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[ES] El arte urbano ha comenzado a crecer en gran medida en los últimos años provocando que lo que antes se consideraba prohibido llegue hoy en día a ser una fuente de ingresos más y potenciando de esta forma el turismo, el surgimiento de nuevos artistas y el embellecimiento de las ciudades. La ciudad de Valencia es considerada en España como una de las ciudades más importantes en relación al arte urbano, llegando a colocar a muchos artistas y sus obras en la mira mundial. Sin embargo, no se puede entender el arte urbano si no salimos a recorrer sus calles y a experimentar cada pieza de arte. Por lo tanto, surge la necesidad de encontrar mayor información de cada graffiti y sus variantes además de tener recorridos que permitan recorrer los grafitis basado en temáticas o importancia. Todo ello de manera simple y clara. Además se necesita tener mayor información de los artistas que han creado dichas piezas y hacerlas visibles al mundo. A pesar que ciertos blogs han incluido en su contenido la temática de street art, estos no están especializados en la misma. Si bien existen algunas páginas que se enfocan al graffiti su información es muy global y sólo consideran obras actuales, en otros casos estas páginas sólo están en instagram o facebook y publican mediante post artículos y obras. Para solucionar esto se pretende crear una aplicación web que permita mostrar diversa información sobre el arte urbano, permitiendo a los usuarios alimentar la base datos con fotografías e interacciones, de tal manera que se pueda analizar cada imagen utilizando clasificación de imágenes, análisis de localización y metadatos de cada imagen; permitiendo de este modo etiquetar las imágenes y agruparlas para luego con dicha información poder obtener rutas inteligentes con temática y/o categorización. Adicionar a ello la aplicación web pretende ser una biblioteca de arte urbano que permita consultar sobre obras y sus detalles. Y teniendo en cuenta que este tipo de arte es vulnerable pues tiende a desgastarse y perderse con el tiempo, siendo reemplazada o eliminada de las calles y edificios donde se encuentre; la aplicación pretende ser un lugar donde se pueda mantener vivo el trabajo de muchos artistas y profesionales. Por último se pretende brindar una mayor visualización de cada artista y profesional, permitiendo ser una vitrina gestora de talento en temática urbana. Para poder llevar a cabo esta solución se aplicarán diversas tecnologías. Los algoritmos para el análisis de imágenes se construirán en Python mientras que el framework Backend sobre el que se soportará toda la lógica de negocio será Django y para la creación del API REST usaremos Django Rest Framework. Por el lado de Frontend se utilizará el framework de javascript ReactJs. La base de datos estará sobre postgreSQL para manejar la geolocalización con Postgis. Finalmente la metodología a utilizar será Kanban., [EN] Urban Art has begun to grow in a large way in the last years, causing what was previously considered prohibited, to become another source of income and promoting tourism in the cities. The city of Valencia is considered in Spain as one of the most important cities in relation to urban art, placing different artists and putting their work in the global spotlight. However, urban art cannot be understood if we do not walk in streets and experience each piece of art. Therefore, we need a place where we can find more information on each graffiti, in addition to having walking routes based on themes or importance. All this in a simple and clear way. In addition, it is necessary to have more information about the artists who have created these pieces and make them visible to the world. Although certain blogs have included the theme of street art in their content, they are not specialized in it. Also there are some pages that focus on graffiti, but their information is very global and they only consider current works, in other cases these pages are only on instagram or facebook and publish articles and works through posts. To solve this, it is intended to create a web application, where the users to feed the database with photographs and interactions, in such a way that each image can be analyzed using image classification algorithm, location analysis and metadata of each image; of all that allowing to tag the images and group them, obtaining intelligent routes with themes and/or categorization. Adding to this the web application aims to be an urban art library that allows it to consult works and their details. Urban Art is a vulnerable art as it tends to wear out and be lost over time, being replaced or eliminated. The application aims to be a place where the work of many artists and professionals can be kept alive. Finally, it is intended to provide a greater visualization of each artist, allowing it to be a managerial showcase of talent in urban themes. In order to carry out this solution, I will apply different technologies. The analysis algorithms for images will be built in Python while the Backend where all the business logic will be supported, I will use the framework Django and for the creation of the REST API I will use the Django Rest Framework. On the Frontend side, I will use ReactJs, a javascript framework. The database will be on postgreSQL to handle geolocation with Postgis. Finally, the methodology to be used will be Kanban.

[ES] En este trabajo de fin grado se habla del origen del graffiti, centrándose en la historia del arte urbano en España, y posteriormente en la historia y evolución en la ciudad de Valencia. En el capítulo del graffiti en Valencia se analiza cómo los artistas ven este arte y cómo la sociedad lo juzga, habiendo personas que lo consideran vandalismo o por contra, arte. Además, se dan a conocer algunos de los artistas actuales más influyentes y se estudia el festival de arte urbano de Fanzara, el pueblo castellonense considerado la capital del arte urbano. Seguidamente, aportamos la entrevista con el artista que centra nuestro estudio práctico, donde explica su trayectoria y evolución, su punto de vista respecto al arte urbano y habla sobre la obra tratada en este trabajo, ¿Flora y Zephyr¿, comentando uno de los aspectos más importantes de esta: la idea que quiere transmitir. Respecto a este último apartado, se analiza en profundidad la obra, el plano conceptual y el plano material. En base a lo que el artista comenta en la entrevista, ha documentado de forma exhaustiva su idea y lo que quiere transmitir con ella, además de cómo el espectador percibe su arte. Así se ha determinado el estado de conservación de la obra en concreto y cómo este va evolucionando durante su único año de vida, explicando los agentes de deterioro que la han afectado directamente. Por último, se aportará un método de conservación. Debido a que es una obra efímera se plantea desde una cuestión: ¿Cómo se puede legar la obra a las futuras generaciones?, [EN] This final degree project talks about the origin of the graffiti, focusing on the history of urban art in Spain and subsequently on the history and the evolution in the city of Valencia. In the graffiti in Valencia chapter it¿s analyzed how the artists see this art and how the society judge it, being people that consider it vandalism or on the contrary, art. Moreover, in this chapter they are disclosed some of the most influential current artists and we study the Fanzara urban art festival, the Castellón town considered the capital of urban arts. Following that, the interview with the artist who centers our practical study it¿s provided, where he explains his career path and evolution, his point of view regarding urban art and he also talks about the artwork covered in this project, ¿Flora y Zephyr¿, commenting one of its most important aspects, the idea that wants to transmit. Regarding this last paragraph, the depth of this artwork as well as the conceptual level and the material level it¿s analyzed. Based from what the artist comments in the interview, he has exhaustively documented his idea and what he wants to transmit with it, besides the fact of how the viewer perceives his art. This way it has been determined the precise state of conservation and how it has been evolving during his only year of life, explaining the agents of deterioration that have been affecting it directly. Finally, a conservation method will be added. Due to the fact that it¿s an ephemeral piece of art, a question arises: How can the artwork be passed on to the future generations?

