Search

Copyright of Escritura e Imagen is the property of Universidad Complutense de Madrid and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Arte, Individuo y Sociedad is the property of Universidad Complutense de Madrid and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Este trabajo busca, a partir de la lectura de dos cuentos del escritor Primo Mendoza Hernández recogidos en su libro Territorios (2009), reflexionar sobre la experiencia estética y la ironía como elementos que trascienden el texto ficcional y establecen una relación directa con la realidad extratextual. En este caso, el barrio del que proviene Mendoza Hernández y donde se sitúan sus relatos es Tepito, una zona del centro de la ciudad de México que se configura de manera clara como ejemplo cuando se busca describir un espacio conflictivo, con rasgos claramente identitarios. La ironía y la experiencia estética se reconfiguran en las ficciones como elementos que rompen el orden acostumbrado de un lugar consolidado en sus tradiciones, lo que hace posible su lectura y recomposición interpretativa.

A proposta desse artigo é de analisar a recepção das imagens que retrataram a morte no menino sírio Aylan Kurdi em 2015. Através da experiência estética, como metodologia de coleta de dados, e o circuito de cultura, idealizado por Richard Johsnon, a pesquisa se debruça para reconhecer movimentos perversos na recepção desses objetos em grupo focal realizado entre brasileiros que moram em Aveiro, Portugal.

El presente texto pretende, más allá de la intuición de la belleza de la ceremonia del tiro con arco tradicional japonés, (kyūdō), reflexionar sobre las vías de estudio de este arte a partir de las nociones de la estética occidental y un posible ámbito común con la estética oriental.

Copyright of Mirai. Estudios Japoneses is the property of Universidad Complutense de Madrid and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Limitación lógica y consonancia virtual son dos características formales que configuran la organización objetiva de los objetos artísticos. En la experiencia del Arte, la emergencia de relaciones espaciales tiene su origen en la limitación de las relaciones lógicas. La pretensión de adecuación armónica determina la aparición virtual de un espacio previo al mundo objetivo. La teoría estética contemporánea ha de reformular los contextos teóricos anteriores a la modernidad, remitiéndose al origen histórico de sus problemas más críticos. Platonismo, Aristotelismo, Estoicismo y Neoplatonismo, en tanto sistematizaciones de la tradición clásica, contienen los presupuestos originarios que, posteriormente, reaparecerán en la estética moderna y que nos ayudarán a reordenar el panorama de la deriva estética tras el pensamiento contemporáneo.

The space configured within the psychomotor practice is a device conceived so that children can thus experience a journey of psychological maturation regarding conflict management in interpersonal relations. The goal is also for them to go from action to thought by means of free and spontaneous play. Summarising, becoming aware of their existence and their life project. The configuration of Education contexts through new contemporary art proposals-installations and body implications- can favour cognitive processes, the elaboration of meanings, affective and emotional development, peer relations, and sensitive attitudes stemming from sensorimotor and symbolic play. These activities are based on the symbolic transformations that children make regarding their own bodies, objects and spaces. This way, they interpret these contexts as vital meaning, offering the characteristic metaphors of children’s culture as a manifestation and visualisation of all possible narratives.

Frederic Amat nació en 1952, su trabajo ha sido expuesto en todo el mundo y se ha convertido en una referencia del arte contemporáneo. Pocos artistas muestran como él el carácter interdisciplinar del arte actual y cómo todos los medios expresivos están en contacto continuo y plena transformación. Su trabajo desde la pintura, desde el videoarte, la escenografía o la cinematografía, hace imposible su clasificación. La entrevista que presentamos (mayo-junio del 2011) se centra en cómo Frederic Amat aborda en su obra las relaciones entre artes, entre literatura y pintura. A través de sus respuestas nos va desvelando con la palabra su comprensión de las relaciones inter-artísticas y su visión del arte, más allá de fronteras o medios expresivos. Comparte su experiencia como lector con nosotros y nos muestra con la palabra su vivencia de pintor. Frederic Amat respondió a nuestras preguntas desde su propia experimentación de las relaciones entre artes, con una sinceridad que solo puede partir desde la emoción de esa vivencia. Este hecho convierte esta entrevista en un auténtico lujo y en un privilegio en sus dos vertientes principales: en el placer su lectura, y en el inestimable valor para el estudio e investigación de las relaciones entre artes.

El Street Art es un fenómeno artístico presente en nuestra vida diaria al que se ha condenado a un cierto ostracismo. Tanto la comunidad académica, en este aspecto ajena a lo que ocurre en el mundo real, como la gran mayoría de la sociedad, inmersa en preocupaciones bien distintas, han obviado su existencia ineludible no ya en el arte, sino en el propio paisaje urbano; aun cobra un sentido más crudo en la Ciudad Histórica, donde la ingente cantidad de Patrimonio eclipsa cualquier otra manifestación. Este trabajo abre una nueva línea de investigación en Córdoba, partiendo de un análisis de la sociedad en que se origina y de aquello que significa; documentando sus representaciones más significativas sobre una base cartográfica; aplicando la experiencia estética como fundamento de nuestra reflexión; y, con base en lo anterior, realizando algunas propuestas de interpretación. Todo ello, con posibilidades de ser extrapolado a otras ciudades españolas.