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La representación arquitectónica es una herramienta fundamental para la presentación y composición de proyectos para los concursos. El qué y el cómo mostramos nuestros diseños, es una aportación que ayuda a los proyectos en sus procesos creativos para validar sus propuestas y validar ideas. Se trata del instrumento más valioso para comunicar y dar forma a los conceptos principales que un trabajo pueda tener. Es un paso esencial en el proceso arquitectónico que requiere tiempo de estudio e investigación de las estrategias sobre las técnicas de diagramación, las opciones diferentes de composiciones de paneles de concurso, etc. y que a menudo no se le da la importancia que se le debería dedicar. Sin duda, sin una buena planificación y representación, no se podrán lograr los resultados deseados. Este trabajo contempla muchas de las opciones que tenemos para poder llevar a cabo este complejo e importante paso en el proceso de diseño. Entre los diferentes apartados principales vemos la concepción de una imagen ganadora hiperrealista, el concepto de render, el grafismo en los planos de corte, hasta la confección de paneles de concurso. Todas las indicaciones o técnicas están pensadas para aplicarse en concursos de ideas de arquitectura, pero podrían usarse para otras muchas presentaciones con las mismas o semejantes características de representación. Se trata de un trabajo acurado, hecho desde el entusiasmo personal por esta rama de la arquitectura. El interés por desarrollar una guía completa del proceso de representación, surge en vista de la falta de un modelo a seguir para estudiantes o arquitectos que quieran desarrollar y mostrar sus propuestas arquitectónicas de una manera más completa.

Amb aquest treball pretenc recórrer les diferents aplicacions de la intel·ligència artificial en la nostra disciplina. Realment les màquines poden generar edificis millor del que ho fem els arquitectes? Hem de veure la màquina com a un enemic o pot arribar a ser un fort aliat? El que queda clar és que no podrem saber-ho sense introduir-nos una mica més en aquest món, en molts casos, desconegut. En la ment d'una màquina, el primer capítol, veurem els tipus d'IA que existeixen i quina és la seva forma de treballar; el capítol dos i tres ens desvetllarà com artistes i arquitectes han pogut fer de la IA un motor creatiu i quin és el grau d'autoria que pot haver-hi en el resultat final obtingut; en els capítols posteriors, analitzarem diferents capacitats útils per a la pràctica: veurem com la lògica algorítmica pot ajudar a resoldre problemes complexos de difícil solució; també com l'alta capacitat d'una IA per analitzar la semàntica d'un edifici, pot obrir la porta a la creació de nous llenguatges, o com la traducció de textos en imatges, pot ser font d'inspiració en la creació noves arquitectures. Finalment, analitzarem la capacitat simbòlica i els mètodes racionals a l'anàlisi arquitectònica que ens aproparan a trobar més respostes sobre el que realment podria arribar a ser l'(A)rquitectura (I)deal (6).

De la més sensible capacitat d’entendre les malalties mentals, d’una compromesa voluntat de trencar estigmes i d’una obsessiva necessitat de profunditzar en el poder de la ment. D’aquí neix l’assaig i exposició “Projectant amb paranoia”, que té la predisposició clara que els arquitectes es deixin endur pels seus somnis des de la seva faceta més onírica, que projectin sense límits ni convencions i que ho plasmin als dissenys a través de la infinitat de recursos que els brinda l’arquitectura. De la más sensible capacidad de entender las enfermedades mentales, de una comprometida voluntad de romper estigmas y de una obsesiva necesidad de profundizar en el poder de la mente. De ahí nace el ensayo y exposición “Proyectando con paranoia”, que tiene la predisposición clara de que los arquitectos se dejen llevar por sus sueños desde su faceta más onírica, que proyecten sin límites ni convenciones y que lo plasmen en los diseños en a través de la infinidad de recursos que les brinda la arquitectura. From the most sensitive ability to understand mental illnesses, from a committed will to break stigmas and from an obsessive need to delve into the power of the mind. Hence the essay and exhibition "Projecting with paranoia" was born, which has the clear predisposition for architects to allow themselves to be taken away by their dreams from their most dreamlike facet, that they project without limits or conventions and that they embody it in the designs through the infinity of resources provided by architecture.

The main topic of this thesis is building preservation and redevelopment. It begins by discussing heritage sites, their importance on a sociological, cultural, and aesthetic level, and their role in shaping collective memory. Different preservation techniques, that have been practiced during the centuries, are analysed, to understand how present- day conservation has evolved, and why it is so important. The thesis proceeds with an exploration of important architectural design aspects — materiality, shape, foundations, and programme, and the affect of ruins. The goal is to understand their connection to memory and to determine their importance. Introduced next is a contemporary preservation technique — transparent cloning. It raises the question if the duplication of shape and structure through translucent materials, such as glass and polycarbonates, is a viable option for heritage building preservation. Finally, these ideas are tested in an architectural project — the preservation of a heritage sugar factory “Zaharna Fabrika” in Sofia, Bulgaria.

Este trabajo trata de explicar el concepto de arquitectura necesaria para conseguir movimientos, del colectivo, aparentemente erráticos y concretamente en eventos sociales.

