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Les traités de manières et les traités artistiques, de même que le discours amoureux dans le domaine littéraire, se sont donnés la tâche de définir, voire de codifier, la gestuelle amoureuse et établissent notamment des relations entre le domaine artistique, littéraire et la vie sociale. Par rapport au « geste écrit », le « geste en image » se manifeste sous une forme plus ambiguë et laisse transparaître, souvent, des rapports de réciprocité, de domination, d'assujettissement ou d'inversion des rôles d'autant plus lorsqu'il traduit le sentiment amoureux. Cet ouvrage rassemble des communications, interventions et réflexions menées à l'occasion d'un colloque consacré à L'invention du Geste Amoureux à la Renaissance ainsi que d'une série de workshops portant sur le même thème pour différentes périodes chronologiques. Quels que soient la période traitée et le support de la représentation, la gestuelle est entendue, au sens large, à la fois en tant que gestes et attitudes corporelles. Il ne s'agit pas simplement d'un geste intentionné mais également d'une posture du corps, celle-ci intervenant soit de façon suffisamment régulière pour être identifiée à un «topos», soit au contraire de manière si exceptionnelle qu'elle mérite qu'on s'y attarde. Les analyses exemplaires réunies dans ce livre abordent, enfin, les questions de la migration de gestes entre le champ du rituel et celui de l'art, entre le registre du sacré et celui du profane ainsi que les transferts trans-chronologique ou trans-géographique. Elles proposent une étude des postures, attitudes, gestes et expressions qui «disent» l'amour dans les arts visuels.

Le nationalisme européen a souvent été interprété comme la principale matrice idéologique des dictatures et en particulier des fascismes. Prolongeant un premier volume consacré à Etre nationaliste à l'ère des masses en Europe (1900-1920) ce second volet s'attache à analyser les trajectoires et les attitudes comme les comportements des nationalistes au sein des régimes de dictature entre 1922 et 1945 dans l'Italie fasciste, l'Espagne de Primo de Rivera à Franco, l'Allemagne nazie et la France de Vichy. Sur bien des points, il s'agissait d'une gageure cette recherche collective s'est heurtée au fait que l'expérience même du vécu de la dictature ne s'est pas déroulé selon la même temporalité historique pour les contemporains. Malgré cette difficulté inhérente au sujet, l'étude permet de tirer plusieurs enseignements sur la nature même de l'identité du nationalisme confronté à l'exercice du pouvoir. Bien des illusions sur ce point sont tombées pour tous ceux qui étaient convaincus que la nation pouvait rester une valeur immuable. L'intensité des crises qui a frappé le continent européen jusqu'en 1945 a représenté une épreuve redoutable. Le nationalisme a dû faire preuve d'une grande capacité d'adaptation pour répondre aux exigences de la gestion du nouveau pouvoir. Une véritable recomposition des élites s'est produite rendant plus fluide la circulation entre les tenants de la tradition et de la modernité. Les idéologies, même les plus structurées comme le fascisme et le nazisme, n'en sortirent pas indemnes. C'est là un des effets paradoxaux légués par la dictature, celui d'avoir très souvent contribué à reconfigurer l'idéologie qui avait pourtant été à l'origine de la naissance même du régime. Le plus souvent, les accommodements l'ont emporté aux dépens de l'idéologie pour assurer le fonctionnement du nouvel Etat. Ce sont précisément ces phénomènes d'hybridation entre les élites dont il est question dans cet ouvrage dont l'ambition première est de mieux comprendre comme

Entre les XIIe et XIIIe siècles, l'architecture gothique se répand dans toute l'Europe et entre en contact avec les traditions constructives locales. La réception de modèles existants et l'invention de nouvelles expressions artistiques se conjuguent alors pour donner naissance à des ?uvres inédites, créées dans des contextes historiques, géographiques et culturels différents par rapport au milieu français d'origine. Les travaux rassemblés dans ce volume étudient l'impact de ce phénomène au niveau européen. Après avoir examiné le rôle des cathédrales et des abbatiales dans la propagation de l'Opus Francigenum en France et en Italie, dans le Latium méridional, l'ouvrage analyse la persistance du gothique durant la Première Renaissance à travers les exemples de Pérouse et Poitiers, avant de s'achever sur un panorama de grandes restaurations à l'époque contemporaine. Impliquant une nouvelle génération de chercheurs, ce livre s'attache à ouvrir un dialogue interdisciplinaire. L'architecture se révèle être un véritable espace de rencontre d'idées, d'expérimentations méthodologiques et de nouvelles approches scientifiques, qui n'attendent finalement qu'une indispensable confrontation internationale. Avec des contributions d'Émilie Alexandre, Camilla Cannoni, Camilla Ceccotti, Mathias Dupuis, Emanuele Gallotta, Rafael-Florian Helfenstein, Didier Kreczman et Giuliana Mosca.

