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Durant les années trente, au moment où la radio devient, en France, un média de masse, la diffusion de la musique représente 60 % de l’ensemble des programmes. Au cours de cette décennie, tandis que ce média se professionnalise, son audience ne cesse d’augmenter. Si elle ne concerne que quelques milliers de privilégiés (en raison de son coût) ou de techniciens bricoleurs à l’aube des années trente, c’est un Français sur deux qui a accès à la « fée des ondes » à la veille de la Seconde Guerre ...

Je vais ici faire une présentation brève et synthétique de la musique russe vue par un musicologue et sémioticien finlandais, étant entendu que toute tentative de ce genre est nécessairement temporaire et subjective. Chemin faisant, je traiterai non seulement de la musique, mais aussi de la culture russe en général. La musique russe fait-elle partie de l’histoire européenne, ou bien est-elle unique et irréductible à toute autre catégorie esthétique ? D’aucuns considèrent la Russie comme une p...

Dans Le Monde du 9-10 juillet 2006 (21), les mélomanes découvraient une photographie qui ne pouvait qu’attirer leur attention : intitulée Constanze, veuve Mozart, en 1840, on y voit sur la gauche une Constanze qui, au lieu de ses attributs vestimentaires habituels (robe et perruque rococo), porte une écharpe blanche couvrant ses cheveux noirs, coiffés la raie au milieu, dans le style romantique allemand. Elle est assise aux côtés du compositeur Max Keller et de sa femme (à sa gauche). Ce dagu...

São Paulo, le 10 mars 2012 Marc Bulhões : Quelle est la relation de votre travail avec la ville de São Paulo ? José Celso Corrêa : Celle de tous les théâtres qui s’enracinent et se lient avec l’espace urbain, florestal, rural ou maritime. C’est une relation d’amour qui conduit à la pro-création, si l’on veut bien imaginer que le théâtre est un « concentreur » de présences humaines érotiques dans la cité. En cela, c’est bien différent de la représentation que l’on peut en avoir à travers la ca...

« toute histoire digne de ce nom est histoire contemporaine » Benedetto Croce, Théorie et histoire de l’historiographie, p. 14. Dai Dan, dans « Une autre orientation de la critique, l’analyse situationnelle », cherche à distinguer la critique de l’histoire de l’art : Côté théorique, la frontière entre la critique d’art et l’histoire de l’art est relativement floue. Toutes les deux, sont entremêlées du début à la fin, elles accompagnent l’art et les écrits sur l’art et en produisent. Si on...

22 novembre 2011 Sivlia Fernandes : Cibele, comment ton parcours dans le théâtre et notamment ton travail de metteure en scène s’est-il initié ? Cibele Forjaz : À l’âge de quinze ans au Teatro Escola Macunaíma que j’ai rejoint fin des années 1970. Juste après le premier cours, un groupe s’est formé et c’est à ce moment-là que j’ai pensé faire de la mise en scène et étudier à l’école de Communication et Arts de l’université de São Paulo (ECA-USP). Antonio Araujo était de cette promotion tout c...

Formés au sein des instituts des beaux-arts, les critiques chinois sont aussi des praticiens maîtrisant ou renouvelant un savoir-faire technique : Li Xianting s’adonne en amateur à la guohua dont il maîtrise les six règles, Gao Minglu a publié un ensemble de dessins réalisés alors qu’il était étudiant aux beaux-arts, Lu Hong a débuté comme artiste, Wang Nanming s’est d’abord fait connaître par ses calligraphies qui venaient bousculer une pratique ancestrale. Cette compétence les rapproche des...

« Mais ma fille, qu’est-ce qu’une noce ? Les fleurs ? Les gâteaux ? Non. C’est un grand lit brillant avec un homme et une femme. » Une telle sagesse populaire spontanément proférée dans la bouche d’une servante aurait bien inspiré Henri Tomasi et pu tirer de sa plume de magnifiques pages musicales, témoins de son don inné du drame, mêlé au sarcasme et à l’humour. Pourtant, n’ayant pas obtenu l’autorisation de mettre en musique Bodas de Sangre (Noces de sang, 1933), l’une des pièces de théâtre...

Rio de Janeiro, le 15 décembre 2011 Margaux Borel : J’aimerais comprendre davantage quel fut le processus de création du spectacle « Otro ». Comment Enrique Diaz, metteur en scène, et toi, chorégraphe, vous avez travaillé avec les acteurs et les danseurs ? Cristina Moura : Le spectacle Otro du Coletivo improviso est parti d’une recherche sur le thème de l’altérité qui reprend notre préoccupation de travailler sur la ville et d’être en relation avec l’environnement où on s’immerge et crée. On ...

