Search

Bu çalışma, 20. Yüzyılın Amerikalı besteci, icracısı ve eğitimcisi olan John Cage’in hayatını, yaşadığı dönemi ve müzik anlayışını, etkilendiği ve etkilediği sanatçılar ile olan etkileşimini konu alan bir çalışmadır. Çalışmanın ikinci bölümünde Cage’in hayatı ve Hazırlanmış Piyano’ su üzerine araştırmalar yapılmıştır. Araştırmaların sonucunda etkilendiği sanatçı Marcell Duchamp ve Dadaizm ele alınmıştır. Duchamp’ ın hazır nesnelerini Cage’in müziğine nasıl yansıdığını göstermeye çalışılmıştır.Çalışmanın üçüncü bölümünde Cage’in rastlantısal müziği ve felsefesi üzerine görüşler sunulmuş, rastlantısal müziğe öncü olan bulgular (orta çağ müziği, gregoryen şan, romantik dönem kadansları) belirtilmiş, Harry Partch, Henry Cowell gibi bestecilerin rastlantısal müziğine katkıları araştırılmıştır. Cage’in rastlantısal müziği ve eserleri hakkında bilgi verilmiş, özellikle rastlantısal müziğin temel dayanağı olan Zen Budizm’ i ve I Ching (Kehanetler kitabı) açıklanmıştır. Cage’in bu iki felsefeden nasıl etkilenmiş olduğu D.T Suzuki’nin Zen Budizm’i kitabı üzerinden açıklanmıştır. Çalışmanın dördüncü bölümünde Six Melodies Adlı eserin, Cage’in hangi dönemine ait olduğu araştırılmış, romantik dönemi ile ilgili bilgiler verilmiştir. Aynı zamanda Cage’in Six Melodies Adlı keman piyano eserinin icra bakımından analizi keman sanatçılarına ışık tutması açısından incelenmiştir.--------------------This study recounts the life of John Cage, a 20th century American composer, performer and educator. In addıtıon, ıt enunciates his era, understanding of music and his interaction with the artists he either influenced or was influenced by.The second section of this study is dedıcated to Cage’ s life and his own Prepared Piano. The study proceeds to dıscuss Cage’ s influence on artist Marcell Duchamp an Dadaism art movement. The study endeavored to demonstrate how Duchamp’ s readymade ımpacted Cage’s music. Opinions are presented about Cage’ s aleatoric music and philosophy on third section of the work, Pioneer discoveries for aleatoric music (middle age music, gregoryen singing, romatic period cadences) stated and aleatoric music composer additives researched such as Harry Partch, Henry Cowell. İnformation has been given about Cage’s works and aleatoric music, especially Zen Buddhism and I Ching (prophecies book ) which is aleatoric musics fundamental support has been explained. How Cage is affected from these two prophecy is explained in D. T. Suzuki’ s book. On the fourth section of the work, the Six Melodies are researched from which period of Cage is and information has been given about romantic period. At the same time Cage’ s Six Melodies which is a violin piano piece, examined through performance point of wiew analysis for setting light to violin artists

ÖZETTUTARLILIK SORUNU BAĞLAMINDA SANATIN DİLSEL YAPISIBu tez, sanatın dilsel yapısını, tutarlılık sorunu bağlamında soruşturmaktadır. Tutarlılık, dilsel işaret dizileri veya simgelerin, dil dışı karşılıklarını gösterebilmeleri için bunların sahip olmaları gereken mantıksal formdur. Dil, insanı çevreleyen dış dünyanın tasarımını, dil ile dünyanın ortaklaşa sahip oldukları mantıksal tutarlılık yoluyla kurar. Ana hatları doğrultusunda Analitik Felsefe’nin ortaya koyduğu bilgi kuramını kendisine dayanak alarak bu çalışma, bir düşünsel etkinlik için mantıksal tutarlılığın, doğruluktan daha temel bir ölçüt olduğunu savunmaktadır. Bu bakımdan bu tez, insanın sanat türünden düşünsel etkinliğinin de en temel dayanağının mantıksal tutarlılık olması gerektiğini ileri sürerek, bunu tarihsel örnekleriyle gerekçelendirmektedir. Bu tez, bir dil eleştrisi olarak sanatın, insana dış dünyanın dolaylı bilgisini sağlayan düşünsel bir etkinlik olduğunu ortaya koymaktadır. Sanatın, özünde bir dil eleştirisi olduğu görüşünü gerekçelendirmek için bu tezde, G. Frege, B. Russell, L. Wittgenstein ve A. J. Ayer’in simgeleme kuramlarından faydalanılmıştır. Bu düşünürler çalışmalarında, dil ile dünyanın; önermeler ile olguların; sözcükler ile nesnelerin mantıksal konumlarının aynı olduğunu göstererek, dilin mantıksal çözümlemesi yoluyla, dilin resmettiği dış dünya hakkında dolaylı bir biçimde de olsa konuşabileceğini ortaya koymuşlardır. Dil eleştirisi insana, yalnızca dil hakkında değil, dilin betimlediği, temsil ettiği, değişim ve dönüşüm içindeki dış dünya hakkında da bilgi sağlar. Böylece sanat bir dil eleştirisi olduğu ölçüde, insana, kendisini çevreleyen dış dünya hakkında dolaylı da olsa bilgi sağlayan düşünsel bir etkinliktir. Bu çalışma, sanatın da bu türden bir dil eleştirisi olduğu önermesini, Analitik Felsefe’nin yaklaşımını takip ederek, sanatı, sanat yoluyla çözümleyen Kavramsal Sanat olanağında gerekçelendirmiştir. İÇİNDEKİLERSayfa No.ÖZETİİİABSTRACTİVÖNSÖZVİÇİNDEKİLERVİİTABLO LİSTESİİXŞEKİL LİSTESİXRESİM LİSTESİXİKISALTMALARXİİSİMGELERXİİİ1. GİRİŞ12. BİÇİMSEL DİZGELERDE TUTARLILIK82.1. BİLGİ SORUNU82.2. NESNELERDEKİ DEĞİŞİM VE DİL182.3. TUTARLILIK, GEÇERLİLİK VE DOĞRULUK303. SANAT NESNESİNİN SİMGESEL İŞLEYİŞİ403.1. NESNE VE SANAT NESNESİ403.2. SANAT NESNESİNİN SİMGESEL İŞLEYİŞİ513.3. BİR DİL SİSTEMİ OLARAK SANAT NESNESİ553.3.1. Karşıtlık683.3.2. Simgeler ve İşaretler693.3.2.1. “Simgeler ve İşaretler” Bağlamında Sanat Nesnesi713.3.3. Simge Tipleri ve Simge Örnekleri743.3.3.1. “Simge Tipleri ve Simge Örnekleri” Bağlamında Bir Sanat Nesnesi763.4. DİLSEL ANLATIMLARIN SINIFLANDIRILMASI794. SİMGELEMENİN FORMU824.1. “TRACTATUS LOGİCO-PHİLOSOPHİCUS” BAĞLAMINDA “EŞLEME” KAVRAMI824.1.1. SANAT TANIMI TOPLULUĞU KAVRAMSAL SANAT ETKİNLİKLERİ924.2. “DİL, DOĞRULUK VE MANTIK” BAĞLAMINDA ÖNERMELER984.2.1. “RESİMLERİN SINIFLANDIRILMASI” BAĞLAMINDA SANAT NESNESİ1015. SONUÇ104KAYNAKÇA110--------------------ABSTRACTTHE LINGUISTIC STRUCTURE OF ART WITHIN THE CONTEXT OF THE PROBLEM OF CONSISTENCYThis thesis investigates the linguistic structure of art within the context of the problem of consistency. Consistency is the logical form that sequences of linguistic signs or symbols must have in order to signify their non-linguistic counterparts. Language establishes the design of the external world surrounding humans by means of the logical consistency shared by language and the world. By using the language theory put forward by Analytical Philosophy in line with its framework, this work argues that logical consistency is a more fundamental criterion than accuracy in activities of the intellect. In this respect, this thesis asserts that the most basic foundation of human thought with regard to art should be logical consistency and justifies this with historical examples. This thesis proposes art as a criticism of language and suggests that as an activity of thinking it provides one with the indirect knowledge of the external world. In order to justify that art is in essence a criticism of language, this thesis makes use of the theories of semiotics by G. Frege, B. Russell, L. Wittgenstein and A. J. Ayer. These thinkers asserted that the external world can be portrayed -even if indirectly- by language through its logical analysis, by showing that the logical positions of language and the world, of propositions and facts, of words and objects are the same. The criticism of language provides one not only with knowledge about language but also about the external world which is in a state of change and transformation; depicted and represented by language. Thus, art is a criticism of language as much as it is an activity of thinking providing one, although indirectly, with the knowledge of the surrounding external world. By adopting the approach of Analytical Philosophy and particularly focusing on the realm of Conceptual Art which analyzes art through the means of art, this thesis argues that art is also a criticism of language of a similar kind.

