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Auch Jahrzehnte nach seinem Tod weigert sich Pablo Escobar zu verschwinden. Er ist in die Welt der Folklore der Gesetzlosen eingetreten und zu einer begehrten – wenn auch höchst umstrittenen – Ware geworden, die den Geschmack eines breiten Publikums anspricht. Das US-amerikanische Medienunternehmen Netflix hat diesen Trend erkannt und veröffentlichte am 28. August 2015 die erste Staffel der Serie Narcos. Mit der vorliegenden Arbeit soll die gegenwärtige Darstellung des Drogenbarons beispielhaft anhand der schillernden Figur von Pablo Escobar untersucht werden. Das Ziel dieser Masterarbeit ist es, mittels einer qualitativen Produktanalyse Aufschluss darüber zu erhalten, wie Pablo Escobar in der ersten Staffel der Netflix-Serie Narcos den Zuschauer: innen präsentiert wird. Es ist weiter zu analysieren, inwiefern die Serie zu einer positiven Wahrnehmung Escobars beitragen kann, weswegen der wesentliche Untersuchungsgegenstand Escobars Charakterisierung während der Serie ist. Relevant scheint die Analyse, da es kaum wissenschaftliche Untersuchungen gibt, welche die Figur des Drogenbarons in den Blick nehmen. Zudem sind audiovisuelle Medien ein Teil der Geschichtskultur und die Analyse ermöglicht es, Aussagen über die gegenwärtige Darstellung und Wahrnehmung von Pablo Escobar zu machen. Auch ein berufspraktisches Anliegen wird mit der Analyse erfüllt, indem filmbezogene Kompetenzen angeeignet werden, die dabei helfen, Filmbildungsprozesse im Unterricht gewinnbringend auszulösen. In der Netflix-Serie Narcos wird eine Figur konstruiert, die in mehreren Handlungsrollen zu sehen ist. Der Charakter Pablo Escobars erhält dadurch eine psychologische Tiefe, die es dem Publikum ermöglicht, sich mit der Figur zu identifizieren. Jedoch bekommt das Publikum keinen sexy Drogenbaron geliefert und die Darstellung der narcocultura wird nicht zu einem leitenden Motiv. Dadurch wirkt die Darstellung Pablo Escobars nicht stereotypisiert oder glorifizierend, denn er wird als ein Mann dargest

Seit 1888 ist «der Schimmelreiter», eine von Theodor Storm geschriebene Novelle, im Umlauf und begeistert die Leser. Nicht nur als Novelle, auch als moderneres Medium Film wurden drei Verfilmungen veröffentlich. Ob Bilder mehr als tausend Worte sagen und die Novelle gut repräsentiert wurde, oder ob die Verfilmungen sich, und wenn ja inwieweit, von der Novelle unterscheiden, was weggelassen wurde oder sogar Neues hinzugefügt wurde, untersucht diese Masterarbeit. Dies geschieht mit Hilfe eines Close-Readings und einer Filmanalyse. Von den drei Verfilmungen beschäftigt sich die Masterarbeit mit der während der NS-Zeit veröffentlichten Verfilmung von 1934, sowie die 50 Jahre später veröffentlichte Version während der DDR-Zeit. Spannend zu sehen, wie die beiden autoritären Systeme die Novelle anders interpretiert haben, und teilweise zu ihren eigenen Gunsten genutzt. So setzten die Nationalsozialisten die Novelle für Propagandazwecken ein, probierten den Protagonisten Hauke Haien als Helden darzustellen und als Stellvertretende Figur für Adolf Hitler. Dies sieht man nicht nur bei den Reden oder Ansichten des Deichgrafen, sondern auch in der Schlussszene, als er sich für das Dorf als Held opfert. Im Gegensatz zu der ersten Verfilmung der Novelle, folgt die dritte und bis zum heutigen Zeitpunkt letzte Verfilmung konsequent der Textvorlage. Obwohl wenige