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[ES] Este trabajo plantea el desarrollo de una marca para productos de confitería, enfocada en la elaboración y distribución de bombones. Se centra en la creación de la marca y una serie de elementos de packaging para los bombones. El grafismo del packaging se desarrolla en base a una serie de ilustraciones que se aplican a los formatos, utilizando como elementos significativos el uso de pop-up y la relación con la estampa japonesa en el desarrollo de packaging., [EN] This work proposes the development of a brand for confectionery products, focused on the production and distribution of chocolates. It focuses on the creation of the brand and a series of packaging elements for the chocolates. The packaging graphics are developed based on a series of illustrations that are applied to the formats, using as significant elements the use of pop-ups and the relationship with Japanese prints in the development of packaging.

[EN] This article is part of the reflection on the Japanese animated series Hakuoki Shinsegumi Kitan (Idea Factory, 2010), an adaptation of an otome video game saga with the name of Hakouki. The narrative places us in the Edo era where the protagonist, Chizuru, is forced to dress as a man and live under the rules of the members of the Shinsengumi, one of the last police forces of the Tokuwaga Shogunate period. From an interdisciplinary approach, we will analyze how the animation of this Japanese series translates and models otaku culture based on three fundamental components: emotion, history, and esthetics., [ES] El presente artículo se inscribe dentro de la reflexión sobre la serie de animación japonesa Hakuoki Shinsegumi Kitan (Idea Factory, 2010), una adaptación de una saga de videojuegos otome con el nombre Hakouki. La narrativa se sitúa en la era Edo donde la protagonista, Chizuru, se ve obligada a vestirse de hombre y vivir bajo las reglas de los miembros del Shinsengumi, una de las últimas fuerzas policiales del período del Shogunato Tokuwaga. A partir de un enfoque interdisciplinar, analizaremos cómo la animación de esta serie japonesa traduce y modeliza la cultura otaku a partir de tres componentes fundamentales: emoción, historia y estética.

El análisis de diversos casos de representación de la arquitectura de vivienda japonesa contemporánea y la utilización del dibujo como herramienta de conocimiento etnográfico permiten razonar sobre mejor modo de presentar la compleja realidad de una casa, en relación con el contexto en el que se sitúa. De esta forma se establece una reflexión en torno al método de representación adecuado para exponer la relación entre la vivienda ensamblada ligera, la ciudad densa y el espacio intersticial., The analysis of several cases of representation of contemporary Japanese housing architecture and the use of drawing as a tool for ethnographic knowledge allow us to reason about the best way to introduce the complex reality of a house, in relation to the context in which it is situated. In this way, a reflection is established on the appropriate method of representation to expose the relationship between the light assembled house, the dense city and the interstitial space.

[ES] John Pawson es un arquitecto nacido en una pequeña ciudad al Norte de Inglaterra a mediados del siglo XX. Destaca por encabezar la búsqueda de la sencillez en sus obras, lo que le lleva a abordar los problemas referentes a la luz, los materiales y el espacio. Pawson adopta el minimalismo como una actitud que repercute en sus creaciones: la búsqueda de formas puras, la precisión en el uso de la materialidad o la sencillez con la omisión de lo no esencial. Este carácter del arquitecto se ha forjado y evolucionado a partir de la influencia de distintas personalidades que han pasado por su vida y de los acontecimientos vividos. Cabe subrayar la rígida disciplina familiar en la que crece, la inquietud por viajar y el encuentro con nuevas culturas, como la japonesa. Grandes referentes como Mies, Le Corbusier o el diseñador Shiro Kuramata se destacan entre las principales influencias. El presente trabajo pretende analizar el papel que la Orden del Císter juega en la forja del espíritu minimalista de Pawson. Sus creencias determinan la forma de pensar del autor y profundizaremos con ejemplos cómo se traducen en sus obras., [EN] John Pawson is an architect born in a small town in the North of England in the middle of the 20th century. He is noted for spearheading the search for simplicity in his work, which leads him to address problems of light, materials and space. Pawson adopts minimalism as an attitude that has repercussions in his creations: the search for pure forms, precision in the use of materiality or simplicity with the omission of the non-essential. This character of the architect has been forged and evolved through the influence of the different personalities who have passed through his life and the events he has experienced. It is worth highlighting the rigid family discipline in which he grew up, his restlessness for travelling and his encounter with new cultures, such as the Japanese. Great references such as Mies, Le Corbusier and the designer Shiro Kuramata stand out among the main influences. This paper aims to analyse the role played by the Cistercian Order in forging Pawson's minimalist spirit. Its beliefs determine the author's way of thinking, and we will examine in depth, with examples, how they are translated into his works.