ÖZETEser metni; eser, izleyici ve eserin sergilendiği mekân arasında etkileşim yaratarak iletişim sınırlarını genişletir. Bu açıdan bakıldığında eser metni; sanat üretimi ve izleyicinin / okuyucunun algısını rasyonel bir düzlemde buluşturmak için aracı olmaktadır. “Uçan Kanatlı Tohumlar"ın (Alsomitra Macrocarpa) Estetik Mekaniği; Bir Stüdyo Olarak Doğa" adlı eser metni çalışması, sanat üretim alanını, tarihsel ve mekânsal bakış açısıyla, bilimsel yöntem ve kavramlarla ele alındığı bir adım olarak kabul edilebilir. Birinci Bölüm: Yöntem, İkinci Bölüm: Mekân, Üçüncü Bölüm: Üretim Pratikleri üçgeninde çerçevelendirilen eser metni çalışmasının ilk bölümünde çoklu disiplinler bir çalışma bağlamında söz konusu olan eserin kapsamına ilişkin kavramlar açıklanacak, konuyla ilişkili bilim alanlarından bir bakış açısı sunulacaktır. Ayrıca örnekler üzerinden sanat ve bilim ilişkileri araştırılacak, yapıt ve makine ilişkisi üzerinden bir okuma yapılacaktır. Çalışmanın ikinci bölümde sanat üretim ve sergileme mekânına odaklanacaktır. Bugün sanat üretiminin bastığı zemini anlayabilmek için mekân ve sanat üretimi arasındaki ilişkiler, tarihi ve kuramsal bilgiler ışığında sorgulanacaktır. Mağaradan manastıra, Ortaçağ loncasından Rönesans çalışmasına, tek başına çalışan romantiklerden, soyut dışavurumcuların aksiyonlarına, 1960'larda "Fabrika"dan mutfak masasına ve dizüstü bilgisayara, olayların, gözlemlerin, üretimlerin ve deneyimlerin gerçekleştiği / yaşandığı bir yer olan stüdyo, ikinci bölümde genel hatlarıyla beden ve mekân ilişkisi çerçevesinde ele alınacaktır. Eser metninin üçüncü bölümünde ise, bu verilerden yola çıkarak söz konusu eserin oluşmasında rol oynayan yöntemlerin ne olduğuna ilişkin açıklamalara yer verilecektir. Sanat malzemesi tercihi / medyumu ile varılmak istenen sonucun ne olduğuna ilişkin değerlendirmeler yapılacaktır. Eser ve mekân etkileşiminin eser üretim sürecindeki yansımasına dair sanat pratikleriyle örneklendirilecektir. --------------------ABSTRACTThe text of the work expands the boundaries of communication by creating an interaction between the work, the audience and the place where the work is exhibited. From this point of view, the text of the work is a medium to bring together art production and the perception of the viewer / reader on a rational plane. "Aesthetic Mechanics of "Flying Winged Seeds" (Alsomitra Macrocarpa); Nature as a Studio" can be regarded as a step in which the field of art production is handled with scientific methods and concepts from a historical and spatial perspective. Part One: Method, Part Two: Space, Part Three: Production Practices... In the first part of the text of the artwork framed in this triangle, the concepts related to the scope of the work in question in the context of an interdisciplinary study will be explained, and a perspective from the related fields of science will be presented. In addition, the relations between art and science will be investigated through examples, and a reading will be made on the relation between artwork and machine.The second part of the study will focus on art production and exhibition space. Relationships between space and art production will be questioned in the light of historical and theoretical knowledge in order to understand the ground that art production stands today. From the cave to the monastery, from the Medieval guild to the Renaissance work, from the romantics working alone, to the actions of abstract expressionists, from the "Factory" to the kitchen table and laptop computer in the 1960s, the studio is a place where events, observations, productions and experiences take place. and spatial relationship.In the third part of the text of the artwork, explanations about the methods that play a role in the creation of the work based on these data will be given. Evaluations will be made on what the desired result is with the choice of art material / medium. The reflection of art and space interaction in the production process will be examplified by art practices.

1993 yılında Whitney Modern Sanat Müzesinde yapılan Abject Art: Repulsion And Desire sergisi, tabu konular içeren ve insan zihninde tiksinti uyandıran nesneleri kullanan sanatçıların eserlerinden bir seçki sunmuş ve akabinde bu eğilim Abject Sanatı olarak adlandırılmıştır. Abject, Kristeva'ya göre bir düzeni bir bedeni ya da bütünü rahatsız eden ve bu nedenle radikal olarak atılmış olandır. Bu atma eylemi bedenden dışlananlardan toplumdan dışlananlara kadar uzamaktadır. Bu çalışma, sanat alanında tabu konulara yönelen bazı üretimleri teorik tartışmalar ile beraber ele almıştır.--------------------Abject art made in Whitney Modern Art Museum in 1993: Repulsion and Desire Exhibition presents an anthology of the artists, who use objects that awake repulsion in human's mind, works which include taboo issues and then this education is called abject art. According to Kristeva abject is the one which annoys a body or a whole and this is why it is the one taken radical decision on. This hurl action reaches out from alienated ones from their bodies to the ones alienated from the society. This work goes around some productions fronting to taboo issues in art fields together with theoretical discussions.

Erik Satie’nin Avangard Müziği ve 20. Yüzyıl Müziğine Etkileri Bu çalışmada, Fransız besteci Erik Satie’nin politik, sanatsal, estetik duruşu bütünsel olarak ele alınarak eserlerindeki avangard yaklaşım ve tekniklerin 20. yüzyıl müziği üzerindeki etkileri araştırılmıştır.Çalışmanın ilk bölümünde 20. yüzyıl avangard düşüncesinin arka planı Paris özelinde incelenerek radikal avangard hareketlerin doğuşu ve kuramsal karşılıkları araştırılmıştır. Satie’nin yakın ilişkide olması ve eserlerini dönemin önemli radikal avangard sanatçılarıyla birlikte oluşturması sebebiyle Dada ve Sürrealizm hareketleri detaylı olarak irdelenmiştir.İkinci bölümde sosyal, politik ve ekonomik anlamda Satie’nin hayatını şekillendiren önemli olaylar -bu perspektifin dışında kalacak detaylar dahil edilmeyerek- kronolojik yaklaşımla anlatılmıştır. Bestecinin eserleri; hayatı, politik ve estetik koşullar doğrultusunda üç ana başlık altında kategorize edilmiştir. Çalışmada üç döneme ayrılan eserler kronolojik olarak ele alınmış olsa da inceleme sonucunda ortaya çıktığı gibi, Satie’nin besteciliği geleneksel sanat anlayışındaki ilerlemeci yaklaşımın aksine döngüseldir. Besteci ilk dönemlerinden itibaren -ilk bakışta aksi görülecek olsa da- üretme edimi yaklaşımında oldukça tutarlı olmuş, yeni biçimler geliştirdiğinde önceki biçim ve anlatım tekniklerine her zaman geri dönmüş, yeni eserleriyle iç içe kullanmıştır. Son olarak bu bölümde 1915-1925 yılları arasındaki Satie’nin dahil olduğu kolektif üretime dayalı avangard sanat eserleri incelenmiştir. Satie’nin eserlerindeki 20. Yüzyıl sanatı ve müziğini etkileyen yenilikçi unsurlar ayrı bir başlıkta tek tek yazılmamış, ikinci bölümle birlikte yaşamı ve eserleriyle diyalektik olarak ortaya konmuştur.--------------------The Avant-Garde Music of Eric Satie and its impact of the 20th Century MusicIn this study; political, artistic and aesthetic standpoint of the French composer, Eric Satie, is dealt with in a holistic way and the impact of the avant-garde approach and techniques in his compositions is examined. In the first chapter, the background of the avant-garde thinking of the 20th century is scrutinized and the emergence of the radical avant-garde movements and their institutional equivalents are studied. Particularly, Dada and Surrealism movements are investigated in a detailed way given Satie’s close links and his cooperation with the prominent radical avant-garde artists of the day. In the second chapter, important instances that shaped Satie’s life in political, social and economic sense – details that are outside the area of this very perspective – are chronologically described. Considering the circumstances that shaped his life as well as his political and aesthetic world, the works of the composer are categorized under three subtopics. Even though his works are sorted in a chronological way, Satie’s composition adopts a cyclical rather than a progressive approach in the traditional understanding of music. Even though quite the opposite seems to be the case at the first glance, the composer has been quite consistent in his performance of production from the very beginning onwards and, when he developed new forms, he always used them in tandem with the old forms and exposition techniques in his new works. Finally, collectively produced avant-garde artistic works that Satie contributed to between 1915-1925 are also scrutinized in this chapter. The reformist elements that influenced Satie’s art and music of the 20th century are not individually listed in a separate section but dealt with in a dialectical way along with his life and works in this second chapter.

