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A Tese que ora se apresenta debruçou-se sobre o conjunto das cartas escritas pelo Padre Antônio Vieira (1608-1697) no tempo em que este religioso jesuíta missionou no antigo Estado do Maranhão e Grão-Pará. Em um primeiro capítulo, buscamos apresentar aspectos teóricos relevantes a partir de fortuna crítica já instituída, dentro da qual localizamos posições teóricas distintas a depender de análises que tenham a integralidade do corpus epistolográfico de Vieira como objeto de observações ou que tenham concentrado esforços de análise em algum recorte operado naquele corpus. A segunda parte da tese se dedica a levantar informações acerca da retórica epistolar e sua apropriação pelos jesuítas, valendo-se de observações realizadas em cartas que foram escritas por Vieira e por outros autores, em momentos distintos, embora aproximados por uma prática que os ultrapassou. No terceiro e último capítulo é realizada análise textual das cartas escritas entre 1651 e 1661, período no qual Vieira fora Superior das Missões do Maranhão e Grão-Pará. Todos os capítulos reunidos formam a peça cujas conclusões indicam o caráter negocial das cartas que compuseram o corpus da pesquisa. The thesis presented here discussed the letters written by Padre Antônio Vieira (1608-1697) during the mission of this Jesuit priest in the old Brazilian state of Maranhão e Grão-Pará. In the first chapter, relevant theoretical aspects are introduced using already established critical literature to determine different theoretical stances depending on whether the analyses in question observed the corpus formed by all letters written by Vieira or only focused on a specific excerpt of said corpus. The second part of this thesis aims to uncover information about epistolary rethoric and its appropriation by Jesuits, using observations about letters written by Vieira and other authors in moments that may be different, but were brought closer together by the use of a practice that went beyond their time. In the third and last chapter, there is a textual analysis of the letters written by Vieira from 1651 to 1661, period in which he was the Superior of the Missions in Maranhão and Grão-Pará. The reunion of these chapters forms a piece whose conclusions indicate the character of negotiation that can be perceived in the letters that formed the corpus of this research. Tese (Doutorado)

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Ronaldo Correia de Brito é um dos nomes mais representativos da literatura atual produzida no Brasil, é autor de diversas obras, traduzidas em diferentes linguagens, como o teatro, a música e a literatura. Suas narrativas dialogam com textos bíblicos, tradições e valores, captando falas anônimas de tipos humanos que povoam um espaço e um tempo do sertão tornado linguagem. As obras de Ronaldo Correia nos permitem visualizar a representação dos sertões na contemporaneidade, que apontam outro viés, com marcas atualizadas em um sertão “complexamente urbano”. O romance Galileia (2008) traz a problemática que envolve o regionalismo literário em diferentes níveis. O sertão é visto sob o imperativo da modernidade, mas ainda carrega consigo as marcas do passado, das paisagens rurais, das origens arcaicas. Assim, a presente pesquisa propõe discutir as possibilidades que a obra de Ronaldo Correia abre em torno da permanência ou não do regionalismo, visto que o mundo globalizado está no sertão, assim como o sertão está em toda parte por onde passam seus desorientados personagens. Dessa forma, buscamos compreender a potência dessa obra, que associa o sertão arcaico e a modernidade, que cria novas relações entre o local e o universal, e aponta, a partir dos vestígios da tradição, formas de dizer a região em uma nova dicção ficcional. É nesse sentido que discutimos, neste trabalho, os caminhos estéticos escolhidos pelo autor, analisando os efeitos das tradições, da intertextualidade com passagens da Bíblia, das manifestações dos falares populares e dos costumes, da presença do mundo arcaico na narrativa, como modos de reinventar o sertão, que aparece transfigurado e salvo do esquecimento pela força das palavras/enredos e pela força das tramas refinadas da linguagem de ficção. Ronaldo Correia de Brito is one of the most representative names of current Brazilian literature, author of several works, translated into different forms, such as theater, music and literature. His narratives dialogue with biblical texts, traditions and values, capturing anonymous speeches, of human types that populate a space and a time of the sertão turned into language. From the works of Ronaldo Correia is possible to visualize the representation of the sertões in contemporary times, of rural landscapes, of archaic origins, which point to another bias, with updated marks in a “complexly urban” sertões. In Galileia, 2008, the novel brings up the problem that involves literary regionalism at different levels. The sertão is seen under the imperative of modernity, but it still carries with it the marks of the past, of rural landscapes, of archaic origins. Thus, the present research proposes to discuss the possibilities that the work of Ronaldo Correia opens around the permanence or not of regionalism, since the globalized world is in the sertão, just as the sertão is everywhere where its disoriented characters pass. In this way, we seek to understand the power of this work, which associates the archaic hinterland and modernity, which creates new relationships between the local and the universal, and points from the vestiges of tradition to ways of saying the region in a new fictional diction. It is in this sense that we discuss, in this text, the aesthetic paths chosen by the author, analyzing the effects of traditions, intertextuality with passages from the Bible, manifestations of popular speeches and customs, the presence of the archaic world in the narrative, as ways to reinvent the sertão, which appears transfigured and saved from oblivion by the power of words and by the power of the refined plots of the language of fiction. Dissertação (Mestrado)

Este trabalho dedica-se a refletir sobre a literatura contemporânea a partir do estudo da ficção de Carola Saavedra. Tendo em vista a ideia de projeto literário vislumbrada na obra da escritora, a tese percorre sua produção ficcional, buscando identificar os elementos fundamentais que atuam na composição de uma identidade narrativa ao mesmo tempo em que procura posicioná-la no panorama contemporâneo. Verifica-se que o projeto saavedriano está alinhado com aqueles movimentos estéticos nos quais as fronteiras da literatura são redimensionadas, expandindo-se na direção de outros campos artísticos e desestabilizando o estatuto da ficção. Nessa perspectiva, o estudo foca na análise dos romances O inventário das coisas ausentes (2014) e Paisagem com dromedário (2010), obras que parecem concentrar algumas das principais características observadas na produção literária recente. Por um lado, tem-se a problematização de algumas categorias como autor, narrador e leitor por meio de uma encenação da escrita ficcional; por outro, o diálogo com diferentes códigos e a incorporação de procedimentos oriundos de outros campos acercam o discurso literário da prática artística. Nesse contexto, a noção de performance emerge, entre outros operadores teóricos, como uma possível chave de leitura tanto para a investigação do processo narrativo quanto para a aproximação com a arte contemporânea empreendidos pela autora. This research is dedicated to think about the contemporary literature from the study of fiction by Carola Saavedra. Given the idea of a literary project perceived by the writer's work, this doctoral thesis goes through her fictional production, seeking to identify the central elements that act in the composition of a narrative identity as the same time as trying to position it in the contemporary outlook. It appears that the saavedrian project is aligned with those aesthetic movements in which the boundaries of literature are re-dimensioned, expanding on the direction of other artistic fields and destabilizing the fiction’s rules. According to that point of view, this work focuses on the analysis of the novels: The inventory of absent things (2014) and Landscape with Dromedary (2010), books that seem to concentrate some of the main characteristics observed in recent literary production. On the one hand, there is the problematization of some categories such as author, narrator and reader through an act of fictional writing; on the other hand, the dialogue with different codes and the incorporation of procedures from other fields approach the literary discourse of artistic practice. In this sense, the notion of performance emerges, among other theoretical leaders, as a possible key for reading both for the investigation of the narrative process and for the approximation with contemporary art undertaken by the author. Tese (Doutorado)

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Conhecido como era da máquina, da luz elétrica, da velocidade, o século XX foi marcado por grandes invenções, conferindo ao homem a sensação de poder. Na arte, a Revolução Cultural do Modernismo, buscando assimilação e sincronização com as vanguardas europeias, dissolvia as fronteiras. Entretanto, é praticamente impossível aludir a essa época sem também mencionar os horrores das guerras, sejam eles narrados em depoimentos de quem se envolveu nos conflitos, sejam eles traduzidos pelos testemunhos daqueles que os acompanharam pelo rádio, por cartas ou telegramas. Nesse viés, as manifestações artísticas, em especial, tornam-se canais por onde se externam os impactos e os traumas causados por aquelas. Logo, os fatos que marcaram a II Grande Guerra encontram-se refletidos em obras de muitos escritores modernistas e contemporâneos. Entre eles, chama-nos a especial atenção o poeta Carlos Drummond de Andrade. Nosso propósito, portanto, é analisar cinco poemas desse escritor, contidos em “A Rosa do Povo”, e examinar as imagens poéticas que traduzem as impressões e os sentimentos de um poeta que não presenciou a guerra, evidenciando a tensão presença X representação. Assim, por meio do reconhecimento das particularidades temáticas e estilísticas desse poeta, em suas poesias que abordam a II Guerra Mundial, sobretudo pela análise dos poemas “Notícias”, “Telegrama de Moscou”, “Carta a Stalingrado”, “Visão 1944” e “Com o Russo em Berlim”, de A Rosa do Povo, pretendemos verificar como a poesia de Drummond se aproxima da realidade europeia de guerra; quais são as imagens de um poeta que não presenciou a guerra; de que forma a poesia contempla o desejo do poeta de compartilhar o sofrimento daqueles que vivenciaram a guerra. Essas questões podem ser respaldadas pela temática de poetas que presenciaram a guerra, como Paul Celan, e seus poemas acerca do referido tema, mais especificamente “Fuga da morte”. Identificaremos, ainda, as diferentes percepções dos poetas e os elementos temáticos reincidentes em suas poesias, que marcam a relação literatura e guerra, considerando os referenciais da presença e da representação. Para tanto, selecionamos, sobretudo, como referencial teórico, os estudiosos Walter Benjamin, Theodor W. Adorno, Eric Hobsbawm, Northrop Frye, Anthony Giddens, Tiphaine Samoyault, Alfredo Bosi, Antonio Cândido, Ivan Junqueira, José Guilherme Merquior, Murilo Marcondes de Moura, Iumna Maria Simon, Jaime Ginzburg, Afonso Romano de Sant’Anna, Betina Bischoff, Vagner Camilo, Márcio Seligmann-Silva, Claudio Guillén, Sandra Nitrini, Flávio Kothe e Modesto Carone. Known as the era of the machine, of electric light, of speed, the 20th century was marked by great inventions, giving man the feeling of power. In art, the Cultural Revolution of Modernism, seeking assimilation and synchronization with European vanguards, dissolved borders. However, it is practically impossible to allude to that time without also mentioning the horrors of wars, whether they are narrated in testimonies from those who were involved in the conflicts, whether they are translated by the testimonies of those who accompanied them on the radio, letters or telegrams. In this sense, artistic manifestations, in particular, become channels through which the impacts and traumas caused by those are expressed. Therefore, the facts that marked the Second World War are reflected in the works of many modernist and contemporary writers. Among them, the poet Carlos Drummond de Andrade calls our special attention. Our purpose, therefore, is to analyze five poems by this writer, contained in A Rosa do Povo, and examine the poetic images that translate the impressions and feelings of a poet who did not witness the war, showing the tension between presence and representation. Thus, through the recognition of the thematic and stylistic particularities of this poet, in his poems that deal with World War II, above all by the analysis of the poems “News”, “Moscow Telegram”, “Letter to Stalingrado”, “Vision 1944” and “With the russian in Berlin”, contained in A Rosa do Povo, we intend to verify how Drummond's poetry approaches the European reality of war; what are the images of a poet who did not witness the war; how poetry contemplates the poet's desire to share the suffering of those who have experienced war. These issues can be supported by the theme of poets who witnessed the war, such as Paul Celan, and his poems on that subject, more specifically "Escape from death". We will also identify the different perceptions of the poets and the recurring thematic elements in their poetry, which mark the relationship between literature and war, considering the references of presence and representation. For this purpose, we selected, mainly, as a theoretical reference, the scholars Walter Benjamin, Theodor W. Adorno, Eric Hobsbawm, Northrop Frye, Anthony Giddens, Tiphaine Samoyault, Alfredo Bosi, Antonio Cândido, Ivan Junqueira, José Guilherme Merquior, Murilo Marcondes de Moura , Iumna Maria Simon, Jaime Ginzburg, Afonso Romano de Sant'Anna, Betina Bischoff, Vagner Camilo, Márcio Seligmann-Silva, Claudio Guillén, Sandra Nitrini, Flávio Kothe and Modesto Carone. Tese (Doutorado)