[ES] Este trabajo pretende analizar y exponer la respuesta que tiene la arquitectura del área de Japón, de proveer un espacio de emergencia ante las catástrofes naturales que satisfaga las necesidades básicas de habitabilidad. Estos refugios de emergencia se caracterizan por ser de carácter sostenible y de material de fácil acceso., [EN] This work tries to analyze and expose the response that the architecture of the Japan area has, to provide an emergency space in the face of natural disasters that satisfies the basic needs of habitability. These emergency shelters are characterized by being sustainable and with easily accessible material., [CA] Aquest treball pretén analitzar i exposar la resposta que té l’arquitectura de l’àrea del Japó, de proveir un espai d’emergència davant les catàstrofes naturals que satisfaça les necessitats bàsiques d’habitabilitat. Aquests refugis d’emergència es caracteritzen per ser de caràcter sostenible i de material de fàcil accés.

Kihachiro Kawamoto (1925-2010) fue un prolífico animador japonés que trabajó para televisión y cine. Sus películas de marionetas estuvieron claramente definidas por el budismo y el folcklore japonés. Se inició en animación trabajando con Tadahito Mochinaga (1919-1999), y pasó un año en Checoslovaquia formándose con el maestro Ji¿í Trnka, que le alentó a inspirar sus creaciones en la rica herencia cultural de Japón. Algunos de sus cortometrajes más conocidos son El demonio (Oni, 1972), Templo D¿j¿ji (D¿j¿ji, 1976) y Casa de llamas (Kataku, 1979). En las películas de Kawamoto es recurrente la lucha contra un instinto demoníaco que parte de lo humano y se vierte en lo sobrenatural. En Japón, Kawamoto se hizo famoso por diseñar los títeres de la serie televisiva El romance de los tres reinos (Sangokushi, 1982-84) y La leyenda de los Heike (Heike Monogatari, 1993-94). También coordinó el largometraje colectivo Winter Days (Fuyu no Hi, 2003), basado en los versos del poeta Matsuo Bash¿, y dirigió el largometraje El libro de los muertos (Shisha no Sho, 2005), inspirado por la novela homónima de Shinobu Orikuchi (1887-1953), de 1943. Bibliografía: AMIDI, Amid (2010), ¿Kihachiro Kawamoto, RIP¿, Cartoon Brew. BENDAZZI, Giannalberto (2003), 110 años de cine de animación, Madrid: Ocho y Medio. HMONG (ed.) (s/f), ¿Kihachir¿ Kawamoto¿, Hmong.es NISHIKATA EIGA (s/f), Nishikata Film Review. SHARP, Jasper (2004), ¿Kihachiro Kawamoto¿, Midnight Eye. Visions of Japanese Cinema. SIN ORDEN NI CONCIERTO (ed.) (s/f), ¿Tránsito I: Shisha no Sho¿, Sin orden ni concierto. Mangas y anime a gogó. UNESCO (2008), ¿El teatro de marionetas Ningyo Johruri Bunraku¿, Youtube.

[EN] Inagawa Cemetery is located on a steep site in the Hokusetsu Mountain Range of the Hyogo prefecture, approximately 40 kilometres north of Osaka. The cemetery is laid out across terraces and bisected by a monumental flight of steps leading up to a shrine at the highest point an axis that orients the whole project., [ES] El cementerio de Inagawa está ubicado en un lugar escarpado, en la cordillera de Hokusetsu perteneciente a la provincia de Hyogo, aproximadamente a 40 kilómetros al norte de Osaka. El cementerio está organizado en terrazas y dividido en dos partes, a través de un monumental tramo de escaleras que conduce a un santuario situado en el punto más alto, un eje que orienta todo el proyecto.