Punkte oder Figuren aussenvor gelassen wurde, erzählt diese Verfilmung am originalgetreusten die Novelle. Um einige wichtige Szenen der Filme hervorzuheben, wurde mit Sequenzprotokollen gearbeitet. Die dazu ausgewählten Szenen wurden teils wegen der Symbolkraft in der gleichnamigen Novelle ausgewählt, oder um die propagandistische Interpretation der NS-Verfilmung darzustellen. So kann man sagen, dass es, obwohl die gleiche Novelle als Vorbild für die Verfilmung genutzt wurde, die Filme in verschiedene Richtungen gehen. Vor allem die Interpretation von 1934 zeigt auf, wie manipulativ Filme sein können und dass diese Verfilmu

Diese Masterarbeit setzt sich mit dem Holocaust und seiner medialen Darstellung auseinander. Der Zweite Weltkrieg und der Holocaust haben sich in der Erinnerungs- und Geschichtskultur festgesetzt. Mediale Darstellungen wie in der Serie «Holocaust ? Die Geschichte der Familie Weiss» nehmen sich dem schwierigen Thema der Vernichtung der Juden an. Ziel der Arbeit ist es, qualitativ Aufschlüsse darüber zu erhalten, wie die Orte und Ereignisse, die der Begriff Holocaust zusammenfasst, in der 1977 produzierten Serie dargestellt werden. Als wichtiges Medienereignis markierte die Ausstrahlung der Serie einen neuen Impuls in der Vergangenheitsbewältigung. Als eine dem Drama zuordenbaren Erzählung verfolgt der Zuschauende die Familie Weiss beim Erleben des Holocausts. Die einzelnen Familienmitglieder durchleben, getrennt oder gemeinsam, die verschiedenen Stationen und Ereignisse des Holocausts und zeigen auf emotionale und dramatische Art ihre Sicht der Geschehnisse. Die deutsche Perspektive wird an der Seite Erik Dorfs miterlebt, der als unpolitischer und neutraler Mitarbeiter auf dem Stand der Zuschauenden in seine nationalsozialistische Karriere startet und dieselbe Geschichte aus seiner Sicht miterlebt. Die Masterarbeit soll die bestehenden quantitativen Forschungen der Rezeption und Wirkung der Serie durch eine neue und einzigartige Beleuchtung der Serie ergänzen. Die Fragestellung lautet wie folgt: Wie werden in der Serie «Holocaust ? Die Geschichte der Familie Weiss» die Orte und Ereignisse des Holocausts dargestellt? und wird mittels einer Filmanalyse nach Faulstich (2013) untersucht. Grundlage für die Analyse ist ein Sequenzprotokoll der siebenstündigen Miniserie. Um die Fragestellung zu beantworten, wird auf den historischen Kontext des Holocausts zurückgegriffen. Der dramatische und emotionale Aufbau der Serie sorgte für den internationalen und nachhaltigen Erfolg der Serie, war aber auch Bestandteil der grössten Kritik. Die Analyse der Masterarbeit kann bestätigen

Diese Masterarbeit setzt sich mit dem Holocaust und seiner medialen Darstellung auseinander. Der Zweite Weltkrieg und der Holocaust haben sich in der Erinnerungs- und Geschichtskultur festgesetzt. Mediale Darstellungen wie in der Serie «Holocaust ? Die Geschichte der Familie Weiss» nehmen sich dem schwierigen Thema der Vernichtung der Juden an. Ziel der Arbeit ist es, qualitativ Aufschlüsse darüber zu erhalten, wie die Orte und Ereignisse, die der Begriff Holocaust zusammenfasst, in der 1977 produzierten Serie dargestellt werden. Als wichtiges Medienereignis markierte die Ausstrahlung der Serie einen neuen Impuls in der Vergangenheitsbewältigung. Als eine dem Drama zuordenbaren Erzählung verfolgt der Zuschauende die Familie Weiss beim Erleben des Holocausts. Die einzelnen