[ES] El siguiente trabajo ha sido desarrollado durante la última etapa del grado de conservación y restauración de bienes culturales. El escrito abarca el análisis del estado de conservación de una de las obras creadas por Julia Lool., artista emergente de Valencia. El cuerpo fundamental del trabajo se ensambla en dos partes distinguidas: por una parte se lleva a cabo la contextualización, tanto estilística como histórica del graffiti y del Street art, centrándose finalmente en una de las obras realizadas por la artista anteriormente mencionada, y por otra parte se desarrolla una sección en la que se refleja el estado de conservación del objeto de estudio, una posible solución y un método de conservación preventiva. También se explicará a lo largo del trabajo las posibles razones por las que se encuentra en mal estado la pintura sobre el muro. Dicha tarea procura recopilar toda la información posible sobre esta pintura mural contemporánea, así como también conocer distintos métodos empleados sobre la conservación aplicada al arte urbano., [EN] The following work has been developed during the last stage of the conservation and restoration of cultural property. The paper covers the analysis of the state of conservation of one of the works created by Julia Lool, an emerging artist from Valencia. The fundamental body of work is assembled into two distinct parts: on the one hand the contextualization, both stylistic and historical, of graffiti and street art is carried out, focusing finally on one of the works performed by the artist mentioned above, and on the other Part is developed a section that reflects the state of conservation of the object of study, a possible solution and a method of preventive conservation. It will also explain throughout the work the possible reasons why the painting on the wall is in poor condition. This task seeks to compile all possible information on contemporary mural painting, as well as to know different methods used on conservation applied to urban art.

[ES] Este proyecto pretende dar solución al problema que padecen las personas que quieren pintar Graffitis o murales con latas de pintura en espray y tienen problemas accionando el tapón o difusor, haciendo su utilización más fácil y cómoda. Tiene como objetivo principal ser accesible a personas con diversidad funcional. Y como requisito secundario se establece que el trazo de pintura resultante sea fino y constante sin necesidad de habilidad. La idea surge de una conversación que tuve con un vecino, Adrián Ruiz Villalón, en la que hablábamos acerca de la dificultad que teníamos los dos para pintar graffitis. A mí se me cansan los dedos enseguida de presionar el cap y empiezo a tener molestias en las articulaciones. En la muñeca en primer caso y pasado un poco más de tiempo llegando hasta el codo. Adrián al igual que su hermano Andrés padece el síndrome de Junter, que limita sus acciones y el rango de movimiento de sus articulaciones. Por lo que pasados unos pocos minutos de haber empezado a pintar no puede seguir presionando el difusor con un dedo y sujetar el bote con una mano. Tiene que sujetar el espray con ambas manos y presionar el difusor con los dos pulgares. Con lo que se ve obligado a adoptar una postura muy incómoda y nada natural. Por lo que fijamos como objetivo principal el dar solución a la necesidad de crear un difusor sea cómodo para un amplio rango de distintas morfologías de mano y poder ayudar a las personas con diversidad física a que accedan a poder pintar graffitis con una lata de espray común de una manera tradicional., [EN] This project aims to provide a solution to the problem suffered by people who want to paint graffiti or murals with spray paint cans and have problems activating the cap or diffuser, making it easier and more convenient to use. Its main objective is to be accessible to people with functional diversity. And as a secondary requirement, it is established that the resulting paint stroke must be fine and constant without the need for skill. The idea came from a conversation I had with a neighbour, Adrián Ruiz Villalón, in which we talked about the difficulty we both had in painting graffiti. My fingers get tired very quickly from pressing the cap and I start to have discomfort in my joints. In the wrist in the first case and after a little more time reaching the elbow. Adrian, like his brother Andres, suffers from Junter's syndrome, which limits his actions and the range of movement of his joints. So a few minutes after starting to paint he can no longer press the spray nozzle with one finger and hold the can with one hand. He has to hold the spray can with both hands and press the spray nozzle with both thumbs. This forces him into a very awkward and unnatural position. So we set as our main objective to solve the need to create a spray gun that is comfortable for a wide range of different hand morphologies and to help people with physical diversity to access to paint graffiti with a common spray can in a traditional way., [CAT] Aquest projecte pretén donar solució al problema que pateixen les persones que volen pintar Grafitis o murals amb llandes de pintura en esprai i tenen problemes accionant el tap o difusor, fent la seua utilització més fàcil i còmoda. Té com a objectiu principal ser accessible a persones amb diversitat funcional. I com a requisit secundari s'estableix que el traç de pintura resultant siga fi i constant sense necessitat d'habilitat. La idea sorgeix d'una conversa que vaig tindre amb un veí, Adrián Ruiz Villalón, en la qual parlàvem sobre la dificultat que teníem els dos per a pintar grafitis. A mi se'm cansen els dits de seguida de pressionar el cap i comence a tindre molèsties en les articulacions. En la nina en primer cas i passat una mica més de temps arribant fins al colze. Adrián igual que el seu germà Andrés pateix el síndrome de Junter, que limita les seues accions i el rang de moviment de les seues articulacions. Pel que passats uns pocs minuts d'haver començat a pintar no pot continuar pressionant el difusor amb un dit i subjectar el pot amb una mà. Ha de subjectar l'esprai amb totes dues mans i pressionar el difusor amb els dos polzes. Amb el que es veu obligat a adoptar una postura molt incòmoda i gens natural. Pel que fixem com a objectiu principal el donar solució a la necessitat de crear un difusor siga còmode per a un ampli rang de diferents morfologies de mà i poder ajudar a les persones amb diversitat física al fet que accedisquen a poder pintar grafitis amb una llanda d'esprai comú d'una manera tradicional.

