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Antonio Enríquez Gómez (conocido en una segunda etapa vital con el nombre de Fernando de Zárate) fue un autor eminentemente serio cuyos géneros más cultivados fueron el de la comedia histórica (con una docena de títulos) y el de la comedia hagiográfica, religiosa y bíblica (contándose trece piezas); sin embargo, también se dejó subyugar por uno de los géneros que más aceptación tenía en el público de los corrales: el palatino, entendido en su vertiente cómica y en su vertiente trágica. Si bien no podemos decir que sea un grupo muy numeroso, sí es justo reconocer que son piezas de una calidad aceptable y que aúnan una serie de peculiaridades que las hacen dignas de ser recordadas dentro de la generación calderoniana. A través del presente artículo, por tanto, estableceremos el corpus de títulos del autor conquense que puedan ser adscritos al género palatino (estudiando con detalle dos casos problemáticos: Amor, con vista y cordura y La defensora de la reina de Hungría) y realizaremos un análisis pormenorizado de aquellos rasgos y peculiaridades que, aun en consonancia con el resto de composiciones de sus coetáneos de la generación calderoniana, impriman en ellos una marca personal identificable. Antonio Enríquez Gómez (better known as Fernando de Zárate in his second stage of life), was a seriously renowned author whose mostly cultivated genres were historic comedy (with a dozen titles) and hagiographic, religious and biblical comedy (for which he wrote thirteen works). However, he was also beaten by one of the genres that was broadly accepted among the theatre audience: palatine genre, understood then on its comical side as well as on its tragical one. Even though we cannot affirm that these last works are numerous, it is fair to recognize them as acceptable quality theatre pieces which reunite a series of peculiarities that make them noteworthy within the Calderonian generation. So that, through this article we will establish the corpus of titles by this author from Cuenca that can be ascribed to palatine genre (studying in detail two problematic cases: Amor, con vista y cordura and La defensora de la reina de Hungría), and we will deeply analyze those features and peculiarities that, although consistent with the rest of coetaneous works from the Calderonian generation, are marked by his recognizable personal brand.

Fernando de Zárate (pseudónimo de Antonio Enríquez Gómez en su segunda etapa vital) gozó de buena fama como dramaturgo perteneciente a la órbita de Calderón de la Barca y, como tal, sus piezas teatrales se vieron representadas en numerosas ocasiones en los tablados españoles. Pues bien, dentro de su corpus, son dos las piezas que fijan su atención en famosos filósofos griegos: Los dos filósofos de Grecia, impresa en 1662 y cuyos personajes protagonistas son Heráclito y Demócrito; y El maestro de Alejandro, impresa en 1666 de manera póstuma, y cuyo engranaje se articula en torno a Aristóteles y la relación tutelar ejercida sobre Alejandro Magno. Con el presente trabajo, por tanto, nuestra intención es la de analizar cómo estos tres pensadores griegos son representados en la ficción dramática y rastrear en los versos su grado de adhesión o separación del personaje de ficción del personaje real, sin perder de vista el influjo de otras piezas literarias que hayan podido afectar a la visión del escritor conquense. Fernando de Zárate (Antonio Enrique Gomez’s alias on his second vital stage) had a good reputation as a playwright belonging to Calderón de la Barca’s circle and, as so, his drama plays were performed in the Spanish stages in numerous occasions. Well then, within his corpus there are two works in which attention is fixed on famous Greek philosophers: Los dos filósofos de Grecia, printed in 1662, and in which the main characters are Heraclitus and Democritus, and El maestro de Alejandro, printed posthumously in 1666, and which plot involves Aristotle and his protection of Alexander the Great. Within this paper our intention is thus analyze how these three Greek thinkers are represented in dramatic fiction and track the verses in order to see the adherence or separation of each dramatic character from the real person. All this without losing sight of the influx that other literary pieces could have created in the Cuenca’s author point of view.