Bu araştırmanın amacı, müzik eğitimi alan ve almayan kişilerin tükenmişlik düzeylerinin çeşitli değişkenler açısından incelenmesidir. Bu amaçla, İstanbul’da görev yapan farklı meslek gruplarından oluşan 25 ile 55 yaş aralığında olup, en az lise mezuniyeti bulunan bireylere demografik veri formu, Beck Depresyon Envanteri ve Maslach ve Jackson (1981) tarafından geliştirilen ‘‘Maslach Tükenmişlik Envanteri (MBI)’’ uygulanmıştır.Bulgulardan; araştırma grubunu oluşturan katılımcıların müzik eğitimi alma durumuna göre depresyon düzeyleri, duygusal tükenme düzeyleri, duyarsızlaşma düzeyleri ve kişisel başarı düzeyleri anlamlı farklılaşmakta olup (Sırasıyla; t=2,269, p=0.025; t=3,460, p=0.001; t=4,108, p

Endüstri Devrimi sonrası 19. yy. Avrupası’nın geçirdiği modernleşme süreciizleyici ve sanat nesnesi arasındaki ilişkiyi köklü bir dönüşüm sürecine sokmuştur. Busürecin etkisiyle izleyici ve sanat nesnesi arasındaki sınırlar kalkmış, gelenek halinialan sergileme yöntemlerine yeni alternatifler doğmuştur. Beyaz Küp olarak tabiredilen modernist düşüncenin nötr sergileme mekanları, yapısöküme uğramayabaşlamıştır. Mekân ile izleyici, izleyici ile sanat nesnesi, sanat nesnesi ile mekânarasında yeni bir izleme pratiği doğmuştur.1950’lerden sonra kavramsal alt yapıyı mekân-nesne-gözlemci-zamanöğeleriyle bir araya getiren sanatçı, içine girilip çıkılabilen ‘deneyimlenebilen’mekanlar yaratmıştır. Böylelikle izleyicinin sanat nesnesi karşısındaki duruşu değişmişve artık yapıtı tamamlayan, onun parçası olan katılımcı pozisyonuna girmiştir. Mekânda sadece bir yer olmaktan çıkıp bir duruma dönüşmüştür.--------------------19th century after the Industrial Revolution. The modernization process ofEurope has put the relationship between the audience and the object of art into aradical transformation process. With the effect of this process, the borders between theaudience and the object of art have been lifted and new alternatives have been createdfor the tradition display methods. Neutral display spaces of modernist thought, calledthe White Cube, began to deconstruct. A new monitoring practice has emerged betweenspace and audience, audience and art object, art object and space.Bringing together conceptual infrastructure with space-object-observer-timeelements after the 1950s, the artist has created "experiences" that can be entered andexited. Thus, the viewer's stance towards the object of art has changed and now he hasentered the participant position, which is the part of the work that completes the work.Space has become a situation, not just a place.

Tezin konusu olarak belirlenen “1990 sonrası sanatında edebi metinlerin kullanımı” nda sanat yapıtı ve edebi metin arasındaki ilişki, dil ve anlatı bağlamında tarihsel süreçler ışığında incelenmiştir. Edebi metin ve sanat yapıtı arasındaki ilişkinin temel kavramları olarak “dil” ve “anlatı”nın sanat tarihi içerisindeki varlığı ve dönüşümü araştırılmış, ortaya çıkan veriler ışığında tez konusu olan 1990 sanatına ulaşan sürecin bu bağlamdaki değişimi ifade edilmiştir. Anlatı ve dilin paydasında incelenen süreçler, ilgili konunun tarih öncesi verilerden günümüz örneklerine yapılan incelemelerle ortaya konmuştur. Edebi metin ve sanat yapıtı ilişkisini tarihsel değişimler nezdinde incelenerek örneklerle açıklanmıştır. Bu değişimlerle ilgili tarihsel dilimlerinin kendi içindeki yapı ve dinamiklerini ortaya konularak, anlatı ve edebi metnin sanatla ilişkisinde dinamik bir perspektiften yararlanılmıştır.Tezin yazılı tarih öncesi dönemdeki mağara resimleri sanatı incelenerek, söz konusu resimlerin dil ve anlatı paralelinde açıklanması amaçlanmıştır. Yazılı tarih süreci içerisinde, yazı kaynaklı üretimlerin görsel sanatlarla temasa geçtiği ikinci bölümde, yazı ekseninde sanat ve dil ilişkisi açıklanmıştır. “Modern sanat ve dil ilişkisi” ve “postmodern sanat ve dil ilişkisi” olarak ayrılan bölümlerde, başlıklar paralelinde süreç ortaya konmuştur. “Edebi metinler ve sanat yapıtı arasındaki ilişki” olan altıncı başlıkta, anlatı bağlamında tarihsel süreç izlenmiş ve bu ilişkiyi içeren örnekler incelenmiştir. 1990 sonrası sanat ortamı, onu oluşturan bilimsel, teknolojik, siyasi, toplumsal gelişmeler gibi değişimlerle incelenerek dönemin sanatsal eğilimleri ile ilişkilendirilmiştir. Son bölümde ise edebi metnin 1990 sonrası sanatındaki kullanımı, her biri farklı kavramsal içerik ve yaklaşımları içeren örneklerle açıklanarak edebi metinleri referans alan güncel üretimlere odaklanılmıştır.--------------------In this thesis with the subject of “use of literary texts in post-1990 art”, the relationship between the artwork and the literary text has been examined within the context of language and narrative and in the light of historical processes. The existence and transformation of “language” and “narrative” within the history of art, as the basic concepts of the relationship between the literary texts and the artwork, have been investigated; and in consideration of emergent data, the transformation of the process that reached to the art of 1990 in this context, which is also the subject of this thesis, has been expressed. The processes examined in the common ground of the narrative and the language, have been presented through the researches on the prehistoric data concerning the subject and their contemporary examples. The relationship between literary texts and the artwork has been analysed by considering the historical changes and then explained through examples. By revealing the structure and dynamics of the historical periods related to those transformations, it has been benefited from a dynamic perspective in analysing the relationship of the narrative and literary text with the art.The art environment after 1990 has been investigated through the changes that shaped it such as scientific, technological, political and social advancements; and has been associated with the artistic trends of the period. In the final part, by explaining the use of literary texts in post 1990 art through examples, each one containing a different conceptual content and approach, it has been focused on contemporary productions which refer to literary texts.

Yazmış olduğum bu eser metni; Unutma Bahçesi Projesi kapsamında üretilmiş olan üç yıllık bir üretim sürecinin çıktılarını okumaya açmaktadır. İstanbul’da bulunan ve günümüzde erişimi mümkün olmayan Alfred Heilbronn Botanik Bahçesi ve kurucu profesörlerini merkezine alan üretimlerin tamamı sanat, botanik, tarih ve kişisel hikayeler ekseninde şekillenmiştir. Üretim sürecinin kendisinin de üretimin bir parçası olduğu bu süreçte transdisipliner bir yaklaşımla bilimsel bir mekânı farklı ölçeklerde kaydetmenin yöntemleri aranmıştır. Tezde yer verilen üretimler, tarih yazımına bir öneri sağladığı düşüncesi ile desteklenmiş ve sergi için üretilmiş olan çalışmaların tamamı ise Alfred Heilbronn Botanik Bahçesi, bahçe mekânında yetişen bitkiler ve bahçeyi kuran profesörlerin hikayeleriyle ilişkilendirilmiştir.--------------------INVESTIGATION OF “THE GARDEN OF (NOT) FORGETTING” IN THE CONTEXT OF COLLECTIVE PRODUCTION AND MEMORYThis text of work that I have written opens the outcomes of a 3-year production process within the scope of the Garden of (Not) Forgetting Project for further reading. All the productions focusing on Alfred Heilbronn Botanical Garden and its founding professors in Istanbul, which is not accessible today, have been shaped in line with art, botany, history and personal stories. In this process, where the production process itself has become a part of production, it has been searched for the methods of recording a scientific place in different scales with an interdisciplinary approach. The productions included in the thesis were supported as they provided suggestions for historiography, and all the productions produced for the exhibition were associated with Alfred Heilbronn Botanical Garden, the plants growing in the garden and the stories of the founding professor.

