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Esta investigación tiene como objetivo el estudio de la situation comedy, o comedia de situación, desde finales de 1940 hasta el 2018, describiendo las distintas modalidades que han ido surgiendo en torno a ella, los modos constructivos, narrativos y de generación de humor, hasta llegar al proceso de hibridación que ha sufrido por la simbiosis y variación de todos estos elementos. El objetivo principal de esta investigación gira en torno a la realización de un estudio pormenorizado de la sitcom, con especial dedicación al análisis textual de la misma. Por ello, a partir de este objetivo principal, establecemos dos líneas distintas a seguir, unos objetivos generales y otros específicos, con la finalidad de conseguir el mayor rendimiento de los aspectos teóricos obtenidos mediante la revisión bibliográfica y filmográfica que se ha llevado a cabo. Para la consecución de estos objetivos se establece una base teórica sobre la que fundamentarse, en este caso se trata del método cualitativo, en razón del cual se hace uso de un análisis de contenido y de un análisis textual. Mediante el uso de una ficha de análisis, desarrollada de manera específica para este estudio, obtenemos una serie de resultados que deben dar respuesta a las hipótesis planteadas en un principio. Por último, desarrollamos unas conclusiones, las cuales establecen como la sitcom se trata de un formato con una capacidad de adaptación difícil de igualar, manteniendo sus características base, pero adaptándose a nuevos modos narrativos, estructurales, rítmicos, interpretativos y técnicos., This research aims to study the situation comedy, or sitcom, from the end of 1940 until 2018, describing the different modalities that have arisen around it, the constructive, narrative and mood generation modes, until reach the hybridization process that has suffered from the symbiosis and variation of all these elements. The main objective of this research revolves around the realization of a detailed study of the sitcom, with special dedication to the textual analysis of it. Therefore, based on this main objective, we establish two different lines to follow, some general and other specific objectives, in order to achieve the best performance of the theoretical aspects obtained through the bibliographic and filmographic review that has been carried out. To achieve these objectives, a theoretical basis is established on which to base, in this case it is the qualitative method, because of which use is made of a content analysis and a textual analysis. Through the use of an analysis sheet, developed specifically for this study, we obtain a series of results that must respond to the hypotheses initially proposed. Finally, we develop some conclusions, which establish how the sitcom is a format with an adaptive capacity that is difficult to match, maintaining its basic characteristics, but adapting to new narrative, structural, rhythmic, interpretive and technical modes.

Las siguientes consideraciones giran sólo sobre una finalidad: demostrar en Fichte el ensamble que existe en los principios, y sólo en ellos, de dos versiones de su doctrina de la ciencia. El escrito tiene en mira dar cuenta de la unidad interna en las dos versiones del sistema científico y la continuidad existente de carácter externo en la doctrina misma; se diferencia así el concepto de doctrina y de sistema o ciencia. Por otro lado, la unidad interna se encarga de justificar la diferencia, semejanza e igualdad entre los conceptos Thathandlung (1794) y ser absoluto (1804). Al esbozar en líneas generales cómo se ensambla y continua tanto la doctrina como el sistema en las dos versiones científicas aquí expuestas se pretende dar una visión global del concepto de la doctrina de la ciencia., The following considerations revolve only on one purpose: to demonstrate the correlation that exists just in the principles of two versions of the doctrine, the Science of Knowledge. The writen paper aims to give an account of the internal unity in the two versions of the scientific system and the existing continuity of external character in the doctrine itself; thus, the concept of doctrine and system or science is differentiated. On the other hand, the internal unit is responsible for justifying the difference, similarity and equality between the concepts Thathandlung (1794) and absolute (1804). By outlining in general terms how the doctrine and the system are assembled and continued in the two scientific versions presented here, it is intended to give a global vision of the concept of the Science of Knowledge

Known as Case Study House No. 8, the Eames House is considered one of the most iconic houses in the history of american modern architecture. Charles Eames (19071978) and Bernice Alexandra-Ray Kaiser (1912-1988) started designing the house in 1945 as part of the program promoted by the american magazine Arts & Architecture for the industrialization of homes called Case Study Houses. The final project was an example of modular, easy manufacture and assembly housing (the structure was built in just 90 hours), a unique example of how to solve housing needs in a modern, lucid and realistic way. Nonetheless, there is an excess of colour, sensoriality, aesthetic elaboration and pleasure in the interior of this container, in its content, that has little to do with the aesthetic principles supported by this generation of architects, which arose in the early decades of the 20th century. This research means to bring light to this saturated side of the Eameses, to know the origin and sense of these practices (settled on their connection with the objects, atmosphere and celebrations/parties); so as to, ultimately, recognise the role that American pop culture from the 50s –in the first place- and the festive tradition –as a part of this post-war culture- played in the interior making of their interior personal imaginary., Conocida como Case Study House N º8, la Casa Eames es considerada una de las casas más icónicas de la historia de la arquitectura moderna de Estados Unidos. Charles Eames (1907-1978) y Bernice Alexandra-Ray Kaiser (1912-1988) comenzaron su diseño en 1945 como parte del denominado Case Study House Program, un programa para la industrialización de viviendas promovido por la revista americana Arts & Architecture. El proyecto resultante fue un ejemplo de vivienda modular de fácil fabricación y montaje (la estructura fue levantada en tan solo 90 horas), un ejemplo único de cómo resolver las necesidades de vivienda de forma moderna, lúcida y realista. Hay en el interior de este contenedor, sin embargo, en su contenido, un exceso de color, sensorialidad, elaboración estética y placer que poco tiene que ver con los principios estéticos abanderados por esta generación de arquitectos surgida en las primeras décadas del siglo XX. Esta investigación pretende sacar a la luz este lado saturado de los Eames, conocer el origen y sentido de estas prácticas (concretadas en los objetos que visten el espacio, las escenografías y la vida dentro del contenedor llamado casa); para en última instancia, reconocer el papel que la cultural popular americana de la década de los 50s- en primer lugar- y la tradición lúdica – como parte de esta cultura de posguerra- jugaron en la construcción interior de este imaginario personal.

