / Low) and Affect (Positive / Negative) are the axes. This work studies the concept of the audiovisual elements that represent different levels of affects and energies, proposing a series of videos that will be integrated in the final product. The process of creation includes a video shooting of certain elements, alongside with post-production processing of the footage in order to develop both the figuration and the pure/symbolic abstraction in the composition of the image. The essential part of the experimental work consists of the exploration of the different visual effects, such as vertical superposition, color gamut and contrast, ... and it studies the influence of filming and editing rhythms in order in generating different combinations of energy and affect.

[ES] El poble dorm es un cortometraje perteneciente al género thriller, que destaca por integrar animación e imagen real (tanto en escenas separadas como de forma conjunta) y ser interactivo, es decir, el espectador puede participar y tomar una decisión que le llevará a uno de los tres posibles finales. Este trabajo final de máster surge del deseo de elaborar un proyecto audiovisual completo, pasando por la preproducción, la producción y la postproducción del cortometraje. En esta memoria se detallarán todas las fases de producción de una animación 2D, que ocurren de forma separada a las que de producción de la imagen real. Describiendo la elaboración de la idea, el diseño de los elementos, la realización de la animación y la adición de efectos y texturas., [EN] The poble dorm is a thriller short film which stands out for the integration of animation and real image (both in separate scenes and together) and being interactive: the viewer can participate and make a decision on the three possible endings. This work arises from the desire to develop a complete audiovisual project, including pre-production, production and post-production of the short film. In this report all the production phases of a 2D animation will be detailed, which occur separately from the production of the real image. Describing the elaboration of the idea, the design of the elements, the realization of the animation and the incorporation of effects and textures.

[ES] Este trabajo se enmarca dentro de la creación de un producto interactivo, realizado junto con otros participantes, en el que el usuario podrá navegar a través de diferentes ambientes mientras la música y el video están cambiando. Este documento contendrá dos partes principales: teoría y experimentación. La primera parte explicará el papel del producto interactivo en la era digital y sus aplicaciones en el campo empresarial digital, junto con la explicación de otros conceptos relacionados con la creación de videoarte y el procesamiento de postproducción. La segunda parte explicará los pasos seguidos para hacer el producto de videoarte interactivo. Para crear diferentes ambientes dentro de los videos que compondrán el producto interactivo, se abordará una representación bidimensional de los entornos psicológicos, en los que la energía (alta / baja) y el afecto (positivo / negativo) son los ejes. Este trabajo estudiará el concepto de los elementos audiovisuales que representan diferentes niveles de afectos y energías, proponiendo una serie de videos "cerrados" que se insertarán en el producto final. El proceso de creación incluirá una filmación de video de ciertos personajes, junto con el procesamiento de post producción del metraje para desarrollar tanto la figuración como la abstracción pura / simbólica en la composición de la imagen. La parte esencial del trabajo experimental consistirá en la exploración de los diferentes efectos visuales (superposición vertical, gama de colores y contraste, ...) y el ritmo de la filmación y la edición para generar las diferentes combinaciones de energía y afecto., [EN] This work is a part of the creation process of an interactive product, carried out together with other participants (Jianqiao Li and Melissa Palestino), in which the user will be able to navigate through different environments while music and video are changing. This document contains two main parts: Bibliographic research and experimentation. The first one explains the role of interactive products in the digital era and its applications in the digital business, alongside with the explanation of other concepts related to video art creation and post-production processing. The second part explains the steps followed to make this interactive video art. In order to create different atmospheres inside the videos that compose the final product, a two-dimensional representation of the psychological environments is approached, in which Energy (High / Low) and Affect (Positive / Negative) are the axes. This work studies the concept of the audiovisual elements that represent different levels of affects and energies, proposing a series of videos that will be integrated in the final product. The process of creation includes a video shooting of certain elements, alongside with post-production processing of the footage in order to develop both the figuration and the pure/symbolic abstraction in the composition of the image. The essential part of the experimental work consists of the exploration of the different visual effects, such as vertical superposition, color gamut and contrast, ... and it studies the influence of filming and editing rhythms in order in generating different combinations of energy and affect.