Viyolonselin yapısal olarak gelişimi ile birlikte viyolonsel repertuvarı gelişmekle kalmamış, aynı zamanda çellist besteciler teknik açıdan daha zor eserler yazılmaya başlamışlardır. 17. ve 18. yüzyıl besteci çellistlerin ön plana çıkarttığı bu gelişme, viyolonsel eğitimine verilen önemi beraberinde getirmiştir. Bu bağlamda; viyolonsel çalış tekniğini nesilden nesile aktarmak amacıyla metot kitaplarını tasarlayarak kaliteli bir viyolonsel eğitiminin oluşmasına vesile olmuşlardır. Kendisini viyolonsel eğitimine adamış olan Louis-Raymond Feuillard, viyolonsel eğitiminde ülkemiz ve dünya genelinde kullanılan birincil kaynaklardan biri olan Günlük Egzersizler kitabını yazmıştır. Bu egzersizlerin Pyotr Ilyich Tchaikovsky’nin Bir Rokoko Teması Üzerine Çeşitlemeler, Op.33 eseri üzerindeki teknik pasajlarla bağlantılı olması, büyük eserler ve egzersizler arasındaki bağlantıyı doğrulamaktadır.Bu araştırmada; egzersiz kitaplarının önemi, neden ihtiyaç duyuldukları ve yazıldıkları Feuillard’ın yazmış olduğu egzersizler göz önüne alınarak araştırılmıştır. Kitaptaki çalışma örnekleri incelenmiş ve sonuç olarak Tchaikovsky’nin eseri üzerinde uygulanmıştır. Bu çalışma; enstrümancıların teknik gelişimi üzerine özgün bir kaynak sağlanması amacıyla bir araya getirilmiştir.--------------------With the structural development of the cello instrument, not only its repertoire was expanded but also cellist composers started to write technically much more challenging works. This development, in which the 17th and 18th century composer cellists were the forefront, brought the importance given to the cello training. In this context, the method of cello playing was pushed to produce more advanced method books and to transfuse these techniques into upcoming generations.Louis-Raymond Feuillard, who is devoted his life to the practice of cello wrote the book Daily Exercises; it has become as one of the primarily world-wide used sources in cello training at conservatories. These exercises have been a great foundation, referring to the technical passages in Pyotr Ilyich Tchaikovsky's Variations on a Rococo Theme, Op.33, demonstrating the well-related exercises and prominent difficult works.This thesis demonstrates the importance of exercise books; why they are needed and written considering Feuillard’s exercise book. The examples of practicing methods placed in the book has been examined; and finally, applied on Tchaikovsky's great composition. This whole study has been considered to be able to provide an original discovery on technical improvement for performers.

Bu eser metninde ele alıp irdelediğim “Antigone” adlı çalışmam, plastik sanatlarla beraber,tiyatro ve metin odaklı bir çalışma yönteminin nihayetinde ortaya çıkmış bir eserdir. Buçalışma, video imgelerinin birbirleri arasındaki ilişkileri üzerine odaklanan bir videoyerleştirme olarak tanımlanabilir. Eserin temelini oluşturan ilişki ağı, spesifik bir metinselveriden ortaya konulmuş videoların ve video kayıtların bir arada konumlandırılması ileoluşturulmuştur.Ortaya koyduğum bu çalışmayla birlikte, 1950’lerde başlayan ve beraberindemultidisipliner bir örüntüyle sürekli genişleyen video mecrasının, çoklu öge kullanımıylaortaya çıkan ilişki durumları odak alınmaktadır. Bu ilişkinin ne türden olduğu, videonunkendi içindeki dinamiklerin, bütünde diğerlerine olan etkileri ve iletişimleriaraştırılmaktadır.Bu bağlamda oluşturulan metin; videonun temelini oluşturan “zaman” kavramına, çokluögelerin bir aradalığı dolayısıyla “fark ve tekrar” ve “çok seslilik” kavramlarına, bağlarınmetin ve sinema kaynaklı kurulması nedeni ile de “metinlerarasılık” kavramına, görselörneklerle açıklama getirmektedir.--------------------My study “Antigone”, which I have handled and analyzed around this text of an art piece,is a production that emerged at the end of a theater and text oriented routine together withplastic arts. This study can be defined as a video installation focused and the relationbetween the video images. The network of the relation that forms the basis of the art workis constituted of video made from a specific textual data and positioning the videorecordings together.Together with the study that I have manifested, the focal point is on the relations that areemerged with the multiple item usage of the video channel that started in the 50’s andexpanded with a multidisciplinary pattern. It is being investigated that what kind of arelation it is, the effects of the dynamics within the video itself and their communicationwith the others.The text created around this context provides visual explanations on the concept of “time”,which forms the basis of the video, on the concepts of “difference and repetition” and“polyphony” due to a combination of multiple elements and to the concept of“intertextuality” as a result of the establishment of links from text and cinema.

Bu çalışmada, Kazakistan tarihi ve Kostüm tarihinin ana hatlarıyla Kazakistan bölgesinde yaşamış olan toplulukların ve devletlerin günümüze kadar gelmiş olan giysi buluntuları ve verileri kısaca elealınmıştır. Kazakların kültürü, yaşamı, inançları ve kutladıkları bayramları anlatılmıştır. Kazakistan Kostümleri 15. yüzyıldan sonrası elealınmıştır.4. Bölümde toplum arasında kutlanan törenleri ve giyilen kostümlerin tespitleri yapılarak tanımlanıp detaylandırma kısmı 6. Bölüme bırakılmıştır. 5. Bölümde Kadın erkek giyimlerinin farkları, benzerlikleri ve dış giyimin altına giyilen parçalar, alt ve üst gruplar dahilinde anlatılmıştır. 6. Bölümde, Kazakistan’nın bağımsızlığını kazandığı 15. yüzyıldan günümüze kadar gelen Kazakistan’daki toplumun kendi arasında veya bireysel kutladığı, doğum, evlilik, avcılık ve cenaze törenleri, giyilen kostümleri, dış giyim kostümleri görsel olarak ilk dikkati çeken ve kostümlerinin tamamlayıcısı olduğunu düşündüğümüz başlıkların tesbitleri yapılarak, kullanılan kostümlerin adlandırılışlarına göre ayırıp ulaşılan kaynaklar doğrultusunda tanımı, incelenmesi ve karşılaştırılması yapılmıştır. Buna ek olarak kostümleri tamamlayan giysi aksesuarlarını da tanımlamaya çalıştık. Kazakistan’nın günümüzde komşu olduğu ve etkilendiği topluluklar olan Kırgız, Özbek, Türkmen, Altay Türkleri, Kazan Tatarları ve Türk topluluklarının kostümlerinin benzerlikleri ve etkileşimi de incelenmiş olup, görsel kaynakların ve fotoğrafların doğrultusunda varolan Kazak, Şapan, Beşment, Ton, Şekpen, Küpü, Kamzol kostümlerinin biçim ve çeşitlerinin gözlemler doğrultusunda teknik çizimleri yapılmıştır. Kaynaklara uygun müzelerde bulunan giysi fotoğrafları da eklenmiştir.--------------------In this study, Kazakhstan history with the main lines of costume history and still existing clothing findings and data of the communities that lived in Kazakhstan region and states are examined. Kazak’s culture, life, beliefs, national festivals are explored. Kazakhstan costumes after the 15th century are discussed.In Chapter 4, the ceremonies that took place among the community and the costumes worn are studied and the definition and detailing are left to Chapter 6. In Chapter 5, differences and similiraties between women's and men's clothing and the pieces worn under outer clothing are explained in the upper and lower groups. In Chapter 6, birth, marriage, hunting and funeral ceremonies that are celebrated among themselves or individually from the 15th century when Kazakhstan gained its independence, outwear costumes and the headdresses that are visually attracting and considered as complementary of costumes are investigated. The definition, examination and comparison of these are carried out in line with the sources reached by grouping the costumes according to their names. In addition, we tried to define the clothing accessories that complement costumes.Similarities and interactions of costumes of the Kyrgyz, Uzbek, Turkmen, Altai Turks, Kazan Tatars and Turkish communities are also examined, and in accordance with visual sources and photos, technical drawing of shapes and varieties of existing Kazakh, Shapan, Beshment, Ton, Shekpen, Kupi, Camisole costumes are made according to observations. Clothing photos from the available museums are added to the sources.

On sekizinci yüzyılın sonu ve on dokuzuncu yüzyılın başlarında önemli bir imparatorluğun başkenti olan Viyana, müzikte klasik dönem olarak da adlandırılan bu tarihsel kesit içinde yetişen bestecilerle klasik müzikte önemli bir üne sahiptir. Haydn, Mozart ve Beethoven gibi besteciler Viyana’nın üç büyük bestecisi olarak kabul edilir. 1770 yılında Bonn’da dünyaya gelen Ludvig van Beethoven 21 yaşındayken Viyana’ya yerleşmiştir. Bu dönemde oluşan toplumsal dönüşümün klasik müzikteki izleri, klasik müzik tarihinde klasik dönem olarak adlandırılan periyodun en önemli üç bestecisinin yaşadığı yer olan Viyana temelinde incelenmiştir. İki tarihsel periyodu birleştiren bir besteci olan Beethoven’ın piyano sonatlarının piyano literatüründeki yerleri çok önemlidir. Beethoven’ın 1814’te yazdığı 27. piyano sonatı olan op.90 mi minör piyano sonatı incelenmiştir. Sonatın besteleniş süreci ve yaşanan periyodun Beethoven’ın hayatına ve esere etkisi hakkında bilgi verilmiştir.--------------------Vienna, the capital of an important empire in the late eighteenth and early nineteenth centuries, has an important reputation in classical music with composers who grew up within this historical cross-section, also called the classical period in music. Composers such as Haydn, Mozart and Beethoven are considered Vienna's three greatest composers. Born in Bonn in 1770, Ludvig van Beethoven settled in Vienna at the age of 21. The traces of social transformation in classical music during this period were studied on the basis of Vienna, where the three most important composers of the so-called Classical period lived in the history of classical music. The locations of Beethoven's piano sonatas in piano literature, a composer combining two historical periods, are crucial. Piano Sonata no.27 in E Minor op.90, which Beethoven wrote in 1814 has been studied. Information has been given about the process of composing the Sonata and the effect of the period experienced on Beethoven's life and work.

