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Ce volume est issu de quatre tables rondes, qui ont eu lieu à Fontevraud (octobre 2004), Oxford (septembre 2005), Barcelone (juin 2006) et Saintes (novembre 2006). - ISBN : 2-95251-2-2. - 723 p.; Fleur des fleurs, la fleur de lis est , sans aucun doute, la figure héraldique qui a le plus fait parler d'elle, qu'il s'agisse d'en expliquer l'origine, d'en comprendre la symbolique ou d'en analyser la diffusion. L'analyse du partage et de la diffusion des armoiries aux lis sont les angles d'approche les plus pertinents pour en établir les fonctionnalités; Après avoir étudié un nouveau système emblématique précisément créé, à la fin du Moyen Âge, pour être, par son partage, un outil de pouvoir, l'auteur se propose de remonter le temps et de conduire cette recherche à partir du riche dossier des armes royales, pour souligner comment, de Philippe Auguste aux derniers capétiens directs, les rois de France ont, en partageant ce signe, utilisé leurs armoiries comme outil de gouvernement.

International audience; Les éléments de la langue étudiés chez Jean d'Antioche semblent confirmer l'hypothèse, récemment avancée par Laura Minervini, à propos de l'identité d'une scripta spécifique à cette variété de français, qui à la fin du XIIIe siècle montre encore un caractère (au moins lexicalement) composite, expression d'une 'koinè' franque très différente du français écrit commun d'origine centrale qui serait en train de se répandre au dépens des dialectes d'autrefois.

The electronic archive of the « Charrette Project » was developed in Poitiers to enable the philological editing and linguistic questioning of the transcribed texts of the eight manuscripts which constitute the Chevalier de la Charrette corpus. The quantification of a number of discriminant grapho-phonemical phenomena represents the first stage of a study which should lead to the identification of a place of composition for each representative of the manuscript tradition of this Chrétien de Troyes romance., L'archive électronique du « Projet Charrette » a été développée à Poitiers dans le but de permettre l'édition philologique et l'interrogation linguistique des textes des transcriptions des huit manuscrits du Chevalier de la charrette qui constituent le corpus. La quantification d'un certain nombre de phénomènes grapho-phonémiques discriminants est la première étape d'un travail qui devrait amener à préciser le lieu de rédaction de chacun des témoins de la tradition manuscrite de ce roman de Chrétien de Troyes., Pignatelli-Rizzini Cinzia. Le « Projet Charrette » à Poitiers : un état des lieux. In: Cahiers de civilisation médiévale, 48e année (n°191), Juillet-septembre 2005. La médiévistique au XXe siècle. Bilan et perspectives., sous la direction de Martin Aurell . pp. 227-232.

English literary historians of the twelfth century have traditionally viewed the period as one in which literary activity is directed almost exclusively towards preserving the achievements of the past : the sermon output of Abbot Aelfric, some of the translations associated with Alfred of Wessex and his circle, the law codes, etc. It is, it is argued, this continued preoccupation with the vernacular that allows for the emergence of a new and vigorous upsurge of composition in English from the early decades of the thirteenth century onwards, a period which produced the prose texts known collectively as the Katherine Group, together with the related Ancrene Wisse (c. 1225). The most immediate consequence of this approach has been to consider the twelfth century proper as something of a transitional period whose major importance is confined to the survival of English, thus allowing the smooth resumption of literary creativity of a high order after the splendours of the Anglo-Saxon past. However, a somewhat different perspective emerges when what little fresh composition from the twelfth century is given due consideration. The only substantial text to fit that description is a versified gospel harmony with extensive exegesis known as theOrmulum (after its author, Orm). Through an examination of its salient features I shall endeavour to show that some of the assumptions routinely made about this century of transition, as it may be termed, are in need of revision., Les historiens anglais de la littérature du XIIe siècle ont traditionnellement vu cette période comme l’une de celles où l’activité littéraire est presque exclusivement orientée à préserver les acquis les plus accomplis du passé : le sermon de l’abbé Aelfric, certaines traductions associées à Alfred de Wessex et à son cercle, des codes de loi... C’est, argumente-t-on, cette attention sans faille portée à la langue vernaculaire qui permet l’émergence d’une nouvelle et vigoureuse croissance de compositions en anglais à partir des prémières décennies du XIIIe siècle, période qui a produit les textes en prose communément connus comme le Katherine Group, ainsi que l'Ancrene Wisse (c. 1225). La conséquence la plus immédiate de cette approche a été de considérer le XIIe siècle comme une période de transition dont le plus grand acquis serait confiné à la survie de l’anglais, pour permettre ensuite la lente reprise d’une créativité littéraire supérieure, après les splendeurs du temps anglo-saxon passé. Cependant, une perspective quelque peu différente apparaît dès qu’on accorde la considération due aux courtes et fraîches compositions du XIIe siècle. Le seul texte substantiel à s’adapter à cette description est une harmonisation versifiée de l’Évangile avec une longue exégèse, connue sous le nom à' Ormulum (d’après Orm, nom de son auteur). Par une présentation de ses traits les plus significatifs, j’essaierai de prouver que certains lieux communs qu’on véhicule par routine sur ce soi-disant siècle de transition ont besoin d’être revus., Morrison Stephen. Vernacular Literary Activity in Twelfth-Century England: Redressing the Balance. In: Culture politique des Plantagenêt (1154-1224). [Actes du Colloque tenu à Poitiers du 2 au 5 mai 2002] Poitiers : Centre d'études supérieures de civilisation médiévale, 2003. pp. 253-267. (Civilisation Médiévale, 14)