Este estudio examina un edificio situado en el eje vial Adana-Ankara, en Kayseri, y su relación con su entorno inmediato en términos de diseño urbano, durante su proceso de diseño y construcción, así como posterior esta última. Consta de dos secciones principales. La primera examina el uso del método de gestión del diseño de un edificio en el diseño urbano (BDMUD) en relación a este edificio. El BDMUD es un nuevo método propuesto para integrar diseño urbano, planificación urbana y diseño arquitectónico, mediante la adición de la planificación colaborativa, la Realidad Virtual (VR) y el Modelado de Información de Construcción (BIM). La segunda sección es una encuesta posterior a la construcción para evaluar el éxito del método BDMUD en términos de tamaño del edificio, forma geométrica (forma sucesiva), proporción, material, distribución, diseño y el uso del suelo por parte del edificio, realizada a un grupo objetivo de urbanistas y arquitectos, con sede en Kayseri, y a estudiantes de arquitectura (específicamente de cursos superiores) del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Erciyes. El grupo de de encuestados representa a agentes que tienen un papel en la transformación de los espacios urbanos, capaces de dar una opinión sobre el diseño urbano. Los resultados de la encuesta se presentan en comparación porcentual. En éstos, el 100% de los arquitectos, el 85,7% de los planificadores urbanos y el 94% de los estudiantes de arquitectura reconocieron que el edificio fue diseñado utilizando el método BDMUD, debido a su diferenciación de los otros edificios del eje de la calle. En otras palabras, de acuerdo con el 91,1% de los participantes, el método BDMUD implicó una diferenciación entre este edificio y los otros en términos de forma, proporción, materiales y diseño del mismo. Por otro lado, en términos de uso del suelo en este sitio, por parte del edificio, el 62,75% de los participantes prefiere el uso mixto con uso comercial en la planta baja y el uso residencial en los pisos superiores, mientras que el 37,25% de los participantes prefiere el uso comercial exclusivo. Se necesita más investigación para crear nuevos lineamientos para códigos de construcción, basados ​​en el método BDMUD para calles importantes, avenidas y accesos a la ciudad. Aquest estudi examina un edifici situat a l'eix vial Adana-Ankara, a Kayseri, i la seva relació amb el seu entorn immediat en termes de disseny urbà, durant el seu procés de disseny i contrucció, així com posterior aquesta última. Consta de dos seccions principals. La primera examina l'ús del mètode de gestió del disseny d'un edifici en el disseny urbà (BDMUD) en relació a aquest edifici. El BDMUD és un nou mètode proposat per integrar disseny urbà, planificació urbana i disseny arquitectònic, mitjançant la incorporació de la planificació col·loborativa, la Realitat Virtual (VR) i el Modelat d'Informació de construcció (BIM).La segona secció és una enquesta posterior a la construcció per avaluar l'èxit del mètode BDMUD en termes de mida de l'edifici, forma geomètrica (forma successiva), proporció, material, distribució, disseny i ús del sòl per part de l'edifici, realitzada a un grup objectiu d'urbanistes i arquitectes, amb seu a Kayseri, i a estudiants d'arquitectura (específicament cursos superiors) del Departament d'Arquitectura de la Universitat de Erciyes. El grup d'enquestats representa a agents que tenen un paper en la transformació dels espais urbans, capaços de donar una opinió sobre el disseny urbà.Els resultats de l'enquesta es presenten en comparació porcentual. En aquests, el 100% dels arquitectes, el 85,7% dels planificadors urbans i el 94% dels estudiants d'aquitectura reconeixeren que l'edifici fou dissenyat utilitzant el mètode BDMUD, degut a la diferenciació dels altres edificis de l'eix del carrer. En altres paraules, d'acord amb el 91,1% dels participants, el mètode BDMUD va implicar una diferenciació entre aquest edifici i els altres en termes de forma, proporció, materials i disseny d'aquest. Per altra banda, entermes d'ús del sòl d'aquest lloc, per part de l'edifici, el 62,75% dels participants prefereix un ús mixt amb ús comercial a la planta baixa i l'ús residencial en els pisos superiors, mentre que el 37,25% dels participants prefereix l'ús comercial exclusiu. Es necessita més investigació per crear nous liniaments per codis de contrucció, basats en el mètode BDMUD per carrers importants, avingudes i accessos a la ciutat. This study examines a building located on the Adana-Ankara road axis in Kayseri, and its relationship with its immediate surroundings in terms of urban design, during its design and construction process, as well as post-construction. The study consists of two main sections. The first looks at the use of the Building Design Management in Urban Design (BDMUD) method in relation to this building. BDMUD is a proposed new method for integrating urban design, urban planning and architectural design, by adding collaboration planning to Virtual Reality (VR) and Building Information Model (BIM). The second section is a post-construction survey to evaluate the success of the BDMUD method in terms of the building’s size, geometric shape (hereafter form), proportion, material, building layout and building use–land use conducted with a target group comprising city planners and architects based in Kayseri and architecture students (especially senior students) from the Erciyes University Department of Architecture. The survey group represents stakeholders with a role in the transformation of urban spaces who are able to give an opinion on urban design. The outcomes of the survey are presented in percentage comparison. In the survey, 100% of the architects, 85.7% of the city planners and 94% of the architecture students recognized that the building was designed using the BDMUD method due to its differentiation from the other buildings on the road axis. In other words, according to 91.1% of the participants, the BDMUD method resulted in differentiation between this building and the others in terms of form, proportion, material and building layout. On the other hand, in terms of building use-land use at this site, 62.75% of the participants preferred mixed use with commercial use on the ground floor and residential use on the upper floors, while 37.25% of participants favored commercial use only. Further research is needed to create new building code guidelines based on the BDMUD method for important streets, boulevards and city entrances.

Tasks in architectural and interior design range from defining the building floor plans and ensuring desired functionality, to deciding furnishing styles and arrangement choices; all to best fit certain pre-established purposes. The process of design, as a whole, has remained hard to master for computer-based optimization in general and for computational intelligence approaches in particular. Some attempts to tackle different subfields of this problem in a machine learning fashion have emerged over the last few years, aiming to offer partial automatization of human tasks, personalized support for specialists in the field and professional guidance for amateurs. In this thesis, we first present an overview of current advances of computational intelligence in architectural science with a focus on interior design. We describe various learning models applied to interior design challenges such as furniture type selection, style compatibility, furniture arrangement, or ornamental decoration. The core of the thesis is devoted to report ongoing research towards the development of a commercial, robust and scalable solution for automatic furniture arrangement, given a room plan. We propose two probabilistic models to be used in the complex problem of furnishing bedrooms. The first resides in a Bayesian Network based approach for the automatic generation of the number and types of furniture entities to occupy the new space, namely the occurrence model. The second one, called arrangement model, deals with learning different commonly met sets of items interconnected within the same space and estimating their relative positions with GMMs. Both models heavily contribute to the main goal of achieving a 3D planner for bedrooms, but their genericity allows other types of interiors to be modeled through the same process.

En aquest projecte es desenvoluparà un pavelló artístic, amb la voluntat d’ultilitzar materials interactius i de recent desenvolupament, amb el detall que els estudis d’enginyeria realitzats permeten. Tot aquest recull d’idees i inspiracions han dut a la realització del present projecte, integrador de les sensibilitats artístiques i la tecnologia.