Introduction : mettre en dialogue les deux ouvrages En lisant Retour à Tipasa d’Albert Camus et en écoutant la cantate qu’Henri Tomasi composa sur cet essai, il est évident que certains aspects textuels de la narration de Camus sont rendus explicites par la musique de Tomasi, tandis que des éléments musicaux sont nettement stimulés et justifiés par le texte littéraire qui les sous-tend. Les rapports texte-musique sont particulièrement étroits, établissant un réel dialogue entre les deux genre...

Pour contribuer à la démarche historienne entreprise depuis une trentaine d’années sur la musique en France pendant l’Occupation par des chercheurs tels que Jean-Michel Guiraud, Myriam Chimènes, Karine Le Bail, ou bien encore Yannick Simon, nous nous sommes interrogé sur la situation du compositeur et chef d’orchestre Henri Tomasi durant cette période. Les recherches menées dans différents lieux de mémoire, tant en France qu’à l’étranger, ainsi que dans les archives musicales du compositeur, ...

« Du reste, tout le monde n’est pas apte à l’attitude humoristique ;c’est là un don précieux et rare. »Sigmund Freud, « L’humour » Discrétionnaire, l’humour présente la plupart des atours attachés au parasite car son essence est indéfectiblement affectée à un sujet (qu’il s’agisse de soi-même ou de l’autre). Au reste, dans l’Antiquité, le parasite n’était-il pas le commensal dévoué à la table d’un riche, et qui devait de surcroît le divertir ? Symbole de dépendance induite, sa loi incline à e...

Depuis 1979, les critiques d'art chinois ont accompagné le développement de l’art contemporain, participant à la renaissance de la vie intellectuelle durement éprouvée sous le règne de Mao. Cet ouvrage présente d’une part le paysage intellectuel dans lequel s’est construite la discipline, et d’autre part les textes théoriques et leur réception dans le milieu académique. Attirés au départ par la pensée occidentale, un champ référentiel qui s’étend de Platon à Danto, les critiques chinois se sont tournés ensuite vers le corpus classique, pour forger des outils « propres à la Chine » afin de ré-écrire une histoire de l’art contemporain chinois délivrée du carcan post-colonial, mais au risque de se prendre au piège d’un nationalisme insidieux encouragé par le Parti communiste. Que ce soit Gao Minglu, Li Xianting, Wang Lin ou encore Wang Nanming, tous questionnent la méta-critique, le sort et l’essor de la modernité et du postmodernisme, les discours historiques ou l’art abstrait et ses liens avec la calligraphie. Qu’ils récusent les concepts occidentaux jugés inaptes pour interpréter l’art chinois ou recourent aux concepts classiques, qu’ils défendent une démarche universelle et condamnent les artistes et les critiques qui brandissent leur identité chinoise, ils aspirent à un art « au service du peuple », produit par des artistes intégrés à la société. Leurs écrits attestent de la vitalité de la critique d’art contemporaine chinoise.

Dans cet article, nous explorerons les débuts de la carrière d’Henri Tomasi dans les années 1930, alors que le milieu musical français et international est en mutation. Après une période où les avant-gardes ont bouleversé l’ordre musical, les années 1930 offrent aux artistes un dilemme : poursuivre dans la voie d’une modernité fracassante ou prendre un autre chemin. Pour bien des artistes, il ne s’agit pas d’adopter un conservatisme qui les tiendrait prisonniers d’une esthétique dépassée. Il ...

Je suis heureux de pouvoir ajouter ici le témoignage d’un chef d’orchestre interprète d’Henri Tomasi et l’un de ses amis intimes. C’est pour moi l’occasion d’exprimer un sentiment que je porte en moi depuis des années. Le milieu musical français a une lourde dette concernant de nombreux compositeurs, notamment Henri Tomasi. Ils ont été victimes de l’ostracisme des « bien-pensants » de la musique contemporaine, en particulier des tenants du sérialisme post-viennois, ou des avant-gardes de tout...

La musique est une révélation plus haute que toute sagesse et toute philosophie. (Beethoven, cité dans Rolland 1918 : 117) Produire un discours sur la musique – en philosophie aussi bien qu’en tant que philosophie – c’est tracer des chemins sur un terrain accidenté, pour reprendre la métaphore de Charles Ives à l’endroit du transcendantalisme d’Emerson, de Thoreau et d’Hawthorne. Le philosophe néo-kantien Ernst Cassirer (1925) considérait la musique dans son ensemble comme une des « formes sy...