El presente trabajo tiene por objeto hacer un análisis de las más significativas novedades tras la reforma concursal. La modificación operada viene a ser una actualización del Derecho concursal español en línea con los recientes cambios acontecidos en Francia, Alemania, Portugal y otros países europeos que tratan de dar una respuesta adecuada al tratamiento que debe otorgarse a las empresas en situación de crisis económica. Dada la complejidad de la cuestión tratada, la presente ponencia centra su atención particularizada en el modo en que el legislador español ha regulado la figura del convenio -como principal novedad-, que viene a erigirse en la solución concursal por antonomasia de la empresa en crisis. Se hace una breve referencia de carácter introductorio a la significación del convenio. Posteriormente se estudian los aspectos más novedosos de la nueva regulación, que inciden en algunas cuestiones tales como los requisitos de la propuesta de convenio, su contenido, tramitación, etc. Simultáneamente se realizan la valoraciones correspondientes a las novedades introducidas, tanto desde el punto de vista del Derecho español y de sus antecedentes como del Derecho comparado. En definitiva, se trata de exponer la última y más reciente reforma de un sector del Derecho mercantil, como es el Derecho concursal por tratarse de un tema de gran actualidad e importancia en la práctica empresarial. Tiene que ver, de manera muy especial, con el desenvolvimiento de la empresa ante una situación adversa y las soluciones que le brinda el ordenamiento jurídico de cara a una posible reactivación o saneamiento de la misma, lo que constituye una cuestión incardinable en el ámbito de la administración empresarial.

La transformación hacia la tecnología numérica ha provocado en el último decenio cambios importantes en los entornos de creación, operación, transformación y distribución de productos audiovisuales. Los restos de la era analógica están dando sus últimos estertores de la mano de unos entornos digitales, desarrollados velozmente. Estos nuevos equipos son en la mayoría de los casos prototipos. La velocidad del mercado, la competencia, las joint-ventures..., no permiten ningún tipo de relajo a las empresas tecnológicas que participan en esta carrera desenfrenada de competitividad. Las maquinarias dedicadas a procesos puntuales, cada vez más, son historias para el recuerdo. Hoy todo es efímero y la tecnología de antaño basada en equipos mecánicos (magnetoscopios...), plataformas y soportes lineales (cintas...) están abocados a la desaparición. Por otra parte, conceptos de solvencia empresarial tales como “los grandes y los pequeños”, utilizados en otros ámbitos de la industria, son en el sector audiovisual cada vez más delicados. En los diarios económicos podemos leer como, con cierta asiduidad, empresas muy posicionadas en el sector se ven abocadas a establecer fusiones, compras y participaciones, con pequeñas células de creación y desarrollo que surgen de la creatividad de jóvenes emprendedores, hasta ayer desconocidos. La era digital está corriendo un enorme telón y deja atrás, por suerte, una etapa analógica en la que la posesión de los medios de producción, debido a sus costes, era motivo suficiente para negar la participación y el acceso, a equipos tecnológicos audiovisuales de carácter profesional, a los creadores. Hoy, lo digital proporciona nuevos sistemas con entornos productivos más amables a la vez que reduce considerablemente coste de los equipamientos. En este momento, despojados ya de los inconvenientes analógicos, el talento es el verdadero motor de la industria audiovisual, en un sector que aglutina tecnología, creatividad y contenidos., The transition towards binary-based technology has unleashed dramatic changes that in the last decade have affected the different stages involved in an audiovisual production: from scripting and creating a project, through the various technological procedures of the actual production process to its final distribution. The remains of the analogical era are finally sinking under a seemingly unstoppable wave of constantly evolving new digital environments. The new hardware devices used in this field are mainly prototypes. An ever evolving market, the constant arising of new competitors, newborn joint-ventures and a myriad of related facts force technology providers to keep a pace of constant updating in a mad race of fierce competition. The old system which implied one machine for each process is increasingly becoming a memory of the past. Today new devices are being launched at such a speed that the oldtechnological approach which dealt with mechanical appliances like magnetoscopes, closed platforms and linear recording are already bound for extinction. It’s only natural then that the sacred cows of the industry fear for their position. Big and small are elusive concepts in this new audiovisual frenzy. Its almost daily routine to read about big audiovisual corporations announcing mergers, buy-outs or the acquisition of a stake in new and small creativity and development firms built from scratch by young entrepreneurs out of the blue. The digital era is drawing a heavy curtain that luckily leaves behind an analogical era in which the ownership of the costly means of production was the most important card in the game. The artist could only exercise its art if access to the professional team and technical equipment required for an audiovisual work was granted by its proprietors. Today, digital means new systems with far more productive environments which besides are user-friendly and cost only a small fraction of the old hardware. Right now, with analogical objections in