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Mestrado em Comunicação Multimédia A dissertação que se apresenta tem como pretensão compreender e clarificar qual a contribuição e influência que a banda desenhada tem e poderá vir a oferecer às séries de animação televisiva, produzidas e distribuídas, a nível mundial para o público infantojuvenil, tendo em conta o The 2013 Catalogue Guide da mipjunior. The dissertation presented here focuses to understand and clarify the contribution and influence that comics have and will eventually offer the animated television series produced and distributed worldwide for kids, taking account The 2013 Catalogue Guide of mipjunior.

Doutoramento em Estudos de Arte A incapacidade do ser humano perceber quem realmente é e o que faz no mundo atira-o para todo o tipo de situações que de alguma forma lhe sirvam de consolo e de recompensa. Dessa vulnerabilidade emerge o cogito do sonhador que, fruto dum impulso homeostático e de uma atividade psíquica em busca de autoconhecimento, o impulsiona para uma produção desmedida de conteúdos ficcionais e, consequentemente, o mergulha em infindáveis inferências semióticas. A tese que aqui se apresenta dedica-se, num primeiro momento, ao estudo da dependência do ser humano relativamente às imagens, às histórias e à ficção e seguidamente ao poder da animação – recurso cada vez mais utilizado como meio de comunicação emocional. Partindo da questão: Como a ficção nos humaniza e qual a pertinência da animação nesse contexto, tem-se por objetivo chegar a um novo entendimento sobre qual tem vindo a ser o papel da animação, nomeadamente quando esta reflete uma espécie de metonímia do próprio processo de vida e se torna num notável objeto de autorreflexividade humana. Contrariamente a outros estudos que recorrentemente entendem e analisam a animação como uma técnica cinematográfica, o trabalho que aqui se apresenta procurará revelar através duma abordagem transdisciplinar com base no construtivismo radical (uma teoria do conhecimento que reconhece a pluralidade de cunho biográfico e cultural das percepções e das perspectivas da realidade), a abrangência ontológica da animação. Ao se pretender enriquecer e validar as diversas descobertas, ir-se-á ainda triangular essas constatações com um estudo de caso que de forma convergente saliente os aspetos dinâmicos, holísticos e individuais da experiência humana no contexto daqueles que estão atualmente a vivenciar o fenómeno descrito. The inability of human beings to realize who they really are and what are they doing in the world, leads them into all kinds of situations that somehow gives them consolation and reward. From that vulnerability emerges the dreamer’s cogito, that - as a result of an homeostatic impulse and a psychic activity in search of self-knowledge -, drives human beings into excessive production of fictional contents and thus plunges them into an endless semiotic inferences. The thesis we are about to present studies first the dependence of the human beings to images, to stories and fiction and then examines the power of animation - feature increasingly used as a medium of emotional communication. Starting with the question: How fiction humanize us and what is the relevance of animation on that context, we aim to reach a new understanding of what has been the role of animation especially when it reflects a kind of metonymy of the process of life itself and of human self- -reflexivity. Unlike other studies that recurrently understand and analyse animation as a cinematic technique, the present work seeks to reveal through a transdisciplinary approach based on radical constructivism (a theory of knowledge which recognises the scope of individual biographical and cultural experience on perception and perspectives of reality), the ontological scope of animation. In order to enhance and validate the various discoveries we will triangulate these findings with a case study that convergently emphasizes the dynamic, holistic and individual aspects of human experience in the context of those who are currently experiencing the phenomenon described.