Pour élaborer le concept de Gesamtkunstwerk (ou œuvre d’art totale), Richard Wagner s’appuya largement sur la technique des leitmotivs, laquelle lui servait, d’une part, de principe structurel reliant les différentes formes artistiques à l’œuvre dans ses opéras, et d’autre part, de force musicale unifiante. Contrairement aux structures profondes de l’harmonie tonale, le leitmotiv est un phénomène de surface, immédiatement perceptible par tout auditeur, quel que soit son niveau de compétence m...

À l’usage de l’amateur d’art s’aventurant en Chine ou dans les textes chinois Mouvements Action paintingxingdong huihua行动绘画AmbulantsXunhuihua pai巡回画派art abstraitchouxiang yishu抽象艺术art d’appartementgongyu yishu公寓艺术art conceptuelguannian yishu观念艺术gainian yishu概念艺术arte poverapinqiong yishu贫穷艺术avant-gardexianfeng先锋qianwei前卫avant-gardes historiqueslishi qianwei yishu历史前卫艺术body artshenti yishu身体艺术Bokusho (école)Moxiang pai墨象派cubismeliti zhuyi立体主义liti pai立体派dadaïsmedada zhuyi达达主义déconstructivismejie...

Et tout mon grand merci avec mes bonnes affections. Une des composantes essentielles de ce qu’on est convenu d’appeler la « rationalité occidentale » est (ou, si l’on en croit certains philosophes contemporains, était) effectivement la recherche de la vérité comme norme, qui entraîne l’obligation de produire des hypothèses et des théories susceptibles de se heurter quelque part à une « réalité ». Une autre, à peine moins importante, est le devoir de s’expliquer aussi clairement qu’il est poss...

Longtemps considéré pour ses qualités de pianiste et chef d’orchestre au service de la création mais aussi de la musique classique, on redécouvre peu à peu l’œuvre de Bruno Maderna (1920-1973) dans les années 1990, grâce à des enregistrements et des publications universitaires de très haute qualité. Connu pour être l’un des piliers de la sérieuse école de Darmstadt et du sérialisme intégral, il se démarque beaucoup toutefois par rapport à ses collègues. Comparé au rigoureux Boulez, à l’intran...

Illustration 1. Maquette de décor pour Don Juan de Mañara par H. Jürgens, Munich, 1956, photo D.R. Illustration 2. Production de Don Juan de Mañara, mise en scène de R. Hartmann, 1956, photo D.R. On ne peut consacrer un ouvrage à Henri Tomasi sans revenir sur ce qui est peut-être son chef-d’œuvre, l’opéra Don Juan de Mañara. Cette allégorie de la rédemption sera replacée dans une perspective historique pour montrer son inscription dans l’esthétique lyrique de la seco...

Chaque culture définit elle-même ce qui lui ressemble ou non. Dans le cas du romantisme allemand, son antithèse n’est pas difficile à identifier : le néo-classicisme de Goethe et de Schiller qui le précède. Par ailleurs, à la même époque, le romantisme allemand s’est manifesté de façon intéressante dans d’autres pays que l’Allemagne. Au Danemark par exemple, le romantisme a culminé avec la pensée du philosophe et écrivain Søren Kierkegaard, précurseur de l’existentialisme ; en France, le roma...

Lors d’une conférence sur l’art abstrait donnée au Today Art Museum à Pékin en 2006 (cf. p. 327 sq.), Gao Minglu fait une distinction entre deux modes critiques en Chine, le discours sur l’art réaliste qu’il nomme « discours social » et qui domine actuellement la critique de l’art contemporain chinois en négligeant le deuxième mode, soit le discours esthétique. Ce désintérêt a conduit le langage de la critique à se banaliser, entraînant débordements et plus-values de sens. C’est pourquoi Gao ...

Le legs lyrique de Krzysztof Penderecki (né en 1933) compte aujourd’hui quatre ouvrages dont les différences apparentes masquent, pour trois d’entre eux, une réflexion commune. Die Teufel von Loudun (1968) se présente comme une dénonciation de la violence religieuse, inspirée par l’épisode des possédées de Loudun entre 1632 et 1637. Die schwarze Maske (1986) se veut une sorte de festin durant la peste, débouchant sur la disparition des convives, fauchés par la mort comme dans Le masque de la ...