Eser metni çalışması, ölüm kavramı ve ölenin geride bıraktığı imge, yani hatıra/iz üzerinden bir yol alarak oluşturulmuştur. Ölüm sonrası oluşan imgenin hangi düşüncelerden yol aldığı, antik kültürlerde ölüm sonrası oluşan göstergeler bağlamında ele alınarak ilerlenmiştir. Bu kültürler üzerinden, Anadolu'daki ölüm kavramını, mezar taşları bağlamında, ölenin izi ve şahitliği üzerinden bir çalışma yapılmıştır. İnsan başlı mezar taşları, koç, koyun ve at şeklindeki mezar taşları bu düşünceler etrafında ölenin yerini gösteren mezarı belirtmeleri ve ölüm sonrası oluşan imgeler araştırılmıştır. İnsan hayvan ayrımı ölüm üzerinden değerlendirilmiş, bu kavramlar bağlamında dünya içerisinde insanın ölümden sonra oluşan hatıranın ve izin imgesel göstergeleri üzerinden bir değerlendirme yapılmıştır. Butler'ın `Kırılgan Hayat` kitabında bahsettiği `kimlerin hatırası oluşmaz?` gibi sorular etrafında ölüm kavramı ve oluşan yasın, kamusal alanda görünür olması bakımından ele alınmıştır.Hatıra ve izin bir göstergesi olan imgenin; ölüm sonrası oluşan izini takip ederek, sanatın içerisinde ele alınan sosyo-politik olaylar üzerinden, hatıranın ve yaşanan olayların sanatçılar tarafından nasıl tanıklık edildiği incelenmiştir. Sanatçılar ve çalışmaları; daha çok sosyo-politik olaylar üzerinden belirlenmiştir. Sanatçıların içinde bulundukları dönemlerde karşılaştıkları sosyo-politik olayları çalışmalarında nasıl ele aldıkları, yaşanan olaylara ve döneme nasıl tanıklık ettikleri ve çalışmalarında oluşan imgeler, o döneme ait bir belleği oluşturması bakımından değerlendirilmiştir.Eser metninin başlığı ve ölüm kavramı üzerinden, sanatsal bir bağlamda, günümüzde ölen ve hatırası olmayan veya oluşturulmayanların ölüm sonrası oluşan imgenin izini sürmek ve bunu sanatsal çalışmalarla da destekleyerek bu yoldan, izden gitmek düşüncesinden eser metni oluşturulmuştur.Anahtar Kelimeler: Ölüm, İmge, Sanat, Mezar Taşları, Sosyo-Politik, Temsil The article discusses the concept of death and the image left by the deceased. Thoughts of the post-mortem and the image have been considered in the context of post-mortem indicators in ancient cultures. Human-headed tombstones, ram, sheep and the horse shaped tombstones indicates the grave specification, location of the deceased and images that were formed after death that took place were investigated. The distinction between human and animal was evaluated through death, and within the context of these concepts, an evaluation was made on the imaginary signs of the posthumous memory and signs of human in the world. . As Butler mentioned in his book (Fragile Life), the concept of death arises the questions `who doesn't remember?` death and the mourning that occurred has been dealt with in the public sphere.An image which apply an indicator of souvenir and sign; following the traces that occurred after death, socio-political events in art were examined and how the memories and events were witnessed by artists. Artists and their works; were mostly based on socio-political events. These ways in which artists deal with the socio-political events they encounter during their periods, how they witnessed events and events been experienced, and the images formed in their works are evaluated in terms of forming a memory of that period.Through the title of the text of the work and the concept of death, in an artistic context, the text of the work has been created from the idea of following the image of those who died and have no memory or not created after death and supporting this with artistic works.Key Words: Death, Image, Art, Tombstones, Socio-Political, Representation 104

Gerilla sanat günümüzde olduğu gibi ilk dönemlerinde de sokaklarda sıkça rastlayabileceğimizizinsiz eylemlerdir. 1970'li yıllarda mural kolektifleri ile kendini göstermiş, tarihsel süreçte farklı ülkelere yayılmış ve çeşitli yöntemler geliştirmiştir. Grafiti, sokak sanatı ve gerilla sanat birbirlerinden etkilenerek varolmuş aynı zamanda da birbirlerinden ayrılmışlardır.Sanat piyasasının her şeyi kendine mal etme durumuyla birlikte gerilla sanata ilgi başlamış, galeri ve müze gibi sanat kurumlarında izleyiciyle buluşmuştur. 1980'li yıllarda Basquiat, Keith Haring gibi sokaklara işler yapan sanatçılar, sanat simsarları tarafından keşfedilmiş ve sanat piyasasına dahil edilmişlerdir. Günümüzde de bazı gerilla sanatçılar kurumlarla işbirliğine girerken bazı gerilla sanatçılar da bu duruma karşı çıkmaktadırlar. Bu durum gerilla sanatın doğasında bazı değişikliklere yol açmış, gerilla sanatçılarını kendi arasında fikir ayrılıklarına götürmüştür. Doğası gereği geçici olma özelliğini barındıran gerilla sanat, sanat piyasasına dahil olarak metalaşmaya başlamıştır.Son yıllarda sanat bir yatırım aracı olarak görülmeye başlanmış ve sermaye ile ilişkisinde ciddiartışlar görülmüştür. Bu bağlamda sadece ticari amaç güden kurumlar açısından değil, küresel boyutta reklam ve projelere imza atan birçok sanat kurumu gerilla sanatın dinamiklerinden ve ruhundan yararlanarak gerilla sanatı kendi propagandalarına dahil etmektedirler. Guerrilla art, as it is today, is an unauthorized activity that we can often find on the streets in the early stages. In the 1970s, it manifested itself with its mural collectives, spread to different countries in the historical process and developed various methods. Graffiti, street art and guerilla art have been influenced by one another and at the same time separated from each other.With the state of the art market giving everything to itself, interest in guerilla art began and the audience met in art institutions such as galleries and museums. In the 1980s artists working on the streets such as Basquiat and Keith Haring were discovered by art dealers and included in the art market. Today, while some guerrilla artists collaborate with institutions, some guerrilla artists oppose this. This led to some changes in the nature of guerrilla art and led guerrilla artists to disagreements among themselves. Guerrilla art, which is temporary by nature, has started to commodify by being included in the art market.In recent years, art has started to be seen as an investment tool and its relationship with capital has increased dramatically. In this context, not only for commercial purposes, many art institutions that sign and advertise on a global scale take advantage of the dynamics and spirit of guerrilla art and include guerrilla art in their propaganda. 66

Okul öncesi eğitim döneminde fiziksel çevre öğrenmeye yardımcıdır. Çocukların etkileşim içinde oldukları mekanlarda gönderilen çevresel uyaranlar çocuk tarafından algılanır, işlenir, yorumlanır ve yeniden düzenlenir. Bu nedenle, çocuk gelişiminin ve öğrenme eyleminin odak noktası olduğu ilk kurumlar olan okul öncesi eğitim mekanları tasarımları dikkatle düzenlenmelidir. Bu çalışma, okul öncesi eğitim çevrelerinde tasarım ve öğrenme eyleminin ilişkisini ortaya koymak amacıyla yürütülmüştür. Bu çalışmada, okul öncesi eğitim çevreleri iç mekan tasarımında kullanılan mobilyalar, ağırlıklı olarak bilişsel gelişimi destekleyici yönleri gözetilerek incelenmiştir. İlgili alanlarda sürdürülen literatür araştırması, Prof. Dr. Ayla Oktay Uygulama Anaokulu’nda gerçekleştirilen saha araştırması ve tasarım araştırması sürecinde elde edilen veriler değerlendirilerek okul öncesi eğitimde bilişsel gelişimi destekleyici mobilya tasarım önerileri geliştirilmiştir. Tasarım her çocuğun hakkıdır ve eğitimde fırsat eşitliği eğitim çevrelerinin tasarımlarını da kapsayarak gözetilmelidir.--------------------Physical environment supports learning in preschool education stage. Environmental stimulus coming from children’s interaction with spaces is perceived, processed, interpreted and managed by child. So, by being first organizations mainly focusing on child development and learning action, preschool environments should be designed carefully. This study was carried out to reveal relation between design and learning action in prechool learning envirenments. In this study, preschool furniture designs were examined mainly focusing on their aspects supporting cognitive development of the child. Several design proposals were developed after processing the data gathered from literature research of related fields, field research in Marmara University Prof. Dr. Ayla Oktay Pre-School Education Unit and design research. Design is a right for every child and equality in educational opportunities should be considered by including learning space designs.

