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The article discusses the relationship between aesthetics, ethics and training in the Adornian perspective. The research, of bibliographical nature, includes some works by Adorno and his interpreters. In the Dialectics of Enlightenment, Adorno and Horkheimer (1985) critically discuss the relation between myth and instrumental rationality, for the progress of enlightenment, by valuing a reason for abstract and dominating characteristic, weakened the exercise of critical self-reflection and promoted the regression of consciousness, the process of which is expressed in semi- culture and barbarism. The art and aesthetics oppose this process and strengthen the consciousness and the emancipatory reason, constituting a reference of freedom and integration between the intellectual and the manual work. El artículo discute la relación entre estética, ética y formación en la perspectiva adorniana. La investigación, de naturaleza bibliográfica, comprende algunas obras de Adorno y de sus intérpretes. En la Dialéctica del esclarecimiento, Adorno y Horkheimer (1985) discuten críticamente la relación entre el mito y la racionalidad instrumental, pues el progreso del esclarecimiento, al valorar una razón de característica abstracta y dominadora, debilitó el ejercicio de la autorreflexión crítica y promovió la regresión de la conciencia, cuyo proceso se expresa en la semitería y en la barbarie. La obra de arte y la estética se oponen a ese proceso y fortalecen la conciencia y la razón emancipatoria, constituyéndose en referencial de libertad e integración entre el trabajo intelectual y el manual. O artigo discute a relação entre estética, ética e formação na perspectiva adorniana. A pesquisa, de natureza bibliográfica, compreende a algumas obras de Adorno e de seus intérpretes. Na Dialética do Esclarecimento, Adorno e Horkheimer (1985) discutem criticamente a relação entre o mito e a racionalidade instrumental, pois o progresso do esclarecimento, ao valorizar uma razão de característica abstrata e dominadora, enfraqueceu o exercício da autorreflexão crítica e promoveu a regressão da consciência, cujo processo se expressa na semicultura e na barbárie. A obra de arte e a estética se opõem a esse processo e fortalecem a consciência e a razão emancipatória, constituindo-se em referencial de liberdade e de integração entre o trabalho intelectual e o manual.

The article discusses the relationship between aesthetics, ethics and training in the Adornian perspective. The research, of bibliographical nature, includes some works by Adorno and his interpreters. In the Dialectics of Enlightenment , Adorno and Horkheimer (1985) critically discuss the relation between myth and instrumental rationality, for the progress of enlightenment, by valuing a reason for abstract and dominating characteristic, weakened the exercise of critical self-reflection and promoted the regression of consciousness, the process of which is expressed in semi- culture and barbarism. The art and aesthetics oppose this process and strengthen the consciousness and the emancipatory reason, constituting a reference of freedom and integration between the intellectual and the manual work.

De maneira concisa, discutimos como dois aspectos importantes da sociabilidade moderna - a cidadania e o consumo - se imbricam e se metamorfoseiam a fim de dar sentido às identidades na cultura contemporânea. Percebe-se que o direito a habitação, saúde, educação etc., a despeito da mobilização política dos cidadãos, também precisam ser vistos como processos de consumo, que, acima de tudo, é um espaço onde as sociedades organizam suas racionalidades e sociabilidades, bem como as suas práticas políticas e interações psicológicas. Pensar o consumo também significa pensar a sociedade em que vivemos.

Current investigation analyzes hegemonic themes in the music of electronic forró (Brazilian dance). The critical theory of Theodor W. Adorno and Cultural Studies revealed: a) the main thematic patterns and clichés of the genre; b) the meanings of these thematic patterns; c) and some hypothetical implications for the consumer. The above implies certain relations of domination reinforced in and by the consumption of the electronic forró. O presente ensaio objetivou tecer uma análise das temáticas hegemônicas no mercado musical do forró eletrônico. Recorrendo tanto à contribuição da teoria crítica de Theodor W. Adorno quanto aos Estudos Culturais, efetivou-se o exercício de se perceber: a) os principais clichês e padrões temáticos do gênero; b) os esquemas de significados dessas temáticas e c) algumas hipotéticas implicações referentes ao consumo, desembocando, portanto, na possibilidade de determinadas relações de dominação serem reforçadas no (e pelo) consumo do forró eletrônico.