Familienmitglieder durchleben, getrennt oder gemeinsam, die verschiedenen Stationen und Ereignisse des Holocausts und zeigen auf emotionale und dramatische Art ihre Sicht der Geschehnisse. Die deutsche Perspektive wird an der Seite Erik Dorfs miterlebt, der als unpolitischer und neutraler Mitarbeiter auf dem Stand der Zuschauenden in seine nationalsozialistische Karriere startet und dieselbe Geschichte aus seiner Sicht miterlebt. Die Masterarbeit soll die bestehenden quantitativen Forschungen der Rezeption und Wirkung der Serie durch eine neue und einzigartige Beleuchtung der Serie ergänzen. Die Fragestellung lautet wie folgt: Wie werden in der Serie «Holocaust ? Die Geschichte der Familie Weiss» die Orte und Ereignisse des Holocausts dargestellt? und wird mittels einer Filmanalyse nach Faulstich (2013) untersucht. Grundlage für die Analyse ist ein Sequenzprotokoll der siebenstündigen Miniserie. Um die Fragestellung zu beantworten, wird auf den historischen Kontext des Holocausts zurückgegriffen. Der dramatische und emotionale Aufbau der Serie sorgte für den internationalen und nachhaltigen Erfolg der Serie, war aber auch Bestandteil der grössten Kritik. Die Analyse der Masterarbeit kann bestätigen

Die Praktik, Ereignisse des Zweiten Weltkriegs zu inszenieren und verfilmen, ist so alt wie der Zweite Weltkrieg selbst. Bereits während dem Krieg wurden Kriegsaufnahmen mit bestimmten Narrativen geschaffen und meist für propagandistische Zwecke genutzt. Auch heute noch erscheinen regelmässig Kriegsfilme, die den Zweiten Weltkrieg thematisieren oder bereits verfilmte Ereignisse in Form eines Remakes ""updaten"". In dieser Masterarbeit wird auf die Narration von Premakes und Remakes zu der Operation Dynamo und dem Volkssturm eingegangen. Die Forschungsfrage, der in dieser Masterarbeit nachgegangen wird, lautet: «Wie und mit welchem Effekt verändert sich die Narration eines Remakes zu einem historischen Ereignis des Zweiten Weltkrieges im Vergleich zum Premake?». Die entsprechenden gewählten Filme sind: DIE BRÜCKE (1959), DIE BRÜCKE (2008), DUNKIRK: DIE SCHLACHT VON DÜNKIRCHEN (1958), DUNKIRK (2017). In Form einer Filmanalyse durch ein erweitertes Sequenzprotokoll werden verschiedene Elemente der Narration dieser Premakes und Remakes offengelegt und analysiert. Dabei liegt der Fokus unter anderem auf der Komplexität der Charaktere, der Inszenierung von Gewalt und Standorten sowie der Präsentation der Handlungen. Mithilfe der Analyse der Schlüsselsequenzen hat sich gezeigt, wie die Premakes der Nachkriegsjahre klare Botschaften vermitteln. DIE BRÜ- CKE (1959) präsentiert den Krieg als eine Naturgewalt, die vor nichts Halt macht. In Kombination mit der Darstellung des Nationalsozialismus wird aufgezeigt, wie der Heldentum der Hitlerjugend auf das wahre Gesicht des Kampfes stösst. DUNKIRK: DIE SCHLACHT VON DÜNKIRCHEN (1958) pflegt ein Narrativ, dass Grossbritannien als einzige Nation darstellt, die sich der Macht Hitlers während dem Zweiten Weltkrieg entgegenstellte. Die Remakes, erschienen im 21. Jahrhundert, fokussieren ihre Erzählung auf den Unterhaltungswert der historischen Ereignisse. DIE BRÜCKE (2008) erreicht dies durch banale Spektakel und einem Happy End. DUNKI