[ES] El presente trabajo de Fin de Grado recoge un estudio teórico-práctico sobre el cartel y el graffiti, como herramientas creativas en la gráfica de protesta. Además, analizaremos dos casos específicos como ejemplo, la gráfica producida durante los sucesos de mayo del 68 en París y durante la masacre de Tlatelolco en México, en ese mismo año. La investigación teórica incluye el análisis de los recursos que utiliza la gráfica de protesta y añadiremos también ejemplos de otros referentes artísticos, relacionados con esta gráfica, en la actualidad. En la segunda parte del trabajo llevamos a la práctica nuestra propuesta personal, con los conceptos aprendidos sobre el lenguaje del cartel y el graffiti anteriormente, para realizar una serie carteles, que posteriormente serán difundidos en el espacio público. Haciendo además una reflexión personal sobre temas que nos preocupan en el presente, como la progresiva pérdida del derecho a la libertad de expresión y a manifestarse. Palabras clave: cartel- graffiti- espacio público- protesta- tipografía-iconografía popular, [EN] The current end of degree work collect a theoretical and practical study about the poster and graffiti, as a creative tool in the protest graph. In addition, we will analyse two specific cases for example, the graph produced during the events on may of 68 in París and during the massacre of Tlatelolco, in that same year. The theoretical investigation include the analysis of the resources that protest graph uses. Also, we will include examples of other artistic references, related with this graph, at present. In the second part of the work we put into practice our personal proposal, with the learned concepts about the poster and graffiti language, previously, to make a set posters, wich will be disseminated in the public space. Also doing a personal reflection about issues that concern us at present, such as the progressive loss of freedom of expression and manifestation rights . Key words: poster- graffiti- public space- protest- tipography- popular iconography

[ES] En este trabajo se realiza un análisis de la producción artística de Mr Chapu en la zona de Orihuela mediante la catalogación de su obra, la cual se enmarca en el street art, concretamente en un estilo de Graffiti con el que caricaturiza tanto a personas como a animales. Se busca determinar qué prima en su arte: el plano conceptual o el plano material, lo cual se consigue a través de una entrevista con el propio artista. Teniendo en cuenta la misma, se realiza una propuesta de intervención que se adecue por completo a los valores de la obra. Para determinar sobre qué obra llevar cabo la propuesta, se ha buscado la más representativa del autor, tanto a nivel estético y materico como en relación con su estado de conservación., [EN] This work contains an analysis of the artistic production of Mr Chapu in Orihuela. That's made cataloguing his art work which is street art, concretely a kind of graffiti that caricatures people and animals. It's determined what's more important: the idea or the material, and that's made by an interview with the artist. Taking account of it, it's realized an intervention proposal adequated to the values of the author. To determine of which graffiti will the proposal be made, it's been made a search for the most representative art work for the style, way of creation and conservation.

[EN] This project is an artistic production in the field of Street Art Instalation. It consists of a series of spaces intervented by sculpture, new technologies, mural painting and experimental graph. The intention is to unify in a conceptual and expresive pack a pictorial style and a personal Icon based in Graffiti. To justify this development it shows a personal evolution and a subjetive analysis of Style Writing communicative function in the Art language. This requires a conceptual journy for relate Claude Shannon, George Orwell snd Rammellzee language theories. Ultimately it developes and artistic style based in the Iconoclast Panzerism of Rammellzee and moves the pictorial icon to sculpture language. This is an experiment with the representative possibiities of this things. In this journey it challenges mentions to my Graffiti work in the Mass Media and exhibites an own interpretation of instalation language. Finaly, an analysis of Rammellzee and a documentary with more of my own work, constraint and resulting of this project., [ES] Este es un proyecto de producción de Arte Urbano dentro del ámbito de la Instalación. Se basa en la creación de una serie de espacios en los que interviene la escultura, la nuevas tecnologías, la pintura mural y la experimentación gráfica. Se pretende unificar en un bloque conceptual y expresivo un estilo pictórico y un icono propio del ámbito del Graffiti. Para justificar este desarrollo se expone y una evolución personal y un análisis subjetivo de la función comunicativa de la Escritura Estilística en el lenguaje artístico. Se establece recorrido conceptual que relaciona esta disciplina con las teorías lingüísticas de Claude Shannon, George Orwell y Rammellzee. Al término se desarrolla un estilo pictórico basado en el Panzerismo Iconoclasta de éste último y se traslada el icono al lenguaje escultórico para la intervención de espacios. Se experimenta con las posibilidades representativas de ambos elementos. En este recorrido se cuestionan alusiones a obra propia de Graffiti en los medios y se expone una interpretación personal de la tendencia en la práctica instalativa. Al final del proyecto se anexa un análisis de la figura de Rammellze y una documentación de obra propia condicionante y resultante del proyecto