This paper aims to point out the interdependence between individuals. From the moment of birth, humans depend on each other to survive and be constituted as a subject. Freud (1930/2010) already pointed to this dimension of interdependence between individuals, and that this interdependence, as well as natural and healthy, constituted the core of society. Apparently, what we can notice in the contemporaneity, however, is a destruction of these affective bonds of relationship where there is reciprocity in loving exchanges. For Adorno & Horkheimer (2010) more and more individuals are being manipulated by the culture industry. They were taken to consume marketing products in search of satisfaction, which should obtain with the appropriate objects to their wishes. Bauman (2008) points out that the consumption of standardized goods, in addition to leveling all individuals in an amorphous mass, transforms them and their relations in things, in products. According to Turcke (2012), in the contemporaneity there is no occurrence of affective exchange as in earlier periods of history. Nevertheless, the consumption of the product image propagated by the media via cultural industry which is offered as goods for immediate gratification does not satisfy. On the contrary, plunges the individual back into helplessness, making this individual, increasingly cling to the lie of new offerings of the cultural industry. Following this line, we find fetishism, as described by Safatle (2010), a response to socially induced helplessness. According to Birman (2003), another possibility before helplessness can be found in loving relationships, which enables, since the human birth, a way out before the state of helplessness. A partir do momento do nascimento, os seres humanos dependem do outro para sobreviver e se constituir enquanto sujeito. Freud (1930/2010) já apontava para esta dimensão de interdependência entre os indivíduos e que esta interdependência além de natural e saudável, constituía o âmago da sociedade humana. Aparentemente o que podemos perceber na contemporaneidade, no entanto, é uma destruição dessa relação de vínculos afetivos onde haja reciprocidade nas trocas amorosas. Para Adorno & Horkheimer (2011) cada vez mais os indivíduos estão sendo manipulados pela indústria cultural e levados a consumir produtos mercadológicos na busca de satisfação que deveria obter com os objetos adequados aos seus desejos. Bauman (2008) aponta que este consumo de bens padronizados, além de igualar a todos os indivíduos em uma massa amorfa, transforma-os e as suas relações em coisas, em mercadorias. Segundo Türcke (2012) na contemporaneidade não ocorre mais a troca afetiva como em períodos anteriores da história, mas o consumo da imagem de uma mercadoria propagada midiaticamente via indústria cultural que, embora seja oferecido como um produto para satisfação imediata, não satisfaz, ao contrário, mergulha o indivíduo novamente no desamparo, fazendo com que ele se apegue cada vez mais à mentira das novas ofertas da indústria cultural. Seguindo por essa linha, encontramos no fetichismo, tal qual descrito por Safatle (2010), uma resposta socialmente induzida ao desamparo humano. De acordo com Birman (2003) uma outra possibilidade frente ao desamparo pode ser encontrada nas relações amorosas, esta outra forma, possibilita desde o nascimento humano uma saída frente ao estado do desamparo. 108 f