Esta tesis pertenece a la línea de investigación La expresión del proyecto de arquitectura. Análisis y evolución del curso de doctorado de Comunicación Visual en Arquitectura y Diseño de la UPC-ETSAB. La presente investigación se inicia como una exploración en el límite, -uno de los elementos más importantes en la arquitectura que definen el espacio y concretan la realidad-, en un contexto marcado por un pensamiento sistémico -complejo y heterogéneo- y en una realidad en constante renovación. En este escenario, el límite se reconoce como un elemento difuso en la relación de ámbitos o disciplinas. Con una imagen espacial y cognitiva del límite se reconocen los modos de expresión utilizados por los arquitectos para conocer, formular y explorar sus ideas, es decir: aspectos teóricos, de representación y la obra construida. El contexto comprende el trabajo de los últimos veinte años, coincidiendo con la implantación operativa de las tecnologías digitales en los estudios de arquitectura. Los años noventa son los del inicio de jóvenes prácticas que forman la vanguardia avanzada actual y un punto de inflexión en otras existentes, en las que se observa la superación de un período deconstructivo en la posmodernidad. La imagen de límite puede afrontarse desde distintos enfoques, pero su análisis bajo tres puntos de vista permite abordar este estudio con algunas de las posiciones más representativas por la materia tratada y el momento cultural: lo espacial, por la condición creadora de ámbitos de la arquitectura; lo sistémico, por el carácter del pensamiento actual asentado en procesos y relaciones entre objetos; y lo disciplinar, en respuesta al pensamiento complejo y por el interés investigador de las prácticas contemporáneas que promueven la interdisciplinariedad. Bajo estos ángulos, la estructura en capítulos independientes revela distintos modos de enfrentarse a esta cuestión y permite definir similitudes o divergencias entre ellos. La elección de cinco posiciones arquitectónicas diferentes responde a las más representativas caracterizando distintos sistemas y expresiones del límite. De este modo, en el cuerpo central de la tesis se descubre, en diferentes capítulos: un límite físico que busca la abertura sin barreras del espacio por el despliegue de un orden aleatorio y una envolvente que se desdibuja con el contexto, en una Arquitectura de límites difusos personificada por Toyo Ito; un límite perceptivo que diluye las fronteras físicas en una indeterminación de su existencia por la construcción de un sistema escénico-audiovisual y una práctica ambigua entre diferentes disciplinas en la Exploración de un marco visual de Diller Scofidio + Renfro (DS+R); un límite diverso que acota sin delimitar u orienta sin obstáculos una diversidad funcional a través de la articulación de fragmentos y una arquitectura paradójica en El límite como imagen del espacio por MVRDV. Por otro lado, una existencia entre lo real y lo virtual descubre una arquitectura formal, temporal y dinámica que concreta, a través del movimiento, las características del espacio y un límite fluctuante que se redefine por la acción del hombre en Una dualidad del límite: de lo virtual a lo real representada por Asymptote; y por último, la singularidad de una Práctica al límite de la disciplina y de la realidad en Marcos Novak exhiben un límite líquido, que emerge sin fin y una no-arquitectura simbólica. Desde lo espacial, el examen a través de la envolvente evidencia un abanico de conceptos y apariencias que contrastan con la imagen de frontera más o menos estable durante largos periodos de la historia. El límite expresado como una piel, membrana, contorno, margen, umbral, perfil o caparazón determina una interface o una fachada comunicativa a través de la transparencia, una gradación espacial; una articulación entre distintos territorios, o un cerramiento protector como aislamiento frente al exterior. Desde lo sistémico, la comparación de procesos y estrategias manifiesta modelos diferenciados y continuos que minimizan la distancia entre arquitectura, espacio y cuerpo, o construcción y territorio. Por un lado, en los sistemas volumétricos o superficiales, la propia arquitectura habilita atmósferas heterogéneas y reduce las barreras al movimiento o a la visión. Por otro, los sistemas virtuales erigen un límite inmaterial donde el hombre es su motor impulsor y se constata una disolución de jerarquías espaciales y constructivas. El desarrollo de órdenes, encuadres, sistemas dinámicos o procesos emergentes erigen modelos porosos, laberínticos, fluidos y límites informales que suprimen las fronteras lo definen la ocupación y vinculan el espacio. Desde lo disciplinar, el manejo de forma transversal en esta investigación de técnicas, tecnología y práctica revela nuevos lenguajes, modos de expresión y formalizaciones que determinan una práctica nómada. De este modo, la experiencia interdisciplinar, multidisciplinar o transdisciplinar confirma posiciones ambiguas entre la arquitectura y el arte que implican a los espacios de trabajo y a los lugares de presentación. Las técnicas escénicas, de análisis, animación o simbólicas y las tecnologías audiovisuales, industriales o informáticas destapan una variedad formal y representativa y nuevas oportunidades generativas en la producción que afectan a la interpretación del límite. En este ámbito se verifica una relación directa con las soluciones y los procesos desarrollados. Finalmente en esta tesis se demostrará que el trabajo en el límite, que es lo que hace avanzar a cualquier disciplina, impulsa a la arquitectura de manera esencial., This research starts as an exploration at the limit, -one of the most important elements in architecture that defines the space and concretizes the reality. , in a context marked by a syslemic thought -complexand heterogeneous- and a realily in constant renewal. At this scenario, the limit is recognized like a diffuse element in the relation of spaces or disciplines. The analysis, under three points of view, and from the beginning of 90 to today- coinciding wilh the operating implantation of the digital technologies in architecture and being the star of actual avant-garde practices and one point of inflection in existing others- allows lackling this study with Ihe most representatives for the matter and the cultural moment treated: the space one, is set for the creative condition of fields of the architecture; the systemic one, for the caracter of a thought established in processes and relations; and the disciplinary one, in response to this thought and for the research work of the contemporary practices that promote the interdisciplinarily. Under these angles, the choice of five architectonic positions allows characterizing several systems and expressions of the limit and defining similarities or divergences among themselves. In this thesis is discovered: a physical limit that looks for the opening without barriers for the display of a fortuitous order and an enveloping that becomes blurred with the context, in an "Arquitectura de limites difusos", byToyo Ito; a perceptive limit that dissolves the physical frontiers in an indetermination of its existence for a scenic-audiovisual system, in the "Exploración de un marco visual", by Diller Scofidio + Renfro; a diverse limit that encloses without delimiting through the joint of functional fragments and the reformutation of models, in "El limite como imagen del espacio", by MVRDV. An existence real-virtual discovers a fluctuating limit and a dynamic temporary system, in "Una dualidad del limite: de lo virtual a lo real", by Asymptote; and a "Práctica al limite de la disciplina y de la realidad" by Marcos Novak exhibits a liquid limit, that emerges endless and a not architecture. From a space view, the exam through an enveloping surface evidences a range of appearances. A skin, membrane, contour, border, doorstep, outline or shell fix an interface or a communicative faryade through transparency; a space gradation, a joint between territories or a protective closing like an isolation to the external. From a systemic view, the strategies manifest models that minimize the distance between architecture, space and body, construclion and territory. The own architecture habilitates heterogeneous atmospheres without barriers or the virtual systems erect immateriallimits whose motor is the man and a dilution hierarchic, of space and constructive are verified. Orders, frameworks, dynamic or emerging processes erect porous, labyrinthical, flowing and informal models thal suppress the frontiers or link the space. From a disciplining view, the use of a cross curricular way of techniques and technology reveals new languages, manners of expression and a nomadic practice. The experience interdisciplinary, multidisciplinary or transdisciplinary explores positions between the architecture and the art. The scenic, analysis or animation techniques and the audiovisual or information technologies emphasize a formal, representative variety and generative opportunities in the production that affect the inlerprelalion of the limit. In Ihis thesis it will be showed thal the work at the limit, that it's what makes move forward any discipline, impels the architecture of essential way.

