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La casa è certamente uno dei più frequentati mondi narrativi: quadro della propria sicurezza privata, luogo privilegiato delle memorie familiari è in grado di intercettare le dimensioni identitarie. […] ma è anche la regione dell’immaginazione e del futuro dove si attiva un processo incessante di creazione di significato. (Pizzocaro 2013) Il tema degli “spazi narrativi” è stato focalizzato a partire da alcune riflessioni sul lavoro di A. M.Fundarò, ed è il fil rouge che collega idealmente anche diverse esperienze: ricerche e riflessioni teoriche inerenti gli spazi museali e gli eventi temporanei, lo spazio-tempo della storia, la scena teatrale, lo spazio domestico, la multidimensionalità della comunicazione visiva, lo spazio delle identità territoriali. Intendendo la narrazione come un dispositivo di apprendimento e di costruzione di senso, di espressione e creatività profondamente radicato nell’uomo. In particolare, uno dei più complessi ed evocativi lavori progettuali di Fundarò, l’allestimento delle grandi mostre “L’arte del Corallo in Sicilia” e “Ori e argenti di Sicilia” presso il Museo A.Pepoli di Trapani, curato da M.C. Di Natale, può innescare una conversazione a più voci, quasi un contrappunto multidisciplinare, intorno al tema della narrazione e dei molteplici spazi fisici e concettuali, di progetto e di elaborazione teorica che questo termine, così spiccatamente relazionale, evoca e trasmette alla cultura del progetto. The house is certainly one of the most frequented narrative worlds: the framework of private security, the privileged place of family memories is able to intercept the identity dimensions. [... ] but it is also the region of imagination and the future where an incessant process of creation of meaning is activated. (Pizzocaro 2013) The theme of the "narrative spaces" was focused on some reflections on the work of A. M.Fundarò, and is the common thread that also ideally connects different experiences: research and theoretical reflections related to museum spaces and temporary events, the space-time of history, the theatrical scene, the domestic space, the multidimensionality of visual communication, the space of territorial identities. Understanding the narrative as a device of learning and building sense, expression and creativity deeply rooted in man. In particular, one of the most complex and evocative projects of Fundarò, the setting up of the great exhibitions "The art of the Coral in Sicily" and "Gold and silver of Sicily" at the Museum A.Pepoli of Trapani, curated by M.C. Christmas, can trigger a conversation with several voices, almost a multidisciplinary counterpoint, around the theme of narration and the multiple physical and conceptual spaces, of design and theoretical elaboration that this term, so distinctly relational, evokes and transmits to the culture of the project.

Faced with a renewed framework of museology, the concept of cultural heritage, expanding enormously, refers to a great complexity of underlying elements, stories and relationships that require and await a necessary narrative, conveyed by material and immaterial, communicative artifacts. Design is called, today more and more often, to operate within the complexity of design strategies that are able to develop new ways of enhancing, communicating and using cultural heritage and traditional productions rooted in the territories, exploring their multiple aspects also through methodologies of highly experimental design (interactive, multimedia). Each ecomuseum represents a unique reality, by territorial resources, relationships and processes. The article recounts these intertwining relationships through the description of some emblematic proj

Il testo nasce dall’esigenza di mettere a fuoco le implicazioni cognitive, metodologiche e progettuali del concetto di narrazione, sempre più ricorrente nella nostra esperienza quotidiana soprattutto per le molteplici forme di comunicazione e di produzioni culturali che vi si ispirano; si tratta di un concetto che anche nella riflessione teorica e nella progettualità del design sta alimentando dimensioni fortemente innovative ed evolutive nella costruzione, comunicazione di significati, contenuti immateriali, esperienze e valori emozionali che si sovrappongono e s’intrecciano all’espressione tangibile e funzionale degli oggetti, degli artefatti comunicativi, degli spazi. Si propone un percorso conoscitivo tangente allo sviluppo della “narratologia” e delle teorie della narrazione; ci si imbatte così in una molteplicità di connessioni disciplinari, che interessano sociologia, psicologia, antropologia, filosofia, semiotica e naturalmente la storia, il cinema, il giornalismo, la pubblicità, fino alla comunicazione aziendale e alla propaganda politica. Si tratta di un panorama articolato che oggi sembra espandersi sempre più e, lungi dall’essere prevalentemente rivolto a questioni teoriche, sempre più sembra modellarsi su aspetti applicativi, performativi, progettuali.