This study seeks, through Freudian psychoanalysis, called to discuss the construction loving (Enriquez, 2003) in contemporary consumer society. More specifically, it aims to analyze this construction based on loving their instinctual roots tied to current tender and sensual that according to Freud (1996/1905) is the fundamental basis of the love life of individuals, finding the dynamics of repression the guidance of their expressions. Therefore we conducted a survey of the concept of love in Freudian theory, especially in its relation to the current tender and sensual lovemaking, among other important components of this manifestation as repression and the unconscious. Moreover, with the help of discussions Lejarraga (2002) on the topic, deepen the discussion about the importance of the ego instincts and sexual instincts as important foundations for the developments of the two currents of lovemaking. Then, in view of the influence of repression on the dynamics between current tender and sensual, come a brief historical journey from antiquity to contemporary society, pointing out the influence that rules and traditions play in setting different constructs representations of love. Considering mainly the intense mediation of culture on the links between individuals and their impact on lovemaking. We understand that in accordance with the standards and traditions in different historical paths of the two currents of lovemaking are important characteristics in its expression. This phenomenon is possible because each social underpinning certain ideal construction used up loving the prohibitions and waivers prior to engender new possibilities in the libidinal economy of individuals. More specifically in contemporary consumer society under the aegis of the culture industry repressions are mediated through dictates as no permanence, no accumulation and not binding. These points hinder the confluence of two streams of love life and move to the secondary narcissism, as important elements to building a building that loving otherness, sublimation and mentoring are the exponents. O presente estudo busca, por meio da Psicanálise freudiana, discutir a chamada construção amorosa (Enriquez, 2003) na contemporânea sociedade de consumo. Mais especificamente, visa analisar essa construção amorosa tendo por base suas raízes instintuais vinculadas às correntes terna e sensual, que, segundo Freud (1996/1905a), constituem a base fundamental da vida amorosa dos indivíduos, encontrando na dinâmica da repressão a orientação de suas expressões. Para tanto, realizamos um levantamento do conceito de amor na teoria freudiana, principalmente em sua relação com as correntes terna e sensual da vida amorosa, entre outros importantes componentes desta manifestação, como a repressão e o inconsciente. Ademais, com o auxilio das discussões de Lejarraga (2002) a respeito do tema, aprofundaremos a discussão sobre a importância dos instintos do ego e dos instintos sexuais enquanto importantes fundamentos para os desdobramentos das duas correntes da vida amorosa. Depois, tendo em vista a influência da repressão na dinâmica entre a corrente terna e a sensual, percorremos um breve caminho histórico desde a Antiguidade até a sociedade contemporânea, apontando a influência exercida pelas normas e tradições na configuração de diferentes representações de construções amorosas, considerando principalmente a intensa influência sobre cultura sobre os vínculos entre os indivíduos e suas repercussões na vida amorosa. Entendemos que, de acordo com as normas e tradições nos diferentes momentos históricos, os caminhos das duas correntes da vida amorosa encontram importantes particularidades em sua expressão. Tal fenômeno é possível porque cada ordem social que fundamentava determinado ideal de construção amorosa utilizava-se das proibições e renúncias anteriores para engendrar novas possibilidades na economia libidinal dos indivíduos. Mais especificamente na contemporânea sociedade de consumo, sob a égide da indústria cultural, as repressões são mediadas por ditames como não permanência, não acumulação e não vinculação. Esses pontos dificultam a confluência das duas correntes da vida amorosa e a passagem para o narcisismo secundário, em que existem elementos muito importantes para a edificação de uma construção amorosa, em que a alteridade, a sublimação e a mentalização são dessubstancializadas. 247 f

Through analysis of some phases and styles in Brazilian popular music that emerged between the 1950s and 80s, this article seeks to identify some alienating biases in the lyrics of songs written in the styles mentioned. The study assumes the concept of alienation found in Marx, translated as a phenomenon involving the alienation of man from his reality, as well as the development of a cultural industry as defined by Adorno. The analysis of lyrics was also part of the Cinema in the University Extension Project of Continuing Education Alumni and Graduates of Vale do Teles Pires Campus. The article points to the need for more observation on the part of society and especially by educators, with regard to alienating traits and/or those intended exclusively for mass consumption, which music production can often assume, keeping in mind a critical analysis of this scenario in order to construct a cultural citizenship. Por meio da análise de algumas fases e estilos da música popular brasileira surgidos entre os anos 50 e 80, o presente artigo busca identificar alguns vieses alienantes presentes nas letras de canções compostas dentre os estilos citados. Tem-se como pressuposto o conceito de alienação fundamentado em Marx, traduzido enquanto fenômeno que implique no distanciamento do homem de sua realidade, bem como a concepção de indústria cultural fundamentada em Adorno. A análise de letras de música também fez parte do Cinema Universitário no Projeto de Extensão Formação Continuada de Egressos e Licenciados do "Campus" Universitário do Vale do Teles Pires. O artigo aponta para a necessidade de maior observação por parte da sociedade e principalmente por parte dos educadores no que se refere aos traços alienantes e/ou voltados exclusivamente para o consumo em massa que a produção musical muitas vezes pode assumir, tendo-se em vista a análise crítica desse cenário com vistas à construção de uma cidadania cultural.