Cet ouvrage entend modifier le point de vue sur l'art conceptuel en partant des multiples manières dont des artistes associés au mouvement ont eu recours à la photographie. Cette approche de l'art conceptuel nécessite de prendre de la distance par rapport au modèle anglo-américain en élargissant l'observation à d'autres aires géographiques comme celles du Brésil, de l'Italie, du Japon et de la Pologne. Le choix d'une focale élargie rassemble également des notions a priori étrangères à l'idée de dématérialisation de l'art qui reste attachée à l'historiographie de l'art conceptuel. La triade «?Photo / Objet / Concept?» insiste sur la dimension matérielle des expressions artistiques étudiées. La notion d'objet constitue en effet une des idées directrices de ce volume. Elle permet d'interroger les caractéristiques matérielles du médium à travers des pratiques spécifiques comme la sculpture, la délégation ou l'exposition. Reconsidérer l'usage et les pratiques de la photographie au sein de l'art conceptuel amène à renouveler la réception d'un moment historique pour comprendre l'importance et la place du médium dans l'art d'aujourd'hui.

Entre les XIIe et XIIIe siècles, l'architecture gothique se répand dans toute l'Europe et entre en contact avec les traditions constructives locales. La réception de modèles existants et l'invention de nouvelles expressions artistiques se conjuguent alors pour donner naissance à des ?uvres inédites, créées dans des contextes historiques, géographiques et culturels différents par rapport au milieu français d'origine. Les travaux rassemblés dans ce volume étudient l'impact de ce phénomène au niveau européen. Après avoir examiné le rôle des cathédrales et des abbatiales dans la propagation de l'Opus Francigenum en France et en Italie, dans le Latium méridional, l'ouvrage analyse la persistance du gothique durant la Première Renaissance à travers les exemples de Pérouse et Poitiers, avant de s'achever sur un panorama de grandes restaurations à l'époque contemporaine. Impliquant une nouvelle génération de chercheurs, ce livre s'attache à ouvrir un dialogue interdisciplinaire. L'architecture se révèle être un véritable espace de rencontre d'idées, d'expérimentations méthodologiques et de nouvelles approches scientifiques, qui n'attendent finalement qu'une indispensable confrontation internationale. Avec des contributions d'Émilie Alexandre, Camilla Cannoni, Camilla Ceccotti, Mathias Dupuis, Emanuele Gallotta, Rafael-Florian Helfenstein, Didier Kreczman et Giuliana Mosca.

Les traités de manières et les traités artistiques, de même que le discours amoureux dans le domaine littéraire, se sont donnés la tâche de définir, voire de codifier, la gestuelle amoureuse et établissent notamment des relations entre le domaine artistique, littéraire et la vie sociale. Par rapport au « geste écrit », le « geste en image » se manifeste sous une forme plus ambiguë et laisse transparaître, souvent, des rapports de réciprocité, de domination, d'assujettissement ou d'inversion des rôles d'autant plus lorsqu'il traduit le sentiment amoureux. Cet ouvrage rassemble des communications, interventions et réflexions menées à l'occasion d'un colloque consacré à L'invention du Geste Amoureux à la Renaissance ainsi que d'une série de workshops portant sur le même thème pour différentes périodes chronologiques. Quels que soient la période traitée et le support de la représentation, la gestuelle est entendue, au sens large, à la fois en tant que gestes et attitudes corporelles. Il ne s'agit pas simplement d'un geste intentionné mais également d'une posture du corps, celle-ci intervenant soit de façon suffisamment régulière pour être identifiée à un «topos», soit au contraire de manière si exceptionnelle qu'elle mérite qu'on s'y attarde. Les analyses exemplaires réunies dans ce livre abordent, enfin, les questions de la migration de gestes entre le champ du rituel et celui de l'art, entre le registre du sacré et celui du profane ainsi que les transferts trans-chronologique ou trans-géographique. Elles proposent une étude des postures, attitudes, gestes et expressions qui «disent» l'amour dans les arts visuels.

