Search

Cet ouvrage interdisciplinaire réunit des historiens de l’art et des religions, des spécialistes d’esthétique et des artistes autour du thème de la Sainte Face afin d’en examiner la postérité et les réemplois depuis le xixe siècle et d’analyser, plus largement, la quête du visage de Dieu dans l’art contemporain. Alors que cette image paradoxale a suscité de nombreuses publications pour les périodes médiévale et moderne, aucune étude d’ensemble ne s’y est attachée pour la période contemporaine. Les variations de statut de cette représentation au cours du xixe siècle, entre héritage et recréation, sont confrontées à l’apport crucial des photographies du Suaire de Turin. Les premières décennies du xxe siècle voient ressurgir ce motif chez des artistes aussi importants que Jawlensky, Rouault, Matisse ou Manessier. La multiplication picturale de la figure christique invite à ouvrir la perspective jusqu’à la thématique de l’autoportrait en Christ, et à inclure les « surpeintures » de Rainer, l’art vidéo, le cinéma, et les innombrables variations photographiques qui ne cessent d’interroger aujourd’hui encore l’énigme de la Sainte Face.

La Sainte Face esquivée Au cinéma, la représentation de la Sainte Face semble avoir plus fait l’objet d’« esquives » que d’appropriations. Certes, la vie du Christ est un sujet de film très prisé dès les premiers temps du cinéma, mais dans ces Passions filmées des années 1890 et 1900, le linceul du Christ demeure toujours immaculé, et le miracle du voile de Véronique y est rarement mis en scène. Si celui-ci apparaît, comme dans certaines versions de la Passion Pathé ou Gaumont, la Vera Icon imp...