[EN] Street Art is considered as an evolution of the graffiti movement, known since Antiquity as a movement that initially had the objective of claiming the presence of a person in a certain place. Throughout history, this movement became more and more artistic, which needed means to facilitate its conservation and durability over time. This work of end of degree, arises by the interest of the conservation of this typology of art considered ephemeral by nature, and is centered in the study and in the proposal of intervention of a mural painting of urban art of the artists PichiAvo, that by means of a project with the City council of Valencia, they have wanted to revitalize the Fallas City creating a more attractive space. These two Valencian artists unite what is the origin of graffiti, without missing the use of its main tool, the spray, with figures from Greek mythology and classical sculpture, thus creating a mixture of what was once this artistic manifestation and what is now urban art. For the elaboration of this work a study of the state of conservation and the risks that can affect this work has been carried out; successively, the factors to control for the elaboration of a preventive conservation plan have been considered. Decisions were taken respecting the artists' opinions regarding the conservation and restoration of their work, and the opinions of the owners of the wall were also considered, collected through in-person interviews, until the conclusions were finally obtained., [ES] El Street Art o arte urbano es considerado como una evolución del movimiento de los grafitis, conocido desde la Antigüedad como un movimiento que tenía inicialmente el objetivo de reivindicar la presencia de una persona en un determinado lugar. A lo largo de la historia este movimiento fue convirtiéndose en algo cada vez más artístico, que necesitaba medios para facilitar su conservación y perdurabilidad en el tiempo. Este trabajo de fin de grado, surge por el interés de la conservación de esta tipología de arte considerada efímera por naturaleza, y está centrado en el estudio y en la propuesta de intervención de una pintura mural de arte urbano de los artistas PichiAvo, que mediante un proyecto con el Ayuntamiento de Valencia, han querido revitalizar la Ciudad Fallera creando un espacio más atractivo. Estos dos artistas valencianos unen lo que es el origen de los grafiti, sin que falte el uso de su herramienta principal, el espray, con figuras de la mitología griega y de la escultura clásica, creando así una mezcla de lo que fue en su día esta manifestación artística y lo que es en la actualidad el arte urbano. Para la elaboración de este trabajo se ha procedido a realizar un estudio del estado de conservación y los riesgos que pueden afectar a esta obra; sucesivamente, se han considerado los factores a controlar para la elaboración de un plan de conservación preventiva. Se han tomado decisiones respetando las opiniones de los artistas con respecto a la conservación y restauración de su obra, y también se han considerado las opiniones de los propietarios del muro, recogidas mediante entrevistas en persona, hasta finalmente obtener las conclusiones.

[EN] Trashcards is a series of 50 urban landscape postcards with special focus on rubbish, graffiti and abandoned places in general. The curiosity to depict these specific scenes where there¿s a prevalence of rubbish gives way to incredibly interesting designs with great level of detail, delicate compositions and soft colors. What¿s left is a fascinating contrast between something normally seen as unpleasant, ending up with a polished and esthetically pleasing finish, creating amusing unique auras which is the foremost point of a postcard, to appeal and capture attention. The designs are handmade with pens and markers, then digitized with the idea of printing and marketing. Being able to carry each design and distribute it is one of the main ideas considering that they are postcards, besides the small size gives for a large reproduction without too much cost. This means being able to sell them at a very low price, making them popular for customers, and making some profit at the same time., [ES] Trashcards es una serie de 50 postales con tema¿tica de paisaje urbano enfocado especialmente en la basura, graffiti y escenas abandonadas. La curiosidad por representar estos lugares donde existe una prevalencia de basura se traduce en unos disen¿os muy particulares que llaman la atencio¿n por la composicio¿n, nivel de detalle y coloreado. El contraste de representar algo habitualmente tan poco deseado con un acabado tan limpio y este¿ticamente cuidado crea una atmo¿sfera u¿nica y eso es el punto de partida para una postal, que llame la atencio¿n. Los disen¿os son hechos a mano primero con boli¿grafo y rotulador, luego son digitalizados con la idea de imprimir y comercializarlos. El poder llevar a papel cada disen¿o y distribuirlo es una de las ideas principales considerando que son postales, adema¿s el taman¿o reducido hace posible su reproduccio¿n sin demasiado coste. Esto significa poder venderlas por un precio muy bajo, hacie¿ndolos popular para los clientes, pero pudiendo sacar algo de beneficio.

Desde los inicios de la humanidad el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse entre sí, Desarrollando el habla y las primeras figuras para transmitir sus conocimientos entre generaciones, el ser humano acabó por desarrollar un nuevo método de comunicación, la escritura. Ésta, en sus inicios y hasta hace unos siglos era accesible únicamente a los altos cargos sociales, reyes, nobles y figuras religiosas. Sin embargo, en el ámbito religioso era de vital importancia transmitir las diversas enseñanzas que se encontraban en las escrituras, sin embargo, aquellos a quienes se les dirigían estas enseñanzas no sabían leer ni escribir, es así como nace la imagen como método de transmisión de dichas enseñanzas y, por lo tanto, el arte sacro. Inspiradas en estas escrituras se fueron elaborando grandes obras de la historia del arte, sujetas a estas enseñanzas pero que, inevitablemente, pasaban por el filtro de la mente humana, ya que en su mayoría son representaciones divinas y alejadas a lo terrenal. En "La escritura como expresión artística" se busca recuperar estas primeras escrituras que sirvieron de inspiración y re-interpretar esos cuadros que se elaboraron en diversos momentos de la historia. Para eso se hace de estas escrituras el elemento principal de la obra, dándole todo el protagonismo, cambiando así la forma que tenemos de ver una única cosa, pero viendo, sin embargo, lo mismo., Since the beginning of humanity, the human being has had the need to communicate with each other, developing speech and the first figures to transmit their knowledge between generations, the human being ended up developing a new method of communication, writing. This, in its beginnings and until a few centuries ago was accessible only to high social offices, kings, nobles and religious figures. However, in the religious sphere it was of vital importance to transmit the various teachings that were found in the scriptures, however, those to whom these teachings were addressed did not know how to read or write, this is how the image was born as a method of transmitting such teachings and, therefore, sacred art. Inspired by these writings, great works of the history of art were developed, subject to these teachings but, inevitably, passed through the filter of the human mind, since they are mostly divine representations and alienated from the earthly. In "The writing as an artistic expression" seeks to recover these early writings that served as inspiration and re-interpret those paintings that were made at various times in history. For that, the main element of the work is made of these writings, giving it all the protagonism, thus changing the way we have to see only one thing, but seeing, however, the same thing.