[ES] Este trabajo se enmarca dentro de la creación de un producto interactivo, realizado junto con otros participantes, en el que el usuario podrá navegar a través de diferentes ambientes mientras la música y el video están cambiando. Este documento contendrá dos partes principales: teoría y experimentación. La primera parte explicará el papel del producto interactivo en la era digital y sus aplicaciones en el campo empresarial digital, junto con la explicación de otros conceptos relacionados con la creación de videoarte y el procesamiento de postproducción. La segunda parte explicará los pasos seguidos para hacer el producto de videoarte interactivo. Para crear diferentes ambientes dentro de los videos que compondrán el producto interactivo, se abordará una representación bidimensional de los entornos psicológicos, en los que la energía (alta / baja) y el afecto (positivo / negativo) son los ejes. Este trabajo estudiará el concepto de los elementos audiovisuales que representan diferentes niveles de afectos y energías, proponiendo una serie de videos "cerrados" que se insertarán en el producto final. El proceso de creación incluirá una filmación de video de ciertos personajes, junto con el procesamiento de post producción del metraje para desarrollar tanto la figuración como la abstracción pura / simbólica en la composición de la imagen. La parte esencial del trabajo experimental consistirá en la exploración de los diferentes efectos visuales (superposición vertical, gama de colores y contraste, ...) y el ritmo de la filmación y la edición para generar las diferentes combinaciones de energía y afecto., [EN] This work is a part of the creation process of an interactive product, carried out together with other participants (Jianqiao Li and Melissa Palestino), in which the user will be able to navigate through different environments while music and video are changing. This document contains two main parts: Bibliographic research and experimentation. The first one explains the role of interactive products in the digital era and its applications in the digital business, alongside with the explanation of other concepts related to video art creation and post-production processing. The second part explains the steps followed to make this interactive video art. In order to create different atmospheres inside the videos that compose the final product, a two-dimensional representation of the psychological environments is approached, in which Energy (High / Low) and Affect (Positive / Negative) are the axes. This work studies the concept of the audiovisual elements that represent different levels of affects and energies, proposing a series of videos that will be integrated in the final product. The process of creation includes a video shooting of certain elements, alongside with post-production processing of the footage in order to develop both the figuration and the pure/symbolic abstraction in the composition of the image. The essential part of the experimental work consists of the exploration of the different visual effects, such as vertical superposition, color gamut and contrast, ... and it studies the influence of filming and editing rhythms in order in generating different combinations of energy and affect.

[ES] Estudio y desarrollo de una iniciativa de concienciación ciudadana basada en el medio digital e interactivo como herramienta de sensibilización. Se pretende dar a conocer la situación en lo referente a las metas establecidas por las Naciones Unidas en los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Para ello, se plantea una campaña que se apoya en la gamificación de la enseñanza de valores. Esto será posible gracias a la creación y diseño de una marca junto con una aplicación móvil y una web que funcionarán de manera unificada como instrumento de acción social., [EN] Study and implementation of a citizen awareness initiative. This will be based on digital and interactive media as a tool to raise sensitivity. The objective is to make citizens aware of the goals established by the United Nations in the Sustainable Development Objectives. To achieve this, a campaign based on the gamification of the way we educate people about these values is proposed. This is possible thanks to the creation and design of a brand together with a mobile application and a website that will work in a unified way as an instrument of social action.