L’objectif de ce texte est de souligner quelques tendances dans la mise en scène brésilienne, en prenant pour point de départ la première du spectacle Macunaïma d’Antunes Filhos, en 1978, qui est aussi considérée comme marquant le début du théâtre contemporain au Brésil. Les créations d’Antunes Filhos et de sa troupe annoncent une période où le metteur en scène prend une place centrale, voire hégémonique sur la scène brésilienne. Tendance qui dialogue avec des créations européennes et nord-am...

Rien n’est plus difficile que d’appréhender ou de présenter des cultures aussi singulières, multiformes et instables que celles qui forment le Brésil. À cela s’ajoute la difficulté de retenir, ne serait-ce que pour un seul instant, le caractère insaisissable du phénomène théâtral. Par ailleurs, ce que nous appelons Théâtre brésilien n’est rien d’autre qu’une unité arbitraire sur le plan historique et, sur le plan politique, le fruit du frottement d’un éventail de pratiques performatives à mul...

Le présent ouvrage consacré aux pratiques théâtrales au Brésil, et particulièrement à São Paulo, est le premier livre de la série Scènes. Deux raisons à ce choix. La première tient aux échanges qui lient Aix-Marseille Université à l’université de São Paulo. Il s’est agi, à travers ce livre, d’augmenter encore nos relations, et ce en amplifiant un programme qui concernerait la recherche. Et ce sont nos collègues d’études théâtrales de São Paulo qui auront majoritairement réalisé cette étude. L...

J’ai précisé au tout début de ce travail les connotations « révolutionnaires » du terme pipingjia utilisé par les critiques pour se désigner. Dans les chapitres précédents, afin de comprendre les conditions du développement de la critique, j’ai esquissé le contexte historique et politique et rappelé le fonctionnement de l’édition et des revues. J’ai présenté différentes réflexions et conceptions de l’écriture de l’histoire de l’art, l’occasion aussi de rappeler les principaux évènements qui o...

Dans la cohabitation-océan, l’expérience du langage n’est que la surface de l’eau. Jorge Dubatti, 2007, p. 156. Analyser le théâtre produit dans un passé récent présuppose, pour en établir la poétique des manifestations scéniques, l’examen de l’expérience de sa réception. Il est alors nécessaire de confronter ou, plus précisément, d’établir un rapprochement entre les manifestations scéniques et le regard du spectateur, à partir de l’évocation de son expérience personnelle. D’après Iván Izquie...

Forme d’organisation fortement présente au sein du théâtre brésilien depuis la fin du siècle passé, le théâtre de groupe est pour nous un phénomène marquant et constitue un vaste champ d’analyses commun à plusieurs disciplines. Si, d’un côté la réalisation théâtrale en elle-même présuppose toujours la réunion de personnes travaillant ensemble, la modalité qui nous occupe ici se caractérise par une organisation, des objectifs et modes de création spécifiques, directement liés à la sensibilité ...

On me dira : c’est précisément là qu’est la tragédie. Je m’en doutais.C’est un peu pour ça que je me suis décidé à écrire ce que j’écris.Non pas que je considère mon aventure comme une tragédie,mais ça peut passer pour un curieux opéra-bouffe.Jean Giono (1895-1970), Noé (1947). Le projet d’un ouvrage lyrique inspiré de Naissance de l’Odyssée de Jean Giono peut surprendre chez un compositeur qui, comme Henri Tomasi, n’a jamais fait mystère de son attachement presque atavique au genre opéra, ma...

« Citoyen du monde » profondément méditerranéen, Henri Tomasi a œuvré toute sa vie à façonner une musique intimement humaniste, formalisant ce que son fils désigne être « sa double ouverture au monde, poétique et politique ». Célébrant et défendant, en un sens, les valeurs humaines qui cohabitent sur « cette stupide planète », sa musique tend également à s’inspirer du monde et de ses représentations populaires et traditionnelles. Au cœur de l’œuvre de Tomasi, se trouvent ainsi mêlées aux pièc...

Avignon, juillet 2013 Jean-Jacques Mutin : Le « Grupo Teatro da Vertigem » (« Groupe Théâtre du Vertige »), est un des plus remarqués dans la crétaion contemporaine au Brésil. Pouvez-vous dire comment, historiquement, il s’est constitué ? Antônio Araújo : Nous avons commencé non pas comme un groupe de théâtre mais comme un groupe de recherche formé par des étudiants qui avaient fini leurs études de théâtre à la ECA (Escola de Communication et Arts) de l’université de São Paulo. Notre objectif...