Le nationalisme européen a souvent été interprété comme la principale matrice idéologique des dictatures et en particulier des fascismes. Prolongeant un premier volume consacré à Etre nationaliste à l'ère des masses en Europe (1900-1920) ce second volet s'attache à analyser les trajectoires et les attitudes comme les comportements des nationalistes au sein des régimes de dictature entre 1922 et 1945 dans l'Italie fasciste, l'Espagne de Primo de Rivera à Franco, l'Allemagne nazie et la France de Vichy. Sur bien des points, il s'agissait d'une gageure cette recherche collective s'est heurtée au fait que l'expérience même du vécu de la dictature ne s'est pas déroulé selon la même temporalité historique pour les contemporains. Malgré cette difficulté inhérente au sujet, l'étude permet de tirer plusieurs enseignements sur la nature même de l'identité du nationalisme confronté à l'exercice du pouvoir. Bien des illusions sur ce point sont tombées pour tous ceux qui étaient convaincus que la nation pouvait rester une valeur immuable. L'intensité des crises qui a frappé le continent européen jusqu'en 1945 a représenté une épreuve redoutable. Le nationalisme a dû faire preuve d'une grande capacité d'adaptation pour répondre aux exigences de la gestion du nouveau pouvoir. Une véritable recomposition des élites s'est produite rendant plus fluide la circulation entre les tenants de la tradition et de la modernité. Les idéologies, même les plus structurées comme le fascisme et le nazisme, n'en sortirent pas indemnes. C'est là un des effets paradoxaux légués par la dictature, celui d'avoir très souvent contribué à reconfigurer l'idéologie qui avait pourtant été à l'origine de la naissance même du régime. Le plus souvent, les accommodements l'ont emporté aux dépens de l'idéologie pour assurer le fonctionnement du nouvel Etat. Ce sont précisément ces phénomènes d'hybridation entre les élites dont il est question dans cet ouvrage dont l'ambition première est de mieux comprendre comme

Entre les XIIe et XIIIe siècles, l'architecture gothique se répand dans toute l'Europe et entre en contact avec les traditions constructives locales. La réception de modèles existants et l'invention de nouvelles expressions artistiques se conjuguent alors pour donner naissance à des ?uvres inédites, créées dans des contextes historiques, géographiques et culturels différents par rapport au milieu français d'origine. Les travaux rassemblés dans ce volume étudient l'impact de ce phénomène au niveau européen. Après avoir examiné le rôle des cathédrales et des abbatiales dans la propagation de l'Opus Francigenum en France et en Italie, dans le Latium méridional, l'ouvrage analyse la persistance du gothique durant la Première Renaissance à travers les exemples de Pérouse et Poitiers, avant de s'achever sur un panorama de grandes restaurations à l'époque contemporaine. Impliquant une nouvelle génération de chercheurs, ce livre s'attache à ouvrir un dialogue interdisciplinaire. L'architecture se révèle être un véritable espace de rencontre d'idées, d'expérimentations méthodologiques et de nouvelles approches scientifiques, qui n'attendent finalement qu'une indispensable confrontation internationale. Avec des contributions d'Émilie Alexandre, Camilla Cannoni, Camilla Ceccotti, Mathias Dupuis, Emanuele Gallotta, Rafael-Florian Helfenstein, Didier Kreczman et Giuliana Mosca.

Les traités de manières et les traités artistiques, de même que le discours amoureux dans le domaine littéraire, se sont donnés la tâche de définir, voire de codifier, la gestuelle amoureuse et établissent notamment des relations entre le domaine artistique, littéraire et la vie sociale. Par rapport au « geste écrit », le « geste en image » se manifeste sous une forme plus ambiguë et laisse transparaître, souvent, des rapports de réciprocité, de domination, d'assujettissement ou d'inversion des rôles d'autant plus lorsqu'il traduit le sentiment amoureux. Cet ouvrage rassemble des communications, interventions et réflexions menées à l'occasion d'un colloque consacré à L'invention du Geste Amoureux à la Renaissance ainsi que d'une série de workshops portant sur le même thème pour différentes périodes chronologiques. Quels que soient la période traitée et le support de la représentation, la gestuelle est entendue, au sens large, à la fois en tant que gestes et attitudes corporelles. Il ne s'agit pas simplement d'un geste intentionné mais également d'une posture du corps, celle-ci intervenant soit de façon suffisamment régulière pour être identifiée à un «topos», soit au contraire de manière si exceptionnelle qu'elle mérite qu'on s'y attarde. Les analyses exemplaires réunies dans ce livre abordent, enfin, les questions de la migration de gestes entre le champ du rituel et celui de l'art, entre le registre du sacré et celui du profane ainsi que les transferts trans-chronologique ou trans-géographique. Elles proposent une étude des postures, attitudes, gestes et expressions qui «disent» l'amour dans les arts visuels.