Este trabalho apresenta um estudo em torno da obra do escritor goiano Hugo de Carvalho Ramos e sua participação nas discussões referentes à nossa nacionalidade que se intensificaram no final do século XIX e início do século XX. Ramos é um autor contado no número dos escritores brasileiros regionalistas, porém apresenta uma obra que foge ao padrão ortodoxo dessa prática literária, quase sempre tendente ao exótico e ao pitoresco. Sua produção é reconhecida por críticos especializados, como Alfredo Bosi, como pertencente ao que se convencionou como regionalismo programático, sem os vícios da “cor local”, aprofundando a linha realista na compreensão das regiões interioranas. De fato, Carvalho Ramos escreveu sob o rigor da observação direta da realidade, porém considerando o elemento humano como o principal motivo em sua produção, denunciando e criticando os problemas originados pela desigualdade e pela injustiça social, enfrentados pelo homem pobre que habita o interior do Brasil, dando voz ao sertão e ao sertanejo pela sua ótica criativa. O autor é mais conhecido pela sua obra literária, o livro de contos Tropas e boiadas, mas sua obra não se resumiu a esse livro, ele escreveu textos poéticos, vasta correspondência pessoal, textos críticos e teóricos nos quais o espírito de intelectual preocupado com a realidade do país se revela. É nessa parte de sua obra, junto ao livro de contos, que encontramos subsídios para enfrentar o estudo aqui proposto: investigar a problematização empreendida pelo autor a respeito da realidade nacional, articulando suas ideias com as experiências estético-culturais que animaram o espírito de modernidade nacional. Nossa proposta de trabalho pretende comprovar que Ramos é um autor que trabalhou buscando a conjugação entre a tradição e a inovação, entre o arcaico e o moderno, o que faz com que a sua obra possa ser vista como uma produção intervalar no período de transição do regional programático para a modernidade brasileira. This study presents the work of Hugo de Carvalho Ramos, a Brazilian writer from Goiás, and his engagement in discussions regarding to our nationality, which were intensified in the late 19th and early 20th centuries. Ramos is a highlighted author among the Brazilian regionalist writers, thus his work differs from the orthodox standard literary practice, tending to the exotic and picturesque. His production is recognized by specialized critics, such as Alfredo Bosi, as belonging to what is known as programmatic regionalism, without the vicious way of “local color”, by deepening the realistic line in understanding the interior regions. In fact, Carvalho Ramos wrote under the rigor of direct observation of reality, but considering the human element as the main reason in his production, speaking up and criticizing the problems caused by inequality and social injustice, faced by the poor men who lived in the inner regions of Brazil, giving a voice to the sertão (backwoods) and sertanejo (backcountry) through their creative perspectives. Therefore, this author is best known for his literary work, the short stories book entitled Tropas e Boiadas, but his work was not limited to that title. Moreover, he wrote poetic texts, vast personal correspondence, critical and theoretical essays in which the intellectual spirit concerned with the reality of the country is revealed. It is in this part of his work, along with the storybook, that we may find support to face this study proposed: to investigate the problematization undertaken by the author regarding to the national reality, articulating his ideas with the aesthetic-cultural experiences that motivated the spirit of national modernity. This work proposal intends to prove that Ramos is an author who worked looking for the conjugation between tradition and innovation, between the archaic and the modern, what allows his work to be seen as an interval work during a Brazilian historic period of transiton from the regional to modernity. Tese (Doutorado)

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Esta tese analisa o ponto de vista de Machado de Assis (1839-1908) sobre o papel e a função social do escritor no Brasil do século XIX. Tais discussões estão presentes em seus textos publicados em jornais e revistas, e que compreende os seguintes ensaios: O passado, o presente e o futuro da literatura (1858), O Ideal do crítico (1865), Notícia atual da literatura brasileira: instinto de nacionalidade (1873) e A Nova Geração (1879). Estes esboços procuram debater sobre o sentido e o fazer literário num momento em que a literatura brasileira estava sendo conduzida ao projeto de cultura política do Estado monárquico (1858-1879). Desse modo, este trabalho tem como objetivo problematizar em que medida Machado de Assis através de sua formulação conceitual sobre a crítica literária, compreendia e debatia o sentido da literatura, da sociedade e da cultura política brasileira dos oitocentos. Palavras-Chave: Machado de Assis. Crítica literária. História do Brasil. Tempo Histórico. Cultura Política. Literatura. This thesis analyzes the point of view of Machado de Assis (1839-1908) about the role and social function of the writer in 19th century Brazil. Such discussions are present in his texts published in newspapers and magazines, and comprising the following essays: The Past, Present and Future of Literature (1858), The Ideal of the Critic (1865), Current News of Brazilian Literature: Instinct of nationality (1873) and The New Generation (1879). These sketches seek to debate the meaning and literary making at a time when Brazilian literature was being conducted into the political culture project of the monarchical state (1858-1879). Thus, this paper aims to question the extent to which Machado de Assis, through his conceptual formulation of literary criticism, understood and debated the meaning of Brazilian literature, society and political culture of the eight hundred. Keywords: Machado de Assis. Literary criticism. History of Brazil. Historic Weather. Political Culture. Literature. Tese (Doutorado)

Nesta pesquisa, intenciona-se investigar os diferentes sentidos do nome João Naves de Melo, entendido como autor, narrador e protagonista de A Saga de um Urucuiano (2003). Inicialmente, procurou-se apresentar quem é esse autor e qual é o universo de sua obra, marcada por uma obstinada tentativa de delinear os costumes, tradições, folclores e histórias vinculadas ao sertão norte-cerradeiro. Em seguida, privilegiou-se a análise desse texto, que pode ser considerado o ponto de confluência da obra de João Naves de Melo, posto que procura reconstituir através do fio da memória a experiência originária na vida do autor. No fim de sua adolescência, o narrador parte para uma missão civilizatória como um bandeirante moderno, criando com a gente e com a região do sertão norte-cerradeiro uma relação de pertencimento. A Saga de um Urucuiano é constituída por um entrecruzamento de gêneros, tradições, estruturas narrativas e formas simbólicas, desde os textos memorialistas até a literatura nórdica, passando pela tradição regionalista brasileira. Finalmente, a abordagem da saga naviana, entendida em sentido próprio e metafórico, permite descrever a travessia exógena e endógena do protagonista pelos lugares que permitirão definir linguística e subjetivamente sua construção identitária. As memórias de Naves ocupam uma posição intersticial no perímetro difuso das escritas de si, sendo movidas pela narrativa de uma série de deslocamentos geográficos e internos, responsáveis por deslocar o eixo da formação identitária do narrador-personagem e promover sua própria encarnação pessoal do bandeirante armado não com a espada, mas com uma pena. In this research, we intend to investigate the different meanings of the name João Naves de Melo, understood as author, narrator and protagonist of A Saga de um Urucuiano (2003). Initially, it was tried to present who is this author and what is the universe of his work, marked by an obstinate attempt to delineate the customs, traditions, folklores and histories linked to the north-western sertão. Then, we take as the main object of study this text, which could be considered the point of confluence of the work of João Naves de Melo, since it tries to reconstitute through the thread of memory the original experience in the life of the author. At the end of his adolescence, the narrator departs for a civilizing mission as a modern bandeirante, creating with the people and with the Northern region of Minas Gerais a relation of belonging. A saga de um Urucuiano is constituted by a crisscross of genres, traditions, narrative structures and symbolic forms, from the memorialist texts to the Nordic literature, passing through the brazilian regionalist tradition. Finally, we discuss Naves’s saga, understood in its own and metaphorical sense, describing the protagonist’s exogenous and endogenous route through the places which will define linguistically and subjectively his identity construction. The memories of Naves occupy an interstitial position in the diffuse perimeter of self writings, being moved by the narrative of a series of geographic and internal displacements, responsible for altering the axis of the identity formation of the narrator-character and to promote the transmutation of his own personal incarnation of the bandeirante armed not with a sword, but with a pen. Dissertação (Mestrado)

Entre os poetas dos anos de 1960 e 1990, Jorge Wanderley se tornou um nome esquecido, sendo lembrado apenas por suas traduções, textos críticos e pela carreira de professor de Literatura. No entanto, este pernambucano teve mais de sete obras poéticas publicadas e uma antologia póstuma organizada pela esposa, Márcia Wanderley. Apesar da produção poética consistente, seus poemas receberam apenas leituras críticas rápidas, o que aponta para a carência de olhares mais detidos. Esta pesquisa, então, aposta em uma leitura mais longa desse versejador. Para tal, percebeu-se nas obras líricas do poeta a presença de um tema recorrente: a morte. Este fato se torna ainda mais peculiar ao ler a biografia do poeta, pois, como Manuel Bandeira, Wanderley tinha conhecimento desde cedo de um problema cardíaco sério, e viveu com essa informação até o segundo e último infarto em 1999. A pesquisa apontou para o fato de que é possível estabelecer uma relação entre o tema da morte presente em sua poesia com este dado de sua vida. Ademais, além da inserção de outros dados da biografia do poeta, materializa-se na poesia de Wanderley a reiteração desse assunto em formas autobiográficas. Isto porque em sua obra encontramos epitáfios, testamentos e inventários, o que nos levou a selecioná-los como o corpus do trabalho. Dessa maneira, a proposta foi tratar as questões autobiográficas na lírica, tomando as apropriações formais ligadas à morte na poética de Wanderley para entender como os dados autobiográficos, presentes de maneira ambígua, compõem uma ficcionalização do eu lírico. Nesse viés, esta pesquisa aproxima, de certa forma, o eu empírico do eu lírico nos poemas selecionados e, para essa tarefa, nos pautamos nos estudos sobre a autobiografia na lírica, principalmente os de Dominique Combe (2009) e os Paul De Man (2012). Isto se deu com o intuito de compreender a presença desses dois elementos nos textos, ao entender a autobiografia na lírica como uma possibilidade de leitura que não exclui o autor, mas que mantém uma relação ambígua e limiar entre ficção e realidade. Nesse sentido, o objetivo desta dissertação é analisar como tais formas poéticas constroem a representação do sujeito lírico e quais significados a morte assume em consonância com as teorias existentes sobre autobiografia e lírica. Jorge Wanderley is a forgotten name among the poets of the 1960s and 1990s. He is remembered only for translations, critical texts and his career as Literature professor. However, he, who was born in Pernambuco, Brazil, had more than seven poetic books published and a posthumous anthology organized by his wife, Márcia Wanderley. Despite consistent poetic production, his poems received only brief critical readings, which points to the lack of a deeper analysis. Therefore, this reasearch aims to offer an in-depth reading of the poet’s work. A recurrent theme was noticed in Wanderley’s lyrical production: death. It becomes even more peculiar in the poet's biography. Just like Manuel Bandeira, Wanderley knew very early that he had a serious heart problem and lived with it until his second and last heart attack in 1999. The research showed that it is possible to associate the death theme in his poetry to his heart condition. Besides other biographical data, Wanderley’s poetry confirms this theme in autobiographical forms. In his work, epitaphs, wills and inventories were found and selected as a corpus for this research. The proposal was to analyse autobiographical issues in his lyrical work using formal appropriations related to death in Wanderley's poetry to understand how the ambiguous autobiographical data make up a fictionalization of his lyrical self. To a certain extent, this research brings the empirical self closer to the lyrical self in the selected poems. This work was based on the studies on autobiography in poetry, mainly of Dominique Combe (2009) and Paul De Man (2012). This was done in order to understand the presence of these two elements in the texts, by considering the autobiographical aspect of the poetry as a possible reading that does not exclude the author but maintains an ambiguous relationship and threshold between fiction and reality. In this sense, the purpose of this dissertation is to analyze how such poetic forms build the representation of the lyrical self and which meanings death assumes according to the existing theories on autobiography and poetry. Dissertação (Mestrado)