Affirmer que la musique d’Henri Tomasi constitue une part importante du répertoire des cuivres d’aujourd’hui relève à la fois de l’évidence et de l’euphémisme. Avec plus de quinze partitions exclusivement consacrées aux trompettes, cors, trombones et tubas, en allant du concerto à la musique de chambre, Tomasi apparaît comme l’un des compositeurs ayant le plus contribué au développement et au renouvellement du répertoire de ces instruments dans la seconde moitié du xxe siècle. Il serait cepen...

Aborder dans ce chapitre les questions concernant la modernité et la postmodernité présente des difficultés extra-scéniques et demande au lecteur une connaissance qui dépasse la vision européenne stéréotypée de l’Amérique Latine et du Brésil. Il faut reconnaître tout d’abord que le xxe siècle a approfondi et exacerbé plusieurs contradictions ; celles qui, dans un premier temps, relevaient de la distinction entre pays développés et sous-développés et dans un deuxième temps, entre les hémisphèr...

Après la projection parisienne des Lettres de mon moulin de Marcel Pagnol au Gaumont-Palace en novembre 1954, plusieurs journalistes, dont Claude Garson dans L’Aurore, décrièrent la longueur anormale de ce film constitué d’une suite de plusieurs lettres (cinq, raccourcies à trois) dont Henri Tomasi a en partie composé la musique. Comme il était alors de pratique courante et un critère aux yeux de la critique, une suite orchestrale, dédiée à Jean Molinetti, fut tirée de la musique de ce film. ...

Illustration 1. H. Tomasi (au piano) au restaurant La Réserve en 1917. X. Tomasi (flûte) est debout à gauche, photo D.R. Mare Nostrum : ciel et mer, plus le mistral et ses nuées dramatiques, voilà la vie ! Mare Nostrum était l’un des thèmes favoris d’Henri Tomasi quand il écrivait à Jean Molinetti, son ami marseillais de toujours, comme ici en 1970, quelques mois avant sa mort. Autre variation en 1961, dans une lettre à sa femme et à son fils : « La Méditerranée et sa lumière, c’est cela pour...

8.1. Introduction Peut-on faire preuve d’une objectivité suffisante lorsqu’on étudie un phénomène auquel on est émotionnellement fortement attaché ? En tant que musicologue, peut-on analyser la musique qu’on aime par-dessus tout ? Prenons la question dans l’autre sens : peut-on étudier un art que l’on déteste ? Cela ne fait guère de doute, et il arrive d’ailleurs souvent qu’on apprenne à aimer un objet d’étude au cours du processus de recherche, au fur et à mesure que ses diverses facettes no...

12.1. Introduction Le peintre, compositeur et poète lituanien Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (1875-1911) représente un cas intéressant – si ce n’est un défi – pour la sémiotique, la recherche interdisciplinaire, ainsi que pour la musicologie au sens strict et l’histoire de l’art. Nous nous concentrerons ici sur la façon dont musique et peinture se rejoignent dans ses œuvres. Avant cela, cet artiste n’ayant pas encore obtenu la reconnaissance internationale qu’il mérite, quelques rappels de...

Sao Paulo, août 2012 Luis Fernando Ramos : Vous avez défini votre travail, dans la fiche technique de Pedra do Reino (Ariano Suassuna), comme « théâtralisation ». Je ne me souviens pas que vous ayez utilisé ce terme dans une autre production du CPT. Pourquoi ce changement ? Antunes Filho : J’ai toujours fait des adaptations. C’est-à-dire que vous prenez une pièce de théâtre et que vous l’adaptez. Cette fois non, j’ai pris un roman. À l’époque, si ça avait été possible, j’aurais pu utiliser le...

Remarques préliminaires Représenté en paysan courbé sous une charge trop lourde ou en martyr levant haut une lanterne pour indiquer le chemin, le critique chinois tient une place notable dans l’œuvre-fresque du sculpteur Li Zhanyang, une adaptation ironique de la monumentale sculpture réaliste-socialiste Cour de la collecte du fermage réalisée dans les années 1960 (Ill. ci-contre). Paysans spoliés et propriétaire foncier cupide sont remplacés par les différents acteurs du milieu de l’art. Art...