ÖZETCUMHURİYETTEN GÜNÜMÜZE MÜZİK DERS KİTAPLARINDA YER ALAN HALK EZGİLERİNİN İNCELENMESİBu araştırma, Cumhuriyetten günümüze müzik ders kitaplarında halk ezgilerine ne kadar yer ayrıldığını, halk ezgilerinin ses (tek ses/çok ses/çalgısal), yöre, çeşit, ölçü, hız, dizi özelliklerini ve halk ezgisi kullanımının kitabın yayınladığı yıllarda yürürlükte olan müzik eğitim programının ihtiyaçlarını karşılamakta yeterli olup olmadığını saptamak amacıyla yapılmıştır.Araştırmada, Cumhuriyetten günümüze müzik ders kitaplarındaki halk ezgilerinin belirlenen amaçlar doğrultusunda incelenmesi için doküman incelemesi yapılmış ve 55 müzik ders kitabı incelenmiştir. Doküman incelemesinden elde edilen sonuçlara göre; ·Müzik ders kitaplarında yer alan toplam 3159 ezginin 623 adedinin halk ezgisi olduğu saptanmıştır.·Müzik ders kitaplarında en çok tekrar edilen halk ezgilerinin Çanakkale Türküsü (13 kez), Sarı Mendil (12 kez) ve Sunalar (11 kez) olduğu saptanmıştır.·Müzik ders kitaplarında genellikle tek sesli ezgilerin kullanıldığı belirlenmiştir.·Müzik ders kitaplarında yer alan halk ezgilerinin en çok Sivas yöresine ait olduğu belirlenmiştir.·Müzik ders kitaplarında yer alan halk ezgilerinde çeşit olarak en fazla “türkü” kullanıldığı ve halk ezgilerinin büyük bir kısmında çeşit bilgisi bulunmadığı saptanmıştır.·Müzik ders kitaplarında yer alan halk ezgilerinde en çok 2/4, 4/4 ve 9/8’lİk ölçülerin kullanıldığı saptanmıştır.·Müzik kitaplarında ye alan halk ezgilerinde Türkçe (çabuk, çabukça, orta vb.) ve İtalyanca (moderato, allegro vb.) hız terimlerinin kullanıldığı ve en çok kullanılan hız terimlerinin çabuk, orta ve moderato olduğu ve halk ezgilerinin büyük bir kısmında hız terimi bilgisinin yer almadığı saptanmıştır.·Müzik kitaplarında yer alan halk ezgilerinin dizileri incelendiğinde en çok kullanılan ses aralıklarının, Re4-Do5 (58 kez), Do4-Do5 (48 kez), Do4-La4 (47 kez), Re4-La4 (46 kez), Do4-Re5 (40 kez), Mi4-La4 (31 kez) ve Mi4-Do5 (30 kez) Re4-Sol4 (26 kez) ve Do4-Sol4 (24 kez) olduğu saptanmıştır.·Cumhuriyetten günümüze kadar yayınlanmış olan müzik programlarının tamamı MEB tebliğler dergisinde bulunamamıştır; tebliğler dergisinde bulunan müzik programlarını ile müzik ders kitaplarında yer alan halk ezgisi kullanımının genel olarak örtüştüğü saptanmıştır.Anahtar Sözcükler: Halk Ezgisi, Müzik Dersi, Ders KitabıABSTRACTTHE EXAMINATION OF PEOPLES’S TUNE IN TEXTBOOKS FROM THE FOUNDATION OF THE TURKISH REPUBLIC TO NOWADAYSThis research is about people’s tunes in textbooks in terms of how much it takes place in textbooks and the examination of these tunes in the tunes of region, variety, dimensions, speed , sernes features and determine sufficiency of the musical education in the years of the publication of the textbooks.In this resarch, 55 primary /secondary / high school textbooks are examined. After the examination of documents ; ·From 3159 tunes, 623 tunes are people’s tune in the textbooks.·The most frequent people’s tunes are Çanakkale Türküsü (13 times), Sarı Mendil (12 times), and Sunalar (11 times).·Monopthong tunes are usually took place in textbooks. ·The most fregment people’s tunes in the textbooks one from Sivas region.·‘‘Türkü’’ is the most used tunes and the textbooks usually doesn’t have variety information.·The most frequent dimension in the textbooks one 2/4 and 4/4.·The terms of the that took place in the textbooks are Turkish and Italian mostly.·The most frequent terms are fast, moderato and middle. In additnon, they don’t have speed terms informetion.·The most freguent sound intervals are Re4-Do5 (58 times), Do4-Do5 (48 times), Do4-La4 (47 times), Re4-La4 (46 times), Do4-Re5 (40 times), Mi4-La4 (31 times) ve Mi4-Do5 (30 times) Re4-Sol4 (26 times) ve Do4-Sol4 (24 times).All of the music education programmes could not be found in MEB notification journal. Notification and tunes of the textbooks have a stong correspandence. Key Words: Musical educations, tunes, textbooks.

ÖZETİnsanlığın var oluşuyla birlikte yeme, içme, barınma, korunma ve giyinme gibi temel ihtiyaçları ortaya çıkmıştır. Tekstil ise insanlık tarihinde en basit oluşumu ile örtünme ihtiyacını karşılamak için oluşmuştur. Tekstilin önemi insanların giderek çoğalması dolayısıyla ihtiyaçlarının artması, coğrafi keşifler ile kıtalar arası ulaşımın kolaylaşıp ticaretin ve iletişimin artması ayrıca sanayi devrimi ve teknolojinin gelişmesi ile daha da artmıştır.‘’Lisans Eğitimi Veren Sanat ve Tasarım Okullarında Örme Tasarımı Eğitimi’’ isimli tez çalışmamda sanat ve tasarım okullarında tekstil tasarımcısı olarak çalışacak lisans öğrencilerinin örme tasarımı alanıyla ilgili hangi eğitim süreçlerinden geçtikleri, Türkiye’deki ve dünyadaki sanat ve tasarım okullarında öğrencilere örme tasarımı eğitimi için hangi imkanlar ve dersler sunulduğu araştırılmıştır. Bu bilgilere yer verilirken; Giriş, Örme, Örmenin Tanımı, Örmenin Tarihçesi, Örme Çeşitleri, Örme Kumaş Yapıları, Türkiye’deki Sanat ve Tasarım Okullarında Örme Tasarımı Eğitimi ve Yurtdışındaki Sanat ve Tasarım Okullarında Örme Tasarımı Eğitimi başlıklı bölümlerde konular incelenmiştir.Birinci bölümde öncelikle örmenin tanımı yapılarak, örmenin tarihçesi, örme çeşitleri, el örmeciliği, makine örmeciliği ve örme kumaş yapıları hakkında bilgiler verilmiştir.İkinci bölümde ise, Türkiye’deki örme sektörüne ve örmenin kullanıldığı alanlara genel bir bakış yapılmıştır. Üçüncü ve dördüncü bölümlerde ise Türkiye’de ve yurtdışındaki örme eğitimi veren belli başlı okulların vermiş olduğu eğitim detaylı olarak anlatılmaya çalışılmıştır.SUMMARYWith the occurrence of existence of mankind, eating, drinking, shelter, protection and basic needs such as dressing are emerged. Textile occured for the need of simple covering in the history of mankind. The importance of textile Increased due to the increase in the industry with the geographical discoveries are facilitated inter-continental transport and increase of trade and communication. It also increased with the industrial revolution and technological developments.In this thesis named "Knitting Design Education in Bachelor Education of Art and Design Schools" knitting design education is researched. The field of knitting design that pass through education for undergraduate students who want to work as designers in the industry. Also it is researched that which training facilities and courses offered to students in knitting design programmes in Turkey and in the world. While this information is given, it is examined with titile section of Introduction, Knitting, Definition of Knitting, History of Knitting, Types of Knitting, Knitting Fabric Structures, Knitting Design Education in Turkey's Art and Design Schools and Knitting Design Education in abroad's Art and Design Schools. The first section, the information has given about the definition of knitting, history of knitting, the kinds of knitting ,hand knitting, machine knitting and knitting fabric structure.In the second section, a general overview is given in knitting industry, and knitting in general in Turkey.İn the third and fourth sections, programmes of art schools in Turkey and abroad that knitting design education is given has explained in detail.