FAPEMIG - Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais Concebendo-se a loucura como o princípio estruturador da obra A Lua Vem da Ásia, de Campos de Carvalho, postula-se que o protagonista, na forma de um eu excêntrico, adota esta posição como um espaço de fuga da realidade claustrofóbica e insuportável em que vive. Astrogildo, Heitor, Ruy Barbo, põe em xeque o primado da razão e desmantela as instituições burguesas, de maneira bem agressiva e crítica. Ele encontra na escrita a solução para ser livre, falar o que pensa, agir como quer. Partindo disso, este estudo consiste em realizar uma leitura geral da obra A Lua Vem da Ásia, partindo da loucura do protagonista, para uma análise do tempo, do espaço e da posição (ou trajetória) do narrador. De acordo com o estudo, todos estes elementos são indissociáveis. Esta é uma pesquisa qualitativa, de caráter exploratório, com orientação analítico-descritiva da própria obra literária, a qual conta com leituras e releituras, diversas reflexões e discussões para alcançar tais resultados. Conceiving madness as the structuring principle of A Lua Vem da Ásia, written by Campos de Carvalho, it is postulated that the protagonist, in the form of an eccentric self, adopts this position as a space for escape from the claustrophobic and unbearable reality in that lives. Astrogildo, Hector, Ruy Barbo, calls into question the primacy of reason and dismantles bourgeois institutions in a very aggressive and critical manner. He finds in writing the solution to being free, speaking what he thinks, acting as he wants. From this, this study consists of a general reading of A Lua Vem da Ásia, starting from the madness of the protagonist, for an analysis of the time, space and position (or trajectory) of the narrator. According to the study, all these elements are inseparable. This is a qualitative research of an exploratory nature, with an analytical-descriptive orientation of the literary work itself, which has readings and re-readings, several reflections and discussions to achieve such results. Dissertação (Mestrado)

A proposta deste trabalho é analisar a representação da figura feminina nos contos de Ermos e Gerais, do escritor goiano Bernardo Élis, a fim de demonstrar a histórica visão preconceituosa sobre a figura feminina. A mulher, durante muito tempo, foi vista como um ser inferior, criado a partir do homem e para servi-lo, sendo capaz de se tornar um ser maligno. À mulher eram atribuídas características de bruxa, feiticeira e monstro. Nos contos a serem analisados a figura feminina está, direta ou indiretamente ligada ao mal. Para compreender essa ligação da figura feminina com o mal buscou-se identificar as raízes histórico-religiosas que serviram como elemento estruturante e legitimador de tal prática. A abordagem partiu de uma leitura da realidade brasileira atual, do imaginário popular e de alguns recortes históricos relacionados com o papel da mulher na sociedade ao longo dos tempos. Uma vez mapeada a situação da mulher na sociedade e no imaginário popular, demonstrado o importante papel que o cristianismo desempenhou para a manutenção de uma visão patriarcal e androcêntrica, o que resultou na marginalização e invisibilidade da mulher no contexto social partiu-se para a análise dos contos de Ermos e Gerais. A proposta deste trabalho é analisar a representação da figura feminina nos contos de Ermos e Gerais, do escritor goiano Bernardo Élis, a fim de demonstrar a histórica visão preconceituosa sobre a figura feminina. A mulher, durante muito tempo, foi vista como um ser inferior, criado a partir do homem e para servi-lo, sendo capaz de se tornar um ser maligno. À mulher eram atribuídas características de bruxa, feiticeira e monstro. Nos contos a serem analisados a figura feminina está, direta ou indiretamente ligada ao mal. Para compreender essa ligação da figura feminina com o mal buscou-se identificar as raízes histórico-religiosas que serviram como elemento estruturante e legitimador de tal prática. A abordagem partiu de uma leitura da realidade brasileira atual, do imaginário popular e de alguns recortes históricos relacionados com o papel da mulher na sociedade ao longo dos tempos. Uma vez mapeada a situação da mulher na sociedade e no imaginário popular, demonstrado o importante papel que o cristianismo desempenhou para a manutenção de uma visão patriarcal e androcêntrica, o que resultou na marginalização e invisibilidade da mulher no contexto social partiu-se para a análise dos contos de Ermos e Gerais. Dissertação (Mestrado)

Clarice Lispector, por meio de uma linguagem figurada, faz do seu trabalho escriturai uma arte da palavra. Pela utilização de expressões metafóricas, ela fala, desperta sentimentos e emoções diversas. Sua leitura é inquietante, pois provoca o desencadeamento de diferentes emoções no leitor. Seu modo de narrar, volta-se para o ser humano como sujeito dotado de razão, mas, sobretudo de emoção. Desta forma, sua leitura é sensível, o que faz das metáforas utilizadas também sensíveis por serem em grande parte, afetivas e subjetivas. Ao narrar as memórias da infância, a autora, por meio das três narradoras, tece suas narrativas por entre a ficção, revelando sensualidade e criatividade. A memória, então, relaciona-se com a metáfora no sentido de desvelar uma outra história contida em cada conto, que vai além da palavra, que esconde-se por meio delas. Os contos analisados neste estudo estão reunidos em um de seus livros: Felicidade Clandestina. São eles que compõem o corpus do estudo: Felicidade Clandestina, Restos do carnaval, Cem anos de perdão. Pela leitura dos contos e da relação que se estabeleceu entre eles e a teoria literária que fundamenta o trabalho foi possível chegar a algumas considerações a respeito da relação existente entre a memória e a metáfora, sendo a segunda um recurso criativo e sensitivo para expressão da primeira, o que reforça a habilidade sensível de Clarice Lispector em ser uma tecelã de palavras. Clarice Lispector, through figurative language, makes his scriptural work an art of the word. Through the use of metaphorical expressions, it speaks, awakens diverse feelings and emotions. Its reading is disturbing, because it causes the triggering of different emotions in the reader. His way of narrating turns to the human being as a subject endowed with reason, but above all of emotion. In this way, his reading is sensitive which makes the metaphors used also sensitive because they are largely affective and subjective. In narrating the childhood memories, the author, through the three narrators, weaves her narratives through fiction, revealing sensuality and creativity. Memory, then, is related to the metaphor in the sense of unveiling another story contained in each tale, which goes beyond the word, which is hidden through them. The short stories analyzed in this study are gathered in one of his books: Clandestine Happiness. They are the composers of the study corpus: Clandestine Happiness, Carnival Remains, One Hundred Years of Forgiveness. By reading the stories and the relationship established between them and the literary theory that underlies the work, it was possible to arrive at some considerations about the relation between memory and metaphor, the second being a creative and sensitive resource for the expression of the first Which reinforces Clarice Lispector's sensitive ability to be a weaver of words. Dissertação (Mestrado)

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior In Brazil, the area of Literature in the newspapers was the way found by many writers as a way to promote their written as receiving a salary. The show was one of the first literary manifestations in the communication vehicle newspaper. Then came the chronic and finally the female columns, in our case being studied, the female speaker Clarice Lispector. The author of A hora da estrela is known for her novels and short stories, but also wrote columns for newspapers of Rio de Janeiro, in the 50 and 60. Our dissertation consists of a reinterpretation of the female speaker Clarice Lispector, seeking not only the image of women represented in these pages, but recognize them as more a process of fictional creation of the author, in which mix recipes, advice, fashion, beauty confined to the feminine universe, published in books, Mail female (2006) and only for women (2008). The analysis and describe the image of woman, presents the historical image of his emancipation process and aims to find a moment when this woman abandons her domestic functions to return his gaze to general issues of society. No Brasil, o espaço da Literatura nos jornais foi o caminho encontrado por muitos escritores como forma de divulgar seus escritos ou como de receber um salário. O folhetim foi uma das primeiras manifestações literárias, no veículo de comunicação, jornal. Depois vieram a crônica e, finalmente, as colunas femininas, no nosso caso em estudo, as colunas femininas de Clarice Lispector. A autora de A hora da estrela é conhecida por seus romances e contos, entretanto escreveu, também, colunas para jornais do Rio de Janeiro, nas décadas de 50 e 60. A nossa dissertação consiste em uma releitura das colunas femininas de Clarice Lispector, buscando não só a imagem da mulher representada em tais páginas, mas reconhecê-las como mais um processo de criação ficcional da autora, no qual se misturam receitas, conselhos, moda, beleza circunscritos ao universo feminino, publicadas nos livros, Correio Feminino (2006) e Só para mulheres (2008). A análise, além de descrever a imagem de mulher, apresenta a imagem histórica de seu processo de emancipação e almeja encontrar alguns instantes em que essa mulher abandona suas funções domésticas para voltar seu olhar para questões gerais da sociedade. Mestre em Teoria Literária

Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais This dissertation presents the analysis of three letters, written by Olga Benario and addressed to Luiz Carlos Prestes, during the period when she was imprisoned in Nazi Germany of Adolf Hitler, and he in dictatorial Brazil of Getúlio Vargas. Understanding the importance of epistolary writing, especially when it becomes the only form of communication, we seek to find Olga profile brands that escape existing stereotypical view in the popular imagination. For this, we analyzed the letters from the perspective of war, love, and readings that Benario did, alongside his life, and records in the space of reflection that the letter provides. The proposal is to allow, through writing own Olga Benario, find his reflections, anguish and desires. Therefore, base us in theoretical as Alfredo Bosi, Leonor Arfuch, Maria Luiza Tucci Carneiro, Martin Gilbert, Peter Gay, Primo Levi, Silvina Rodrigues Lopes, Tzvetan Todorov, among others. Esta dissertação apresenta a análise de três cartas, escritas por Olga Benario e endereçadas a Luiz Carlos Prestes, durante o período em que ela esteve presa na Alemanha nazista de Adolf Hitler, e ele no Brasil ditatorial de Getúlio Vargas. Compreendendo a importância da escrita epistolar, principalmente quando se torna a única forma de comunicação, buscamos encontrar marcas de um perfil de Olga que escapam à visão estereotipada existente no imaginário popular. Para isso, analisamos as cartas sob a perspectiva da guerra, do amor e das leituras de Benario, feitas ao longo de sua vida e registradas no espaço de reflexão que a epístola proporciona. A proposta é permitir, por meio da escrita da própria Olga Benario, encontrar suas reflexões, angústias e desejos. Para tanto, embasamo-nos em teóricos como Alfredo Bosi, Leonor Arfuch, Maria Luiza Tucci Carneiro, Martin Gilbert, Peter Gay, Primo Levi, Silvina Rodrigues Lopes, Tzvetan Todorov, entre outros. Mestre em Teoria Literária