Die Praktik, Ereignisse des Zweiten Weltkriegs zu inszenieren und verfilmen, ist so alt wie der Zweite Weltkrieg selbst. Bereits während dem Krieg wurden Kriegsaufnahmen mit bestimmten Narrativen geschaffen und meist für propagandistische Zwecke genutzt. Auch heute noch erscheinen regelmässig Kriegsfilme, die den Zweiten Weltkrieg thematisieren oder bereits verfilmte Ereignisse in Form eines Remakes ""updaten"". In dieser Masterarbeit wird auf die Narration von Premakes und Remakes zu der Operation Dynamo und dem Volkssturm eingegangen. Die Forschungsfrage, der in dieser Masterarbeit nachgegangen wird, lautet: «Wie und mit welchem Effekt verändert sich die Narration eines Remakes zu einem historischen Ereignis des Zweiten Weltkrieges im Vergleich zum Premake?». Die entsprechenden gewählten Filme sind: DIE BRÜCKE (1959), DIE BRÜCKE (2008), DUNKIRK: DIE SCHLACHT VON DÜNKIRCHEN (1958), DUNKIRK (2017). In Form einer Filmanalyse durch ein erweitertes Sequenzprotokoll werden verschiedene Elemente der Narration dieser Premakes und Remakes offengelegt und analysiert. Dabei liegt der Fokus unter anderem auf der Komplexität der Charaktere, der Inszenierung von Gewalt und Standorten sowie der Präsentation der Handlungen. Mithilfe der Analyse der Schlüsselsequenzen hat sich gezeigt, wie die Premakes der Nachkriegsjahre klare Botschaften vermitteln. DIE BRÜ- CKE (1959) präsentiert den Krieg als eine Naturgewalt, die vor nichts Halt macht. In Kombination mit der Darstellung des Nationalsozialismus wird aufgezeigt, wie der Heldentum der Hitlerjugend auf das wahre Gesicht des Kampfes stösst. DUNKIRK: DIE SCHLACHT VON DÜNKIRCHEN (1958) pflegt ein Narrativ, dass Grossbritannien als einzige Nation darstellt, die sich der Macht Hitlers während dem Zweiten Weltkrieg entgegenstellte. Die Remakes, erschienen im 21. Jahrhundert, fokussieren ihre Erzählung auf den Unterhaltungswert der historischen Ereignisse. DIE BRÜCKE (2008) erreicht dies durch banale Spektakel und einem Happy End. DUNKI

Seit 1962 begeistert James Bond unzählige Zuschauer und Zuschauerinnen im Kino und vor dem Fernseher. Anfang des Jahres wurde in den Medien jedoch erneut die Frage aufgeworfen, ob der sexistische Bond mit der Bewegung #MeToo noch zu vereinbaren sei. Diese Masterarbeit möchte deshalb mithilfe einer Filmanalyse herausfinden, ob und wie Frauen in den James Bond Filmen über Jahrzehnte hinweg unterschiedlich dargestellt werden. Die Filme werden dabei als Quellen für die jeweilige Zeit betrachtet. Es werden elf Filme nach bestimmten Kriterien ausgewählt. Von jedem Film wird ein Sequenzprotokoll erstellt und anschliessend Schlüsselszenen genauer betrachtet. Anhand der Figuren Miss Moneypenny und verschiedenen Bond-Girls wird die Entwicklung des Frauen-bildes im Zeitraum von 1962 bis 2015 betrachtet. Für die anschliessende Analyse wird die qualitative Inhaltsanalyse nach Mayring als Hilfsmittel verwendet, wobei die Kategorienbildung deduktiv und induktiv erfolgt. Das Phänomen James Bond konnte sich so lange halten, weil immer wieder die richtige Mi-schung aus Stabilität und Veränderung gefunden wurde. Dies ist auch bezüglich des Frauen-bildes festzustellen. In den Bereichen Äusserlichkeiten, Biografie und Interaktion mit anderen Figuren ist fast keine Veränderung festzustellen. Anhand der Bond-Girls wird die Frau als attraktiv, unabhängig und selbstbewusst dargestellt. Gleichzeitig dreht sich ihre ganze Welt nur um James Bond, die Zuschauer und Zuschauerinnen erfahren nichts über ihr Innenleben oder ihre Geschichte. Das Bond-Girl ist in diesem Sinne Objekt, wie auch Miss Moneypenny. Die Ergebnisse zeigen, dass durch Elemente wie Voyeurismus, sprachliche Verniedlichungen, Gewalt und Sexualität eine klare Differenz zwischen den männlichen Figuren und den unter-suchten Frauenfiguren konstruiert wird. Der Mann ist dabei der Herrscher oder der Retter, die Frau das Opfer. Es wird zu guter Letzt ersichtlich, dass es den Bond-Filmen bisher noch nicht gelang, die patriarchalische Gr

