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En se référant plus particulièrement à Moo Pak, cet article étudie la poétique de la fiction de Gabriel Josipovici et défend l’idée selon laquelle son œuvre est centrée autour des questions d’art et de créativité dans un monde où les oracles ne nous parlent plus. Les protagonistes de ses nouvelles et de ses romans sont des artistes ou des écrivains qui souffrent de l’anxiété véhiculée par le besoin profond de créer, tout comme ils souffrent de la conscience du caractère inéluctable de l’échec. En mettant l’accent sur l’impossibilité herméneutique et l’incertitude ontologique, la « grammaire narrative » de Josipovici ne s’aligne pas sur la tendance dominante du réalisme social du roman britannique contemporain, genre qui diffère peu de son prédécesseur du siècle dernier. Josipovici, au contraire, écrit dans la tradition européenne du modernisme. Cet article pose la question de la marginalisation de l’auteur par le monde littéraire et fait valoir qu’il incombe au critique d’aider les lecteurs à rompre avec l’homogénéité du roman britannique contemporain et à devenir plus ouverts à d’autres types de texte, ceux qui sont écrits au-delà de la grammaire des tendances dominantes. With specific reference to Moo Pak, the article examines the poetics of Gabriel Josipovici’s fiction and argues that his opus centres on questions of art and creativity in a world where oracles no longer speak to us. Many of the protagonists of his short stories and novels are artists or writers, suffering from the anxiety that is brought about by the compelling need to create and the accompanying awareness of the necessity of failure. With its emphasis on hermeneutic impossibility and ontological uncertainty, Josipovici’s narrative grammar does not conform to the dominant trend of social realism in the contemporary British novel, a genre that differs little from its predecessor of a century ago. Rather, Josipovici writes in the European tradition of modernism. The article questions his marginalisation by the literary establishment, and argues that it should be the role of the critic to help the readers break away from the homogeneity of the contemporary British novel and become more receptive to other types of texts, those that are written beyond the grammar of dominant trends.

Très tôt dans l’histoire de la télévision britannique, la fiction-documentaire a été exploitée à des fins d’audimat. Sa dimension hybride, combinant des éléments fictionnels et des faits avérés, était de nature à attirer un très large téléspectatorat vers des enjeux politiques et de société qui, bien que générant une adhésion nationale, connaissaient un déficit de représentation. Cathy Come Home reste dans l’histoire de la télévision britannique le programme le plus souvent cité lorsqu’il s’agit d’évaluer l’influence des médias sur les problèmes du logement et de l’avortement. Plus que le simple retraitement de l’information, la fiction-documentaire s’inscrit parfaitement dans l’éthique reithienne de l’éducation des populations par le biais des moyens de communication modernes. Toutefois la fiction-documentaire représente plus qu’une simple réappropriation de l’information. Les premiers réalisateurs de fictions-documentaires, héritiers de la tradition britannique du documentaire, ont donné à leur travail une dimension réflexive destinée à susciter des interrogations sur l’impartialité journalistique et sur la légitimité du support filmique dans ses prétentions à témoigner du réel. L’analyse de la réflexivité dans The War Game et dans Who Bombed Birmingham? permettra de mettre en évidence la manière dont les réalisateurs ont attiré l’attention du téléspectateur britannique sur la dimension subjective du support filmique et sur l’usage qu’en a fait le journalisme télévisuel. At a very early stage in the evolution of British television, docudrama was exploited to steer a very large audience towards political and societal issues that needed a national consensus to be addressed. Cathy Come Home remains, in the history of television, the most often cited programme when it comes to assessing the influence of the media on the problems of housing and abortion. More than a mere fictional reprocessing of news, docudrama fitted in nicely with the Reithian ethics of the education of the masses through modern means of communication. Yet, there is more to docudrama than merely informing the population. Its filmmakers, heirs to the famous British tradition of the documentary, imbued their work with a reflexive dimension meant to raise questions on the neutrality of journalism and on the legitimacy of the filmic material in its claim to authenticate reality. Through the analysis of reflexivity to be found in The War Game and Who Bombed Birmingham? this essay will try to show how filmmakers purported to arouse the awareness of television viewers to the subjectivity inherent in the filmic material and in particular in television journalism.