This thesis aims at discussing the singularity of the book Minha mãe morrendo e o menino mentidoby Valêncio Xavier, taking into account that the way the relationship between the verbal and the visual happens can offer a singular output for the subject who, in this post-modernity, keeps a deadly enjoyment with the visual. In order to do so, we seek thetheory developed by Jacques Lacan to define singularity, which led us to address concepts such as subject and enjoyment, as well as the notion of sinthome. We have analyzed the author\'s relationship with one of his fundamental artistic strategies, montage, understood as a form of sublimation. The montage would bethe equivalent of a sinthomewhose task would be of linking the three registers (Imaginary-Symbolic and Real). Bearing that in mind, we have shown how the visual and the verbal in the work analyzed is in opposition to a socially widespread enjoyment, which emphasizes the imaginary aspects of the subject\'s relation with the visual. Images and words, far from having a complementary relationship between themselves, indicate a constant point of problematization to what concerns such a relation. In order to reflect on the forms of relationship between the verbal and the visual forms, we have also used Jacques Rancière s ideas whose theoretical assumptions helped us understand the concept of montage and its transformation throughout history. The ideas developed by Vladimir Safatle about the sublimation in Lacan was also of our interest. Thus, the analysis of Minha mãe morrendo e o menino mentidosupports the idea that in the relationship with the visual and the verbal, the montage is the way the subject finds to produce meaning and anenjoyment of his own. Thus, we went over the chapters of the thesis, scanning themes and the structure of the book by using the concepts alluded before: singularity, synthome, sublimation, and enjoyment. We have found that Valêncio met a complex and unique way of using the visual because, there, the subject does not submit himself to an imaginary way of dealing with traumatic or pleasurable visual experiences lived in childhood. By (re)living the impact of images to which he was subjected in childhood, Valêncio transformed the deadly power of images such as the dying mother or the severed heads of Lampeão s gang into a singular work. Therefore, Minha mãe morrendo e o menino mentidosuggests a creative alternative for the plethora of images to which the subject, especially nowadays, is submitted: he can make use of signifiers that come from the Other and find, beyond a meaning, his own way of enjoyment. Even though art is not the only way to subvert the surplus scopic enjoymentpresent in our contemporary world, Valêncio Xavier indicates a possible way: to work with the fragments of verbal and visual discourse that crossed his life in order to produce a meaning and an enjoyment of his own. O tema desta tese é a discussão sobre a singularidade da obra Minha mãe morrendo e o menino mentido de Valêncio Xavier, especialmente no modo como a relação entre o verbal e o visual oferecem uma saída singular do sujeito de um gozo mortífero com o visual que caracteriza a pós-modernidade. Para tanto, buscamos na teoria de Jacques Lacan a definição de singularidade, o que nos levou a abordar seus conceitos como o de sujeito e de gozo, bem como a noção de sinthoma, como o que há de mais singular no sujeito. Analisamos a relação do autor com uma de suas estratégias artísticas fundamentais, a montagem, entendida por nós como uma forma de sublimação, de saber-fazer-com o real do seu gozo. A montagem seria, para ele, o equivalente de um sinthoma ao enodar os três registros (Imaginário-Simbólico e Real). Buscamos, então, mostrar como o visual e o verbal na obra analisada contrapõem-se a um gozo socialmente difundido, que enfatiza os aspectos imaginários da relação do sujeito com o visual. Na obra de Valêncio, as imagens e as palavras, longe de terem entre si uma relação de complementariedade, apontam um caminho de problematização constante das potências mútuas de uma em relação à outra. Pareceu-nos necessária também uma reflexão sobre as formas de relação entre o verbal e o visual a partir das ideias de Jacques Rancière, de quem buscamos elementos teóricos para compreender o conceito de montagem e sua transformação ao longo da história, bem como as ideias de Vladimir Safatle a respeito da sublimação em Lacan. Assim, a análise da obra Minha mãe morrendo e o menino mentidoteve como fio condutor a ideia de que na relação do visual com o verbal, a montagem foi a forma que o sujeito encontrou de produzir sentido e gozo, um gozo singular. Por isso fomos, ao longo dos capítulos da tese, escandindo os temas e a estrutura formados da obra com os conceitos que nos pareceram pertinentes, conforme aludido anteriormente: singularidade, sinthoma, sublimação, e gozo. Na obra analisada, encontramos um modo complexo e singular do uso do visual, porque, aí, o sujeito não se submete a um modo imaginário de lidar com as experiências visuais traumáticas ou prazerosas vividas na infância. Ao retomar o impacto das imagens a que esteve submetido na infância, Valêncio transformou, em uma obra singular, o poder mortífero de imagens como a da mãe morrendo ou das cabeças decapitadas do bando de Lampeão. A obra sugere uma saída criativa para a pletora de imagem a que o sujeito, principalmente na contemporaneidade, é submetido: ele pode fazer uso desses significantes vindos do Outro, servir-se deles e encontrar, mais do que um sentido seu, um modo de gozo próprio. Mesmo que a arte não seja o único caminho para uma subversão ao mais-de-gozar escópico da contemporaneidade, a obra de Valêncio Xavier aponta um caminho possível: o de trabalhar com os fragmentos de discurso verbal ou visual que atravessaram sua vida de forma a destilar um sentido e um gozo próprios. Doutor em Estudos Linguísticos

This research intends to build a narrative that updates the cultural and historical moment experienced by the SESC Theater Group (STG) of Uberlândia. As inferred from testimonials, this group turned into a poetic and cultural resistance movement during Brazil s dictatorial period in this city, from 1968 to 1974. Therefore, the importance of capturing the location of this cultural-artistic movement as a place of memory in the history of Uberlandia, identifying a different outlook on political and cultural matters that were happening in our country at the time. With a literary-musical proposal the STG took to the stage the voice of great Brazilian poets. Bringing text and music together, they created shows with their own texts and those of other poets, which, at that moment, remained silent by the reality in which they found themselves. The Group built and re-enacted speeches filled with poetry and intentionality. In a polyphonic and interactive exercise, they played Zumbi, one of the great works in the dramatic arts of the 1960s. The group recited lyrics by Vinícius de Morais, Lindolf Bell, Thiago de Mello, sang Chico Buarque, Edu Lobo, Sidney Miller among many others, and paid homage to Carlos Drummond de Andrade, the greater poet, singing and reciting his life through his works. For this literary journey it is justified, in this work, to collect and organize the production of the STG as a source of memory for future researchers on the literature of the 1960/70 and the history of theater in Uberlândia. A presente pesquisa pretende construir uma narrativa que reatualize o momento cultural e histórico vivenciado pelo Grupo de Teatro do SESC-Uberlândia (GTS), pois, conforme inferência em testemunhos, este grupo transformou-se, durante o regime ditatorial no Brasil, em um movimento de resistência poético-cultural desta cidade, no período de 1968 a 1974. Assim, percebe-se a importância de apreender o lugar desse movimento artístico-cultural como um lugar de memória na história da cultura de Uberlândia, identificando outra forma de olhar as questões políticas e culturais que ocorriam em nosso país. Em uma proposta lítero-musical, o GTS levou em cena a voz de grandes poetas brasileiros. Unindo texto e música, montou espetáculos com seus próprios poemas e de outros poetas que, naquele momento, permaneciam emudecidos pela realidade vivenciada. O Grupo construiu e encenou discursos repletos de poesias e intencionalidade. Em um exercício polifônico e interativo, encenou Zumbi, uma das grandes obras da dramaturgia da década de sessenta. Declamou líricos como Vinícius de Morais, Lindolf Bell, Thiago de Mello, cantou Chico Buarque, Edu Lobo, Sidney Miller, entre tantos outros, e prestou uma homenagem a Carlos Drummond de Andrade, o poeta maior, cantando e declamando sua vida através de sua obra. Por essa trajetória literária justifica-se, nesse trabalho, recolher, organizar essa produção do GTS como fonte de memória para futuros pesquisadores sobre a literatura dos anos 60/70 e a história do teatro em Uberlândia. Mestre em Teoria Literária

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Heloisa Buarque de Hollanda, in her book 26 poetas hoje, gathered in this anthology the most talented poets of the 1970 s generation or mimeograph generation. Among artists like Cacaso, Francisco Alvim, Roberto Piva, Torquato Neto, Chacal and Roberto Schwarz, stands out Ana Cristina César (1952), a controversial figure who, after having committed suicide in 1983, had her genius recognized in the academic and artistic world. This tragic death is a privileged subject by the critics that, in general, explain the subjective characteristic of Ana C. s production through (auto) biographical traits, like trips, career, readings, affective relationships and even sexual orientation. However, the scholar Flora Süssekind in the book Até segunda ordem não me risque nada: os cadernos, rascunhos e a poesia-em-vozes de Ana Cristina César, adopts a more \"balanced\" posture between \"biographical, far too biographical\" and \"literary, only literary\" in which she risks a critical approach of this poet s writing. Thus, this Master\'s thesis is presented in order to analyze the poetry of Ana C. under the bias of literary criticism and not only in the biographical perspective; the proposal is, however, to analyze how Ana C. elaborates her literature so unique and with a very intimist diction. According to Maria Lucia de Barros Camargo in Atrás dos olhos pardos, the poet s writing subverts the female gender, while inscribed on her poetic a Pessoan subject, which only pretends to make confessions, even though it announces intimate statements. Therefore, it is seen that, while writing diaries, letters and texts of subjective nature, the subject of Ana C. s poetic does not show itself to the reader, does not manifest its intimacy, far less make revelations; which grants the texts made by the poet a character of pseudo-autobiography term initially used by Eneida Maria de Souza and borrowed to support the defense of this forged intimacy elaborated in Ana C. s lyric. To do so, the theories related to self-writing were of great value, some major authors were studied as, for example, Maurice Blanchot, Diana Klinger, Paul de Man, Clara Rocha, Eneida Maria de Souza, Philippe Lejeune, Leonor Arfuch, Luiz Costa Lima and Dominique Combe. Since the pseudo-autobiography, central defense of this dissertation, is perceived, mostly, in the deconstruction of the female genders of intimacy, were selected for study the diaries, letters, poetic self-portraits written by Ana Cristina César withdrawn mainly from the work A teus pés. Heloisa Buarque de Hollanda, em seu livro 26 poetas hoje, reuniu nessa antologia os mais talentosos poetas da geração de 70 ou geração mimeógrafo. Em meio a artistas como Cacaso, Francisco Alvim, Roberto Piva, Torquato Neto, Chacal e Roberto Schwarz, destaca-se Ana Cristina César (1952), uma figura polêmica que, após ter cometido suicídio em 1983, teve sua genialidade reconhecida no meio acadêmico e artístico. Tal morte trágica é um assunto privilegiado pela crítica que, de modo geral, explica a subjetividade característica da produção de Ana C. por meio de traços (auto)biográficos, como viagens, carreira, leituras, relações afetivas e até mesmo opção sexual. Todavia, a estudiosa Flora Süssekind, no livro Até segunda ordem não me risque nada: os cadernos, rascunhos e a poesia-em-vozes de Ana Cristina César, adota uma postura mais ―equilibrada‖ entre ―biográfico, demasiado biográfico‖ ou o ―literário, apenas literário‖, em que arrisca uma aproximação crítica da escrita dessa poeta. Nesse sentido, esta dissertação de Mestrado apresenta-se, no intuito de analisar a poesia de Ana C. sob o viés da crítica literária e não apenas sob a perspectiva biográfica; a proposta é, todavia, analisar como Ana C. elabora sua literatura tão singular e de uma dicção bastante intimista. Segundo Maria Lúcia de Barros Camargo, em Atrás dos olhos pardos, a escrita da poeta subverte os gêneros femininos, ao ser inscrito em sua poética um sujeito pessoano, o qual apenas finge fazer confissões, mesmo que anuncie declarações íntimas. Dessa forma, percebe-se que, embora escrevendo diários, cartas e textos de cunho subjetivo, o sujeito da poética de Ana C. não se mostra ao leitor, não manifesta sua intimidade, muito menos faz revelações; o que garante aos textos da poeta um caráter de pseudoautobiografia termo usado inicialmente por Eneida Maria de Souza e tomado de empréstimo para fundamentar a defesa dessa intimidade forjada elaborada na lírica de Ana C.. A linguagem intimista é usada, pois, em vão pelo sujeito, visto que, mesmo lançando mão de textos pessoais, não se permite a exposições. Para tanto, teorias relacionadas às Escritas do Eu foram de grande valia, alguns autores mais importantes foram estudados, como, por exemplo, Maurice Blanchot, Diana Klinger, Paul de Man, Clara Rocha, Eneida Maria de Souza, Philippe Lejeune, Leonor Arfuch, Luiz Costa Lima e Dominique Combe. Já que a pseudoautobiografia, defesa central desta dissertação, é percebida, sobretudo, na desconstrução dos gêneros femininos da intimidade, foram elencados para estudo os diários, cartas, autorretratos poéticos escritos por Ana Cristina César retirados principalmente da obra A teus pés. Mestre em Teoria Literária

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior This study configures as a dip in the universe of the multifaceted Polish artist Bruno Schulz (1892-1942), graphic designer, painter, illustrator, poet, literary critic and writer of the interwar period, born in the town of Drohobycz and killed in one of its streets during World War II. Recognized in the whole world, though little known in Brazil, Schulz stands out by his versatility, the peculiarities of his biography, and especially by his short but significant literary production, took by many as a \"fantastic saga\". Examining deeply his fictional works and making use of his critical essays, this study affirms his philosophical postulate about the principles that guide questions such as the relationship between representation and reality as an audacious Artistic Project and his fictional production as his Literary Project, a deployment of his philosophy in his work with the literature. Articulating such projects and using the theme of metamorphosis as a reading operator, with the help of some of his successors - writers, filmmakers and a graphic artist who, on their way, and the way of specificity of art that is represented by them, these artists have adapted works from the Polish writer - this dissertation investigates how, in Bruno Schulz hands, art becomes a powerful way of mystification of reality. Este estudo se configura como um mergulho no universo do multifacetado artista polonês Bruno Schulz (1892-1942), desenhista gráfico, pintor, ilustrador, poeta, crítico literário e escritor do entreguerras, nascido na cidade de Drohobycz e morto em uma de suas ruas durante a Segunda Guerra Mundial. Reconhecido mundialmente, embora pouco conhecido no Brasil, Schulz se destaca pela sua versatilidade, pelas peculiaridades de sua biografia, e, sobretudo, pela sua curta, mas significante produção literária, tomada por muitos como uma saga fantástica . Examinando a fundo suas obras ficcionais e lançando mão de seus ensaios críticos, este estudo afirma o seu postulado filosófico sobre os princípios que norteiam questões como a relação entre a representação e a realidade como um audacioso Projeto Artístico e a sua produção ficcional como o seu Projeto Literário, uma incorporação de sua filosofia ao seu trabalho com a literatura. Articulando tais projetos e tomando o tema metamorfose como um operador de leitura, com o auxílio de alguns de seus sucessores escritores, cineastas e uma artista gráfica que, à sua maneira, e à maneira das especificidades da arte que representam, adaptaram obras do escritor polonês , esta dissertação investiga como, nas mãos de Bruno Schulz, a Arte se torna um poderoso meio de mitificação da realidade. Mestre em Teoria Literária

