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ilustraciones, fotografías, graficas, video El tema sobre el cual se desarrolla la investigación, nace desde la indagación de la configuración espacial a partir de la continuidad que puede estar presente en un proyecto. Necesariamente al estudiar cómo se genera la continuidad, es propicio entender que debe existir una delimitación del espacio que refleje como puede prolongarse la continuidad, y que borde es el límite de esa extensión. Adrian Forty en su capítulo espacio apunta “Los bordes se vuelven líquidos; el espacio es concebido como fluido. Las aberturas y límites, perforaciones y superficies, trasladan la periferia al centro y abren el centro al exterior. (…) El espacio es un sencillo continuo cósmico, visible a partir de los edificios, además de la idea que el espacio es producto del movimiento” Para identificar cómo son posibles las interacciones entre el continuo y el límite, es importante reconocer qué estrategias permiten su articulación y así mismo su posibilidad de desarrollar un proyecto, en donde la continuidad no se fractura frente al límite, y el límite se adecua para crear diferentes continuidades. Para finalmente poner a prueba las estrategias en una formalización del espacio, donde los elementos como el resultado construido, refleja el continuo y sus delimitaciones configuran el espacio arquitectónico. (Texto tomado de la fuente) This investigation attempts the topic about the spatial configuration based on how to show the fluid space inside the project. In the research of the space´s continuously, it must be clear the idea of setting the site limits, identifying visual and physical extension in the manner of a determinate border. Forty in the chapter Space discuss “Boundaries become fluid, conceiving the space as flowing. Openings and boundaries, perforations and moving surfaces, carry the periphery to the center, and push the center outward. (…) Space is a simple cosmic continuum, made visible by the buildings, also has the idea that space is a product of motion” Continuum and boundaries interactions are recognizable starting at strategies that allows articulate them as well as develop a building. Borders does not fracture the fluid space, so limits create various continuities. Finally, the project tests those strategies in a build space, in which architectural elements and the building states the continuous and its borders, granting the space configuration. Maestría Magíster en Arquitectura

ilustraciones, fotografías El proyecto surge de mi interés por la función de las artes graficas tradicionales, en especial en el grabado de linóleo y el tatuaje en el mundo contemporáneo. Me preguntaba como se ha venido transformando esta tradición de las artes graficas a partir de distintas herramientas que han surgido con el paso del tiempo, donde la disponibilidad de soportes como el video, la piel, entre otros ha cuestionado el proceso y el resultado de la imagen gráfica. Dentro del proyecto una conexión de contenidos visuales que había venido trabajando alrededor de la línea con varios soportes y lenguajes como el video, cuando hacia recorridos creando una sola línea sobre el suelo, las derivas a partir de desplazamientos y los encuentros, la tinta sobre la piel cuando hago un tatuaje, rayar un vidrio, o dibujar sobre papel. Grafo hace una relación entre la escritura y lo encuentros de dibujo, donde la marca, la fotografía y las historias, se desarrollan alrededor de la línea como punto de inicio del proyecto además de la ilustración y encuentros de bitácora como proceso y producto de la muestra donde todos los procesos fueron recolectados en la idea de museo, dispositivo que unió los diversos hallazgos a partir de la línea como elemento principal de creación. (Texto tomado de la fuente) The project comes from my interest in the role of traditional graphic arts, especially in linoleum engraving and tattooing in the contemporary art world. I was wondering how this tradition of graphic arts has been transformed from different tools that have emerged over the time, where the are available different media such as video or the skin, among others, that has questioned the process and the result of the graphic image. In the project there are visual connections that I had been working around the line with various supports and languages such as the video, the action of walking and making a single line on the ground, the displacements and foundings of the way, the ink on the skin when I make a tattoo, the scratching on a glass, or a drawing on the paper. Grafo makes a relationship between writing and the connection with the drawing, where the mark or scratch, the photography and the stories are developed around the line as the starting point of the project, as well as the illustration and the process in the sketchbook as a result where all the processes were collected as museum, a space that collected the various findings from the line as the main element of creation. Maestría Magíster en Artes Plásticas y Visuales