The thesis developed here is entitled ¿Proyectar con 5 D.I.T.S¿ (Designing with 5 D.I.T.S.), and more specifically; ¿Análisis del proyecto de Arquitectura y el proyecto de diseño¿ (analysis of the architecture and design projects). This title corresponds to a simile of the five digits of the hand, which is succinctly an essential metaphor when one is designing: using the five senses. Thus the objective of this thesis is to encourage the exercise of designing with full creative freedom because ¿if we create the design; then draw the plans, and then, with a bit of luck, the project is carried out; and ultimately, start all over again¿. The contents of this book are very often the consequence of my personal aspirations, my way of thinking and doing, which have ruled both my professional and personal life. Seventeen years of professional experience, more than five years teaching and starting a business, in which I believe, with the hopes of carving a niche in the human/technological field were necessary. I might add that in the title of my thesis, I use the word ¿Design¿ intentionally because, as I say, ¿it anchors the identity and stimulates the imprecise.¿ For the ¿How¿ and the ¿Why¿ expressed in the thesis, the design process is analyzed for the purpose of establishing a method based on the ¿5 systems¿ through the use of the metaphor of the five digits of the hand; ¿I find it on my hand, then I design it, then I draw it¿. With these five systems; ¿the place, the character, the client, the culture and the form¿ that one can and should use by establishing multiple combinations through their juxtaposition until the design concept is reached. Throughout history, answers have been sought to the needs of human beings, and designing has been recognized as the expression of beauty or the sense of aesthetics in the architect¿s and/or designer¿s mind, whose brain contains an idea-making machine. In this respect I have learned much from persons with whom I have had the opportunity to talk, they are: Juli Capella, Alberto Lievore, Javier Mariscal, Josep Puig, Marius Quintana, Alberto Salazar, Benedetta Tagliabue, and Oscar Tusquets. Thanks to them I learned first hand about the different ways of addressing the issue of the ¿art of designing¿. Finally, I would like to highlight the especially graphic character of the contents of this book, with the certainty that the architectural project or the design with the drawings have a biunivocal correspondence that does not permit treating them separately. So, an attempt is made for each assertion and reflection to be supported by or illustrated with an image or drawing, whether of own authorship or not. Allegedly, architects and designers develop an intense activity when sketching or drawing which consumes a significant portion of time of the practice of the ¿art of designing¿. This affirmation is exemplified presenting five design projects, for the creation of which the 5 D.I.T.S. methods was followed and, at the same time, other architectural projects are presented where also 5 systems were considered. With this in mind, and understanding architecture as the pluridisciplinary activity par excellence, this book concludes with an analysis of the production process of an architectural design project, to determine what happens and how we can apply the matrix of my method to other production processes or disciplines, without abandoning, and with imposed obligation; the ¿creative attitude¿ par excellence, promoting ¿connectivity¿, promoting ¿originality¿ which implies searching for innovativeness, the element of surprise, and inventive freshness, all labored with a dose of inspiration. These are requirements which, in my opinion, are essential for all of us wishing to live with and for the ¿art of designing¿., La tesis que aquí se desarrolla, lleva por título “Proyectar con 5 D.I.T.S”, y más concretamente; “Análisis del proyecto de Arquitectura y el proyecto de diseño”. Su título responde al símil que se establece con los 5 dedos de la mano y que sucintamente resulta una metáfora imprescindible cuando uno proyecta; hacerlo con los 5 sentidos. Así pues, dicha tesis tiene por objetivo; fomentar el ejercicio de proyectar con plena libertad creativa ya que; “si lo proyectamos luego lo dibujamos y con un poco de suerte lo hacemos, y después… a volver a empezar”. El contenido de este libro, a menudo es la consecuencia de mis inquietudes personales, formas de pensar y de hacer que han regido vida tanto profesional como personal. Se ha necesitado más de 17 años de ejercicio profesional, más de 5 años de docencia e iniciar una empresa en la que creo, y pretende hacerse un lugar en el campo humano/ tecnológico. Cabe añadir también, que en el título de mi tesis, utilizo la palabra “Proyectar” de una manera totalmente intencionada, puesto que como yo digo; “Ancla la identidad y estimula lo impreciso”. Para el “Cómo” y el “Porqué” expresado en la tesis, se analiza todo el proceso de proyectar con la finalidad de establecer un método, basado en “5 Sistemas”; metáfora de los 5 dedos de la mano; “Lo hallo en mi mano, luego lo proyecto, luego lo dibujo”. Con estos 5 sistemas; “el lugar”, “la forma”, “el cliente”, “la cultura”, y “la figura” se puede y se debe utilizar estableciendo múltiples combinaciones que se yuxtaponen todas ellas, hasta llegar al concepto de proyecto. A lo largo de la historia, se ha buscado dar respuesta a las necesidades del ser humano, reconociendo el diseño; como la manifestación de la belleza o del sentimiento estético en la mente del arquitecto y/o diseñador, en cuyo cerebro contiene una máquina de hacer ideas. En este sentido, mucho he aprendido de las magníficas personas con quienes he tenido la oportunidad de charlar, como son: Juli Capella, Alberto Lievore, Javier Mariscal, Josep Puig, Marius Quintana, Alberto Salazar, Benedetta Tagliabue,y Oscar Tusquets. Gracias a ellos, me permitieron conocer de primera mano diversas maneras de abordar la cuestión del “arte de proyectar”. Finalmente me gustaría recalcar el carácter especialmente gráfico del contenido de este libro, con la convicción de que el proyecto de arquitectura o de diseño con el dibujo, mantienen una relación biunívoca que no nos permite tratarlos por separado. Por lo que se intenta que cada afirmación y reflexión sea apoyada o ejemplificada con una imagen o dibujo de autoría propia o no. Cabe suponer que los arquitectos y diseñadores, desarrollamos con el dibujo una intensa relación que consume una parte muy importante de tiempo en la práctica del “arte de proyectar”. Esta afirmación se ejemplifica presentando 5 proyectos de diseño, que para su gestación se ha seguido el “método de 5 D.I.T.S” y en paralelo se presentan algunos “P.de Arquitectura” donde también se han barajado los 5 sistemas. Bajo este planteamiento y entendiendo la arquitectura como una actividad pluri-disciplinar por excelencia, se concluye este libro, con el análisis del proceso de producción de un proyecto, ya bien sea de arquitectura o de diseño, para poder saber que ocurre y cómo podemos aplicar la matriz de mi método en otros procesos de producción o disciplinas, no sin renunciar para todo ello; y con prescripción de obligado cumplimiento; “la actitud creativa” por excelencia, promover la “conectividad”, fomentar la “originalidad” que implica buscar la innovación, la sorpresa y la frescura inventiva trabajada con dosis de inspiración.Requisitos; en mi opinión, indispensables para todos aquellos que queremos vivir con, para y del “arte de proyectar”.

In a multidisciplinary way, this research takes the topic of our experience of buildings considering what all human beings have in common: the sensorial organs, the body, and a brain predisposed for responding to buildings in a relatively similar way. This thesis is divided into the discrete but interacting steps that characterize all human cognition: from the early processes of the acquisition of information from the environment, to the most complicated thoughts and feelings about architecture. From the points of view of physiology, perception psychology and semiotics, we look for the way the human constitution molds our experience of things. The intention is to use that knowledge creatively in architecture: to design according to the way we experience buildings., De un modo interdisciplinario, esta investigación aborda el tema de nuestra experiencia de los edificios considerando lo que todos los seres humanos tenemos en común: los órganos sensoriales, el cuerpo, y un cerebro predispuesto para responder a los edificios de un modo relativamente similar. Esta tesis está dividida en los diferentes pero interactuantes pasos que caracterizan toda cognición humana: desde los procesos tempranos de la adquisición de la información del entorno, hasta los más complicados pensamientos y sentimientos acerca de la arquitectura. Desde los puntos de vista de la fisiología, la psicología de la percepción y la semiótica, buscamos la manera en que la constitución humana moldea nuestra experiencia de las cosas. La intención es utilizar ese conocimiento de manera creativa en la arquitectura: diseñar de acuerdo a la manera en que experimentamos los edificios.

