Search

Статья посвящена деятельности музыковеда, доктора искусствоведения, кандидата исторических наук, профессора Татьяны Аркадьевны Роменской, которой в 2020 г.исполняется сто лет, шестьдесят из них она проработала в Новосибирской консерватории.Здесь сформировались ее научные интересы, в полном объеме реализовался педагогическийпотенциал. Авторы выявляют особенности педагогической и научной деятельности сибирского музыковеда. Главной темой, позволившей внести существенный вклад в отечественное музыкознание, стала для Т.А. Роменской музыкальная культура Сибири. На огромноммассиве собранных архивных и порой труднодоступных опубликованных источников ейудалось написать историю формирования и развития региональной музыкальной культуры на протяжении большого периода - от конца XVI в. до начальных десятилетий XX в.В сферу внимания включены музыкальный быт разных социальных групп сибиряков, образование, концертная, музыкально-театральная, просветительская, научная деятельностьи ряд других составляющих явлений. На основе целостного описания культуры произведена периодизация музыкально-исторического процесса, обозначены ведущие тенденцииразвития, центры и широкий круг имен участников музыкальной жизни. Педагогическаяработа Т.А. Роменской в значительной мере всегда была связана с исследовательскимиинтересами и установками. Не только потому, что на материале многолетних научных изысканий был разработан и внедрен в учебный процесс курс «История музыкальной культурыСибири», но и потому, что стремление к новому проявилось в достаточно большом количестве освоенных лекционных и практических учебных курсов. Особое место в этом рядузаняла работа со студентами-музыковедами в классе по специальности и аспирантами. Подруководством Т.А. Роменской было написано около сорока дипломных работ. Среди нихесть учебные опусы, посвященные традиционным для музыковедов темам - творчеству зарубежных, русских или современных отечественных композиторов. Однако значительнуючасть составляют работы, связанные с разными аспектами сибирской темы: фольклором коренных народов и разных социальных и локальных групп переселенцев, творчеством сибирских композиторов, художественной самодеятельностью и отражением музыкальной жизнив периодических изданиях. Так, научные устремления руководителя нашли продолжениев работах учеников.

В начале 2019/20 учебного года исполнилось 60 лет двум первым музыковедческим кафедрам - истории музыки и теории музыки. Деятельность представителей этих кафедр послужила основой для возникновения в Новосибирске авторских школ и различных направлений научно-исследовательской и музыкально-педагогической работы. Наиболее авторитетными фигурами и первопроходцами сибирского музыковедения были А.Н. Котляревский, Ю.Г. Кон, Л.Я. Хинчин, Т.А. Роменская, А.М. Айзенштадт и др. Открытие в Новосибирской консерватории музыковедческих кафедр стало новаторским шагом в процессе подготовки в регионе кадров высшей ступени образования. Успехи в этом деле были обеспечены концептуально значимыми взглядами и идеями на учебно-воспитательный процесс. Поэтому в статье формулируются фундаментальные для воспитания и образования музыкантов-профессионалов установки и постулаты. Они откристаллизовались благодаря суммарному опыту представителей музыковедческих школ различных вузов и регионов - первых педагогов Новосибирской консерватории, которые претворяли их в учебно-педагогической деятельности. Основополагающие идеи сформулированы автором статьи на основе учебного и межличностного общения с первыми музыковедами консерватории. Обращает на себя внимание тот факт, что эти и другие похожие идеи, проверенные временем и органично свойственные педагогике музыкального искусства, никем из них не декларировались, но интуитивно присутствовали и всегда реализовывались на практике. Совершенно очевидно, что педагоги-музыканты намного опередили то время, когда в общей педагогике появились такие прогрессивные термины, как «опережающее обучение», «деятельностный подход» и др. Представленные в статье идеи имеют непреходящее значение, ибо в них заключены вневременные ценностные смыслы, обусловливающие успешность воспитания, образования и развития музыкантов-профессионалов.