ilustraciones, fotografías Niebla “somos perros obsesionados por marcar su territorio” El concepto de Niebla juega entonces en doble sentido, primero a partir de la relacion que proyecto en los recorridos constantes con mi perra y su formas instintiva de habitar, lo cual me permite expandiendo mis sentidos dejando de lado lo racional o cultural que designa mi entendimiento del territorio. A si mismo, Nibla como algo incontenible, sin limite presente, borroso en imagen y que habita constantemente el espacio como una zona, un entre que no tiene principio ni final, el intervalo que permite detenerse a mirar como la línea y el trazo en el espacio tiene resquicios que aún nos permite redefinir el habitar un territorio. (Niebla - 2021) se despliega como acción de búsqueda, registro y captura de la niebla, se da en la interfaz del video como encuentro en la distancia, como límite entre ojo y objetivo, paraje y territorio, paisaje y cultura. Como gesto final se materializa en una instalacion que consiste en un Video proyección sobre una valla publicitaria en desuso y sonidos ambiente que se entrecruzan con audios pronuncia el nombre mi perra Niebla. (Texto tomado de la fuente) Fog Carlos Garzón "we are obsessed dogs to mark out our territory" The concept of fog takes place in a two-way, first, based on the relationship that I project in the constant walks with my dog and her instinctive ways of inhabiting, which allows me, expanding my senses, leaving behind the rational or cultural that designates my understanding of the territory. Moreover, Niebla like something uncontainable, without a permanent confine, blurry in image and that constantly inhabits space like a zone, something that doesn’t have a beginning nor an end, the interval that allows to stop and look how the line and the stroke in space has cracks that still allows us to redefine the inhabitance in a territory. Niebla / 2021 It unfolds like a search action, register and capture of the fog, it occurs within the video’s interface as a finding in the distance, like the limit between eye and object, site and territory, landscape and culture. As a final gesture it materializes in an installation based on a video projection over an unused billboard and ambient sounds that intertwine with audios that pronounce the name of my dog, Niebla. Maestría Magíster en Artes Plásticas y Visuales

ilustraciones El interés de esta investigación consistió en plantear casos arquitectonicos en los que naturaleza y artificio no pueden entenderse más por separado: ya no como oposición figura-fondo sino como una relación que diluye los límites entre las categorías y devela actuaciones, sistemas y procesos en los que la naturaleza ha cumplido un papel fundamental en la conformación de espacio arquitectónico; esto se logra a partir del uso de dispositivos de mediación capaces de generar limites imprecisos, es decir, que se tornan difusos para la percepción y el pensamiento. (Texto tomado de la fuente) The interest of this research consisted in the proposal of architectural cases where nature and artifice can not be undertood as separate things anymore: not as a relation figure-background but as a relation that difuses the limit between categories and unveils working systems and procesess in wich nature has played a fundamental role in the developing of architectural space. this is achieved by the use of mediation devices able to generate imprecise limits, that seem difuse for perception and thinking. Maestría Magíster en Arquitectura Área Curricular de Arquitectura y Urbanismo

Resumen: Comparada con la economía de hoy, la de la Grecia antigua -por lo menos en una de sus concepciones- era una economía limitada. Exteriormente, porque en Hesíodo sirve para el sustento de la casa, y en Aristóteles para el sustento de la ciudad; interiormente y de manera sistemática, en el primer caso, por su origen divino y su sentido dentro de la relación hombre-dioses, y en el segundo caso, por su subordinación a la teleología ética y política de la vida humana, tal y como la concibe Aristóteles. La autarquía, como límite de la economía, es doble. Por una parte, autarquía económica en sentido estricto, ya que la economía sólo ha de llegar hasta el punto de poder asegurar la supervivencia de la comunidad que es su sujeto. Pero, por otra, la autarquía, para Aristóteles, tiene sobre todo un sentido antropológico: el hombre más autárquico es el que practica aquello que, para su praxis, no necesita de otra cosa: esta praxis más alta es la de la razón, desarrollada en la Polis, que es su meta. Esta autarquía del ser razonable da sentido y también límite al buen actuar económico, que es una mera herramienta.