Der bisherige Forschungsstand liefert kaum wissenschaftliche Arbeiten, welche die modernen medialen Darstellungen des Kalten Krieges untersuchen. Solche Darstellungen geben Bilder des Kalten Krieges wieder und zeigen, wie die Wahrnehmung dieser Zeitepoche in der Gegenwart stattfindet. Diese Forschungsdefizite sollen in erster Annäherung mit der Masterarbeit geschlossen werden. Als Untersuchungsgegenstand wurde die moderne U.S.-amerikanische TV-Serie "The Americans" gewählt. Im Zentrum stand die Frage, wie die drei Hauptfiguren, die in der Serie als Geheimdienstagenten der beiden Blöcke tätig sind, dargestellt werden. Dazu wurde eine an den Untersuchungsgegenstand angepasste Produktanalyse durchgeführt. Die Figurenanalyse ermöglicht dabei, die Hauptcharaktere zu untersuchen und sie miteinander zu vergleichen. Die Ergebnisse zeigen, dass alle drei Hauptfiguren differenziert dargestellt werden und dass sich eine gewisse Symmetrie in deren Darstellung erkennen lässt. Ausserdem erscheinen die Figuren der beiden Systeme als ebenbürtig. Die klassische Zuordnung der Figuren nach den Kategorien «Gut» und «Böse» verliert dabei an Bedeutung. Aus der Analyse geht hervor, wie sich die Strukturen der Feindschaft im Kalten Krieg gestalten. Ebenfalls zeigt sich, dass die Grenzziehung zwischen «Freund und Feind» verschoben wird.

Während der Ausbildung an der pädagogischen Hochschule Rorschach konnte der Autor diverse Praktika absolvieren. Dabei kam der Autor immer wieder in Kontakt mit Lehrerinnen und Lehrer, welche das Medium «Film» einsetzten. Die Einsetzung war aber nicht von bildungsgehalt, sondern wurde nur vor den Ferien eingesetzt, als Sahnehäubchen. Es geschah nie eine vertiefte Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Film. So hat sich der Autor überlegt, ob das Medium auch für Bildungszwecke eingesetzt werden kann. Daher kam er auf die Frage, inwiefern sich Filmanalysen, bezogen auf Spielfilme, in der Primarschule durchführen lassen. Die vorliegende Arbeit geht dieser Fragestellung nach und setzt sich zum Ziel, dem visuellen Medium «Film» eine bessere Stellung zu zuschreiben. Indem verschiedene Meinungen von Medienpädagogen erörtert werden. Weiter kann der Leser oder die Leserin sich einen gezielten Überblick verschaffen, bezüglich diverser Filmanalysemethoden. Eine gezielte Durchführung einer Filmanalyse und anschliessenden Fragebögen, welche evaluiert und er- örtert wurden, bereichern diese Arbeit. Durch die Erlebnisberichte und die aufgezeigten Ergebnisse kann der Leser oder die Leserin sich ein Bild machen, inwiefern eine Analyse in der Primarschule durchgeführt werden kann. An den Ergebnissen und dem Erlebnisbericht wird man erkennen, dass in einer Primarschule eine Filmanalyse sehr gut durchführbar ist. Doch eine Lehrperson eine intensive Vorarbeit leisten muss, um den Schülerinnen und Schüler eine professionelle und bildungsreiche Analyse zu gewährleisten. Durch diese Arbeit kann gezeigt werden, dass das Medium «Film» sehr gut, als Lern- und Lehrmittel eingesetzt werden kann.