Entre les XIIe et XIIIe siècles, l'architecture gothique se répand dans toute l'Europe et entre en contact avec les traditions constructives locales. La réception de modèles existants et l'invention de nouvelles expressions artistiques se conjuguent alors pour donner naissance à des ?uvres inédites, créées dans des contextes historiques, géographiques et culturels différents par rapport au milieu français d'origine. Les travaux rassemblés dans ce volume étudient l'impact de ce phénomène au niveau européen. Après avoir examiné le rôle des cathédrales et des abbatiales dans la propagation de l'Opus Francigenum en France et en Italie, dans le Latium méridional, l'ouvrage analyse la persistance du gothique durant la Première Renaissance à travers les exemples de Pérouse et Poitiers, avant de s'achever sur un panorama de grandes restaurations à l'époque contemporaine. Impliquant une nouvelle génération de chercheurs, ce livre s'attache à ouvrir un dialogue interdisciplinaire. L'architecture se révèle être un véritable espace de rencontre d'idées, d'expérimentations méthodologiques et de nouvelles approches scientifiques, qui n'attendent finalement qu'une indispensable confrontation internationale. Avec des contributions d'Émilie Alexandre, Camilla Cannoni, Camilla Ceccotti, Mathias Dupuis, Emanuele Gallotta, Rafael-Florian Helfenstein, Didier Kreczman et Giuliana Mosca.

Les traités de manières et les traités artistiques, de même que le discours amoureux dans le domaine littéraire, se sont donnés la tâche de définir, voire de codifier, la gestuelle amoureuse et établissent notamment des relations entre le domaine artistique, littéraire et la vie sociale. Par rapport au « geste écrit », le « geste en image » se manifeste sous une forme plus ambiguë et laisse transparaître, souvent, des rapports de réciprocité, de domination, d'assujettissement ou d'inversion des rôles d'autant plus lorsqu'il traduit le sentiment amoureux. Cet ouvrage rassemble des communications, interventions et réflexions menées à l'occasion d'un colloque consacré à L'invention du Geste Amoureux à la Renaissance ainsi que d'une série de workshops portant sur le même thème pour différentes périodes chronologiques. Quels que soient la période traitée et le support de la représentation, la gestuelle est entendue, au sens large, à la fois en tant que gestes et attitudes corporelles. Il ne s'agit pas simplement d'un geste intentionné mais également d'une posture du corps, celle-ci intervenant soit de façon suffisamment régulière pour être identifiée à un «topos», soit au contraire de manière si exceptionnelle qu'elle mérite qu'on s'y attarde. Les analyses exemplaires réunies dans ce livre abordent, enfin, les questions de la migration de gestes entre le champ du rituel et celui de l'art, entre le registre du sacré et celui du profane ainsi que les transferts trans-chronologique ou trans-géographique. Elles proposent une étude des postures, attitudes, gestes et expressions qui «disent» l'amour dans les arts visuels.

Déracinés, exilés, rapatriés, ces trois termes sont des marqueurs importants de la mémoire collective dans la France du second vingtième siècle où ils sont particulièrement associés à la fin de l'empire colonial français. Nombre d'images, comme la photographie illustrant ce livre, ont marqué les esprits. Pourtant, pour emblématique qu'il soit, le cas des centaines de milliers de rapatriés d'Algérie de l'été 1962 est loin d'être unique. Cet ouvrage aborde ainsi nombre de migrations consécutives à la fin des empires coloniaux. Privilégiée jusqu'ici, l'échelle nationale ? les anciennes métropoles vers lesquelles se sont dirigés les flux formés des «?rapatriés?» d'origine européenne mais aussi, dans une moindre mesure, de populations dites à l'époque «?indigènes?» ? n'y est pas la seule prise en compte. Car ces «?déracinés?» ont pu opter pour d'autres pays européens, l'Espagne comme l'Italie, ou gagner les Amériques pour s'installer au Canada ou en Argentine. C'est donc au prisme d'une perspective comparative et transnationale que sont prises en compte les fins d'empire et le sort, fort divers, des populations qu'elles concernent.