Esta investigación, estudia la relación entre lugar, habitante y arquitecto desde el “afecto”, que los vincula a partir de cómo se influencian entre sí, y que se propone como una variable que define la acción del arquitecto y su proyecto. El “afecto”, está conformado por una serie de impresiones, que por una parte surgen a partir de una puesta en juego de la propia presencia del arquitecto en el contexto, y por otro, corresponde a un encuentro con lo extraño a él mismo, que le permite además percibir como otros se ponen en juego y reinterpretar aquello que percibe. Así, su actitud ante el contexto se abre a los estímulos del medio, que lo definen en su comportamiento, validando la experiencia contextual como una forma de descubrirlo y reinterpretarlo en su “esencia”, y a la vez, autodescubrirse en esa experiencia, en las relaciones que se pueden establecer y en el acto de proyectar, constituyéndose de esta forma una serie de expresiones, entre las que el proyecto es una integración de ellas, formalizada en los lenguajes de la arquitectura. Por otro lado, la investigación plantea que ese rol del arquitecto desde el “afecto”, se estructura a partir de dos ejes fundamentales: El primer eje corresponde a la definición del ciclo hermenéutico de prefiguración, configuración y refiguración, planteado por el filósofo Paul Ricoeur, a partir del paralelo que establece entre narrativa y arquitectura, definiendo la temporalidad y espacialidad del acto de crear, reconociendo fases o momentos en el decurso de la obra. El segundo eje, corresponde a una definición de la actitud del arquitecto, que en una mezcla de su condición de autor y de habitante, se dispone en el contexto para descubrir, interpretar y articular sus variables. A partir de lo que el lingüista Mijail Bajtin definió como dialogía, esa actitud corresponde a una disposición, a través de la cual el arquitecto puede dejarse afectar por el contexto, antes de que él mismo lo afecte con el proyecto. De esa forma, el arquitecto puede alcanzar un “excedente de visión”, que permite completar al “otro” y “lo otro” en aquello que el propio contexto no es capaz de completarse, pues se trata de una decurso creativo que involucra, por una parte, la acción estética de la obra que interviene y modifica el contexto y por otra, un acto ético que modifica la relación de otros en él. Finalmente, la discusión teórica se verifica a través de tres experiencias de estudio, que corresponden a la fase empírica de la investigación. El primero, un proyecto construido en los terrenos de la Ciudad Abierta de Amereida, región de Valparaíso, Chile; intervención llamada las Calzadas de las Aguas, destinada a las actividades recreativas y al aire libre, aportando los baños y bebederos de agua necesarios. Luego, dos obras correspondientes a intervenciones en el marco de las travesías de Amereida, viajes de estudio y trabajo por Sudamérica realizados por profesores y estudiantes de la EAD-PUCV , y que culminan siempre con una obra que se dona al lugar al que se visita. A través de estas experiencias empíricas, también se incorpora y verifica la impresión poética del acto proyectar, que en este caso corresponde a lo que el poeta Godofredo Iommi denominó una poética del “ha lugar”, y que relaciona palabra y acción como una forma de revelación de la “esencia” del lugar. Desde esta perspectiva enunciada, la investigación propone verificar que existe un acto de proyectar en arquitectura, basado en una actitud dialógica con el contexto y de comunicación de afecciones y afectaciones entre arquitecto, lugar y habitante, que se activan e integran en un ciclo hermenéutico-afectivo. Esas afecciones (impresiones), que a través del proyecto se convierten en afectaciones (expresiones) sobre el contexto, se transmiten a través del ciclo hermenéutico-afectivo, son componentes del acto de proyectar en arquitectura y bajo una actitud que sea capaz de integrarlas, es posible lograr la coherencia y aceptación de un proyecto arquitectónico, cualquiera que este sea., This research studies the relation among place, inhabitant and the architect, from the point of view of the affect, all of them tied in the way they are influenced by each other. This is proposed as one variable that defines the architect’s action and his project. The affect is formed by a series of impressions that come out on one hand by the own presence of the architect in a context, and on the other it corresponds on what it is strange to himself, this enables the architect to know how others bring into play and re-explain what he perceives. In this way his attitude towards the context is open to the environment stimulus that define his behavior, validating the contextual experience, as a way to discover it, re-define it in its essence and at the same time as a self discovering in that experience, in the relations that may be established and in the projecting act, becoming in this way in a series of expressions where the project integrates them in a formalized way by the languages of architecture. This research on other side attempts that the architect’s role from the affect it is structured by two main axis: The first one corresponds to the definition of the hermeneutic cycle of prefiguration, configuration and refiguration established by the philosopher Paul Ricoeur starting with the parallel he founds among narrative and architecture, defining temporality and the spatiality of the creative act, recognizing stages or moments in the work’s course. The second axis corresponds to the architects attitude definition, that in a mixture of his condition of being author and inhabitant, he is placed in the context to discover, interpret and articulate its variables. Having a starting point in the way the linguist Mijail Bajtin named as dialogism, this attitude is a disposition by whom the architect may be affected by the context before he does it with the project. In this way the architect may reach a vision exceeding that allows to complete ‘other’ and ‘the other’ on that the own context is not able to complete, because it is a creative course that involves the aesthetic action of the work that modifies the context and an ethic act that modifies the others in it. Finally the theoretic discussion is verified by the means of three studying experiences that correspond to the empiric phase of the research. The first one is a project built in the Open City, Amereida, Valparaiso, Chile; called the Water Footsteps, dedicated to leisure activities on the open air, having the bath-rooms and water fountains. And then two works done on the Amereida travesias ambit, study and work crossings on South America, done by students and teachers belonging to the EAD, PUCV that always end with an architectural work that is offered to the visited place and its inhabitants. Throughout this empiric experiences it is verified the poetic impression in the project act, named by the poet Godofredo Iommi as the poetic of the place which binds word and action as a way to reveal the essence of the place. From this perspective the research wants to verify that it does exist a projecting act in architecture, based in a dialogic relation with the context and communications of affections and affectations among the architect, the place and the inhabitant that are active and integrated in an hermeneutic-affective cycle. This affections (impressions) that through the project become in affectations (expressions) over the context, are transmitted by the hermeneutic-affective cycle, this are components belonging to the project act in architecture and under an attitude able to integrate them it is possible to reach any architectonic project’s coherence and approbation.

El treball que es pot llegir a continuació es realitza sota el context del segon cicle d’Enginyeria en Organització Industrial, orientat a l’edificació desenvolupat a l’Escola Politècnica Superior d’Edificació de Barcelona. El segon cicle s’ha realitzat com a complement de la carrera d’Arquitectura Tècnica cursada en la mateixa escola, i es pretén enfocar el projecte prenent els coneixements d’ambdues formacions. En el context actual (any 2009 -2010) en què s’ha passat per una recessió important del creixement del país, el que es busca en aquest treball és proposar una solució factible en el sector de la innovació i la investigació per afrontar els pròxims anys d’activitat amb major competitivitat i productivitat enfront els països d’Europa.