Deswarte Thomas. Le récit de la translation du corps de saint Jacques dans un manuscrit de Saint-Martial de Limoges (BHL 4060). In: Aquitaine – Espagne (VIIIe-XIIIe siècle) Poitiers : Centre d'études supérieures de civilisation médiévale, 2001. pp. 113-128. (Civilisation Médiévale, 12)

Around the Year 1000, counts of Poitiers and dukes of Aquitaine, in particular Guillaume the Great, were linked to the Carolingian tradition, which was even the origin of their family and their office. The duke's penitential attitude and personal devotion were concertized by donations, charity and foundations. Together with religious houses that the duke favoured, foundations formed a sacral geography, an essential component of his exercice of power. Monasteries granted the salvation of his soul and the stability of the duchy, the Precursor's relics at Angely sacralized his power, and the blessing ritual at Saint-Martial of Limoges legitimized it. The duke's religious politics, realized with the support of the episcopal group, reveals a close collaboration between the Prince and the Church, in quest of peace, justice and unity, an ancient tradition that will be broken by Gregorian Reform., Les comtes de Poitiers et ducs d'Aquitaine des alentours de l'an mil (en particulier Guillaume dit le Grand) se situent dans une tradition carolingienne, d'où ils tirent leur origine familiale et leur charge. En tant que princes chrétiens, la conscience pénitentielle et la dévotion personnelle dont ils font preuve se manifestent dans les dons, aumônes et fondations pieuses. Ces dernières, associées aux établissements religieux favorisés par le duc, forment une sorte de géographie sacrée, essentielle à l'exercice de son pouvoir. Les monastères apparaissent comme les garants du salut de son âme et de la stabilité de son duché, les reliques du Précurseur à Angély sacralisent son pouvoir, et le rituel de bénédiction à Saint-Martial de Limoges le légitime. La politique religieuse ducale, menée grâce au soutien d'un corps épiscopal uni, offre le tableau d'une collaboration étroite entre le Prince et l'Église dans la recherche de la paix, de la justice et de l'unité, tradition ancienne dont la légitimité sera brisée par la réforme grégorienne., Treffort Cécile. Le comte de Poitiers, duc d'Aquitaine, et l'Église aux alentours de l'an mil (970-1030). In: Cahiers de civilisation médiévale, 43e année (n°172), Octobre-décembre 2000. Regards croisés sur l'An Mil, sous la direction de Martin Aurell . pp. 395-445.