This dissertation presents a discussion on the possibilities of interaction between History and Literature. The desire here is not to establish the differences between the two disciplines, but to observe how the concepts of both coalesce in the construction of a text, from readings of authors that dialogue with these two areas. For the study of this relationship between History and Literature, we will investigate two works: Memories of prison, of Graciliano Ramos and Diary, of Getúlio Vargas. The paths taken during the research resulted in the development of three chapters, respectively so organized: \"Among diaries and memories\"; \"Getúlio Vargas, the man, the politician and his diary, the fiction in History\" and \"Graciliano Ramos, the man and his memories: a History in fiction\". Chapter I will serve to discuss the notion of self writing in diary form and memories. We will perform a discussion of the \"daily gender\" and \"memories\", Literature and History of Brazil in the 1930s, including the personal and political trajectory of Getúlio Vargas and Graciliano Ramos during this period, thus constituting the corpus, trying to understand the reality through comparisons between the two \"authors\". In chapter II, We ll narrow our look at the Diary, of Vargas, analyzing the presence of ―fiction‖ in History. In the writings of Getúlio Vargas, evaluate the possibility of conceiving the diary as a written yourself, by checking the existence of a frontier between the living and their registration by writing, regarding the selection and the version of events recorded there. In Chapter III, we ll turn our attention to Graciliano Ramos, trying to observe the reflection he makes about the restoration of memory, in the work Memories of prison, working the limit of truth in a text that is not related to factual methods, focusing here the presence of History in fiction. To do so, we will direct our gaze to recognized scholars who consider the issues under study. In relation to daily, will be considered as a reference the critical reflections of Leonor Arfuch, Maurice Blanchot and Philippe Lejeune. For the study of memory, Jeanne Marie Gagnebin, Paul Ricoeur and Ecléa Bosi. About the relationship between History and Literature, we ll discuss the considerations of Giorgio Agamben, Michel Foucault, Hyden White and Luiz Costa Lima, yet will be considered the important studies of Wander Melo Miranda, Angela de Castro Gomes, Sandra Pesavento among others. Esta dissertação apresenta uma discussão sobre as possibilidades de interação entre História e Literatura. O desejo, aqui, não é o de estabelecer as diferenças entre as duas disciplinas, mas o de observar como os conceitos de ambas se aglutinam na construção de um texto, a partir de leituras de autores que dialogam com essas duas áreas. Para o estudo dessa relação entre História e Literatura, investigaremos duas obras: Memórias do Cárcere, de Graciliano Ramos e o Diário, de Getúlio Vargas. Os caminhos percorridos durante a pesquisa resultaram na elaboração de três capítulos, assim respectivamente organizados: ―Entre diários e memórias‖; ―Getúlio Vargas, o homem, o político e seu diário: a ―ficção‖ na História‖ e ―Graciliano Ramos, o homem e suas memórias: a História na ficção‖. O capítulo I servirá para discutir a noção de escrita de si em forma de diário e de memórias. Realizaremos uma discussão sobre o ―gênero diário‖ e as ―memórias‖, a Literatura e a História do Brasil nos anos de 1930, incluindo a trajetória política e pessoal de Getúlio Vargas e Graciliano Ramos no referido período, para constituir assim o corpus, tentando compreender a realidade através de comparações entre os dois ―autores‖. No capítulo II, estreitaremos nosso olhar para o Diário, de Vargas, analisando a presença da ficção na História. Nas escritas de Getúlio Vargas, avaliaremos a possibilidade de conceber o diário como uma escrita de si, verificando a existência de uma fronteira entre o vivido e o seu registro pela escrita, no que tange à seleção e à versão dos acontecimentos ali registrados. No capítulo III, voltaremos nossas atenções para Graciliano Ramos, procurando observar a reflexão que ele faz sobre a restauração da memória, na obra Memórias do cárcere, trabalhando o limite da verdade num texto que não se prende a métodos factuais, focalizando aqui a presença da História na ficção. Para tanto, direcionaremos o nosso olhar a reconhecidos estudiosos que tratam das questões em estudo. Em relação ao diário, serão consideradas como referência as reflexões críticas de Leonor Arfuch, Maurice Blanchot e Philippe Lejeune. Para o estudo da memória, Jeanne Marie Gagnebin, Paul Ricouer e Ecléa Bosi. Sobre a relação entre História e Literatura, discutiremos as considerações de Giorgio Agamben, Michel Foucault, Hyden White e Luiz Costa Lima, Ainda serão considerados os importantes estudos de Wander Melo Miranda, Ângela de Castro Gomes, Sandra Pesavento entre outros. Mestre em Teoria Literária

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior This work aims to study Cecilia Meireles educational chronicles published from 1930 to 1940 in two newspapers from Rio de Janeiro: Diário de Notícias and A Manhã. In order to analyze the educational, social and historical concepts expressed in this kind of literary genre published in the media, a content analysis, which is a methodological tool that includes the descriptive, inferential and interpretive phases, was adopted in order to create meanings from traces found in the course of reading of the corpus that makes this study. This procedure allowed the exploration of two categories of analysis: the socio-historical process and the educational action. The making of the theoretical framework contemplated aspects related to Education, Cultural History, Reading and Literature, which guided the development of the three chapters of this thesis. In Chapter I, a profile of Cecilia Meireles was built in order to highlight her projection in different activities in the socio-historical context in which she lived. In Chapter II, an analysis was conducted on the dialogues Cecilia Meireles kept with the Brazilian educational context during the 1930 s and the 1940 s as a journalist, educator and as a signatory of the Manifesto dos Pioneiros da Educação Nova (Manifest of the Pioneers of New Education), a movement that attributed educational and social purposes to schools. In Chapter III, the dialogues Cecilia Meireles kept with the training of educators and learners, education and citizenship were analyzed. For her, both the knowledge produced by formal education as well as the artistic and cultural expressions such as art, cinema, folklore, newspaper, literature, music, samba and drama can contribute to the formation of the individual as a whole. It can be concluded that several themes and issues discussed by Cecilia Meireles during Getúlio Vargas government are still present in academic debates and contemporary public policies. Therefore, resuming the dialogue with the educational thinking of Cecília Meireles and offering a new meaning to it, at the present time, can contribute significantly to the rethinking of multiple dimensions of education and teaching. It is a more than deserved tribute to one of the greatest expressions of both the feminine Literature and the History of Education in Brazil. Trata de uma investigação que tem como objeto de estudo as crônicas de educação de Cecília Meireles, publicadas nos jornais do Rio de Janeiro Diário de Notícias e A Manhã entre os anos 1930 e 1940. Com o objetivo de analisar as concepções educacional, histórica e social expressas nesse gênero literário divulgado no espaço da imprensa, foi adotada a análise de conteúdo, uma ferramenta metodológica que contempla as fases descritiva, inferencial e interpretativa, a fim de criar significados, a partir de vestígios encontrados no decorrer da leitura do corpus que compõe esse estudo. Esse procedimento permitiu a exploração de duas categorias de análise: o processo sócio-histórico e a ação educativa. A tessitura do arcabouço teórico contemplou aspectos relacionados à Educação, à História Cultural, à Leitura e à Literatura, o qual norteou a elaboração dos três capítulos da tese. No Capítulo I foi construído um perfil de Cecília Meireles, a fim de evidenciar a sua projeção em diferentes atividades no contexto sócio-histórico em que viveu. No Capítulo II realizou-se uma análise sobre as interlocuções que Cecília Meireles manteve com o cenário educacional brasileiro durante os anos 1930 e 1940, como jornalista, educadora e signatária de o Manifesto dos Pioneiros da Educação Nova, movimento que atribuía à escola finalidades educativa e social. No Capítulo III foram analisados os diálogos de Cecília Meireles com a formação de educadores e de educandos, o ensino e a cidadania. Para a educadora, as interlocuções entre os conhecimentos produzidos no âmbito de o ensino formal e as manifestações artístico-culturais, como a arte, o cinema, o folclore, o jornal, a literatura, a música, o samba e o teatro podem contribuir na formação integral do indivíduo. Concluiu-se que vários temas e problemas discutidos por Cecília Meireles durante o governo de Getúlio Vargas continuam presentes nos debates acadêmicos e nas políticas públicas contemporâneas. Por isso, revisitar e analisar o debate educacional ceciliano com o propósito de ressignificá-lo, no tempo presente, pode contribuir de modo significativo para o repensar de múltiplas dimensões da educação e do ensino. É um tributo mais do que merecido a uma das maiores expressões femininas da Literatura e da História da Educação brasileiras. Doutor em Educação

Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais Cette dissertation fait une discussion à l écriture de soi des épitres, dans un premier moment. Ainsi, on fait des reflexions sur cette pratique d écriture dans l épitre, et on voit aussi l étudie des missives quand-même, en observant ses manières de présentaion, action et sa possible aide pour les étudies de l historiographie littéraire brésilienne et littérature moderniste brésilienne. Après, au seconde moment, on rentre dans les lettres. Ce sont les lettres partagés entre Mário de Andrade e Carlos Drummond de Andrade pendant six année des dix-sept partagés au total. Il commence en 1924 (la première lettre) et ça marche jusqu à 1930, période que Drummond publique son premier livre de poésie, s appelé Alguma Poesia. Il a été l année le plus fort et mûr pour la littérature brésilienne, en donnant beaucoup de contribution aux étudies de société, histoire, individue et l art. L écriture de soi d épitre au Romantisme avait une idée de sincérité, mais pas à l antiquité, que l a vue comme un outil de persuasion. Je me base sur la pensée de l antiquité et je sauvegarde que ce travail parle un peu du genre épistolaire et de s expression et développement dans les lettres de Mário e Drummond. A presente dissertação de Mestrado aborda, num primeiro momento, uma discussão referente à escrita de si das missivas, observando suas formas de apresentação e de ação, no contexto do modernismo brasileiro, com o objetivo de compreender os modos de consagração de uma literatura ainda por se fazer. Num segundo momento, propomos análise e interpretação das cartas trocadas entre Mário de Andrade e Carlos Drummond de Andrade, durante o período de seis anos, começando em 1924 (a 1ª carta) e indo até 1930, ano em que Drummond publica seu primeiro livro de poesias, chamado Alguma Poesia, referência e ponto de base do modernismo brasileiro, no qual, a partir da década de 30, consolida-se o projeto de uma literatura brasileira em conformidade com os princípios modernistas em pauta. Trata-se, portanto, de um trabalho de historiografia e crítica literária brasileira, na medida em que procura, por meio da pesquisa de documentos como cartas, conferências, depoimentos, entre outras fontes, apreender o processo de escrita de uma história que se reinventou construindo um novo modo de ler a tradição e o futuro dessa mesma literatura. Com o estudo desses documentos, com ênfase nas cartas em que Mário e Drummond debatem a elaboração dos poemas que irão compor o futuro livro, acima citado, pretendemos apreender o momento de uma literatura brasileira modernista em processo, na perspectiva tanto do autor de Paulicéia Desvairada como da recepção crítica ao livro de estreia do poeta mineiro. Mestre em Teoria Literária