Is a study that aims to analyze contemporary youth and children's poetry and to score the important features of publishing, graphic design and awards involving production and marketing. Therefore, this work presents a theoretical review of the concepts of literature (poetry and narrative poetry) and the story focused on childhood and youth, in order to accomplish the analysis of the works contemplated by Jabuti Award (Brazilian Book Chamber) and by the prize of National Children and Youth Book Foundation (FNLIJ) in the period from 2000 to 2009. From the theoretical framework that includes poetry and nursery rhymes and youth, the analysis addresses the aspects of graphic design and thematic and formal structure of the books of poems, to discuss key points of this production: the language, adapting the project to public, the theme and the influence of market and production awards. The analysis finds a creative and charming landscape; the award-winning books feature rich graphics projects which explore the redefinition of the poetic text with colors, images and textures. The themes are basically concentrated in the daily universe of children and adolescents, with their problems, dreams and games; the formal structure of the poems indicates a freedom that does not hold the classical forms, and when that happens, the goal is to catch the eye of the reader to a moment, a situation or a specific context; the sonority, rhythm, and figures of speech have open and fluid passage through the poems and titles discussed. É um estudo que objetiva analisar a poesia infantil e juvenil contemporânea e pontuar características importantes do mercado editorial, do projeto gráfico e dos prêmios que envolvem sua produção e comercialização. Para tanto, este trabalho parte de uma revisão teórica dos conceitos de literatura (poesia e poesia narrativa) e a história voltada à infância e à juventude, para se chegar à análise das obras contempladas pelo Prêmio Jabuti (Câmara Brasileira do Livro) e pelo prêmio da Fundação Nacional do Livro Infanto-Juvenil (FNLIJ) no período de 2000 a 2009. A partir do referencial teórico que abrange a poesia e poesia infantil e juvenil, as análises abordam os aspectos do projeto gráfico e temático dos livros e a estrutura formal dos poemas, a fim de discutir pontos fundamentais dessa produção: a linguagem, a adaptação do projeto ao público, o tema e a influência do mercado e dos prêmios na produção. A análise constata um panorama criativo e envolvente; os livros premiados apresentam projetos gráficos ricos que exploram a ressignificação do texto poético com cores, imagens e texturas. Os temas se concentram, basicamente, no universo cotidiano da criança e do adolescente, apresentando seus problemas, sonhos e brincadeiras; a estrutura formal dos poemas indica uma liberdade que não se atém a formas clássicas e, quando isso acontece, é para captar o olhar do leitor para um instante, uma situação ou um contexto específico; a sonoridade, o ritmo e as figuras de linguagem têm passagem aberta e fluida pelos poemas e títulos analisados. 132 f