[ES] Los rociadores de aerosoles actuales, consiguen una muy elevada calidad de vaporización de la pintura. Sin embargo, la abertura del cono de proyección es muy elevada, limitando la capacidad de los mismos para conseguir trazos finos en trabajos de bellas artes y pintura mural. Actualmente, los artistas proponen varias soluciones caseras que comparten por internet. En este TFG, se propone el diseño formal de un nuevo accesorio para aerosoles de pintura que pueda ser aprovechado por las empresas del sector. El objetivo es que este diseño pueda ser incorporado a los botes de aerosoles existentes sin un coste adicional elevado. Para alcanzar el objetivo propuesto, se realizará inicialmente un estudio preliminar de productos y posibles soluciones existentes, tanto comerciales como caseras. Mediante los datos obtenidos y la normativa aplicable, se propondrá la solución técnica y diseño definitivo acompañado de todos los planos necesarios, estudio de color, esquemas, presupuesto, presentación de producto, propuesta de materiales y aquellos documentos que son necesarios para su posible fabricación y necesarios para superar con éxito el TFG., [EN] The sprayers of current aerosols, get a very high paint vaporization quality. However, the opening of the projection cone is very high, limiting the capacity of themselves to get fine lines in fine art works and mural painting. Currently, artists propose several solutions homemade sharing online. In this TFG, the design is proposed formal of a new accessory for paint sprays that can be taken advantage by this sector the companies. The goal is that this design can be incorporated into existing aerosol cans without an additional high cost. To achieve the proposed objective, it initially carry out a preliminary study of products and posible existing solutions, both commercial and homemade. Through the data obtained and the applicable regulations, the solution will be proposed technique and final design accompanied by all plans necessary, color study, schemes, budget, presentation of product, proposal of materials and those documents that are necessary for its possible manufacture and necessary to overcome with success the TFG., [CA] Les arruixadores d'aerosols actuals, aconsegueixen una molt elevada qualitat de vaporització de la pintura. No obstant això, l'obertura del con de projecció és molt elevada, limitant la capacitat els mateixos per a aconseguir traços fins en treballs de belles arts i pintura mural. Actualment, els artistes proposen diverses solucions casolanes que comparteixen per internet. En aquest TFG, es proposa el disseny formal d'un nou accessori per a aerosols de pintura que puga ser aprofitat per les empreses del sector. L'objectiu és que aquest disseny puga ser incorporat als bots d'aerosols existents sense un cost addicional elevat. Per a aconseguir l'objectiu proposat, es realitzarà inicialment un estudi preliminar de productes i possibles solucions existents, tant comercials com casolanes. Per mitjà de les dades obtingudes i la normativa aplicable, es proposarà la solució tècnica i disseny definitiu acompanyat de tots els plans necessaris, estudi de color, esquemes, pressupost, presentació de producte, proposta de materials i aquells documents que són necessaris per a la seua possible fabricació i necessaris per a superar amb èxit el TFG.

[ES] Se trata de un trabajo de investigación sobre cómo afectan los di- ferentes sistemas de censura a la producción de arte urbano: graffiti y muralismo. Un análisis de casos e interacciones entre obra y receptor, con ímpetu de explorar nuevas posibilidades que deriven en una mejor integración del plano ilegal del street art en el entorno urbano., [EN] It is a research work about how the different censorship systems can affect artistic urban production: graffiti and muralism. An analysis of cases and interactions between the artwork and its receiver. It tries to explore the possibility of a better integration of the illegal side of street art into the urban environment.

[EN] With this project I intend to show a new perspective of graffiti and tattoo, since there is a lack of information on the part of most people, it makes these two arts acquire a wrong and negative view of something that can be so beautiful and at the same time So productive time in many aspects. My mission is to merge them into a mural, located in Blasco ibañez, one of the busiest avenues in the city of Valencia. So that this way the message can reach the people who certainly do not know these urban cultures. Trying to open this way the mentality of people little inclined to these arts: From the skin to the wall, from the wall to the skin., [ES] La producción artística en esta fase de mis estudios quiere encontrar sus sinergias entre el lenguaje del graffiti y el tatuaje para mostrar una nueva perspectiva de ambos en conciliación, ya que existe falta de información por parte de la mayoría de la gente, de tal manera que esa visión errónea y negativa de algo que puede ser tan bonito y a la par tan productivo en muchos aspectos pueda enfocarse desde otro punto de vista. Mi misión es fusionarlas en un mural, situado en Blasco Ibáñez, una de las avenidas más transitadas de la ciudad de Valencia, para que de este modo pueda llegar el mensaje a hogares que no conocen ciertamente estas culturas urbanas. Intentando abrir de esta manera la mentalidad de las personas reacias a estas artes: El tránsito de la piel al muro y del muro a la piel.