Проблема деакадемизации классической музыки и расширения ее открытости для массового слушателя - одна из краеугольных в современной культуре. Многие представители «высокого» искусства настойчиво ищут пути преодоления разрыва между вкусами обывателя и установками серьезного искусства. Повсеместными становятся творческие объединения академических музыкантов и деятелей массовой культуры, все активнее смешение языковых средств популярной музыки и классического наследия. На примере деятельности студенческих коллективов Новосибирской государственной консерватории им. М.И. Глинки демонстрируются, с одной стороны, возможности включения элитарного искусства в повседневную городскую среду, а с другой - способы выхода горожан из будничных условий посредством соприкосновения с «высоким» искусством. Флешмобы, исполнение академической музыки в уличных (площадных) условиях, в том числе с привлечением звезд поп-сцены, свидетельствуют о желании популяризировать и коммерциализировать музыкальную классику, возвысить и одухотворить, используя ее ресурсы и выразительные возможности, массовое искусство. Кроме того, в статье обсуждается проблема изменений привычных акустических условий исполнения академической музыки в открытом пространстве и на неконцертных площадках, что вносит значительные коррективы в звучание музыки.

Вопросы профессионального музыкального образования не столь часто становятся предметом крупных научных форумов, которые в еще большей степени подчеркивают значимость и актуальность рассматриваемых проблем - культурно-исторических, творческих, музыкально-образовательных, практических, теоретических и др. В последние годы в Новосибирской консерватории наблюдается повышенный интерес к обсуждению широкого круга музыкальнопедагогических вопросов. Одним из таких событий стала Всероссийская конференция «Профессиональное музыкальное образование: история, теория, практика», проходившая в декабре 2018 г. Конференция привлекла внимание большого количества специалистов из Москвы, Санкт-Петербурга, Магнитогорска, Красноярска, Иркутска, Якутска, Барнаула, Кемерово и других мест. Осуществление социально значимых проектов в Новосибирской консерватории имеет давние корни и сложившиеся традиции, сильной стороной которых является практическая направленность на реализацию и внедрение в жизнь. В 80-е гг. XX в. таких проектов осуществлялось несколько. «Целевая программа совершенствования преемственности подготовки кадров в системе музыкального образования (школа - училище -вуз)» была первым социально значимым проектом, связанным с обучением музыкантов -профессионалов. Другие проекты касались массового музыкального воспитания и образования, являющегося частью художественного, и повышения культурного облика населения различных регионов нашей страны. В последние годы кафедра музыкального образования и просвещения Новосибирской консерватории интенсивно укрепляет региональное сотрудничество с учреждениями культуры и образования в целях решения многих социально значимых задач. Наиболее крупными событиями, имеющими принципиально важное культурно-историческое значение, стали научно-практические конференции 2017 и 2018 гг. «Взаимодействие учреждений культуры и образования в музыкальном развитии детей». Они свидетельствуют о начале и первых этапах тесного межведомственного сотрудничества. Проводимая консерваторией работа полностью соотносится с государственной программой Российской Федерации «Развитие культуры и туризма» на 2013-2020 годы.