Le but de cette recherche est d effectuer l enquête et l analyse des lectures et relectures de la rhapsodie Macunaíma, le héros sans aucun caractere, de Mário de Andrade, publié en 1928, en donnant la priorité au dégrée d importance de celles-ci dans le domaine littéraire, afin de débattre le role de la critique et de l historiographie littéraires dans la construction historique et collective de son image tout au long de sa carrière, ainsi que son procès de canonisation. En considérant Andrade comme le premier et le plus important lecteur, au sens large du terme, de sa proper creation et, par consequent, co-auteur du discours qui a été construit historiquement sur la rhapsodie, on a vu la nécessité de tourner le regard vers l auteur de Macunaíma, en confrontant sa lecture avec celles des autres. L étude qui sera développée dans ce travail ne porte pas la prétention de donner des réponses, mais de susciter des doutes quant à ce qui est déjà mis sur Macunaíma, en permettant de la voir dans as potentialité artistique, sans négliger le caractère políticoidéologique qui l entoure. Pretende-se compreender com esta pesquisa as leituras e releituras da rapsódia Macunaíma, o herói sem nenhum caráter, de Mário de Andrade, publicada em 1928, priorizando o grau de relevância destas no meio literário, com o intuito de problematizar o papel da crítica e historiografia literárias na construção histórica e coletiva de uma imagem que se cristalizou ao longo de sua trajetória, bem como sua afirmação como cânone. Considerando-se Mário de Andrade como o primeiro e mais relevante leitor, no sentido amplo da palavra, de sua própria criação e, portanto, co-autor do discurso crítico que se construiu historicamente sobre a rapsódia, voltamos também o nosso olhar para o escritor de Macunaíma, confrontando sua leitura e percepções com as demais. O estudo desenvolvido neste trabalho não carrega a pretensão de trazer respostas, mas de despertar dúvidas ao que já está posto sobre Macunaíma, possibilitando enxergar o romance em seu potencial artístico, sem desconsiderar seu igualmente relevante caráter político-ideológico. Mestre em Teoria Literária

Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais The present study investigates Jorge Amado s 103 articles compiled in the book Hora da Guerra (2008) published between 1942 and 1945 on the newspaper O Imparcial (city of Salvador, Bahia state). As a methodological principle, a bibliographical review based on the author s life and work, especially in the period of Estado Novo (1937-1945), books on newspaper articles and journalism, on Second World War, as well as references on themes that were focused in this analysis: censorship, anti-semitism and the Nazi leader Adolf Hitler. In light of such issues, the study searched for the relationship between literature and history, newspaper article and political engagement, by verifying mostly the decision made by the Communist Party at the War time and how they influenced the author s writing. Communist ideology that is clearly seen in the texts was put in face with Jorge Amado s humanist position, which sometimes revealed contradictions or antagonistic signals as a result of the tension between the author s political engagement in the most overwhelming period of the twentieth century and his worldview in favour of the oppressed people. In formal terms, it is also clear in the texts the colloquial language permeated by a pamphlet discourse , sometimes dressed up in an emotional way with a voice of indignation, especially when it comes to victims of Nazi fascism. Newspaper article as literary texts was also questioned based on authors who reflected on such literary genre, on newspaper as a source of income for writers, as well as Jorge Amado s thoughts on journalism. This study was concluded with some reflections that emerged from the intersection between Jorge Amado s literary and ideological project, the validity of his War articles in literary studies and the spirit of a time as well as the many facets of a writer that emerge not by verifying his well-known work, but by focusing on those unknown to both literary critics and general readers. Esta pesquisa aborda as 103 crônicas de Jorge Amado compiladas no livro Hora da Guerra (2008), publicadas pelo autor baiano entre 1942 e 1945 na coluna homônima do jornal O Imparcial, de Salvador. Foram utilizados como princípios metodológicos revisão bibliográfica sobre a vida e a obra do autor, sobretudo no período do Estado Novo (1937- 1945), textos que tratam da crônica e do jornalismo, sobre a Segunda Guerra Mundial e referências sobre o recorte temático que serviu de base para a análise crítico-literária: censura, antissemitismo e o líder nazista Adolf Hitler. Tendo em vista esses temas, privilegiou-se a articulação entre literatura e história, entre crônica e militância política, verificando-se, principalmente, as decisões do Partido Comunista na época da guerra e como elas influenciaram a escrita do autor. A ideologia comunista que perpassa os textos foi confrontada com o posicionamento humanista de Jorge Amado, o que revelou, por vezes, contradições ou sinais antagônicos, resultado da tensão entre o engajamento do escritor diante do período de maior convulsão do século XX e sua visão de mundo orientada a favor do oprimido em geral. No plano formal, foi observada a linguagem coloquial permeada pelo discurso panfletário, às vezes revestido por um tom emocionalista e indignado, principalmente quando trata das vítimas do nazifascismo. Foi igualmente problematizada a questão da crônica como texto literário, baseando-se em autores que refletiram sobre o gênero, sobre o jornal como fonte de sustento para escritores, assim como a visão do próprio Jorge Amado em relação ao texto jornalístico. Concluiu-se o estudo com algumas reflexões advindas da intersecção entre o projeto estético-ideológico do autor baiano, a validade de sua crônica de guerra nos estudos literários e o desvelamento do espírito de uma época e as facetas de um escritor ao se ter como base não sua obra consagrada, mas seus textos distanciados da crítica e do público. Mestre em Teoria Literária

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior A descoberta do mundo (1999) est un recueil de chroniques de Clarice Lispector parues dans le Jornal do Brasil, entre 1967 et 1973 qui constitue un espace singulier dans l‟oeuvre claricienne. L‟importance des ces chroniques n‟a pas encore été dûment reconnue par l‟historiographie et la critique littéraire brésiliennes. Cet ouvrage s‟impose également dans le domaine des études concernant les spécificités, voire la versatilité, de l‟écriture claricienne, une fois que sa production a toujours compris de différentes modalités narratives s‟étendant tantôt aux contes, aux romans, tantôt aux chroniques, ou à la publication de ces écrits dans le Jornal do Brasil. Quant aux particularités de l‟écriture de ses chroniques, il faudra souligner que Clarice met continuellement en question son inadaptation face au double mouvement d‟obéissance et insoumission aux contours du genre en question. Cela constitue la raison pour laquelle nous pouvons déceler dans ses chroniques la présence d‟une mise en question des composants du genre lui-même : « La chronique comprend-t-elle un récit ? Une discussion? C‟est le condensé d‟un état d‟esprit? » (LISPECTOR, 1999, p. 112). Il faut encore dire que le souci majeur de Clarice, toujours présent dans ses chroniques, se rapporte au fait que le genre comprend, ou même exige, la conception d‟un trait personnel, voire une référence bouleversante, dérangeant l‟écrivain qui avouait être guidée à la fois par un paradoxal désir de se tourner vers l‟autobiographie ou faire tout juste le contraire. A descoberta do mundo répond encore au besoin d‟analyser des écrits qui ont été en marge des sources traditionnellement privilégiées dans la critique historiographique brésilienne, mais qui peuvent constituer une grande richesse face au dessein de reécrire l‟histoire de notre littérature. La lecture de ces chroniques nous permettra de réfléchir aussi bien sur le genre et ses spécificités que sur l‟écriture autobiographique et quelques notions relatives à l‟écriture de soi, ce qui nous conduira à une autre question qui s‟ébauche dans ce travail, c‟est-à-dire le rapport entre les chroniques de Clarice Lispector et une écriture aux fondements autobiographiques. O livro A descoberta do mundo (1999) reúne crônicas de Clarice Lispector publicadas no Jornal do Brasil, de 1967 a 1973, num conjunto que se configura como espaço singular na obra clariciana. A importância dessas crônicas ainda não foi devidamente reconhecida pela historiografia e crítica literária brasileiras. Essa obra faz-se importante também para o estudo das especificidades e mesmo da versatilidade da escrita clariciana. Pois Clarice transitava entre diferentes modalidades de narrativa, alternando-se na escrita de contos, romances e crônicas e mesmo republicando contos e partes de romances em sua coluna de jornal ou o contrário. Quanto às peculiaridades da escrita cronística da autora, devemos lembrar que ela não só não se enquadra nos moldes mais tradicionais do gênero em questão como também não deixa de problematizar, enquanto mote da própria criação cronística, esse seu relutante descompasso. Sendo comum em suas crônicas a presença do questionamento sobre o próprio gênero naquilo mesmo que o constituiria: Crônica é um relato? É uma conversa? É o resumo de um estado de espírito? (LISPECTOR, 1999, p. 112). Ainda devemos aludir àquela acentuada preocupação de Clarice, marcante nas crônicas, e que se refere ao fato do gênero implicar, ou mesmo exigir, uma pessoalidade, uma referencialidade incômoda para a escritora, que ora confessava o desejo de se revelar autobiograficamente diante de seus leitores, ora afirmava o contrário. A descoberta do mundo (1999) responde ainda ao nosso anseio de pensar aqueles escritos, no caso a crônica, que estiveram à margem das fontes tradicionalmente privilegiadas na crítica historiográfica brasileira, mas que podem mostrar-se de grande riqueza frente ao intento de se escrever em outras chaves a história de nossa literatura. Há que se dizer ainda que a leitura dessas crônicas permite-nos refletir não apenas sobre o gênero crônica e suas especificidades, mas também sobre a autobiografia e alguns conceitos relativos à escrita de si, para assim nos posicionarmos diante de outra questão que aqui se anuncia, qual seja, a da relação das crônicas de Clarice Lispector com uma escrita de caráter autobiográfico. Mestre em Teoria Literária

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior This dissertation is the result of research work linked to the Graduate Program in Modern and Contemporary Philosophy of the Federal University of Uberlandia, the work is embodied in the Research Line "Social and Political Philosophy." The theme of the research was to investigate the concept of wisdom in poetic magnum opus of Giambattista Vico (1668-1744). The problem formulation of the research allowed a brief investigation of the philosophical context in which the works of Vico caught the debate on the formation of civil society, but especially the man who is. The Neapolitan philosopher runs through the history of philosophy and aims to discover the true wisdom of the ancients from its method elucidated here. This research topic is covered in the second chapter, which discusses Vico's arguments about the wisdom of men in dark times and fabulous. The third chapter presents the method of philosophical-philological of Vico, that based upon the concept of poetic wisdom examines the wisdom of Homer, or the discovery of the true Homer. In short, the dissertation allows further discussion of the philosophical assumptions of the history of nations that can be known with the approach of fables, which were responsible for the preservation of the first human ideas born in the world of gentility. Esta dissertação é o resultado do trabalho de pesquisa vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Filosofia Moderna e Contemporânea da Universidade Federal de Uberlândia; o trabalho está inscrito na Linha de Pesquisa Filosofia Social e Política . O tema da pesquisa foi a investigação do conceito de sabedoria poética na obra magna de Giambattista Vico (1668-1744). A formulação do problema da pesquisa permitiu uma breve investigação sobre o contexto filosófico com o qual as obras de Vico travaram o debate relativo à formação da sociedade civil, mas, sobretudo do homem que a constitui. O filósofo napolitano percorre a história da filosofia e se propõe a descobrir a verdadeira sabedoria dos antigos a partir do seu método aqui elucidado. Este tópico da pesquisa é contemplado no segundo capítulo, onde se discute os argumentos de Vico a respeito da sabedoria humana nos tempos obscuros e fabulosos. O terceiro capítulo apresenta a aplicação do método de investigação filosófica-filológica de Vico, que embasado no conceito de sabedoria poética analisa a sabedoria de Homero, ou, a descoberta do verdadeiro Homero. Em suma, a dissertação permite o aprofundamento da discussão dos pressupostos filosóficos da História das Nações que podem ser conhecidos com a abordagem das fábulas, que foram responsáveis pela preservação das primeiras idéias humanas nascidas no mundo da gentilidade. Mestre em Filosofia

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Doutor em História O elogio da mediocridade por Amadeu Amaral (􀂐1875 1929􀂐2009) constitui estrada a projetos literários e políticos dos anos 1920 e seus arredores. Pelo elogio da mediocridade Amadeu Amaral elaborou uma performance de instituição literária, política e ética. O elogio da mediocridade perpassa todas as linguagens que o escritor labutou e lutou: prosa e poesia, crítica literária, ensaios políticos, estudos folclóricos. Foi nessa chave de leitura que tramei a minha metodologia: cruzando os diferentes escritos/linguagens de Amadeu Amaral pude contrapô-los à cadeia histórica da sua recepção crítica, dos seus contemporâneos aos meus contemporâneos. Desdobrado este método em tese historiográfica, encontrei no estudo de Amadeu Amaral questionamentos sobre alguns lugares-comuns ou heranças historiográficas da literatura e política brasileiras, tais como as noções de república velha , pré-modernismo , modernismo e regionalismo do período 1889-1929. E dado que ao historiador cabe buscar o presente do passado tentei ao máximo ser fiel às performances do autor: elogiando a mediocridade no sentido daquilo que o é almejei traçar algumas rotas alternativas. Uma nova oportunidade a Amadeu Amaral, para ele f(r)aturar tais heranças ou lugares-comuns. Deixo então ao leitor o convite a também f(r)aturar. Esta tese.