C’est au répertoire des concertos que sera consacrée notre étude. Celui-ci, en effet, a le double avantage, d’une part, d’être singulièrement fourni, riche : il constitue un petit répertoire à lui seul (nous comptons 14 concertos, 4 œuvres concertantes rattachées à d’autres genres et transcriptions d’œuvres initialement conçues pour d’autres dispositifs) ; et d’autre part de permettre un « carottage » intéressant, étalé sur plus de quarante ans, entre Obsessions (1927), pour violoncelle et or...

Dieu est simple. Qui se sait profond s’efforce à la clarté : qui veut paraître profond aux yeux de la foule s’efforce à l’obscurité. Nietzsche, Le gai savoir, § 173. C’est ici que nous discuterons du fossé qui, parfois, se creuse entre une idée propre au « créateur » et la réception de celle-ci par le public. Dans ses textes, ses entretiens, Messiaen évoque ses rythmes. Il insiste, rappelle son étude approfondie des décî tâla indiens et des modes rythmiques de la France médiévale. Il se nomme...

Acte-signe (ang. Act-sign) : l’acte-signe est une notion de sémiotique existentielle indiquant le moment où un pré-signe, ou un « pas-encore-signe », devient une entité fixe. Nous rencontrons un acte-signe lorsque certaines virtualités – une valeur transcendantale, une idée ou une norme – sont devenues « actualisées » dans le Dasein. Les trois types de modalités greimassiennes (virtualisation, actualisation et réalisation) sont semblables aux trois stades fondamentaux des signes en sémiotique...

15.1. Existe-t-il une notation des aspects sémantiques de la musique ? De nombreux musicologues et érudits estiment que, loin de se limiter strictement aux sons et aux notes, la musique ne fait que se manifester à travers eux. Certains vont jusqu’à penser que la musique véritable réside dans leurs valeurs, idées, noèmes – toutes choses transcendantales par rapport aux réalités sonores empiriques. Dans quelle mesure le « purement humain » dans la musique (ses modalités au sens philosophique et...

Composée en 1973-1974 pour les King Singers puis repris entre 1974-1976 pour les Swingle II dans une formation mixte, l’œuvre Cries of London permet à Berio d’aborder un genre très présent dans les musiques de la Renaissance. Il poursuit ainsi une forme de composition déjà en jeu avec la Sinfonia ou les Sequenze, celle d’une actualisation contemporaine d’une forme du passé. Historiquement, les Cris de Londres intégrés dans les madrigaux, les viol-fancy ou les fantaisies d’Orlando Gibbons, Tho...

S’il y a un compositeur en permanence de concert avec l’humour, c’est bien Frank Zappa (1940-1993). Le musicologue Nick Awde précise qu’à « […] chaque niveau de la musique de Zappa, les plaisanteries récurrentes abondent » et précise qu’« en plus de l’ajout d’une dimension comique elles servent aussi à encadrer les pièces les plus disparates », ce qui signifie que l’humour occupe une place très importante pour le compositeur. Comme un fil conducteur dans son œuvre musicale mais aussi dans les...

Beethoven est véritablement ce qu’Umberto Eco appelle une unité culturelle de notre tradition européenne. De nombreuses dichotomies et figures culturelles se manifestent chez Beethoven, l’une d’entre elles étant l’opposition entre l’universel et le national. Le compositeur est l’un des piliers – pour ne pas dire un « canon » – de la musique savante occidentale, et en tant que tel, appartient à tous les pays et à toutes les cultures. Ses racines appartiennent aussi à l’histoire de la musique a...

C’est aussi en passant par cette Φαντασια que Bernays [neveu de Freud] prend le contrôle de cette économie, en sorte qu’elle conduit finalement à ce qui se révèle être au fond une régression au niveau pulsionnel qui tire les âmes noétiques que nous sommes tantôt vers le porc, tantôt vers le mouton, tantôt vers le loup, tantôt vers la limace. Car les industries culturelles qui concrétisent la nouvelle économie libidinale comme contrôle du désir des consommateurs par l’intermédiaire des phantas...

Nicolas Nabokov est l’un de ces nombreux compositeurs émigrés du xxe siècle qui, après des débuts prometteurs et une carrière somme toute brillante, ont vu leur œuvre tomber dans un oubli immérité. Aussi n’est-il pas inutile, avant de présenter la manière dont son second opéra, Peines d’amour perdues (1973), fait intervenir l’humour, de le présenter brièvement. Né à Lubcza (Biélorussie) en 1903, Nabokov, cousin germain de l’auteur de Lolita, appartenait du côté paternel à une prospère famille...