ÖZETGrafik tasarımın kültürel öneminin, sektörel ve toplumsal etkinliğinin artması ile grafik tasarım sektöre yönelik tasarım yapan bir meslekten, araştırma, kuram, teori, metodoloji geliştiren bir disipline dönüşmüştür. Grafik tasarım öğretimi konusunda da bilimsel çalışmalara gereksinim doğmuştur. Bu araştırma, grafik tasarım lisans öğretiminde hümanistik ve teknik modele dayalı öğretim yöntemlerini karşılaştırarak, öğrencilerin yaratıcılıklarına, teknik bilgi ve becerilerine, tutum ve değerlerine etkilerini ortaya koymayı amaçlamıştır. Karşılaştırma, iki farklı öğretim yönteminin öğrencilerin yaratıcılık (akıcılık, esneklik, orijinallik), teknik bilgi ve beceri [anlam ve içeriğe uygunluk (semantik), grafik tasarım (sentaktik), teknik çözüm (pragmatik)] başarısına etkilerinin istatiksel karşılaştırılması, tutum ve davranış değişimlerinin tutum ölçekleri ile grafikler üzerinden yorumlanmasıyla yapılmıştır. Hümanistik modele dayalı yöntemlerin, grafik tasarımın güncel gereksinimlerine yönelik yaratıcılık, teknik bilgi ve beceri, tutum ve değer geliştirmede daha etkili olduğu saptanmıştır. Sonuç ve öneriler, üst düzey düşünme becerileri kazandırmak, öğretime karşı katılım, ilgi, merak, öğrenme isteği, sorgulama, yorumlama gibi olumlu tepkiler almak, orijinal sonuçlara ulaşmada bağımsız düşünebilen öğrenciler yetiştirilmesini sağlamak için etkin öğretim yöntemlerinin belirlenmesinde önemlidir. Araştırma, hem grafik tasarım öğretimi konusunda eğitimin kuramsal temellerine de dayanan ve iki modeli karşılaştıran yeni bir kaynak sağlayacak, hem de öğrencilerin geliştirmesi hedeflenen becerileri, tutum ve davranışları karşılayan öğretim yöntemlerini seçme konusunda yararlı olacaktır. Anahtar Sözcükler: Grafik tasarım eğitimi, öğretim yöntemi karşılaştırma, tasarımın değerlendirilmesi, akıcılık, esneklik, orijinallik, semantik, sentaktik, pragmatik, hümanistik, fikir fırtınası, kavramsallaştırma, buluş yoluyla öğretim, otonomi, üst düzey düşünme, transfer, yaratıcılık, analoji, problem çözme, eleştirel düşünme, gereksinimler hiyerarşisi, gestalt, akış, tasarım süreci, sahiplenme, derse katılım, öğrenci tutumu, kendini gerçekleştirme, teknik öğretim, sistematik öğretim, programlı öğretim, sunuş yoluyla öğretim, gösteri, teknoloji, başarı motivasyonu, grafik iletişim, mesaj, imge, görsel, sembol, fotoğraf, ambalaj, tipografi.SUMMARYAlong with the increasing prominence of graphic design in terms of culture, its growing effectiveness for industry and society, graphic design evolved from a vocation mostly designed for industrial needs to a discipline embracing scientific research, theories and methodologies. Thus, a tremendous need arose also for scientific research about graphic design teaching. This present research aimed to compare teaching methodologies based on humanistic and technical/systemic curriculums for revealing their effects on creativity, technical knowledge and skills, attitudes and values of undergraduate graphic design students. The effects of teaching methodologies on students’ achievements in terms of creativity (fluency, flexibility, originality), technical knowledge and skills [coherence of content (semantic), graphic design (syntactic), technical execution (pragmatic)] were compared statistically; the changes of attitudes and behaviors were interpreted through the graphical representations of the attitude scales. Consequently, the methodologies based on humanistic curriculum are found to be more effective on meeting the contemporary needs about creativity, technical knowledge and skills, attitudes and behaviors. The conclusion is significant for determining the effective teaching methodologies which provoke high level thinking, participation, inquiry, curiosity, interest, desire for learning and for educating students who can think independently while reaching for original outcomes. This thesis will provide a source rooting from the field of both education and graphic design which compared teaching methodologies for graphic design education and will be valuable for cultivating the aimed skills and attitudes of graphic design students.Keywords: Graphic design education, comparing teaching methodologies, design evaluation, fluency, flexibility, originality, semantic, syntactic, pragmatic, humanistic, brainstorming, conceptualization, discovery learning, autonomy, high level thinking, transfer, creativity, analogy, problem solving, critical thinking, hierarchy of needs, gestalt, flow, design process, appropriation, class participation, student attitudes, self-actualization, technical teaching, systemic teaching, programmed teaching, expository learning, demonstration, technology, achievement motivation, graphic communication, message, image, visualization, symbol, photo, packaging, typography.

ÖzetEğitim hayatın tamamını kapsayan bir süreçtir. Eğitim şeklinde tanımladığımız süreçbütün bir yaşamı içerse de bu sürecin en önemli bölümünü okul yaşantısı oluşturur.Okul sürecinde eğitimi güçlendiren en önemli ders aracı ise kitaplardır. Bu kitaplar birbütün olarak öğretime tam destek vermek zorundadır. Kitap içindeki yazılar,resimlemeler ve bunların birlikteliğini sağlayan düzenlemeler bu bütünü oluşturur.Ders kitapları eğitim araç ve gereçleri arasında en işlevsel, en kolay erişilebilen ve ensık başvurulan bir araç özelliği taşımaktadır. Kitabın içerdiği metinlerin ve resimlerinkimi davranışları kazandırmada örnek olma, kılavuz olma, öğrencinin bilgi düzeyiniarttırma ve kişiliğini geliştirme gibi önemli işlevleri bulunmaktadır.İlköğretim Türkçe ders kitapları, çocukların anadillerini öğrendikleri en önemlikaynaklardan biridir. Anadilini ve okuma yazmayı kitabın getireceği yöntem vesunumlarla öğrenecek olan çocuk, kitabın içerdiği olumlu ve olumsuz tüm getirilerinetkisinde kalacaktır.Ülkemizde, eğitim kurumlarında okutulan kitaplar incelendiğinde,hazırlanması ve geliştirilmesi konusunda büyük sorunların olduğu görülmektedir. Derskitaplarının resimlemesi ve grafik tasarımı bu sorunların en önemli maddelerinioluşturmaktadır. Bu araştırma, bu sorunları irdelemek ve çözüm getirmeye çalışmakamacıyla hazırlanmıştır.Günümüzde okutulan ilköğretim ders kitaplarının resimlemeleri, tipografi ve sayfatasarımlarına baktığımızda, birçok yanlışlarla karşılaşılmaktadır. Konu başlıklarındakigereksiz düzenlemeler, sayfalarda nefes alınabilecek sağlıklı boşlukların olmayışı, hersayfadaki farklı düzen anlayışları, yanlış kullanılan yazı karakterleri, resimlemelerdekibeceriksizlikler ve özensizlikler çocuğun kitaba, dolayısıyla da derse olan ilgi vesevgisini azaltmaktadır. Nitelikli resimlemeler ve tasarım bütünlüğü olan ders kitapları,çocuğun hayal dünyasını geliştirirken yaratıcı güçlerinin de ortaya çıkmasına olanakverecektir. Bütün bu sebeplerden dolayı sadece Türkiye’deki ders kitaplarının görsel vebiçimsel tasarım sorunlarını ortaya çıkarmak ve irdelemek, soruna ışık tutmakla birliktegerçek bir çözüm önerisi getirmekten uzak olacaktı. Gelişmiş bir ülkenin (Almanya)aynı düzeydeki ders kitapları ile Türkiye’deki ilköğretim ders kitapları karşılaştırılaraksorunlar ve farkların daha kolay görülmesi amaçlanmıştır.Bütün bu araştırma ve karşılaştırmaların sonucunda da ortaya konulan eksikler veyanlışlara çözüm olarak da yeni bir ders kitabı resimlemesi ortaya konulmuştur. Yapılançalışma bugüne kadar ders kitaplarında hiç kullanılmamış olan kolaj tekniği ilegerçekleştirilmiştir. Burada amaçlanan, çocuğa estetik ve sanatsal bir yaklaşımlaresimlemelerin ve görsellerin sunulmasıdır. Böylece teorik bilimsel bilgilerin sanatsalgörsellerle birlikte sunulması amaçlanmıştır.Çocuğun kişilik, bilgi ve beceri gelişimine büyük katkıları olan ders kitaplarının onuneline geçmeden önceki aşamaları dikkatle titizlikle ve bilinçle ele alınmalıdır. İlköğretimbasamağı, çocukların bilgi ve estetik birikimlerini oluşturdukları, anadil becerilerinikazandıkları yoğun bir dönemdir. Ders kitaplarının bu sebeplerden dolayı içerik, biçimve tasarım açısından çağın gerektirdiği öğretim ilkeleri de göz önüne alınarakyapılandırılması ve üretilmesi zorunlu bir hal almaktadır.IIAbstractTraining covering the entire life is a process. We define education as a life process,including all but the most important part of that process creates school life. The mostimportant lesson in the process of strengthening school education tool is the book. Thisbook as a whole must give full support to education. Articles in books, illustration of theregulations and ensure that all of them together creates.Educational tools, textbooks and supplies among the most functional, most easilyaccessible and has the characteristics of the most frequently used tool. Some of the textin books and pictures are examples of behaviors to teach, to guide students to increasethe knowledge level and has important functions, such as personality development.Turkish textbooks of primary school children learn their mother tongue is one of themost important resource. And bring the book to read and write native methods to learnwith and serving the children, the book contains positive and negative returns willremain in effect. In our country, examined the books taught in educational institutions,the preparation and development are seen as major problems. Illustration and graphicdesign of textbooks that these problems constitute the most important items. Thisresearch examines these issues and is intended to try to bring solutions.Today, taught elementary school textbooks, to illustrate, look at typography and pagedesign, we are faced with many wrong. Topics in the unnecessary regulations, pagesbreath can be taken a healthy gap the lack of each page a different layout concept,wrong font used for rendering affects the incompetence and negligence of children'sbooks, so that class interest and affection diminishes. Illustration and design integrity isof qualified textbooks, children's imaginations while developing their creative powerswill enable the emergence. All these reasons, only the visual and formal design of thetextbooks in Turkey to uncover problems and to explore, but a real solution to theproblem of light would fail to bring. A developed country (Germany) with the samelevel textbooks by comparing the problems in Turkey and the difference was to be seenmore easily.All these comparisons of the results of research and put forward as a solution to theincomplete and inaccurate rendering of a new textbook was introduced. Studies to datehave never been used in textbooks was carried out using the collage technique. Intendedhere, the child of the aesthetic and artistic and visual presentation of an approach isillustrated. So that scientific theory is to present information with the visual arts.Child's personality, knowledge and skills as a major contribution to the development oftextbooks into his hands before the previous phase should be handled carefully anddiligently, and with awareness. Primary step, they created the children's knowledge andaesthetic experience, their native language skills is an intense period. Because of that thecontent of textbooks, the teaching style and contemporary in design principles andconfiguration of taking into consideration the production has become mandatory.