В статье рассматриваются вопросы педагогической подготовки студентов теоретико-композиторского факультета Новосибирской консерватории. Говорится о тесной связи прошлого и настоящего в процессе этой деятельности. Подходы и принципы организации педагогической практики в вузе апробировались еще в первое десятилетие существования консерватории. Они стали фундаментом, на котором базируется деятельность всех последующих поколений. Актуальность этих подходов и принципов просматривается и в настоящее время. Особенностью подготовки студентов Новосибирской консерватории является универсализм требований к студентам всех факультетов, единство критериев оценки и централизация их деятельности. Для осуществления этих задач в 1969 г. была создана кафедра, которая с 1992 г. называется кафедра музыкального образования и просвещения. При ней организован сектор педагогической практики, который является основной базой практики студентов теоретико-композиторского факультета. Однако некоторые студенты проходят педагогическую практику на базах ДМШ/ДШИ. В статье рассматриваются разновидности основной учебно-производственной практики; ее особенности, плюсы и минусы в подготовке студентов. Акцентируется внимание на научно-исследовательском подходе в педагогической работе. Многие научно- исследовательские разработки педагогов кафедры прошли апробацию в процессе занятий студентов по педагогической практике. Материалы этих инновационных экспериментальных разработок становятся основой для написания студенческих квалификационных дипломных рефератов. Большое значение для профессионального роста имеют и публикации, в которых отражена совместная научно-поисковая работа педагогов и студентов; приводятся названия и выходные данные этих статей. Отмечаются ценностные параметры самих рефератов; выборочно приводится их тематика. В заключении раскрываются проблемы, которые стоят перед кафедрой на перспективу.

Изучение музыкальной культуры Сибирского региона прошло несколько этапов. Ранние периоды были связаны со становлением науки о Сибири как нового, ранее неизвестного явления. Сведения о музыке в XVII-XVIII вв. составили лишь небольшую часть общегуманитарных и естественно- научных трудов. С начала XIX в. произошло осознание музыкального искусства как самостоятельного явления, что отразилось в работах сибирских краеведов, музыкальных критиков, а также ученых - представителей Русского географического общества. Первая половина XX столетия характеризовалось продолжением намеченных тенденций, обеспечивая приращение информации о традиционной и академической музыкальной культуре региона. Важным этапом стала вторая половина XX в., связанная с интенсивным развитием науки и культуры в Сибири. Вклад сибирских ученых данного периода позволил накопить большой массив сведений, определить приоритетные направления, организовать исследовательские центры, важнейшим из которых стала Новосибирская государственная консерватория. В результате из точечных знаний о регионе сформировалась целостная картина бытования музыкального искусства в Сибири. Новым шагом стало создание интерактивной информационной базы данных, позволяющей учесть не только известный массив сведений, но выявить пробелы и прогнозировать дальнейшее приращение знаний.

Статья посвящена творчеству сибирского композитора Андрея Молчанова и его фортепианной сюите «На сибирских просторах» (2013). Представитель молодого поколения сибирской композиторской школы А. Молчанов воплотил в сюите образы родины, мир русской природы в ее связи с историческим прошлым нашего народа. Опора на отечественную тематику отчетливо прослеживается в творчестве А. Молчанова, среди его сочинений в этом ряду вокальный цикл на стихи российских поэтов «Молюсь за Русь» (2010), «Русские напевы» для кларнета и фортепиано (2007), вокальные циклы на стихи русских поэтов. После экспериментов XX в. современные композиторы возвращаются к основам классического музыкального искусства. Одним из примеров этому служит творчество А. Молчанова и рассматриваемая в публикации сюита. Уважительное, бережное отношение композитора к традициям проявилось в том, что в его сочинениях присутствует диалог ушедших эпох и современности, которую мы слышим в присущих музыкальному языку сюиты «На сибирских просторах» чертах неоромантизма, неофольклоризма, постмодернизма. В статье дается краткий анализ каждой из четырех частей сюиты, представлены эскизы их образных картин со слов самого композитора, высказанных в личных беседах с первой исполнительницей этого сочинения Ладой Мурзиной. Обращение к произведению, пока не знакомому рецензентам и критикам, показало присущий автору сюиты мелодизм, яркость художественных образов, его приверженность к классическим формам, жанрам, актуальным и значимым для современников темам, художественным идеям.