The central idea of this study is the psychosocial analysis of subjectivity in the neoliberal consumer society. The objective is to demonstrate the ideological domination in the "construction / deconstruction of subjectivity under the contingencies of neoliberal consumer society, to build / individuals to be standardized, without autonomy and delivered to the determinations of the market, deconstructing / hindering the construction of a singular subjectivity. We will present the historical changes that nurture the emergence of neoliberal society of consumption, the main features of it and its mode of action / transformation of subjectivity. We emphasize the analysis of Critical Theory regarding the mechanisms of ideological domination, as the culture industry and its impact on the formation and maintenance of individuals in the mass condition of standart consumer, but capable of emancipation. We will present the identification process as constitutor of subjectivity, an instrument in favor of ideology or in favor of potentiality transformation. A idéia central deste trabalho é a análise psicossocial da constituição da subjetividade na sociedade de consumo neoliberal. O objetivo é demonstrar a dominação ideológica na "construção/desconstrução" das subjetividades sob as contingências da sociedade de consumo neoliberal, a saber, construir/constituir indivíduos padronizados, sem autonomia e entregues às determinações do mercado, desconstruindo/dificultando a construção de uma subjetividade singular. Apresentaremos as transformações históricas que oportunizaram o surgimento da sociedade neoliberal de consumo, as principais características da mesma e seu modo de atuação/transformação da subjetividade. Destacamos a análise da Teoria Crítica a respeito dos mecanismos de dominação ideológica, tal como a indústria cultural e sua incidência na formação e manutenção dos indivíduos na condição de massa, de consumidores padronizados, mas passíveis de emancipação. Apresentaremos o processo identificatório como constituidor da subjetividade, um instrumento a favor da ideologia ou a favor da potencialidade transformadora/emancipatória da subjetividade. 153 f

From a general perspective and by means of a diachronic view, this study comprehends the production of novels translated to Portuguese language and sold in newsstands, old-books shops and subscription systems; in such work, these exts are called "good girl novels" and "good guy novels". Its main objective is the textual comparison of both theoretical genres and in the verification of an ideal reader projected by these texts. The view, at the same time critical and theoretical, supposes not only the cultural and immediate social context being the basis of a critical work, but also its insertion in a major process, which implies the act of reading and the consumption of such novels. The structural and morphological course has resulted in broad assertions; thus, the need for theory as reference and support for the research has come into considerations based on the theory of the novel and on the cultural industry. From the theory of the novel, of Bakhtin and Luckács are used; about the cultural industry this work is based on Adorno and Garcia Canclini. From these theoretical crossings it was possible to recognize the corpus representativity as a guide of the analytical process, in the (in)variations and analysis deviations. For such reason this work has taken two paths: one of descriptive analysis and another of possible uses of the text. This course has allowed a series of questions towards two conceptions: the first being genealogic; the second, being marketguided. Thus, the research set out from the corpus to a process understanding which contextualize it historically, socially and culturally; that is, from the novel readings to their origin, the problem of the cultural industry and reader formation, aiming to articulate a reflection which would take origin, circuit and texts. Com uma perspectiva panorâmica e por meio de um recorte diacrônico, esse estudo compreende a produção de romances traduzidos para a língua portuguesa e à venda em bancas de jornal, sebos e sistema de assinatura; nesse trabalho, esses textos são nomeados romance de mocinha e romance de mocinho. O objetivo geral consiste na comparação textual dos dois gêneros romanesco e na verificação de um leitor ideal projetado por esses textos. O viés, ao mesmo tempo crítico e teórico, supõe ser fundamento do trabalho crítico não só o contexto cultural e social imediato de uma produção, mas também sua inscrição num processo maior, que implica o ato de leitura e o consumo de tais romances. O percurso estrutural e morfológico resultou em constatações abrangentes; assim, a necessidade da teoria como referência e suporte de pesquisa desembocou em considerações imbricadas na teoria do romance e na indústria cultural. Da teoria do romance faz-se uso de Bakhtin e Lukács; sobre a indústria cultural o trabalho respalda-se em Adorno e Garcia Canclini. Desses cruzamentos teóricos foi possível reconhecer, nas (in)variações e desvios da análise, a representatividade do corpus como norteador do processo analítico. Por essa razão, o trabalho seguiu em duas direções: a de uma análise descritiva e a de uma delimitação de possíveis usos do texto. Esse percurso permitiu uma série de questões em direção a duas concepções: a primeira, genealógica; a segunda, mercadológica. Dessa forma, a pesquisa partiu do corpus para uma compreensão de processos que o contextualizam histórico, social e culturalmente; ou seja, da leitura dos romances, para a sua origem, a problemática da indústria cultural e a da formação do leitor, com a proposta de articular uma reflexão que abarcasse origem, circuitos e textos. 288 f