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Este artigo discute os poemas explicitamente homoeróticos de Sólon (frs. 23, 24 e 25) e Simônides (frs. 21, 22), a fim de identificar como se dá a representação da pederastia na elegia grega arcaica.

Descrição do grupo e de suas atividades, e relato de trabalhos de pesquisas

Este artigo tem a preocupação de mapear a construção das personae poéticas na poesia erótica romana, entre final da República e o início do Principado, a fim de redimensionar alguns aspectos sobre o "jogo poético" que orienta programaticamente esse tipo de poesia entre a realidade e a ficção. Assim observo, de um lado, aspectos denotativos ou referenciais dessas personae poéticas – masculinas e femininas –, resgatando sua uitae modus ou sua maneira de ser, além do ambiente decoroso, adequado a essa forma mentis, a essa maneira de pensar e de agir. De outro lado, procuro revelar como estas mesmas personae devem e podem ser lidas conotativa ou poeticamente, isto é, entendidas como tropos. Dessa forma, se associamos esse aspecto das personagens poéticas àquela imagem referencial ou contextual, não só podemos ter clareza sobre o "jogo poético" a que está sujeita a recepção de poesia erótica do referido período, como também esse mesmo jogo, fronteiriço por excelência, referencia uma leitura metapoética.

Em sua coleção de poemas conhecida como Siluae, Estácio inclui um único epitalâmio (Stat. Silu. 1.2), composto em versos hexamétricos e dedicado a celebrar o casamento de Lúcio Arrúncio Estela e Violentila. Apesar de poucas informações acerca dos noivos terem sobrevivido ao longo dos séculos e a maior parte delas derivar desta e de outras composições poéticas do mesmo período, Estela parece ter sido conhecido não somente por sua carreira pública, mas também por sua obra poética. O objetivo deste artigo é mostra como Estácio, aludindo à imagem de Estela como poeta elegíaco e a sua relação amorosa com Violentila, aparentemente anterior ao casamento, entrelaça nesse epitalâmio elementos tradicionalmente associados ao universo nupcial com elementos que remetem a outro modelo poético, o elegíaco, aproximando ambos os gêneros em um único poema.

Solón no sólo es reconocido como poeta y legislador, integrante de los denominados “siete sabios”, sino que también ha sido personaje dentro de la poesía coral y de la narrativa histórica. Poetas e historiadores crearon un personaje, Solón, que reflexiona acerca del poder y de las contingencias de los poderosos. De este modo, la poesía elegíaca solónica encuentra intérpretes variados, que transmiten sus conceptos sociopolíticos mediante géneros diversos como son la lírica y la historia y con diferentes intenciones.

Este artigo concentra-se na representação de Afrodite na poesia elegíaca grega arcaica. O corpus aqui traduzido e estudado é, lamentavelmente, pequeno, uma vez que a presença da deusa se atesta seguramente apenas em quatro poemas e três poetas – mais precisamente, em quatro fragmentos elegíacos: Mimnermo, Fr. 1 W; Sólon, Frs. 19 e 26 W; Anacreonte, Fr. 2 W2. Conforme pretendem mostrar estas páginas, a imagem de Afrodite nesse corpus não é uma e sempre a mesma, mas de múltiplas faces, integrando contextos elaborados pelas ideias de amizade (φιλία) e prazer (ἡδονή), combinadas, como é o caso dos fragmentos simposiásticos de Sólon (26 W) e Anacreonte, ou não – a ideia de prazer prevalecendo no fragmento gnômico de Mimnermo, e a de amizade na elegia de despedida de Sólon (19 W).