Partiendo del auge que ha tenido Internet en la última década y su uso por parte de las élites capitalistas para asentar su dominación, nos disponemos a tratar el hacktivismo como herramienta contracultural, más concretamente el defacement o desfiguración como acto vandálico en Internet que consiste en deformar una página web hackeada con un nuevo contenido insertado por el hacker o defacer, resultando en una suplantación o identidad falsa del original. En este trabajo analizaremos esta táctica del activismo político en el arte. La motivación surgió de la obra de algunos artistas, haciendo especial mención al grupo The Yes Men y a los defacers, cuyas obras se pueden englobar en esta nueva categoría del activismo político que es la desfiguración contra el capitalismo de la emoción donde el marketing y la política conforman un todo único del poder hegemónico. Una desfiguración cuyo blanco ha sido la empresa, el político y sus mercancías. Ampliaremos la noción del defacement cuyo medio es el ciberespacio al espacio físico del mundo material mediante el graffiti y la parodia performativa cuya táctica artística no dista la una de la otra más allá de la naturaleza material del blanco (material o virtual)., Starting from the boom that the Internet has had in the last decade and its use by the capitalist elites to establish its domination, we are prepared to treat hacktivism as a countercultural tool, more specifically the defacement or disfigurement as a vandalic act on the Internet that consists in deforming a hacked website with new content inserted by the hacker or defacer, resulting in an impersonation or false identity of the original. In this paper we will analyze this tactic of political activism in art. The motivation arose from the work of some artists, with special mention to the group The Yes Men and the defacers, whose works can be included in this new category of political activism which is the disfigurement against capitalism of emotion where marketing and politics make up a single whole of the hegemonic power. A disfigurement whose target has been the company, the politician and his merchandise. We will expand the notion of the defacement whose medium is cyberspace to the physical medium of the material world through graffiti and performative parody whose artistic tactic does not differ from one another beyond the material nature of the target (material or virtual).

[EN] Duke103 is one of the Valencian graffiti and Street-art artist with more experience and prestige, which has developed a prolific artistic production since he began painting in the early 90s. The realization of this work is subjected to the interest for the conservation of the works of this artistic discipline, the purpose of which is to make a journey through the production of this local artist. For this purpose, a personal bibliographic documentation and a cataloguing of part of the most iconic works belonging to Duke's work distributed throughout Valencia and its metropolitan area have been carried out. Finally, the work has been concluded with the study of the state of conservation and the approach of a possible intervention proposal of one of its most significant and recognized works due to its location, size and process of creation, before the change of conception and the increasingly positive assessment that graffiti is currently experiencing., [ES] Duke103 es uno de los artistas de graffiti y Street-art valencianos con más trayectoria y prestigio, el cual ha desarrollado una prolífica producción artística desde que comenzara a pintar a principios de los años 90. La realización de este trabajo viene supeditada al interés por la conservación de este tipo de obras, siendo la finalidad de éste el realizar un recorrido por la producción de este artista local, a través de una documentación bibliográfica personal y una catalogación de parte de sus trabajos más icónicos en Valencia y su área metropolitana. Por último, se ha concluido el trabajo con el estudio del estado de conservación y el planteamiento de alternativas de conservación de una de sus obras más significativas y reconocidas debido a su ubicación, tamaño y proceso de creación, ante el cambio de concepción y la valoración cada vez más positiva que está teniendo el graffiti en la actualidad.

[EN] Throughout the final work of the degree, the most effective way to save safeguard and endure the mural painting ¿Cosmos revealing himself¿ is sought, which is located in Plaza Mosen Sorell, 2, Valencia with a façade facing Plaça de Tavernes de Valldigna. The procedure used includes an interview with the artist Deih XLF and the study of the conservation state of the work, as well as the study of the different ways of conservation for this mural painting. Finally, the final proposal is drafted to safeguard the painting, commenting on its advantages and disadvantages., [ES] A lo largo del trabajo final de grado, se busca la forma más eficaz para la salvaguarda y perdurabilidad de la pintura mural ¿Cosmos revealing himself¿, que se encuentra en Plaza Mosen Sorell, 2, Valencia con fachada dirección Plaça de Tavernes de Valldigna. El procedimiento utilizado incluye la entrevista al artista Deih XLF y el estudio del estado de conservación de la obra, así como el estudio de las diversas maneras de conservación para esta pintura mural. Por último, se redacta la propuesta definitiva que permita salvaguardar la pintura, comentando las ventajas e inconvenientes de la misma.

El tatuaje y el grafiti, dos artes urbanas en pleno auge, con gran y cada vez más influencia en la sociedad. Este trabajo quiere conciliarlas, buscar una simbiosis entre ambas para crear un proyecto original, capaz de renovar el panorama del tatuaje y acabar con ese encorsetado esquema que tiene esta práctica. Mediante la extracción de fragmentos abstractos de una pieza de grafiti crearemos una composición apta para tatuar. ¿La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia.¿ -Aristóteles., The tattoo and graffiti, two urban arts in full swing, with great and increasingly influential in society. This work wants to reconcile them, to look for a symbiosis between both to create an original project, able to renew the panorama of the tattoo and to end that corseted scheme that has this practice. By extracting abstract fragments from a piece of graffiti we will create a composition suitable for tattooing. "The aim of art is to represent not the outward appearance of things, but their inward significance.¿ -Aristotle.

Con este polimedia el alumno aplicará de forma eficiente y eficaz el TEXTO de DISEÑO LIBRE dentro del contexto del grafismo funcional., El objeto de aprendizaje se debe emplear en un contexto de estudio de grafismo funcional, diseño gráfico en general o de diseño tipográfico. Con la finalidad de discernir los diferentes tipos de fuentes basadas en un diseño libre o a mano alzada.