Attending the thought of a myriad of authors, this dissertation brings together a theory of knowledge regarding time, which departs from recognizing in the history of philosophy, the different ways ‘time’ has been conceived. It also acknowledges common characteristics between conceptions, which lead towards two main currents: Internal time, the one of the thoughts, of the spirit; and external or physical time, in which finally everything exists. Through recognition of architectural fact, as the fundamental encounter of architectonic encounter, three different classes of participants are distinguished, according to its way of dealing with intentionality. First, it comes to attention, the subjective component, the one in charge of formulating and directing intentionality; in second place, the objective component is pointed at, since it’s the one meant to receive intentional addressing; and last, there is the contextual component, which will condition every relation between the first two components. After the triple component core that conforms the architectural fact, is set, this study re-conducts its efforts, in order to define the structural complexity of the components. This gets tackled by setting a basic material quantity, or unitary complexity, a central consensual point, from which two complexity horizons can be projected, one towards multiple and the other towards partial complexity. Therefore having three structural possibilities for each one of the components, from which are distinguished amounts of time, directed to the architectural fact. By settling a system that seeks interaction between components, in any of their different structural complexities or better called, subcomponents, a dialectic treatment is pursued. This allows to recognize meaning, or importance, as result of interaction. With this a third level of association is achieved; this, will link every pair of subcomponents, in a causal or casual line of events, causal in diachronic order and casual in synchronic order. Diachronic differs from synchronic, in the way it admits two different orders by itself, depending on which subcomponent embodies the role of antecedent, and which the role of consequent. This provides again the system, with a triad. The whole resolves with a system of approaches, which takes care of the mathematical combination of the three levels or association, counting each one of them with a triad. The dialectic system then congregates 81 pairs, result of the combination of terms, which are formed by the subcomponents in any of the three possible temporal orders. After having achieved a tailored system of analysis, this study returns to the study cases, selected in a first moment, as they were detected, rich in temporal properties, after considering their component inherent qualities. The study elaborates on continuing the decision of tackling these five fascinating and notable projects: The Maison à Bordeaux of Rem Koolhaas\OMA, the Blur Building of Diller + Scofidio, the Kunsthaus in Graz, of Peter Cook and Colin Fournier, and finally, the Sendai Mediatheque, of Toyo Ito. In order to provide with a comparative exercise among casual and causal, the same pair of subcomponents is grouped, with its three possible temporal orders, setting twenty seven packs, distributed according to the potential that each project exposed, in a more less equable way. Each pack of the system of analysis, was destined to a project, from which it was thought intuitively that a bigger and better amount and quality of information could be obtained, according to its author declared intentions. Exploration under this system, pursued deciphering temporal implications in the architectural discipline. Confining as well, every possibility in which time could influence architecture, under a universe of finite elements, defined by the variables implicit en the associative levels. Its task is to complement the three basic texts, dedicated to the study of time in architecture, written in the 20th century, being these: Space, Time and Architecture, of Sigfried Giedion; Architectura Occidentale of Christian Norberg-Schulz; and What time is this place? of Kevin Lynch. Besides taking advantage of them. This research offers an innovative system of analysis, while it points out new temporal concepts in five buildings, which form part of a new original kind of architecture, intelligible, appealing and passionate, full of addressed intentions, and well accomplished dares, an architecture conceived with time.