Mestrado em Comunicação Multimédia A dissertação que se apresenta centra-se na área da produção e realização de uma série de animação televisiva dirigida ao público infantojuvenil. O pensar e desenhar para as crianças foi ultrapassado pelo propósito de pensar e desenhar com elas. A programação televisiva infanto-juvenil e um conjunto de livros de autores portugueses, integrados no programa Ler+, do Ministério da Educação foram o ponto de partida para a dinamização da co-participação de um total de 38 crianças de 8-9 anos, organizados em duas classes com os seus 4 professores, do 3º ano do 1º ciclo do ensino básico, a frequentar a Cooperativa de Educação e Ensino “A Torre” de Lisboa. Deste modo, conversar e debater em grupo sobre a experiência das crianças, alvo do estudo, permitiu, não só, saber o que leem, saber o que veem da televisão, conhecer o que pensam do que leem e veem, conhecer os seus interesses, motivações, o que sugerem e desenvolver competências de literacia. O protótipo do 1º episódio - A Fada Oriana – de Sophia de Mello Breyner, da série “Histórias por desvendar “ incorpora o processo e os resultados das convivências com as crianças. Neste contexto, também, foram aprofundadas diferentes técnicas de animação em 2D, com base na técnica de cut-out animation. The dissertation presented here focuses on the production of an animated serie for television addressed to the public of children and youth. The thinking and drawing for children was overtaken by the purpose of thinking and drawing with them. The television scheduling for children and a set of books by Portuguese authors, integrated into the program Ler+, of the Ministry of Education are the starting point for the dynamics of the co-participation of a total of 38 children aged 8-9 years, organized in two classes with their 4 teachers, the 3rd year of the 1st cycle of basic education, attending the Cooperative of education and teaching “A Torre” in Lisbon. Thus, talk and discuss in groups about the experience of children, this study’s target, permitted, not only know what they read, learn what they see on television, know what they think of what they read and see, know their interests, motivations, suggestions and develop literacy skills. The prototype of the 1st episode - A fada Oriana - of Sophia de Mello Breyner, from the series "Histórias por desvendar" incorporates the process and outcomes of cohabitation with children. In this context, it were also deepened different animation techniques in 2D, based on the technique of cut-out animation.

Mestrado em Comunicação Multimédia - Audiovisual Digital Esta dissertação tem como objectivo fazer uma análise da relação que existe entre o corpo e o filme. A comunicação não-verbal é um instrumento diário de partilha de informação entre as pessoas. Esta investigação pretende compreender a relevância que a comunicação não-verbal tem nas curtasmetragens de animação; que características permitem que os espectadores entendam as emoções que estão a ser vividas pelos personagens; que influência exerce o corpo na comunicação de emoções e no desenvolvimento da acção. A linguagem corporal é uma fonte de informação que permite descodificar certos níveis de emoção sentidos. O estudo exploratório descrito neste trabalho tem como metodologia de investigação a observação directa. Esta observação permite analisar de que forma o corpo é trabalhado, em termos de alterações de fisionomia e movimentos corporais, que permitam ao espectador perceber a emoção que a personagem está a sentir. Uma posterior análise de conteúdo desta observação permite fazer uma recolha das características corporais e faciais que permitem revelar algumas emoções básicas. This dissertation aims to analyze the relation between the body and the film. The nonverbal communication is a daily tool for sharing information among people. This research wants to understand the importance that nonverbal communication have in animated short films; features that allow viewers to understand the emotions being experienced by the characters; what influence has the body in the communication of emotions and in the development of the action. Body language is a source of information that allows certain levels of emotion decoding senses. The exploratory study described in this paper use direct observation as research methodology. This observation allows us to analyze how the body is worked, in terms of changes of face and body movements, letting the viewer to understand the emotion that the character is feeling. A subsequent content analyzes of this observation allows to get a collection of body and facial features that permit revealing some basic emotions.

Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Secundário Com a proliferação das Novas Tecnologias da Informação e Comunicação, a imagem em movimento constitui um dos media com maior presença nas estratégias de comunicação e de expressão contemporâneas. A sua marca está patente nos diversos suportes tecnológicos de informação e de entretenimento, ocupando, por esta via, uma parte substancial das experiências e da percepção dos indivíduos. Neste quadro de análise, as crianças são caracterizadas como espectadores altamente expostos aos seus conteúdos e às suas estratégias. Na maioria das vezes, estes sujeitos não têm acesso a instrumentos suficientemente eficazes que lhes permitam descodificar e interpretar, de forma activa e crítica, as mensagens que recebem. A sua relação com os novos media electrónicos remete-os, normalmente, para o papel de um utilizador que usufrui de um produto já acabado, sem ter a oportunidade de (re) construir ou de produzir as suas próprias soluções e, assim, ser capaz de desenvolver novas competências de expressão e de comunicação. Num contexto em que o paradigma educacional emergente exige a utilização de ambientes adequados às novas aprendizagens, ricos em recursos, experiências diversificadas e com a utilização das novas Tecnologias da Informação e Comunicação, este estudo aponta para novas abordagens sobre a imagem, ao nível dos seus suportes e do seu processo comunicacional, que se traduz no desenvolvimento de uma efectiva educação para os media. Partindo da análise da forma como as crianças utilizam diariamente os novos media, desde a televisão, o vídeo, a Internet e os jogos de computador, nasceu o projecto “O Meu castelo é melhor do que o teu”, através da criação de filmes de cinema de animação totalmente realizado pelas próprias crianças. Assim, a utilização das novas tecnologias da imagem como media de expressão visual, tornou todo um processo de aprendizagem mais motivante para os alunos, estabelecendo um compromisso mais claro com as culturas digitais actuais, de forma a estabelecer uma ligação com a cultura extra-escolar dos alunos mais desinteressados, e que estimularam a capacidade de pensar e de se expressar com clareza, de solucionar problemas e tomar decisões, suportando uma aprendizagem mais eficaz e motivadora. With the proliferation of The New Technologies of Information and Communication, the moving image is one of the media with greater presence in the strategies of contemporary communication and expression. Its mark is present in the several technological foundations of information and entertainment, occupying, this way, a substantial part of the individuals experiences and perception. In this table of analysis, the children are characterized as spectators highly exposed to its contents and strategies. Most of the times, these individuals don’t have access to highly effective instruments that allows them to decode and interpret, actively and critically, the messages they receive. Its relationship with the new electronic media, usually directs them to the role of a user who enjoys a finished product, without having the opportunity to (re) build or to produce their own solutions and, therefore, to be able to develop new expression and communication skills. In a context where the emerging educational paradigm demands the use of environments adapted to new learnings, rich in resources, diversified experiences, and with the use of The New Information and Communication Technologies, this study points towards new approaches about image, on the level of its basis and its communicational process, which translates in the development of an effective education towards the media. Starting from the analysis of the way children use the new media on a daily basis, from tv, video, the internet, to computer games, the Project “My castle is better than yours” was born, through the creation of animation cinema films entirely produced by the children themselves. Therefore, the use of The New Technologies of Image as a visual expression media accessible to children, made the final result much more motivating for the students, establishing a more clear commitment with the current digital cultures, so that a connection with the extra school culture of the less motivated students is established, and that stimulates their capacity of thinking and expressing themselves clearly, solving problems and taking decisions, supporting a more effective and motivating learning.

Doutoramento em Ciências e Tecnologias da Comunicação A presente tese de doutoramento pretende em primeiro lugar estabelecer uma aproximação à problemática que a introdução das novas tecnologias tem gerado na indústria da animação mundial, numa altura em que o clássico formato cinematográfico de longa-metragem ganha crescente importância. Em segundo lugar, pretende avançar na análise de um caso particular como mola para o desenvolvimento de uma investigação nesta área, procurando dar respostas a algumas questões que o ineditismo do projecto naturalmente implica. Pretende também contribuir para o desenvolvimento da animação portuguesa através da construção de um primeiro e novo modelo de produção avançada em Portugal de longas-metragens de desenhos animados. Deste modo, o contexto e a conjuntura em que avança a presente tese permitiu elaborar a seguinte questão: “Como é que as novas opções tecnológicas podem apoiar significativamente a produção em Portugal de um filme de longa-metragem em desenho animado bidimensional de características gráficas tradicionais e preparada para exibição em todos os suportes conhecidos e/ou hipoteticamente possíveis?” O nosso trabalho pretendeu responder de duas formas complementares. De uma maneira, materializada na proposta de um novo olhar para uma inovadora produção com uso de tecnologia de imagens vectoriais. Da outra forma, pela evidência da conclusão da primeira longa-metragem da animação portuguesa, produzida segundo a tecnologia aqui objecto de desenvolvimento, transformando o que era uma “análise de caso” num espaço de experimentação e consolidação de proposta. This PHD thesis is intended to make an approximation to the problems brought about by the introduction of New Technologies in the world of animation industry, at a time when the feature film, the traditional cinema format, has taken on an added importance. Secondly, we aim to analyse a case study as a starting point for research improvement in this area, attempting to answer some of the questions that this innovative project entails. At the same time, we also wish to contribute to the development of Portuguese animation by means of the construction of one of the first original models for the advanced production of animated feature films in Portugal. Therefore, the context and background in which this thesis is found allowed for the definition of the following research question: how can the new technological options strongly support the production of 2D animated feature films in Portugal, bearing the same traditional graphical features and the possibility to be shown in all known formats and other hypothetically possible ones? Our investigation has thus meant to answer these issues in two complementary manners. On the one hand, we have tried to look at an original form of production with brand new eyes through vector image technology. On the other hand, we managed to respond to these with the completion of the first Portuguese animated feature film produced with the technology under development within this PHD thesis, and by turning what was once a case study into a space for experimentation and well-developed proposal.