Raul Bopp a été poète, diplomate et infatigable voyageur. À ces attributs, généralement cités par ceux qui étudient et se mettent, surtout, à commenter l itinéraire de l auteur et les pages de Cobra Norato, on peut ajouter un autre qui se présente comme traçe de ses oeuvres en prose et vers: raconteur d histoires. Et c est une de ses histoires, présentée en Movimentos Modernistas no Brasil, dans laquelle il raconte quelques faits importants dans la scène littéraire des années 1922 et 1928, qu on apporte comme le centre de nos considérations. Publié en 1966, la même décennie dont se sont intensifiés les études autour des coordonnées modernistes, ce livre de Raul Bopp apporte dans ses pages la narration des jours de l Art Moderne au Municipal et des événements qui, quelques années plus tard, déchaîneraient le début et la fin du groupe anthropophagique, dans lequel il a été actif participant. C est au chemin de ces moments racontés par Raul Bopp qu on a (re)visité le Modernisme dans ses années initiales, avec le but de remarquer la manière poétique et narrative qu il a relu et a (re)crée les faits qui ont marqué 22 et les propositions présentées par les anthropophages . En outre, pour être um texte hybride, fait de fragments narratifs, de schémas et synthèses dediés, de façon générale, aux groupes modernistes, de listes de noms et d ouevres composées a partir des études d auteurs comme Afrânio Coutinho et Wilson Martins, le livre nous a permis de faire quelques réflexions sur le caractère fragmentaire et lacuneux, pas toujours assumé, des compositions historiographiques, et nous a permis aussi d aborder quelques aspects récurrents dans toute la production boppiana. Aspects comme le caractère narratif, dejà mentionné, et l intime relation d une oeuvre avec l autre, dont Movimentos Modernistas no Brasil est exemplaire, puisqu il apporte dans sa composition des vers anciens, d autres vers qui seraient, plus tard, présentés à façon de poèmes et des parties de prose qui germineraient un autre livre, Vida e Morte da Antropofagia, lequel aussi, par sa condition d appartenance en relation à celui qui le precède, a eu son lieu dans notre étude. Et, pour composer les considérations qui le constituent, on a fait l usage de la fortune critique sur Raul Bopp, de textes dédiés au Modernisme et à l Anthropophagie, des réflexions de Walter Benjamin sur la figure du narrateur, parmi d autres textes, qui ont enrichi notre recherche, nous en donnant l aide pour trouver les chemins d accès à une oeuvre qui a fait de soi même la demeure d une autre histoire, une parmi plusieurs, qui est aussi une histoire autre, par ses singularités, des années initiales du Modernisme. Poeta, diplomata, incansável viajante foi Raul Bopp. A esses atributos, geralmente mencionados por estudiosos que se dedicam, sobretudo, a comentar a trajetória do autor e as páginas de Cobra Norato, podemos acrescentar outro que se apresenta como marca de suas obras em prosa e verso: contador de histórias. E é uma de suas histórias, apresentada em Movimentos Modernistas no Brasil, em que reconta alguns fatos marcantes na cena literária dos anos de 1922 e 1928, que neste trabalho trazemos como cerne de nossas considerações. Publicado em 1966, mesma década em que se intensificaram os estudos em torno das coordenadas modernistas, esse livro de Bopp traz em suas páginas a narração dos dias de Arte Moderna no Municipal e dos acontecimentos que, alguns anos depois, desencadeariam o início e o término do grupo antropofágico, do qual foi ativo participante. Foi na trilha desses momentos recontados por Raul Bopp que (re)visitamos o Modernismo em seus anos iniciais, objetivando ressaltar a maneira poética e narrativa com que ele releu e (re)criou os fatos que marcaram 22 e as propostas lançadas em 28 pelos antropófagos . Além disso, por ser um texto híbrido, feito de fragmentos narrativos, de esquemas e sínteses dedicados, de maneira geral, a grupos modernistas, de listas de nomes e obras pautadas em estudos como os de Afrânio Coutinho e Wilson Martins, tornou-se possível, a partir dele, tecer algumas reflexões sobre o caráter fragmentário e lacunar, nem sempre assumido, das composições historiográficas, bem como abordar alguns traços recorrentes em toda a produção boppiana. Traços como o mencionado veio narrativo e a íntima relação de uma obra com outra, do que Movimentos Modernistas no Brasil é exemplar, uma vez que traz em sua constituição antigos versos, outros inéditos, a serem posteriormente apresentados sob a forma de poemas, e trechos de prosa que germinariam outro livro, Vida e Morte da Antropofagia, o qual, por essa condição de pertença em relação ao seu antecessor, também teve seu lugar em nosso estudo. E, para compor as considerações que o constituem, nos valemos da fortuna crítica de Raul Bopp, de textos dedicados ao Modernismo e à Antropofagia, das reflexões de Walter Benjamin sobre a figura do narrador, dentre outros, que enriqueceram nossa pesquisa, auxiliando-nos mesmo a encontrar caminhos de acesso aos meandros de uma obra que se fez morada de uma outra história, uma entre tantas, que é também uma história outra, por sua singularidade, dos anos iniciais do Modernismo. Mestre em Teoria Literária

This study is about Hugo de Carvalho Ramos work which is claimed in discussions related to nacionalism throughout the last years of the nineteenth and the beginning of the twentieth centuries. He was considered a regionalist author who has presented a production of short stories which features are away from the orthodox romancist standard of that time. Furthermore, in his essays and criticism may be found deep considerations about the sentão and sertanejo within the representative national context. We also have researched Hugo s theoretical production and analyzed it with part of Monteiro Lobato s work, in which the author theorized about the same theme in the beginning of his production. In order to get on this analyses we have study the dialogism between some of Hugo s essays: O Interior Goiano , Populações Rurais , and Lobato s articles: Velha Praga , Urupês . We have pointed out the theoretical dialectic that is established between these two Brazilian writers in order to understand their questioning in relation to validate the regionalism practice and to style their types as figurative elements within the nationalist literature. Moreover, we aimed to analyze how the theoretical thinking was processed by both authors during their artistic production, thus, we have used some of Hugo s and Lobato s short stories. Este trabalho apresenta um estudo sobre a obra de Hugo de Carvalho Ramos inserida nas discussões a respeito da nacionalidade que animavam o final do século XIX e início do século XX. Considerado um autor regionalista, Hugo apresenta uma produção contística que foge ao padrão ortodoxo romanticista dessa prática literária, além de ensaios e críticas onde tece aprofundadas considerações sobre a questão do sertão e do sertanejo no contexto da representatividade nacional, circunscrita ao âmbito da identidade e literatura, objeto de que trata este trabalho. Na realização deste trabalho analisamos a obra teórica produzida por Hugo, relacionando-a com parte da obra de Monteiro Lobato onde este autor teorizou sobre o mesmo tema, na fase inicial de sua atividade literária. Para essa pesquisa coloco em diálogo os ensaios de Carvalho Ramos: O Interior Goiano e Populações Rurais e os artigos de Lobato: Velha Praga e Urupês . Evidenciamos a dialética teórica que se estabelece entre esses dois escritores para o entendimento das indagações que se punham em relação à validade da prática regionalista e a estilização de seus tipos como elementos figurativos dentro da literatura de cunho nacionalista; também buscamos ver o modo como se processa o pensamento teórico dos dois autores em sua criação artística, usando, para isso, alguns contos de Hugo e Lobato. Mestre em Teoria Literária

Bernardo Guimarães launches in 1858 the novel O ermitão do Muquém, which opens the sertanismo in our literature. In this study we analyze how this novel introduces the figure of the inlander in our literature to the detriment of the Indian figure, which until the period was the person elected to represent the nationality of our literature. We looked for since the early days of indianism in Brazil, with the historian Ferdinand Denis, passing for Indian authorities as Goncalves Dias, Gonçalves de Magalhães and José de Alencar, which nailed in his writings the figure of the Indian as a symbol of our national literature. We identified in what way that "good savage" was designed and built in the most vivid expression of the Brazilian literature in fact. Another aspect also analyzed is the regionalism in Brazil, as well as their representatives, as Afonso Arinos, Visconde de Taunay and own Bernardo Guimarães, which presents, although in different ways, the figure of the inlander of Brazil. In the novel O ermitão do Muquém, we analyze the Bernardina deconstruction of the Indian; as much in the characterization of the personages as of the proper spaces where they are inserted. We saw in this novel, as the figure of the crude and violent inlander, not finding the change of character in the indigenous culture, discover the redemption of the character in the religious mysticism of white space.Are displayed the three spaces:the space of "white" man in the raw wilderness, the Indian space with false idealization and, finally, the space of the white man of the converted man. The theoretical basis taken as supporting the analyses was the theory on the horizon of expectations of Hans Robert Jauss and the concept of discursive formation of Michel Foucault, in addition to narrative theories on the focus narrative, the spaces and other elements composers of narrative art. Bernardo Guimarães lança em 1858 o romance O ermitão do Muquém, que inaugura o sertanismo em nossa literatura. Nesse trabalho analisamos de que forma esse romance introduz a figura do sertanejo em nossa literatura em detrimento da figura do índio, que até o período era o sujeito eleito para representar a nacionalidade de nossa literatura. Buscamos estudar desde os primórdios do indianismo no Brasil, com o historiador Ferdinand Denis, passando por autores indianistas como Gonçalves Dias, Gonçalves de Magalhães e José de Alencar, os quais em seus escritos pregavam a figura do índio como símbolo de nossa literatura nacional. Identificamos de que maneira esse bom selvagem era idealizado e incorporado como a mais viva expressão de uma literatura brasileira de fato. Outro aspecto também analisado é o regionalismo no Brasil, bem como seus representantes, como Afonso Arinos, Visconde de Taunay e o próprio Bernardo Guimarães, que apresenta, embora de formas diferentes, a figura do sertanejo do Brasil. Dentro do romance O ermitão do Muquém, analisamos a desconstrução bernardina do índio; tanto na caracterização dos personagens como dos próprios espaços em que eles estão inseridos. Vimos, nesse romance, como a figura do sertanejo bruto e violento, não encontrando a mudança de caráter na cultura indígena, descobre a redenção de caráter no misticismo religioso do espaço branco. São visualizados os três espaços: o espaço do homem branco no sertão bruto, o espaço indígena com falsa idealização e, por fim, o espaço do homem branco do homem convertido. A fundamentação teórica tomada como sustentação das análises foi a teoria sobre o horizonte de expectativas de Hans Robert Jauss e o conceito de formação discursiva de Michel Foucault, além das teorias narrativas sobre o foco narrativo, os espaços e os demais elementos compositores da arte narrativa. Mestre em Teoria Literária