В статье рассматриваются квалификационные работы студентов-музыковедов Новосибирской консерватории, выполненные на материале записанного в Сибири музыкального фольклора некоренных для региона народов. Основная задача - показать историю становления этномузыкологического направления в научной работе студентов, что подготовило формирование одного из важнейших современных разделов в области изучения традиционной музыкальной культуры Сибири. Автор анализирует состав научных руководителей дипломных исследований, начиная с А. М. Айзенштадта и Т. А. Роменской; характеризует особенности проведения на сибирском материале основных форм и методов этномузыкологической работы, таких как полевые исследования, обработка и первичное описание отобранного материала, использование метода сравнительного изучения; выделяет период 1980-х гг., связанный с практическим освоением студентами особенностей аутентичного фольклорного пения; обращает внимание на период 1990-х гг., на протяжении которого, благодаря образованию специальной кафедры этномузыкознанин и открытию в Новосибирской консерватории совета по защите диссертаций, резко повышаются требования к уровню выполнения квалификационных работ, наиболее перспективные из которых развиваются в диссертационные исследования. К статье прилагаются хронологические списки дипломных и диссертационных работ, выполненных в Новосибирской консерватории.

В статье рассматриваются особенности формирования и развития научного направления в рамках новосибирской медиевистической школы, связанного с изучением певческих традиций сибирского старообрядчества. Определяются благоприятные исторические, географические, конфессиональные факторы, способствовавшие возникновению данного направления. Автор акцентирует внимание на развитии научного интереса новосибирских музыковедов к живой традиции древнерусского пения, существующей в сибирском старообрядчестве. Ее активное изучение началось в 1990-е гг. студентами и аспирантами Новосибирской консерватории под руководством исследователя-медиевиста, заведующего кафедрой истории музыки Б. А. Шиндина -ученика и последователя выдающегося отечественного ученого М. В. Бражникова. За масштабной экспедиционной работой последовало обобщение научных результатов в виде дипломных работ и диссертационных исследований учеников Б. А. Шиндина, подготовка и публикация научных и учебно-методических трудов, организация конференций, а также совместные с Хором певчих старообрядческих приходов Сибири творческие мероприятия. Исследование традиций старообрядчества в течение последних двадцати лет стало одним из ведущих направлений научной деятельности Новосибирской консерватории в рамках приоритетной комплексной темы «Музыкальная культура Сибири».

В статье предметно рассматривается история возникновения и развития важных сфер многовекторной научно-педагогической деятельности педагогов, студентов, аспирантов, магистрантов и докторантов кафедры этномузыкознания, основанной в Новосибирской консерватории в 1990 г. Под восточными горизонтами подразумеваются многолетние музыкально-востоковедные исследования, нацеленные на малоизученные феномены традиционного и композиторского творчества народов Зарубежного Востока. Впервые представляемый хронологический список востоковедческих дипломных и диссертационных работ, выполненных на кафедре этномузыкознания с 1992 по 2014 гг. аргументирует весомость реализации данной проблематики. Западные горизонты научной работы коллектива обусловлены насущной необходимостью раздвижения амбитуса «сибирского» до общероссийских масштабов в проводимых изысканиях, когда под «Западом» воспринималась европейская часть России, - метрополия сибирских переселенцев. Необозримость перспектив данного вектора исследований продемонстрирована на примере изысканий автора в сфере музыкального наследия коренных народов Крыма, в частности, крымских караимов. Актуализирует работу в данном направлении отсутствие качественной фиксации представителями российской фольклористики образцов, репрезентирующих сохранившиеся в живом бытовании жанры караимского музыкального фольклора. В этой связи применение на новом этническом материале новейших аналитических методик, разработанных специалистами кафедры этномузыкознания Новосибирской государственной консерватории имени М. И. Глинки, безусловно, сможет открыть новые исследовательские перспективы отечественной музыкальной тюркологии.

Статья посвящена истории чтения курса «Фортепианное исполнительство» в Новосибирской консерватории за 60 лет. Три этапа истории этого курса связаны с именами лекторов: Е. М. Зингера, Н. И. Мельниковой, Н. С. Бажанова. История чтения отдельных курсов оказывается на периферии общей истории вуза. Такую историю труднее восстановить, поскольку это не история отделов вуза с их документальной базой, а история мастерства и личных профессиональных качеств самого лектора. Курс «История фортепианного исполнительства» в Новосибирской консерватории принадлежит общей истории исполнительского музыкознании России.