[ES] El poble dorm es un cortometraje perteneciente al género thriller, que destaca por integrar animación e imagen real (tanto en escenas separadas como de forma conjunta) y ser interactivo, es decir, el espectador puede participar y tomar una decisión que le llevará a uno de los tres posibles finales. Este trabajo final de máster surge del deseo de elaborar un proyecto audiovisual completo, pasando por la preproducción, la producción y la postproducción del cortometraje. En esta memoria se detallarán todas las fases de producción de una animación 2D, que ocurren de forma separada a las que de producción de la imagen real. Describiendo la elaboración de la idea, el diseño de los elementos, la realización de la animación y la adición de efectos y texturas., [EN] The poble dorm is a thriller short film which stands out for the integration of animation and real image (both in separate scenes and together) and being interactive: the viewer can participate and make a decision on the three possible endings. This work arises from the desire to develop a complete audiovisual project, including pre-production, production and post-production of the short film. In this report all the production phases of a 2D animation will be detailed, which occur separately from the production of the real image. Describing the elaboration of the idea, the design of the elements, the realization of the animation and the incorporation of effects and textures.

[ES] Este Trabajo de Fin de Grado es una práctica artística que consiste en el diseño de una falla infantil dedicada al Patrimonio que hay en la ciudad de Valencia, tanto el material como el inmaterial, desde el que es más conocido al que lo es menos. Asimismo se tratará de realizar una falla interactiva con una amplia variedad de actividades realizadas antes de plantarse la falla, con la propia falla y tras la cremà. Junto a la propuesta artística se realizará un análisis de las diferentes fallas interactivas que se han plantado a lo largo de la historia., [EN] This Final Degree is an artistic work which consist on designing a children s falla speaking about the Valencia s tangible and intangible Heritage, about the most and the less popular. Moreover this falla will be interactive, with a great variety of activities that will take place before of the plantà , with the falla and after the cremà . With this artistic intervention will be made an analysis of the different interactive fallas made throughout history.

[ES] Actualmente, hay nuevas formas de enseñanza a distancia, donde los estudiantes disponen de contenido multimedia. En este trabajo se ha desarrollado una plataforma basada en web, destinada a la docencia a distancia. Por un lado, en la misma se permite que un docente interactúe con un grupo de alumnos remotos de forma simultánea mientras visualizan, en grupo, contenido audiovisual o AV basado en tecnología DASH (por ejemplo, un vídeo polimedia) sobre el que el docente puede explicar conceptos teóricos. Por otro lado, los alumnos también pueden visualizar en grupo los contenidos docentes disponibles en la misma para poder preparar dichas materias de forma interactiva y colaborativa. Como medios de interacción, la plataforma incluye herramientas de mensajería de texto, de comunicaciones de audio y vídeo en tiempo real, control compartido de la reproducción del contenido AV, pizarra compartida y de intercambio de ficheros. Para el desarrollo de la plataforma se han utilizado tecnologías estándar basadas en web, por lo que se garantiza la compatibilidad entre redes, entre plataformas y entre dispositivos. Además, incluye soluciones de sincronización inter-flujo (contenidos AV y mensajes de texto) y de sincronización de la reproducción de los contenidos AV entre destinatarios (IDMS, Inter-Destination Media Synchronisation). El correcto funcionamiento de la plataforma y la precisión de la sincronización obtenida se han evaluado de forma objetiva (QoS) y subjetiva (QoE)., [EN] Currently, there are new forms of distance learning, where students can count on multimedia content. In this work, a web-based platform has been developed, destined to distance learning. On the one hand, it allows a teacher to interact with a group of remote students simultaneously while visualizing in group DASH-based audiovisual content (AV) (for example, a video polimedia) on which the teacher can explain concepts teachers. On the other hand, students can also visualize in group the AV contents to be able to prepare these subjects in an interactive and collaborative way. As means of interaction, the platform includes text messaging tools, real-time audio and video communications, shared control of AV content playout, shared board and file sharing. Standard web-based technologies have been used for the development of the platform. So, compatibility between networks, between platforms and between devices is guaranteed. It also includes inter-stream synchronization solutions (AV content and text messages) and synchronization of the playout of the AV content between recipients (IDMS, Inter-destination Media Synchronization). The correct performance of the platform and the accurency of the obtained synchronization have been evaluated objectively (QoS) and subjectively (QoE).