En primer lloc, s'evidencia que el disseny que involucra grafisme es pot analitzar com articulat en dos nivells o etapes, un de concepció, intel·lectual, i un altre d'execució, manual o físic, ambdós sempre en interrelació dialèctica. En segon lloc, es fan aportacions (matemàtiques) a ambdós nivells. Les matemàtiques han estat sempre presents com a vehicle per aquest diàleg, però, a partir del naixement del software gràfic, aquesta col·laboració s'ha actualitzat de manera descompensada (val a dir, descompassada): mentre ha aparegut una nova teoria, el Disseny Geomètric Assistit per Ordinador (CAGD) per donar cobertura matemàtica a la vessant executiva del disseny informatitzat, no s'ha actualitzat el referent matemàtic teòric per guiar la ment en la tasca de concepció per tal de poder explotar totes les noves possibilitats que ofereix la nova eina; aquest referent segueix sent eminentment euclidià.En síntesi, la tesi que es proposa és la de que falta un corpus de teoria matemàtica que permeti al dissenyador codificar la seva creativitat en un format que sigui capaç d'explotar tota la potencialitat de la eina informàtica gràfica, de la mateixa manera que la geometria euclidiana permetia codificar satisfactòriament el disseny que era possible amb el regle i el compàs. Es tracta de concebre explotant la relació que, gràcies als ponts que estableixen els sistemes de coordenades, existeix entre funcions i formes, que es just el que permet a un ordinador "dibuixar" a partir de zeros i uns.D'acord amb això, la introducció s'ocupa de desenvolupar i argumentar aquest punt de vista. Un cop establertes les dues etapes del disseny i argumentada la carència teòrica en el nivell de concepció, s'aporta maquinària matemàtica per ambdues etapes. Així, el cos de la memòria té dues parts. La Part I recull aportacions pel CAGD, és a dir, per la fase d'execució, la més comú en la recerca actual, consistents principalment en nous mètodes de generació de corbes i superfícies a partir de dades de disseny proporcionades per l'usuari. La Part II ofereix una proposta, entre les possibles, de corpus teòric per cobrir el buit que es senyala en la fase de concepció, consistent en una mena de codi o gramàtica matemàtica organitzada en:- Lletres: Les funcions en brut. La seva gràfica és germen de formes.- Paraules: Les funcions modificades amb paràmetres ajustables i formalment significatius.- Verbs: Operadors funcionals que actuen sobre les paraules amb una acció interpretable en termes formals. S'organitzen en sis tipus, segons la manera d'actuar.- Oracions: Les formulacions resultants de la interacció dels elements anteriors, que representen els dissenys finals.Val a dir que es proposa un disseny descompassat, o sigui, sense el compàs, en el sentit de superar la mentalitat ancorada en el regle i el compàs (no eliminant-la sinó incloent-la).S'adjunten exemples en tots els casos. En la Part II els exemples s'enfoquen cap el disseny gràfic (sanefes, textures) i cap l'arquitectònic (estadi de futbol, naus i galeries i una catedral gòtica, tots completament formulats amb funcions matemàtiques paramètriques).Pel seu contingut, es tracta d'una memòria interdisciplinar, ja que afecta com a mínim a la psicologia del disseny, al propi disseny, a la història de l'art, a la informàtica i, evidentment, a les matemàtiques. De totes maneres, les matemàtiques que hi apareixen són tractades amb una mentalitat més de dissenyador o d'enginyer que de matemàtic pur. En altres paraules, no és una tesi de teoremes sinó de "fabricació" de mètodes (matemàtics) per ajudar a desenvolupar una manera més creativa de dur a terme el disseny que involucra grafisme., En primer lugar, se evidencia que el diseño que involucra grafismo se puede analizar como articulado en dos niveles o etapas, uno de concepción, intelectual, y otro de ejecución, manual o físico, ambos siempre en interrelación dialéctica. En segundo lugar, se hacen aportaciones (matemáticas) a ambos niveles. Las matemáticas han estado siempre presentes como vehículo para este diálogo, pero, a partir del nacimiento del software gráfico, esta colaboración se ha actualizado de manera descompensada (cabe decir desacompasada): mientras ha aparecido una nueva teoría, el Diseño Geométrico Asistido por Ordenador (CAGD) para dar cobertura matemática a la vertiente ejecutiva del diseño informatizado, no se ha actualizado el referente matemático teórico para guiar la mente en la tarea de concepción a fin de poder explotar todas las nuevas posibilidades que ofrece la nueva herramienta; este referente sigue siendo eminentemente euclidiano.En síntesis, la tesis que se propone es la de que falta un corpus de teoría matemática que permita al diseñador codificar su creatividad en un formato que sea capaz de explotar toda la potencialidad de la herramienta informática gráfica, de la misma manera que la geometría euclidiana permitía codificar satisfactoriamente el diseño que era posible con regla y compás. Se trata de concebir explotando la relación que, gracias a los puentes que establecen los sistemas de coordenadas, existe entre funciones y formas, que es precisamente lo que permite a un ordenador "dibujar" a partir de ceros y unos. De acuerdo con esto, la introducción se ocupa de desarrollar y argumentar este punto de vista. Una vez establecidas las dos etapas del diseño y argumentada la carencia teórica en el nivel de concepción, se aporta maquinaria matemática para ambas etapas. Así, el cuerpo de la memoria tiene dos partes. La Parte I recoge aportaciones para el CAGD, es decir, para la fase de ejecución, la más común en la investigación actual, consistentes principalmente en nuevos métodos de generación de curvas y superficies a partir de datos de diseño proporcionados por el usuario. La Parte II ofrece una propuesta, entre las posibles, de corpus teórico para cubrir el vacío que se señala en la fase de concepción, consistente en una especie de código o gramática matemática organizada en:- Letras: Las funciones en bruto. Su gráfica es germen de formas- Palabras: Las funciones modificadas con parámetros ajustables y formalmente significativos.- Verbos: Operadores funcionales que actúan sobre les palabras con una acción interpretable en términos formales. Se organizan en seis tipos, según la manera de actuar.- Oraciones: Las formulaciones resultantes de la interacción de los elementos anteriores, que representan los diseños finalesCabe decir que se propone un diseño desacompasado, o sea, sin el compás, en el sentido de superar la mentalidad anclada en la regla y el compás (no eliminándola sino incluyéndola).Se adjuntan ejemplos en todos los casos. En la Parte II los ejemplos se enfocan hacia el diseño gráfico (cenefas, texturas) y hacia el arquitectónico (estadio de fútbol, naves y galerías y una catedral gótica, todos completamente formulados con funciones matemáticas paramétricas).Por su contenido, se trata de una memoria interdisciplinar, ya que afecta como mínimo a la psicología del diseño, al propio diseño, a la historia del arte, a la informática y, evidentemente, a las matemáticas. De todos modos, las matemáticas que aparecen son tratadas con una mentalidad más de diseñador o de ingeniero que de matemático puro. En otras palabras, no es una tesis de teoremas sino de "fabricación" de métodos (matemáticos) para ayudar a desarrollar una manera más creativa de llevar a cabo el diseño que involucra grafismo., As a preliminar step, it is shown that the design involving graphics is twofold. It has a level of conception that is intellectual and a level of execution that is manual or physical. Both levels are always in dialectical interrelation. This work contains some (mathematical) contributions made to both levels. Mathematics have always been a vehicle for this dialogue, but, from the birth of the graphical software, this collaboration has been updated in an unbalanced way: while a new theory has appeared, the Computer Aided Geometrical Design, to give mathematical support to the executive side of the design with computers, the theoretical mathematical referent that has to guide the mind in the conception task has not been updated in order to exploit all the possibilities that the new tool offers. Therefore, this referent still remains mainly Euclidean.To sum up, this thesis states that the Euclidean geometry allows a satisfactory codification of the design made with ruler and compasses and uncovers the existing lack of a mathematical theory in order to allow the designer to codify its creativity in a format suitable for exploiting the actual potentiality of the graphical cybernetic tool. The main point is to conceive the designs by exploiting the existing relation between functions and shapes. This relation, based on co-ordinate systems, is precisely the relation that allows a computer to "draw" by means of zeros and ones. According with this idea, the introduction is devoted to develop and to support this point of view. Once the two stages of the design have been established and the lack of theory at the level of conception has been justified, some mathematical machinery for the two stages is given. Thus, the body of the memory has two parts. Part One collects the contributions to the CAGD, that is, to the execution stage (the most common in the present research), mainly consisting in new methods for the generation of curves and surfaces starting from data given by the user. Part Two offers a proposal of a theoretical corpus in order to cover the gap detected in the conception stage, consisting of a mathematical code or grammar organised in: - Letters: The raw functions. Its graph is a germ of shapes.- Words: The functions modified with adjustable and formally significant parameters.- Verbs: Functional operators that act on the words and they represent an action that can be interpreted in formal terms. They are organised in six types, according to the kind of action.- Sentences: The formulations obtained from the interaction of the previous elements representing the final design.A design without compasses is proposed in the sense that it is necessary to go beyond the mentality that is anchored in the ruler and the compasses not by eliminating it, but by including it.Some examples for all these cases are included. In Part Two, the examples are focussed towards the graphical design (edgings, textures) and towards the architectural design (football stadium, naves, galleries and a gothic-like cathedral). All the examples are completely formulated with mathematical parametrical functions.Due to its contents, it is an interdisciplinary memory since it has connections with, at least, the psychology of the design, the design itself, the history of the art, the computer science and, evidently, the mathematics. However, the mathematics are managed here more with the mentality of a designer or an engineer than with the mentality of a pure mathematician . In other words, it is not a thesis of theorems but a thesis about the "construction" of (mathematical) methods for helping the development of a more creative computer graphical design.