[EN] Mural art is an artistic manifestation that the human being has been executing since the prehistory. However, it is in the twentieth century when graffiti expands throughout the world, mainly in America and Europe. At first, it is considered as acts of vandalism that take place on public spaces and it has an ephemeral and illegal intentionality. As a result of this phenomenon, new forms of expression appear in the urban space that move away from the vandalism of graffiti and that present artistic features, this is what is known as Street Art and it will change the aesthetics of the city forever. Although many artists consider it as a perishable form of art, this vision is changing The following work focuses on the artist Gerbos Mad City and his mural paintings in the Benimaclet¿s neighborhood, Valencia (Spain). Information about his works is collected by the elaboration of technical sheets where the creation process, the significance and the state of preservation of all his murals are exposed. Then, a cataloging of his work in the neighborhood of Benimaclet is made and also a more elaborate study is carried out on his "bird" mural, analyzing its state of preservation and the possible risk factors of deterioration. Finally, information is collected from different groups through surveys and interviews that will contribute in the reflection about if it is suitability or not the future preservation of this piece., [ES] El arte mural es una manifestación artística que el ser humano lleva ejecutando desde la prehistoria. Sin embargo, es en el transcurso del siglo XX cuando el grafiti se expande por todo el mundo, principalmente en América y Europa. En principio, se trata de actos vandálicos que se desarrollan en espacios públicos, son ilegales y tienen una intencionalidad efímera. A raíz de este fenómeno, aparecen nuevas formas de expresión en el espacio urbano que se alejan del carácter vandálico del grafiti y que presentan rasgos artísticos, es lo que se conoce como Street Art o arte urbano y cambiará la estética de la ciudad para siempre. Aunque muchos artistas lo consideran una forma de arte perecedera, esta visión está cambiando. El siguiente trabajo se centra en el artista Gerbos Mad City y su producción artística, concretamente en el barrio de Benimaclet. Se recopila información de sus obras mediante la elaboración de fichas técnicas donde se expone su proceso de creación, su significación y su estado de conservación. Asimismo, se cataloga su obra en el barrio de Benimaclet y se realiza un estudio más elaborado sobre el mural ¿pájaro¿, analizando su estado de conservación y los posibles factores de riesgo de deterioro. Para finalizar, se recoge información de diferentes colectivos mediante encuestas y entrevistas que contribuirán a la reflexión sobre la idoneidad o no de su preservación.

[ES] El presente trabajo final de grado tiene como finalidad el desarrollo de un fanzine con fotografías de los graffiti borrados en la ciudad de Atenas, así como una parte teórica en la que profundizaremos en la materia del grafiti y grafiti borrado para dotarle de sentido al fanzine., [EN] This final degree project will aim to develop a fanzine with photographs of graffiti removal in the city of Athens, as well as a theoretical part in which we will delve into the subject of graffiti and erased graffiti to give meaning to the fanzine

[ES] Ya desde bien pequeño desarrollé una especial sensibilidad hacia las injus - ticias y los abusos que se cometen contra lo más vulnerables, tal vez por haberlos sufrido en primera persona. Este proyecto nace de la necesidad de transmitir un conjunto de sensaciones. Sentimientos de rabia, pena o rebeldía que experimento cada vez que las personas que ocupan situaciones privilegiadas dentro de nuestra sociedad utilizan su poder para mejorar aun más su estatus a costa del sufrimiento de los demás. A través de la disciplina artística que llevo practicando desde hace más de 20 años, el grafiti, en combinación con los valores de la contrapublicidad, pretendo realizar una serie de pinturas murales ubicadas en la calle. De este modo busco combatir gráficamente a grandes marcas en el espacio público. Quiero que el espectador/consumidor reflexione sobre el papel que ocupan las corporaciones en nuestra sociedad y como nos afecta. Por otro lado, quie - ro remarcar con mi trabajo la importancia de la empatía y el respeto como pilares fundamentales para construir una sociedad más justa.

El presente trabajo introduce la evolución del graffiti y el post-graffiti hacia la pintura mural como salida profesional artística, con el estudio de la realización de varios encargos para dos colegios de Valencia por parte de La Coxera Estudio., The current work introduces the evolution of graffiti and post-graffiti towards mural painting as a professional artistic output, with the study of the execution of several commissioned works for two schools in Valencia by La Coxera Estudio.

[ES] El presente proyecto parte del interés suscitado por los entornos urbanos y, especialmente, por aquellas zonas abandonadas, olvidadas o escondidas que también forman parte de la ciudad contemporánea. En este sentido, y siguiendo las aportaciones teóricas de autores como Solà-Morales, Gilles Clément y Juhani Pallasmaa, el trabajo plantea la importancia que poseen aquellos espacios que se encuentran fuera de los circuitos productivos de la urbe. Por otro lado, se lleva a cabo una aproximación a lo que supone la imagen de la ciudad a través de la fotografía y, en concreto, a través del fotolibro. La segunda parte de nuestro trabajo incluye una propuesta artística que, mediante fotografía analógica en blanco y negro, muestra una visión más profunda del espacio urbano, sacando a la luz lugares que, por haber quedado en desuso o no tener una utilidad evidente, se han convertido en espacios fantasma. Texturas, graffitis, polvo y ausencia son los protagonistas en estas imágenes, todas recogidas en un fotolibro cuyo objetivo es el de ofrecer al espectador una percepción oculta de la urbe., [EN] The present project starts from the interest aroused by the urban environments and, especially, those abandoned, forgotten or hidden zones that also are part of the contemporary city. In this sense, and following the theoretical contributions of authors such as Solà-Morales, Gilles Clément and Juhani Pallasmaa, the work raises the importance of those spaces that are outside the productive circuits of the city. On the other hand, an approach is taken to what the image of the city implies through photography and, in particular, through the photobook. The second part of our work includes an artistic proposal that, through black and white analog photography, shows a deeper view of the urban space, bringing to light places that, because they have become obsolete or have no obvious utility, have been Turned into phantom spaces. Textures, graffiti, dust and absence are the protagonists in these images, all collected in a booklet whose objective is to offer the viewer a hidden perception of the city.