ÖZETBu araştırmanın amacı ilkokul 2. kademe öğrencilerinin müzik dersi tutumlarını okul türü, cinsiyet, okumakta oldukları sınıf, okulda müzik dersini özel bir müzik sınıfında işleyip işlemedikleri, 4. ve 5. sınıfta müzik dersini müzik öğretmeni ile işleyip işlemedikleri, okuldaki müzik dersi dışında özel müzik dersi alıp almadıkları ve öğrencilerin dinledikleri müzik türü değişkenleri açısından incelemektir. Araştırmanın evrenini İstanbul Avrupa Yakasında bulunan resmi ve özel ilköğretim okulları oluşturmuştur. Araştırmanın örneklem grubunu Giyim Sanayicileri Derneği (Gsd) İ.Ö.O, Özel Fatih Koleji, Murat Kölük İ.Ö.O ve Özel Cihangir Koleji’nde 6., 7. ve 8. sınıfında okuyan toplam 390 öğrenci oluşturmaktadır.Sorularımıza yanıt bulmak amacıyla öğrencilere sınıf ortamında Ayfer Kocabaş’ın Müzik Tutum Ölçeği ve bağımsız değişkenleri içeren anket kağıtları dağıtılarak yanıtlamaları istenmiştir. Elde edilen bulgular SPSS 13.0 istatistik programı kullanılarak Frekans, Yüzde, Bağımsız ’t’ Testi, Tek Yönlü Anova, Kruskal Wallis ve Mann Whitney U yöntemleri kullanılarak analiz edilmiştir. Elde edilen bulgulara göre öğrencilerin müzik tutumları okul türü değişkenine göre anlamlı bir şekilde farklılaşmakta olup (t=2,05; p< .001), söz konusu farklılık devlet okullarının lehine gerçekleşmektedir; Öğrencilerin müzik tutumları cinsiyet değişkenine göre anlamlı bir farklılık göstermekte olup (t=4.235; p< .001), söz konusu farklılık kız öğrencilerin lehine gerçekleşmektedir; Öğrencilerin müzik tutumları okulda müzik dersinin işlendiği özel bir dersliğin olup olmadığı değişkenine göre anlamlı bir farklılık göstermekte (t=2,05; p< .001), söz konusu farklılık müzik dersini özel bir müzik dersliğinde işlemeyen öğrencilerin lehine gerçekleşmektedir; Öğrencilerin müzik tutumları okul dışında en az bir yıl özel müzik dersi alıp almadıkları değişkenine göre anlamlı bir farklılık göstermekte (t=4.68; p< .001), söz konusu farklılık okul dışında en az bir yıl özel müzik dersi alan öğrencilerin lehine gerçekleşmektedir; Öğrencilerin müzik tutumları okul değişkenine göre anlamlı bir farklılık göstermekte (F=8,22; p.05); Öğrencilerin müzik tutumları 4. ve 5. sınıfta müzik dersinin branş öğretmeniyle işlenip işlenmediği durum değişkenine göre anlamlı bir farklılık göstermemektedir (x2=1,681; p>.05); Öğrencilerin müzik tutumları en çok dinledikleri müzik türü değişkenine göre anlamlı bir farklılık göstermekte (x2=26,052; p.05); There is not any significant differences among the students according to whether they have had music lesson from the teacher whose branch is music at 4th and/or 5th grade (x2=1,681; p>.05) and there is a significant difference among the students according to variance of music kind (x2=26,052; p

ÖZETGünümüz sanat dünyası, öne çıkan özel bir ifade biçiminin olmadığı, geçtiğimiz bir yüzyıl boyunca ihtiyaçtan doğmuş sanat akımlarının harmanlanarak kullanıldığı çok sesli bir dünya. Yüzyılın başında, bilimsel araştırmalar ışığında ortaya çıkan teknolojik gelişmeler, hızla yaygınlaşan sanayileşme paralelinde patlak veren ekonomik krizler, oluşan yeni dünya düzeninin sancılı geçiş sürecini yansıtan dünya savaşları eşliğinde kaçınılmaz olarak sanat da değişime uğradı. Üstelik o zamana dek görülmemiş bir hızda! Pek çoğu eş zamanlı, hızla değişen, yaygınlaşan, birbirleriyle etkileşime girerek dönüşen, gelişen sanat akımlarının kalıcı etkileri oldu ve sanatın gelişim haritası çizildi.Bu araştırmada, yeni dünya düzeninde gelişen hemen tüm sanat akımlarında uygulanan, akımları harmanlayıp sanatın sınırlarını genişleten bir uygulama yöntemi olan Enstalasyon’u incelemek maksadı ile, geçtiğimiz yüz yılın sanat tarihi üzerine bir okuma gerçekleştirilmiştir. Tez başlığında “Enstalasyon” kelimesi yerine Türkçe karşılığı olan “Düzenleme” kelimesinin kullanımı tercih edilmiş ancak tez boyunca düzenleme ya da yerleştirme kelimelerinin ilk anlamlarının yaratabileceği karışıklığı önemek adına kavramın orijinal karşılığı olan enstalasyon terimine yer verilmiştir.İlk olarak enstalasyonun oluşumunu tetikleyen olaylar, sanatçılar ve yapıtları incelenecek, enstalasyonun malzemeden yönteme, sanatsal bir üretim biçimi olarak nasıl kabul gördüğünü saptanmaya çalışılacaktır.Sonrasında, kimi sanat akımlarında varlığını nasıl gösterdiği incelenecek olan enstalasyon, son bölümde sanatçılar bazında analiz ederek, yöntem ve malzeme çeşitliliğine değinilecektir.Tüm bu araştırmanın sonunda ulaşılması hedeflenen sonuç, yüzyılın iç içe geçmiş sanat akımları içinde enstalasyonun konumunu netleştirerek süregelen sanat üretimindeki yerini ortaya koymaktır.ABSTRACT DAWN AND RISE OF INSTALLATION ARTContemporary art world, is a polyphonic world of a blended usage of art movements which were born from demand along the last century where there is not a popular expression format. In the beginning of the century, together with the technological developments, scientific researches, and the wars in which the discoveries of these were tested, inevitably the art has also undergone a metamorphosis. In a speed which was never seen before! Effects of the synchronous developed movements were permanent contrary to estimations, and plotted the map of the development of art.In this research, art histort of the last century is studied, in order to analyse the Installation, an application format which is applied in almost all movements, moreover, expanding the borders of art with blending the movements.Initially, I will analyse the incidents which triggered the formation of Installation, including the artists and their work; and will try to determine how Installation was found acceptance as an artistic production format, from material to technique.Afterwards, in the last section, I will try to touch upon the diversity of technique and materials, with analysing Installation, which i have mentioned how its presence was felt in certain art movements, on the basis of artists.The result I want to achieve at the end of all this research, is to mention the importance of Installation in ongoing art production by clarifying its position in the telescopic art movements of the century.