Ce mémoire de maîtrise traite la relation entre l'écriture et la mémoire de S. Bernardo, Graciliano Ramos. Ainsi, examine les processus d'écriture et de la mémoire dans la constitution de l'histoire du point de vue de son narrateur-protagoniste - Paul Honório. À cette fin, il était nécessaire de faire des observations sur l'insertion des travaux dans Romance, 30, une période au cours de laquelle il a été écrit, établir des parallèles entre l'objet d'études et les travaux d'Adolfo Caminha La normalista et Dom Casmurro Machado de Assis pour voir la construction de ses personnages femmes, la question de l'école et de domination par la première Narrateurs de la narration. Les premiers éléments sont présentés dans le premier chapitre. Le deuxième chapitre consacré à la question du processus de l'écriture, autobiographie effectué, la question de mémoire utilisée comme une ressource de l'écriture, et même quelques commentaires sur le rapport et la fiction autobiographique. Ceux-ci sont également étudiés par une analyse comparative entre S. Bernardo et les enfants. L'étude de l'analyse proposée ici est basée sur la littérature de recherche en ce qui concerne les aspects théoriques et historiográficos hypothèses. D'une manière générale, il s'agit d'une analyse comparative sur des questions relatives à la théorie du récit, en se concentrant sur les processus de mémoire et d'écriture, cette dernière impliquant les problèmes de l'auteur et le narrateur. Le résultat de cette étude visait à l'affirmation selon laquelle les travaux S. Bernardo, par l'analyse de son narrateurpersonnage, est établi par une histoire de fiction autobiographique qui se construit en parallèle avec les objectifs et les caractéristiques de son narrateur qui, à son tour, fait usage de la mémoire comme un des éléments clés dans la construction de leur récit si bien préparé. Essa dissertação de mestrado tem como tema as relações entre a escrita e a memória em S. Bernardo, de Graciliano Ramos. Analisaremos dessa forma os processos da escrita e da memória na constituição do relato sob a perspectiva de seu narradorprotagonista - Paulo Honório. Para tanto, foi necessário fazer um breve comentário a respeito da inserção da obra no Romance de 30, período em que foi escrita; estabelecer paralelos entre o objeto de estudo e as obras A normalista de Adolfo Caminha e Dom Casmurro de Machado de Assis para verificarmos a construção de suas personagens femininas, a questão da escola e a dominação por parte dos narradores diante da narrativa. Esses primeiros elementos são apresentados no primeiro capítulo. No segundo capítulo tratamos da questão do processo da escrita, da autobiografia encenada, da questão da memória utilizada como recurso da escrita, e ainda algumas considerações sobre o relato autobiográfico e a ficção. Esses aspectos são estudados também por meio de uma análise comparativa entre S. Bernardo e Infância. O estudo de análise aqui proposto fundamentase em pesquisas bibliográficas no que se refere aos aspectos teóricos e historiográficos pressupostos. Em linhas gerais, trata-se de uma análise comparativa assentada em questões pertinentes à teoria da narrativa, com destaque para os processos da memória e da escrita, esta última envolvendo os problemas de autor e narrador. O resultado dessa pesquisa procurou dar embasamento à afirmação de que a obra S. Bernardo, por meio da análise de seu narrador-personagem, é estabelecida por um relato autobiográfico ficcional que se constrói paralelamente aos objetivos e características de seu narrador que, por sua vez, faz uso da memória como um dos elementos principais na construção de sua narrativa tão bem elaborada. Mestre em Teoria Literária

This work intends to argue some procedures used for Paulo Leminski in the elaboration of his workmanship Matsuó Bashô A lágrima do peixe, published in 1983 by Brasiliense Publishing Company. The set of these procedures finishes for contributing for the accomplishment of a sui generis biography, inasmuch as the Bashô´s figures are not presented as the individualistic model usually used in the traditional biographies. In this direction, from the pages of the Leminski‟s book, more than a hero, an ego, a sensitivity, a subject emerges. It´s not possible to notice an exaggerated attention to the events of the empirical life of the Japanese poet. What it is seen are essays, historical texts, images of film, drawings etc digression far-flung, provisory shunting lines of attention, paradoxically, to lead to the one another Bashô´s figure. The attention to some procedures of the workmanship leaves to see the way for which they concur for this another figure of Matsuó Bashô, established, after all, in an intuition of the Japanese poet. It is in search of this intuition that establishes, in the workmanship, what we could call zen structure. What characterizes this structure is exactly the digressive character of the workmanship, the frequent modulations of literary sorts etc. This work proposal argues the contours of this structure, in way to study how much A lágrima do peixe approaches the biografist conception of the existence, as defined and criticized by Pierre Bourdieu in The biographical illusion. This conception would be that one to consider the life as a history, with beginning, stages and end, from which it is possible to infer an order, a coherence. The hypothesis to be worked by this research will be that: in wich way, by its procedures, its structure, A lágrima do peixe constitutes itself as a non-biografist biography. Essa dissertação pretende discutir alguns procedimentos empregados por Paulo Leminski na elaboração de sua obra Matsuó Bashô A lágrima do peixe, publicada em 1983 pela Editora Brasiliense. O conjunto desses procedimentos acaba por contribuir para a realização de uma biografia sui generis, porquanto as figurações do biografado se distanciem do modelo individualista costumeiramente empregado nas biografias tradicionais. Nesse sentido, das páginas do livro de Leminski, mais que um herói, um ego, emerge uma sensibilidade, um assunto. Não se pode notar uma exagerada atenção aos eventos da vida empírica do poeta japonês. O que se vê são trechos ensaísticos, históricos, reproduções de imagens de filme, de desenhos etc. digressões, provisórios desvios de foco a, paradoxalmente, conduzir a uma (outra) figuração de Bashô. A atenção a alguns procedimentos da obra deixa ver a maneira pela qual eles concorrem para essa outra figuração de Matsuó Bashô, fundada, sobretudo, em uma intuição do poeta japonês. É em busca dessa intuição que se estabelece, na constituição dessa biografia, o que se poderia chamar estrutura zen. O que caracteriza essa estrutura é justamente o caráter digressivo da obra, o livre fluir do texto, as freqüentes modulações de gêneros literários. A dissertação aqui proposta discute os contornos dessa estrutura, de forma que se possa ter em vista, ao final, o quanto A lágrima do peixe se distancia (ou se aproxima) da concepção biografista da existência, conforme definida e criticada por Pierre Bourdieu em A ilusão biográfica. Essa concepção seria aquela a considerar a vida como uma história, com início, etapas e fim, a partir da qual seja possível depreender uma ordem, uma coerência. A hipótese a ser trabalhada por essa pesquisa será a de que, por seus procedimentos, por sua estrutura, A lágrima do peixe se constitua como uma biografia não-biografista . Mestre em Teoria Literária

La presente disertación se dedica a la novela del escritor argentino, Adolfo Bioy Casares, La invención de Morel (1940); que discurre tanto del género de ciencia-ficción, policíaco y del drama amoroso, en cuanto a los tópicos de la reduplicación de la vida, de los dilemas de la inmortalidad, de los archivos de las imágenes, de los simulacros; estas interrogantes fueron discutidas por los teóricos contemporáneos de la tecnología de información y comunicación como Jean Baudrillard, Paul Virílio y Pierre Lévy. El centro neurálgico de la novela es la invención de uma máquina, capaz de capturar imágenes a su alrededor y de reproduzirlas posteriormente en un eterno retorno de proyección. La invención es consecuencia del proprio desdoblamiento de las tecnologías de aprehensión de la realidad de la época, tales como, la radio, el fonógrafo, el cine y la televisión, en la medida en que consigue no solamente reproducir imágenes idénticas a la realidad, sino también los sonidos, las resistencias al tacto, los olores, etc. A través de este enfoque, la obra posibilita una reflexión visionaria sobre la realidad virtual y los simulacros, anticipando las preocupaciones teóricas de Jean Baudrillard y Paul Virílio, entre otros teóricos de la imagen, sobre la inmortalidad y la estética de la desaparición que hacen parte del cuerpo básico del trabajo de investigación de esta disertación. Aunque estas cuestiones están subordinadas a un proceso de investigación más amplio, en el cual la máquina reproductora de imágenes de la novela es tratada como la propia posibilidad de inmortalizar y perpetuar las experiencias y emociones del pasado; por lo tanto esa pasa a ser considerada la propia metáfora del acto de narrar, de la literatura en sí misma, o de cualquier otra forma de relato. Luego, la relación entre la escritura elaborada por el diario del narrador y la produción de imágenes por la máquina nos lleva a la discusión desenvolvida por Foucault sobre la disposición entre palabras y las cosas, entre signos e imágenes, en los cuales están embutidos dos conceptos que se contraponen: el concepto de simulación y de similitud, y del otro lado, el de la representación y de la semejanza. A presente dissertação se ocupa da novela do escritor argentino, Adolfo Bioy Casares, La invención de Morel (1940); que trata tanto do gênero de ficção científica, policial e do drama amoroso quanto dos tópicos da reduplicação da vida, dos dilemas da imortalidade, dos arquivos das imagens, dos simulacros, questões essas discutidas pelos teóricos contemporâneos da tecnologia de informação e comunicação, como Jean Baudrillard, Paul Virílio e Pierre Lévy. O centro neurálgico da novela é a invenção de uma máquina, capaz de capturar imagens à sua volta e de reproduzi-las posteriormente, num eterno retorno de projeção. A invenção é conseqüência do próprio desdobramento das tecnologias de apreensão da realidade da época, tais como o rádio, o fonógrafo, o cinema e a televisão, na medida em que consegue não só reproduzir imagens idênticas à realidade, mas também os sons, as resistências ao tato, os odores etc. Através deste enfoque, a obra possibilita uma visionária reflexão sobre a realidade virtual e os simulacros, antecipando as preocupações teóricas de Jean Baudrillard e Paul Virílio, entre outros teóricos da imagem, em torno da imortalidade e da estética da desaparição, que formam o corpo básico do trabalho investigativo desta dissertação. No entanto, estas questões estão subordinadas a um processo de investigação mais amplo, no qual a máquina reprodutora de imagens da novela é tratada como a própria possibilidade de imortalizar e perpetuar as experiências e emoções do passado; portanto essa passa a ser considerada a própria metáfora do ato de narrar, da literatura em si mesma, ou de qualquer outra forma de relato. Logo, a relação entre a escritura elaborada pelo diário do narrador e a produção de imagens pela máquina leva-nos à discussão desenvolvida por Foucault sobre a disposição entre palavras e as coisas, entre signos e imagens, nos quais estão embutidos dois conceitos que se contrapõem: de um lado, o conceito de simulação e de similitude, e do outro, o da representação e da semelhança. Mestre em Teoria Literaria

This research work is a product of my theoretical reflections on the role of irony as an intertextual, interdiscoursive resource, and as a mechanism productive of meaning in the discourse. In order to investigate the ironical phenomenon, I used as literary corpus the short story O Jardim das Oliveiras (The garden of olive trees), from the Brazilian author Nélida Piñon. This research is affiliated to a project of MA dissertation in Linguistics and Applied Linguistics, in the research line called Text and Discourse, which is based on the French line of Discourse Analysis (DA) and on the theoretical postulates of the Bakhtinian Circle of dialogical studies. I use these two bases as a support to distinguish irony as a confluence of voices as well as a specific form of interdiscourse. I also take it as a category of structural and argumentative character of discourse. In O Jardim das Oliveiras, the author makes use of irony as a tool for dessacralizing and subverting discourses. She explicitly criticizes the political discourse the dictatorship in Brazil, in the 1960-1969 decade of the 20th Century; and, implicitly, abusing of the deepest characteristic of irony, ambiguity, she subverts the values of the religious-sacred discourse. Thus, irony is used as a discourse-dessacralizing procedure. It is due to this aspect that irony mobilizes different voices in the text, which settle the polyphony. Este trabalho de pesquisa é fruto de minhas reflexões teóricas sobre o papel da ironia como recurso intertextual, interdiscursivo e como mecanismo produtor de sentido no discurso. Para a investigação do fenômeno irônico utilizei como corpus literário o conto O jardim das oliveiras, da autora brasileira Nélida Pinõn. Esta pesquisa associa-se a um projeto de dissertação do Mestrado em Lingüística e Lingüística Aplicada, dentro da linha de pesquisa intitulada Texto e Discurso, que embasa nas teorias da linha francesa de Análise do Discurso (AD) e nos postulados teóricos do Círculo bakhtiniano de estudos dialógicos. Amparo-me nestas duas bases para distinguir a ironia como confluência de vozes e como forma particular de interdiscurso. Ainda a tomo como categoria de caráter estutural e argumentativo do discurso. Em O jardim das oliveiras, a autora utiliza-se da ferramenta ironia para dessacralizar e subverter discursos. Explicitamente critica o discurso político ditadura no Brasil, na década de 60 do século XX e, implicitamente, abusando da maior característica da ironia, a ambigüidade, subverte os valores do discurso religioso - sagrado. Assim, a ironia é usada como procedimento dessacralizador de discursos. Deve-se a isso, o fato de a ironia mobilizar diferentes vozes no texto, as quais instauram a polifonia. Mestre em Lingüística