[EN] This thesis aims of study painting with spray or aerosol like artistic way. It has tried to show how this material, from industrial and decorative painting, has established itself as pictorial technique in the art world, especially within the creative environment of graffiti and urban art, but also transferred to other areas. For this reason it has considered important to make a first approach to this technique and constituent materials, from the perspective of conservative restorer. It has made a study about commercial products used by artists since the beginning of the movement to specific ranges that are marketed today and it has set an empirical approach, by selecting some of the most used, focusing attention on the difference between traditional aerosols solvent an new water range, more ecological, recently joined on the market. It has tried to characterize its composition and it has made a comparative study about its behavior to various factors., [ES] Este trabajo fin de máster tiene como objeto de estudio la pintura en spray o aerosol como medio artístico. Se ha intentado demostrar cómo este material, procedente de la pintura industrial y decorativa, se ha impuesto como técnica pictórica en el mundo del arte, en particular dentro del entorno creativo del grafiti y arte urbano, pero también trasladado a otros ámbitos. Por este motivo se ha considerado importante realizar un primer acercamiento a esta técnica y los materiales de los que está constituida, desde la perspectiva del conservador restaurador. Se ha realizado un estudio de los productos comerciales empleados por los artistas desde los inicios del movimiento hasta las gamas específicas que se comercializan en la actualidad y se ha planteado un acercamiento empírico, seleccionando alguno de los más utilizados, focalizando la atención en la diferencia entre los tradicionales aerosoles al solvente y la nueva gama al agua, más ecológica, recientemente incorporada en el mercado. Se ha intentado caracterizar su composición y se ha realizado un estudio comparativo de su comportamiento ante diversos factores. (, [CA] Aquest treball fi de màster té com a objecte d’estudi la pintura en esprai o aerosol com a mitjá artístic. S’ha intentat demostrar com aquest material procedent de la pintura industrial i decorativa, s’ha imposat com a tècnica pictórica al món de l’art, en particular dins de l’entorn creatiu del grafiti i de l’art urbà, però també traslladat a altres ambits. Per aquest motiu s’ha considerat important realitzar un primer apropament a aquesta técnica i als materials de què està constituïda, des de la perspectiva del conservador restaurador. S`ha realitzat un estudi dels productes comercials emprats per els artistes des dels inicis del moviment fins a les gammes mes especifiques que es comercialitcen en l’actualitat i s’ha platejat un acostament empíric, seleccionant algun dels mes utilitzats, focalitzant l’atenció en la diferència entre els tradicionals aerosols al solvent i la nova gamma a l’aigua, més ecològica, recentment incorporada al mercat. S’ha intentat caracteritzar la seua composició i s’ha realitzat un estudi comparatiu del seu comportament davant de diversos factors.

[EN] This work pretends to experiment with the urban art, modifying or adding different supports to the traditional wall, looking for a distinct treatment by using an aerosol in the graffiti area. These operations will take place in the locations where I began to paint graffiti, contrasting my firsts interests like a graffiti writer facing the interest that I’m looking for today. The work will be divided into three main parts: - Mapping and encounter of the operated places. - Pictorial creation phase and bracket’s manipulation. - Canvas or pieces of the different works., [ES] Este trabajo pretende experimentar con el arte urbano, modificando o añadiendo otros soportes al tradicional muro, buscando un tratamiento distinto mediante el uso de la herramienta del aerosol desde el ámbito del graffiti . Estas intervenciones tendrán lugar en las localizaciones donde empecé a pintar graffiti, poniendo en contrapropuesta mis intereses iniciales como escritor de graffiti frente a los que busco actualmente. El trabajo constará de tres partes: - Mapeado y reencuentro de los espacios a intervenir. - Fase de creación pictórica y manipulación de los soportes. - Cuadros o fragmentos de las diferentes piezas.

La ley de la buena mezcla vendría a enunciar que la combinación de varios componentes presentes en una sustancia o material no debe anular las propiedades de cada uno de esos elementos implicados, ni su identidad particular, en la aleación, solución o suspensión resultante. La buena mezcla ha de permitir que coexistan y convivan sus elementos de forma armónica sin que ninguno se disipe o se imponga, sin que intermedien reacciones químicas que mermen sus capacidades individuales, las mismas que deben sumarse para resultar un todo efectivo.

[EN] his final master project focuses on the artistic production of a set of graffiti photographs taken in at night which reflect the action of some graffiti artist painting graffiti´s. Also is studied the investigation of the new photographic documentalism and the darkness. The aim is to capture of these fleeting moments when the urban artist paint their graffiti´s during the night, taking in account all the technical difficulties of this type of photography. Thought these photographs we want to show the feelings of the graffiti writers when they are performing their artwork., [ES] Este trabajo Final de Master se articula en la producción artística de una serie de fotografías de graffiti tomadas en la noche que documentan la acción de diversos grafiteros realizando su obra. También se aborda la investigación de este tipo de fotografía partiendo de una introducción basada en el nuevo documentalismo fotográfico y la oscuridad. El principal objetivo es la captura de esos instantes fugaces en los que los artistas urbanos realizan sus obras en la noche, con todas las dificultades técnicas que presenta este tipo de fotografía. Mediante las capturas, se intentará transmitir lo que sienten los escritores de graffiti al realizar sus obras.