Статья создана по материалам выступления автора на Всероссийской научно-практической конференции «Новосибирская государственная консерватория имени М. И. Глинки в системе российского музыкального образования: история и современность» (12-14 октября 2016 г.), посвященной 60-летию Новосибирской консерватории. Кафедра теории музыки НГК - ровесница консерватории - по праву считается одной из фундаментальных структур вуза. Ее первоначальный состав укомплектовывался выпускниками, приехавшими из Москвы, Ленинграда, Киева, Львова, Минска, Ташкента и других городов. Среди ее основателей - известный музыковед, ученый Юзеф Гейманович Кон, сформировавший музыкально-теоретическую школу высокого класса. Его ученики (профессора Л. В. Александрова, Г. А. Демешко, А. Г. Михайленко, Т. С. Сорокина) также внесли весомый вклад в развитие вуза. Сегодняшний состав кафедры в большинстве своем - выпускники НГК: четыре доктора и девять кандидатов искусствоведения. Деятельность всех членов направлена на сохранение и развитие традиций школы теоретического музыкознания, заложенной педагогами, стоявшими у истоков кафедры теории музыки.

Статья посвящена значению Новосибирской консерватории в процессе формирования творческой интеллигенции Тувы. Собраны сведения о выпускниках разных поколений различных факультетов консерватории, работавших в республике и ставших активными участниками развития музыкальной культуры Тувы. Рассматривается влияние исполнительских, композиторской и музыковедческой школ Новосибирской консерватории на профессиональный рост академических видов музыкального исполнительского искусства, развитие авторского творчества и музыкознания в Туве. Наиболее активным периодом взаимодействия консерватории с тувинской музыкальной культурой стали 1970-1980-е гг.

Статья посвящена Дине Леонидовне Шевчук, творчеству этого выдающегося новосибирского музыканта - педагога и пианиста. Обращение автора к данной теме обусловлено не только желанием осветить деятельность одного из ведущих специалистов Новосибирской государственной консерватории, внесшего вклад в развитие фортепианной педагогики и исполнительства новосибирской школы. Главным образом рассматривается и анализируется огромный пласт творчества Шевчук -исполнение произведений Скрябина, как одно из основных устремлений в ее репертуаре. Творчество Скрябина по праву считается новаторским, в симфонических и фортепианных творениях композитор воплотил свой звуковой мир, свою систему образов и выразительных средств. Характерная для Скрябина утонченность, нервная эмоциональность, а вместе с этим страстная патетика его музыки привлекали к ней интерес большого количества пианистов. К их числу можно отнести Д. Л. Шевчук. Подобная репертуарная направленность, а также искренняя увлеченность творчеством композитора, получившая начало еще в годы учебы в консерватории в классе E. М. Зингера определили дальнейшую работу Дины Леонидовны над большим количеством сыгранных ею произведений Скрябина, что позволяет говорить о ней как об одном из ведущих скрябинистов в Сибири.

Некоторые вопросы генезиса фортепианной школы в Новосибирской консерватории Статья посвящена вопросам генезиса фортепианной школы в Новосибирской консерватории. Авторы рассматривают пианистическую школу как род культурных традиций, которые зарождаются и продолжают развиваться через лидера школы и его учеников на протяжении многих лет. На базе передаваемых традиций формируются другие пианистические школы. Результаты изысканий авторы попытались представить в виде таблицы, где прослеживаются истоки возникновения русской фортепианной школы в целом, и в частности новосибирской. В завершении статьи авторы анализируют педагогические принципы ведущих профессоров Новосибирской консерватории М. С. Лебензон и Д. Л. Шевчук, которые не только продолжают развивать лучшие достижения других пианистических школ, но и воплощают в жизнь собственную педаго гическую программу, имеющую несомненный практический успех.