Le produzioni tradizionali, spesso di piccola e piccolissima serialità, accanto al loro carattere di artefatti che assolvono a molte delle funzionalità semplici e diffuse della quotidianità, si propongono anche come dispositivi narrativi, capaci di catalizzare i molteplici elementi di significazione e di singolarità che s’intrecciano nel quotidiano: le qualità dei contesti territoriali, le storie e i caratteri, le capacità e le conoscenze informali, le intuizioni e la creatività di singoli e gruppi di persone. Oggi la cultura del design ripropone le produzioni artigiane - neo-artigiane e post-artigianali - connettendole a tecnologie di produzione avanzate e diffuse: le manifatture digitali possono alimentare una rinnovata vitalità delle piccole produzioni, stimolando creatività e autodeterminazione delle persone rispetto all’offerta del mercato. Attraverso alcune le esperienze didattico-progettuali, si è sviluppata un’indagine sulle piccole e piccolissime attività di produzione e vendita negli spazi del centro storico di Palermo; si conferma l’attualità delle metodologie di ricerca “sul campo” e di classificazione di matrice socio-antropologica delle pratiche progettuali e dei saperi artigianali tradizionali, con l’obiettivo di alimentare oggi una progettualità del design innovativa, strategica e propositiva di trasformazioni virtuose dell’esperienza urbana. The traditional productions, often of small and very small seriality, alongside their character of artifacts that fulfill many of the simple and widespread functions of everyday life, are also proposed as narrative devices, able to catalyze the multiple elements of meaning and singularity that intertwine in everyday life: the qualities of territorial contexts, stories and characters, informal skills and knowledge, intuitions and creativity of individuals and groups of people. Today, the design culture revives the artisan productions - neo-artisan and post-artisan - connecting them to advanced and widespread production technologies: digital manufactures can feed a renewed vitality of small productions, stimulating creativity and self-determination of people with respect to the offer of the market. Through some didactic-project experiences, a survey was developed on small and very small production and sales activities in the spaces of the historic center of Palermo; confirming the relevance of the research methodologies "on the field" and classification of socio-anthropological matrix of design practices and traditional artisanal knowledge, with the aim of fostering today an innovative, strategic and proactive design design of virtuous transformations of the urban experience.

Anna Maria Fundarò, architetto e fondatrice della scuola di design di Palermo, ha posto al centro del suo lavoro il tema dell’abitare, non limitato alla casa, ma esteso a tutti i luoghi dove le persone vivono, si incontrano, lavorano, fanno esperienza e sviluppano forme di conoscenza. Nella sua visione il progetto di allestimento è il campo delle sperimentazioni progettuali più innovative ed espressive; un’interfaccia tra architettura e design, che tiene assieme aspetti socio-culturali, tecnologici, produttivi, percettivi, comunicativi, comportamentali. Il testo propone inizialmente una lettura della sua formazione e della sua attività di ricerca: sulle vicende storico-artistiche della Sicilia e della città di Palermo; sulla figura dell’arch. Giuseppe Damiani Almeyda e del proto-designer Ernesto Basile. Della sua vastissima attività progettuale, si presenta quindi una ridotta selezione di materiali tratti dall’Archivio Fundarò, che illustrano come in diversi momenti e occasioni progettuali la studiosa abbia esplorato gli ambiti dell’architettura di interni, dell’allestimento, del design, aprendo varchi e contaminazioni tra i diversi campi progettuali; un atteggiamento sperimentale e a volte esplicitamente anti-accademico che rende la lettura di questi progetti ancora stimolante e attuale AM Fundarò, architect and founder of the design school in Palermo, has placed the theme of living at the center of her work, not limited to the home, but extended to all the places where people live, meet, work, experience and they develop forms of knowledge. In his vision, the exhibition project is the field of the most innovative and expressive design experiments; an interface between architecture and design, which brings together socio-cultural, technological, productive, perceptive, communicative and behavioral aspects. The text initially proposes a reading of his training and research activity: on the historical-artistic events of Sicily and the city of Palermo; on the figure of the architect Giuseppe Damiani Almeyda and on the proto-designer Ernesto Basile. From her vast design activity, there is therefore a reduced selection of materials taken from the Fundarò Archive, which illustrate how in different moments and design occasions she has explored the areas of interior architecture, exhibit, design, opening passages and contaminations between the different project fields; an experimental and sometimes explicitly anti-academic attitude that makes the reading of these projects still stimulating and current

Lighting design, exhibition design and communication design play together a very important and significant role during the processes related to conservation, requalification, restoration, promotion and fruition of cultural heritage. Through the selection of some projects of light design, in association with the use of new technologies and digital tools, the article describes new design processes for the fruition and promotion of cultural heritage. Expanding the concepts of conservation, fruition and promotion of cultural heritage, these projects encourage a very deep relation between the cultural heritage and the visitor, who moves in a “cognitive and emotional space increased” by the combination of light and virtual information applied to the real scene of the urban, architectural or artistic heritage. The article describe, also, the synergy between specific and specialized professional skills, called to work together. A new original design mode work in a multidisciplinary system.

Il saggio descrive gli esiti di una ricerca su una area strategica della città di Palermo - un tempo importante area industriale dei mobilieri Ducrot e del design di Basile - oggi adibita a cittadella della cultura. La ricerca affronta i temi della trasformazione architettonica dei padiglioni industriali in spazi per la produzione artistica e culturale, nonché quelli delle nuove relazioni che l'area può istituire con la città. Il saggio esplora gli aspetti della cultura materiale ed immateriale come un unico patrimonio che nutre e istruisce il progetto di architettura e di design e riflette sulle pratiche innovative e sul ruolo della partecipazione attiva degli artisti e degli attori culturali come promotori del cambiamento e come nuovi urban makers.

Il testo propone un articolato commento alle posizioni teoriche e alle linee di ricerca progettuale espresse da Michele Argentino, professore ordinario di Design a Palermo circa la necessità di riconquistare il ruolo sociale alla creatività individuale, riprendendosi il desiderio di diventare nuovamente "Homo Faber". Il testo inoltre presenta gli obiettivi della nuova collana scientifica - diretta dall'autrice - dal Titolo " Design e Contesti": intercettare ambiti di ricerca trasversali alle discipline del progetto, favorire gli intrecci tra idee progettuali e percorsi di innovazione socio-culturale, sviluppare nuove strategie produttive compatibili con i diversi aspetti della sostenibilità.