En 1385, le duc de Bourgogne Philippe le Hardi fonde la chartreuse de Champmol, près de Dijon. Les ?uvres somptueuses réalisées pour ce monastère reflètent-elles la spiritualité des chartreux?? Cet ouvrage propose un regard transversal sur l'art produit pour les moines chartreux au cours du Moyen Âge. Il analyse la manière dont ceux-ci envisageaient la création artistique, d'après le témoignage de leurs textes normatifs ou mystiques. Peut-on dire qu'il y a eu un «?art chartreux?»?? La présent livre explore les mécanismes de la commande artistique en se plaçant du point de vue d'un ordre placé sous le sceau de l'austérité, mais destinataire de nombreuses ?uvres d'art.

Déracinés, exilés, rapatriés, ces trois termes sont des marqueurs importants de la mémoire collective dans la France du second vingtième siècle où ils sont particulièrement associés à la fin de l'empire colonial français. Nombre d'images, comme la photographie illustrant ce livre, ont marqué les esprits. Pourtant, pour emblématique qu'il soit, le cas des centaines de milliers de rapatriés d'Algérie de l'été 1962 est loin d'être unique. Cet ouvrage aborde ainsi nombre de migrations consécutives à la fin des empires coloniaux. Privilégiée jusqu'ici, l'échelle nationale ? les anciennes métropoles vers lesquelles se sont dirigés les flux formés des «?rapatriés?» d'origine européenne mais aussi, dans une moindre mesure, de populations dites à l'époque «?indigènes?» ? n'y est pas la seule prise en compte. Car ces «?déracinés?» ont pu opter pour d'autres pays européens, l'Espagne comme l'Italie, ou gagner les Amériques pour s'installer au Canada ou en Argentine. C'est donc au prisme d'une perspective comparative et transnationale que sont prises en compte les fins d'empire et le sort, fort divers, des populations qu'elles concernent.

En 1385, le duc de Bourgogne Philippe le Hardi fonde la chartreuse de Champmol, près de Dijon. Les ?uvres somptueuses réalisées pour ce monastère reflètent-elles la spiritualité des chartreux?? Cet ouvrage propose un regard transversal sur l'art produit pour les moines chartreux au cours du Moyen Âge. Il analyse la manière dont ceux-ci envisageaient la création artistique, d'après le témoignage de leurs textes normatifs ou mystiques. Peut-on dire qu'il y a eu un «?art chartreux?»?? La présent livre explore les mécanismes de la commande artistique en se plaçant du point de vue d'un ordre placé sous le sceau de l'austérité, mais destinataire de nombreuses ?uvres d'art.

Le nationalisme européen a souvent été interprété comme la principale matrice idéologique des dictatures et en particulier des fascismes. Prolongeant un premier volume consacré à Etre nationaliste à l'ère des masses en Europe (1900-1920) ce second volet s'attache à analyser les trajectoires et les attitudes comme les comportements des nationalistes au sein des régimes de dictature entre 1922 et 1945 dans l'Italie fasciste, l'Espagne de Primo de Rivera à Franco, l'Allemagne nazie et la France de Vichy. Sur bien des points, il s'agissait d'une gageure cette recherche collective s'est heurtée au fait que l'expérience même du vécu de la dictature ne s'est pas déroulé selon la même temporalité historique pour les contemporains. Malgré cette difficulté inhérente au sujet, l'étude permet de tirer plusieurs enseignements sur la nature même de l'identité du nationalisme confronté à l'exercice du pouvoir. Bien des illusions sur ce point sont tombées pour tous ceux qui étaient convaincus que la nation pouvait rester une valeur immuable. L'intensité des crises qui a frappé le continent européen jusqu'en 1945 a représenté une épreuve redoutable. Le nationalisme a dû faire preuve d'une grande capacité d'adaptation pour répondre aux exigences de la gestion du nouveau pouvoir. Une véritable recomposition des élites s'est produite rendant plus fluide la circulation entre les tenants de la tradition et de la modernité. Les idéologies, même les plus structurées comme le fascisme et le nazisme, n'en sortirent pas indemnes. C'est là un des effets paradoxaux légués par la dictature, celui d'avoir très souvent contribué à reconfigurer l'idéologie qui avait pourtant été à l'origine de la naissance même du régime. Le plus souvent, les accommodements l'ont emporté aux dépens de l'idéologie pour assurer le fonctionnement du nouvel Etat. Ce sont précisément ces phénomènes d'hybridation entre les élites dont il est question dans cet ouvrage dont l'ambition première est de mieux comprendre comme