International audience; En prévision de la parution du quarantième volume des Cahiers de civilisation médiévale, la direction de la revue a eu l'excellente idée d'engager une réflexion sur les recherches actuelles des médiévistes. Ceci s'est principalement concrétisé avec la publication d'articles émanant de la plume de médiévistes de renom, regroupés dans un des numéros de l'année 1996. Cette réflexion à plusieurs voix, très stimulante, invite tout médiéviste à se pencher sur son propre travail, à le scruter d'un œil critique et, surtout, à examiner sa place dans la polyphonie que représentent les études médiévales. C'est dans ce but qu'ont été écrites les lignes qui suivent. Elles ont pour simple objectif de mettre en lumière les enjeux majeurs — du moins aux yeux de l'auteur — des recherches actuelles portant sur les rapports entre iconographie et liturgie. Afin d'orienter ses réflexions, l'A. est parti des lignes directrices données par Piotr Skubiszewski dans les pages introductives qui ouvrent le recueil d'articles auquel il fait allusion plus haut. Dans le texte, l'A. a notamment été frappé par l'insistance justifiée de l'auteur sur le bon choix opéré par le médiéviste en ce qui concerne ses sujets d'investigation. Or ceux-ci, outre l'influence inévitable de l'environnement idéologique du chercheur, sont de plus en plus déterminés par les nécessités du travail pluridisciplinaire ou interdisciplinaire (il revient plus loin sur la distinction à établir entre ces deux qualificatifs). Mais le travail pluridisciplinaire du médiéviste ne doit en aucun cas signifier la disparition progressive de la spécificité de chaque discipline. La méthodologie et les finalités propres à chacune d'elles doivent rester la règle et même la condition sine qua non pour la réalisation d'une pluridisciplinarité efficace et fructueuse. Dans ce sens, nous faisons nôtre l'idée du va-et-vient permanent d'une discipline à l'autre par ceux qui pratiquent intelligemment la pluridisciplinarité, guidés sans cesse par le souci d'une démarche conceptuelle, présente en arrière-plan. À propos de ces différents points, que peut-on dire des recherches mêlant l'iconographie et la liturgie ? Avant de proposer quelques réponses et suggestions, l'A. rappelle que de nombreux auteurs ont contribué à faire progresser cette réflexion. Il ne peut, dans le cadre de cette note, faire le point sur l'historiographie du sujet, ce qui mériterait un article en soi. Le lecteur sera ainsi peut-être déçu de ne pas trouver les références bibliographiques à telle étude essentielle pour le propos. Ceci étant, dans le cours de mes réflexions, l'A. signale à l'occasion certaines études qui ont marqué les recherches sur l'iconographie et la liturgie, ou bien encore, mentionne les différences d'approche du sujet d'une tradition historiographique à l'autre. L'A. ne prétend pas non plus traiter ici du domaine beaucoup plus large encore de l'étude des images par les médiévistes d'horizons divers. Il constate cependant la rencontre de problèmes souvent identiques entre les études sur « iconographie et histoire médiévale » et « iconographie et liturgie ». Dans un premier temps, l'A. expose rapidement les positions respectives des historiens de l'art et des liturgistes lorsqu'ils abordent des sujets de recherche où iconographie et liturgie se rencontrent. Ce parti, on s'en doute, mettra en relief les défauts des uns et des autres, à l'origine d'une pluridisciplinarité malmenée. Dans un second temps, il fait un certain nombre de propositions de nature méthodologique, visant à donner plus d'efficacité à la rencontre entre iconographie et liturgie.

For almost a century now, the medieval juggler has been the subject of a large number of studies. Whether discussed as a representative of a social category, as one of the earliest representations of the artist or as a moral type, the treatment to which this figure has been subjected reverberates, almost invariably, with negative undertones. There are as yet only timid attempts to view the juggler as anything but an archetype of perversion. To attempt such a rethinking is one of the purposes of the present study. I propose to look at the juggler, within the image, as being first and foremost a body in action, an "actor" characterized by a specific language of gestures. Such an iconographie approach might prove fruitful in redefining this figure, by enabling us to go back to the primary (bodily, gestural) sources of its symbolism. It is through his relationship with the other elements in the iconographic context that the juggler acquires a specific symbolic function. When he seems to be submitted to a music of the body (we might speak of instinctual drives), he signifies the submission of the spirit to the flesh. On the other hand, when the iconographic context expresses a spiritual music, that is to say a music founded on the mathematical dynamics generated in the soul and in the entire Church by the Holy Spirit, it becomes clear that the body can be, and should be an instrument enabling the true Christian to speak or sing or behave according to the laws of God., Depuis presque un siècle, le jongleur médiéval fait l'objet de très nombreuses études. Apparaissant tantôt comme l'archétype d'une catégorie sociale, tantôt comme la plus précoce représentation de l'artiste ou comme un « type » moral, les visages qui lui sont donnés renvoient presque invariablement un reflet négatif. Toutefois, quelques essais timides tentent de le considérer autrement que comme un archétype de la perversion. Le « repenser » ainsi est un des buts du présent article. Je propose de regarder le jongleur, à l'intérieur de son image, comme étant d'abord et avant tout, un corps en action, un « acteur » caractérisé par un langage gestuel spécifique. Une telle étude iconographique peut porter ses fruits en redéfinissant ce personnage, par un retour aux sources primaires (corporelles, gestuelles) de son symbolisme. C'est à travers ses relations avec les autres éléments du contexte iconographique que le jongleur acquiert une fonction symbolique spécifique. Quand il semble soumis à une musique corporelle (nous pouvons parler de pulsions), il dénonce la soumission de l'esprit à la chair. À l'inverse, quand le contexte iconographique exprime une musique spirituelle, c'est-à-dire fondée sur la dynamique mathématique que l'Esprit-Saint génère dans l'âme et dans l'Église tout entière, il semble clair que le corps peut et doit être un instrument permettant au vrai chrétien de parler, de chanter et d'agir selon les lois de Dieu., Marchesin Isabelle. Les jongleurs dans les psautiers du haut moyen âge : nouvelles hypothèses sur la symbolique de l'histrion médiéval. In: Cahiers de civilisation médiévale, 41e année (n°162), Avril-juin 1998. pp. 127-139.