Esta tesis partió de la constatación por parte del autor que todo el contenido técnico de un proyecto de arquitectura se vierte principalmente en su documentación gráfica. Sin embargo esta documentación adolece de muchos defectos tanto desde el punto de vista de su elaboración (qué se dibuja, como se dibuja en equipo, donde y cómo se dibuja) como desde el punto de vista de su resultado comunicativo (errores de comprensión, incorporación de procesos dinámicos, etc.).Además la progresiva incorporación de la tecnología informática abre nuevas posibilidades de tratamiento de la información. Resulta pertinente reflexionar ahora sobre las bases de la representación gráfica de la tecnología de la construcción arquitectónica con el fin que las nuevas tecnologías no se conviertan en puros instrumentos de edición sino que se concentren en dar servicio a las necesidades de la elaboración y comunicación de la información.El concepto de código normalizado intenta ir más allá y se refiere a un procedimiento lingüístico normalizado: cuales son las letras, las palabras y las frases del discurso gráfico del proyecto atendiendo a los contenidos tecnológicos básicos de la edificación que hay que comunicar: 1 Situación y disposición de cada elemento constructivo2 Forma i dimensiones de cada elemento constructivo3 Situación y disposición de los materiales y productos dentro del elemento constructivo4 Forma y dimensiones de cada material o producto constructivo5 Condiciones de borde interior6 Condiciones de borde exteriorSin embargo también es cierto que nunca se dibuja todo, sino solo aquello que no es habitual, que está sometido a control externo o que forma parte de las propias competencias.La representación gráfica del proyecto ejecutivo tiene dos claras vertientes: una vertiente introspectiva puesto que el proyectista realiza a través del dibujo técnico un proceso interior, consigo mismo y sus compañeros de equipo, de toma de decisiones siguiendo un camino de reducción de incertidumbres. Una vertiente externa, puesto que al final el proyecto se convierte simultáneamente en un gran libro de instrucciones que contiene dos relatos: uno referente al proceso de ejecución y otro referente al propio comportamiento fisiológico y funcional del futuro edificio.INDICIOS DE CALIDADLa normativa europea no ha desarrollado profundamente estos temas y solo existen ciertas convenciones gráficas y de formato impulsadas por algunos organismos de control. Existe poco debate entorno al contenido informativo del proyecto y su forma de procesamiento, incluso entre los organismo de visado y ayuntamientos que cada día verifican, en parte, multitud de proyectos.Además esta tesis cubre un vacío docente puesto que las asignaturas de expresión gráfica no tienen oportunidad de entrar a tratar estos temas que están en el núcleo del ejercicio profesional.Aún cuando el contenido reflexivo y analítico de esta tesis era alto tampoco se pretendía que finalizara en un manual de procedimiento para los estudiantes de arquitectura. Sin embargo el director de la tesis, Don Jaime Avellaneda Diaz-Grande insistió en que se verificaran las hipótesis y soluciones apuntadas por lo cual se decidió "redibujar" todo un proyecto ejecutivo ya existente, de acuerdo con las directrices emanadas de la tesis.Se trata pues de una tesis doctoral sólida y una aportación original al conocimiento sobre la cual se pueden elaborar en el futuro otras tesis sobre aspectos que la tecnología informática ya está ofreciendo : representaciones 3D, dibujos dinámicos, uso del color, adjunción de archivos de sonido, etc., This thesis left from the establishment on the part of the author who all the technical content of an architecture project is spilled mainly in its graphical documentation. Nevertheless this documentation suffers from many defects as much from the point of view of its elaboration (what it is drawn, how it is drawn in a architectural team , where and how is drawn) like from the point of view of its communicative result (errors of understanding, incorporation of dynamic processes, etc.)In addition the progressive incorporation to the computer science technology opens new possibilities of data processing. It turns out pertinent to reflect now on the bases of the graphical representation of the technology of the architectonic construction with the aim that the new technologies do not become pure edition instruments but that are concentrated in giving to service to the necessities of the elaboration and communication of the information.The concept of standardized code tries to go beyond and it talks about a standardized linguistic procedure: as they are the letters, the words and the phrases of the graphical speech of the project taking care of basic the technological contents of the construction that there is to communicate: 1 Situation and disposition of each constructive element2 Form and dimensions of each constructive element3 Situation and disposition of the materials and products within the constructive element4 Form and dimensions of each material or constructive product5 Conditions of inner edge6 Conditions of outer edgeNevertheless also it is certain that everything is never drawn, but single what is not habitual, that is put under external control or that comprises of the own competitions.The graphical representation of the executive project knows two clearly slopes: a introspectiva slope since the designer makes through technical drawing an inner process, with itself and its teammates, of decision making following a way of reduction of uncertainties. An external slope, since in the end the project becomes simultaneously a great book of instructions that contains two stories: one referring to the execution process and another referring one to the own physiological and functional behavior of the future building.QUALITY INDICATIONSThe European norms has not developed deeply these subjects and single certain graphical conventions and of format exist impelled by some organisms of control. Little debate exists surroundings to the informative content of the project and its form of processing, even between the organism of visa and city councils that every day verify, partly, multitude of projects.In addition this thesis covers an educational emptiness since the subjets of graphical expression do not have opportunity to enter to treat these subjects that are in the nucleus of the professional exercise.Even though the reflective and analytical content of this thesis was not high either was tried that it finalized in a manual of procedure for the architecture students. Nevertheless the director of the thesis, Professor Jaime Avellaneda Diaz-Grande insisted on which the hypotheses were verified and solutions pointed thus an executive project was decided "to redrawn" everything already existing, in agreement with the emanated directives of the thesis.One is then a solid doctoral thesis and an original contribution to the knowledge on which they are possible to be elaborated the future in other theses on aspects that the computer science technology already is offering: representations 3D, dynamic drawings, use of the color, adjunción of sound archives, etc.

La present tesis doctoral te el proposit de reconeixer una nova caracteristica tipologica de l'arquitectura moderna el tret mes significatiu de la qual es la conjuncio de dos elements arquitectonics de llar us: el carrer i l'escala. Abans pero d'entrar en la identificacio de la nova caracteristica tipologica s'indagaen cada un dels elements esmentats a fi d'estudiar-ne l'evolucio que ha permes ala fi el gest tipologic nou. El carer es un element urba la consolidacio del qual es perd en els origen de la historia. Les caracteristique d'aquest element per una banda de cami ide lloc per l'altreson les que van interessar a l'arquitectura post-industrial la qual justament va iniciar el proces de manllevament del carrer fins a incorporar-lo en el repertori dels elements manipulats per l'arquitectura moderna. Per medi de l'analisis de tres instans en el cami de la incorporacio del carrer veurem com a la fi aquest s'integra en l'arquitectura en les dues vessants mes significatives: les circulatories o de lligam intern i la de lloc o gressol per a la comunicacio i la informacio. Per l'altre banda s'indaga en l'escala que com a element te innombrales fesonomies de les que en un anex es posen en relleu algunes tals com: valors i conografics simbolics capacitats d'expresio literaries cinematografiques... . Pero a la fila que mes interessa des de la tesis doctoral es la capacitat articuladora. En el periode giedion anomena com a primera concepcio espacial de l'arquitectura en el que el tret mes significatiu es que l'espai es extern ja l'escala la desplega aquesta capacitat. Al llarg de la segona concepcio quan ja s'ha interioritzat l'espai tambe l'escala desplega aquesta capacitat alllarg d'un proces que s'inicia en l'epoca medieval que aconsegueix la plenitud en el barroci que en el tercer capitol es objecte d'un estudi acurat. Finalment es procedeixa la identificacio del nou tipus per medi de l'estudi de quinze projectes escollits dins del periode de l'arquitectura moderna i que cobreixen un espai que va des del pavello a paris de melnikov fins a la casa comunal a roma de a. Anselmi. L'estudi de cada un d'ells s'ha fet en les dues vessants: la grafica i la historiografica. Amb aquest ventall s'aconsegueix aillar del fet arquitectonic mes proxim al model els trets mes abstractes que permeten identificar el tipus. La definicio del qual es fa al llarg del sise capitol de les conclusiones.

La tesis demuestra la aplicación de cara al diseño acústico de salas de un nuevo parámetro del amortiguamiento del sonido y un método basado en el de diseño y análisis de nuevas antiguas salas.

La tesis demuestra la aplicación de cara al diseño acústico de salas de un nuevo parámetro del amortiguamiento del sonido y un método basado en el de diseño y análisis de nuevas antiguas salas.

Màster universitari en Disseny -- Contemporary Design In the context of the loss of contemporary Chinese architectural education and the crisis of architectural formalism, this paper explores the methodology of architectural design. The author combines philosophy, aesthetics, psychology and other related "space emotions" theory to conduct data measurement and architectural design theory based on individual experience. Emotions are subjective, but the data on the architectural experience is objective. The author explores the architectural space and combines the design to understand the emotional elements of the architectural space. At the same time, the AI càmera recognition technology is adopted, and the spatial sequence design strategy based on emotion guidance is adopted to demonstrate the relationship between the experience and the perceptional elements of architectural art, and to construct the measurement experience framework of the system.