In the thoughtfullest iconographie Programms, the inscriptions provide often confirmation, or further information, or even commentary going beyond the picture. It is the case of the inscriptions relative to the Trinity that use the theological vocabulary and give sometimes only the trinitarian meaning by taking one’s inscription from allegorical and exegetic commentaries. It is the same for the inscriptions which accompany Mary, with the Child or alone : alternatively they valorize the Divine Motherhood, the Virginity, the Sinless Conception, the Assumption and the Coronation. It would be possible to continue this study by christology or sacramental theology. The inscriptions give keys to the reading that we could not neglect for the iconographie interpretation., Dans les programmes iconographiques les plus réfléchis les inscriptions viennent souvent apporter confirmation, ou encore complément d’explication, voire commentaire qui va au-delà de l’image. C’est le cas d’inscriptions relatives à la Trinité qui empruntent le vocabulaire théologique et donnent parfois à elles seules le sens trinitaire en s’inspirant de commentaires allégoriques ou exégétiques. Il en va de même pour les inscriptions qui accompagnent les représentations de Marie, avec l’Enfant ou seule : tour à tour elles mettent en valeur la maternité divine, la virginité, la conception sans péché, l’Assomption et le Couronnement. On pourrait poursuivre cette étude avec la christologie ou la théologie sacramentelle. Les inscriptions offrent des clés de lecture qu’on ne saurait négliger dans l’interprétation de l’iconographie., Favreau Robert. Épigraphie et théologie. In: Épigraphie et iconographie. [Actes du Colloque tenu à Poitiers, 5-8 octobre 1995] Poitiers : Centre d'études supérieures de civilisation médiévale, 1996. pp. 37-56. (Civilisation Médiévale, 2)

The doorway was a privileged meeting place in the Old Testament, as it was throughout the Middle Ages. It was used to show off inscriptions destined to a widest public. As the entrance to the church, it received special treatment. The inscriptions reveal the patrons. The doorway opening into the " House of God " is the "Gate of Heaven". Inscriptions are drawn from Jacob's vision (Gn, 28, 10-22) and from the consecration liturgy. The church is also the " House of Prayer ", a place of peace where the faithful are invited to do penitence. But above all, the doorway is Christ himself, an idea taken up in numerous inscriptions. The Virgin, a gate opened for the advent of Christ but then closed, is also the " Gate of Heaven "., La porte est un lieu privilégié de rencontre dans l'Ancien Testament et tout au long du moyen âge. servi de support aux inscriptions dont on voulait assurer la meilleure publicité. Entrée de l'église, elle fait l'objet de grands soins et des inscriptions en rappellent les commanditaires. La porte de l'église ouvre sur la « maison de Dieu » qui est « porte du ciel ». Les inscriptions s'inspirent ici de la vision de Jacob (Gn, 28, 10-22) et de la liturgie de dédicace. L'église est « maison de prière » et lieu de paix pour le fidèle, invité à y entrer avec des sentiments de pénitence. Surtout la porte est le Christ lui-même, ce que reprennent de nombreuses inscriptions. Marie, porte ouverte pour la venue du Christ mais ensuite fermée, est aussi « porte du ciel »., Favreau Robert. Le thème épigraphique de la porte. In: Cahiers de civilisation médiévale, 34e année (n°135-136), Juillet-décembre 1991. La façade romane. Actes du Colloque international organisé par le Centre d'Etudes Supérieures de Civilisation Médiévale. Poitiers, 26-29 septembre 1990. pp. 267-279.

International audience; L'église de Saint-Savin est connue de tous les archéologues et historiens de l'art. Pourtant il reste encore à étudier à son propos un dossier important, celui des inscriptions que l'on rencontre dans toutes les parties de la célèbre abbatiale : épitaphes d'abbés, inscriptions de consécration des autels du déambulatoire, du transept, du chœur, textes peints pour expliquer le programme de la crypte, du chœur, de la nef, de la tribune, du narthex, ensemble qui a si peu retenu l'attention qu'une partie notable en est encore inédite. Il manque également un historique de l'abbaye, pour lequel les sources d'archives sont à peu près inexistantes en raison de la destruction du chartrier de l'abbaye au XVIe s., ce qui oblige à recourir essentiellement à des sources narratives et hagiographiques. Si un article récent a fait le point sur les monastères poitevins avant l'an mil, tout ce qui a été publié sur l'histoire de Saint-Savin au XIe s. repose encore sur les travaux des Bénédictins du XVIIe et du XVIIIe s. Il sera donc ici question à la fois d'épigraphie et d'histoire, l'une et l'autre étant intimement liées et complémentaires.