[ES] Atelier Bow-Wow, creado en el año 1992 por Momoyo Kaijima y Yoshiharu Tsukamoto, es un estudio de arquitectura japonés conocido por el desarrollo de proyectos de vivienda y un interés especial por la escala doméstica. Dentro de estas características, sus proyectos son diversos, y van desde la Split Machiya, una pequeña casa estrecha de 27 metros cuadrados hasta bloques de viviendas sociales. Los espacios domésticos cotidianos proyectados por Momoyo Kaijima y Yoshiharu Tsukamoto son un excelente ejemplo de propuestas proyectuales innovadoras y particulares. En sus edificios destaca el uso de la madera como material principal (combinándose con acero, hormigón o fibra de carbono, entre otros) en la estructura, pero también se emplea para generar espacios sensoriales, estudiando profundamente los fenómenos físicos que producen los elementos ambientales (luz, calor, aire, viento y agua) y la relación del edificio con su entorno, a lo que llaman architectural behaviorology. El estudio Bow-Wow investiga y penetra en el tejido urbano. Diseña edificios y estructuras que promueven la interacción humana y refuerzan las relaciones sociales existentes. Además, plasman su experiencia, preocupación y compromiso social y medioambiental en sus forma de hacer arquitectura más allá de los materiales. Por ejemplo, el metabolismo del vacío es una fórmula urbana que utilizan y se centra en los espacios vacíos que se desarrollan entre los edificios cuando se reconstruyen, normalmente causado por la subdivisión de propiedad por el impuesto de sucesión japonés. En Tokio, las pequeñas casas cubren la tierra con vegetación insertada en los espacios intermedios. Se trata de una forma urbana muy sostenible que se regenera a sí misma, con atributos de propiedad privada. Además, para ellos, un proyecto de arquitectura no sólo puede definir la forma del espacio público, sino también generar escenarios para promover la participación comunitaria en la conformación de estos. Es decir, producir c, [EN] Atelier Bow-Wow, created in 1992 by Momoyo Kaijima and Yoshiharu Tsukamoto, is a Japanese architecture studio known for the development of housing projects and a special interest in the domestic scale. Within these characteristics, their projects are diverse, ranging from the Split Machiya, a small narrow house of 27 square meters to blocks of social housing. The daily domestic spaces designed by Momoyo Kaijima and Yoshiharu Tsukamoto are an excellent example of innovative and particular project proposals. In his projects, the use of wood as the main material stands out (combining with steel, concrete or carbon fiber, among others) in the structure, but it is also used to generate sensory spaces, deeply studying the physical phenomena that environmental elements produce. (light, heat, air, wind and water) and the relationship of the building with its surroundings, which they call architectural behaviorology. The Bow-Wow studio investigates and penetrates the urban fabric. They design buildings and structures that promote human interaction and reinforce existing social relationships. In addition, they express their experience, concern and social and environmental commitment in their way of doing architecture beyond materials. For example, the metabolism of the void is an urban formula that they use and it focuses on the empty spaces that develop between buildings when they are rebuilt, usually caused by the subdivision of property by the Japanese inheritance tax. In Tokyo, small houses cover the land with vegetation inserted in the spaces in between. It is a very sustainable urban form that regenerates itself, with attributes of private property. Furthermore, for them, an architecture project can not only define the shape of the public space, but also generate spaces to promote community participation in shaping them. That is, to produce communality through a process in which, before designing the physical space, the architect invents a space for citizen partici, [CA] Atelier Bow-Wow, creat l'any 1992 per Momoyo Kaijima i Yoshiharu Tsukamoto, és un estudi d'arquitectura japonès conegut pel desenvolupament de projectes d'habitatge i un interès especial per l'escala domèstica. Dins d'aquestes característiques, els seus projectes són diversos, i van des de la Split Machiya, una petita casa estreta de 27 metres quadrats fins blocs d'habitatges socials. Els espais domèstics quotidians projectats per Momoyo Kaijima i Yoshiharu Tsukamoto són un excel·lent exemple de propostes projectuals innovadores i particulars. En els seus projectes destaca l'ús de la fusta com a material principal (combinant-se amb acer, formigó o fibra de carboni, entre d'altres) en l'estructura, però també s'empra per generar espais sensorials, estudiant profundament els fenòmens físics que produeixen els elements ambientals (llum, calor, aire, vent i aigua) i la relació de l'edifici amb el seu entorn, al que anomenen architectural behaviorology. L'estudi Bow-Wow investiga i penetra en el teixit urbà. Dissenya edificis i estructures que promouen la interacció humana i reforcen les relacions socials existents. A més, plasmen la seva experiència, preocupació i compromís social i mediambiental en les seves forma de fer arquitectura més enllà dels materials. Per exemple, el metabolisme del buit és una fórmula urbana que utilitzen i se centra en els espais buits que es desenvolupen entre els edificis quan es reconstrueixen, normalment causat per la subdivisió de propietat per l'impost de successió japonès. A Tòquio, les petites cases cobreixen la terra amb vegetació inserida en els espais intermedis. Es tracta d'una forma urbana molt sostenible que es regenera a si mateixa, amb atributs de propietat privada. A més, per a ells, un projecte d'arquitectura no només pot definir la forma d'l'espai públic, sinó també generar escenaris per promoure la participació comunitària en la conformació d'aquests. És a dir, produir comunalitat a través d'un procés en què, abans de

[ES] El presente estudio se fundamentara en el análisis de las tipologías estructurales basadas en pilares metálicos muy esbeltos, comúnmente conocidos como “Estructuras Bosque”. Se dispondrá a un análisis estructural y constructivo de 4 referentes singulares, analizando las cargas y solicitaciones que actúan sobre sus elementos constructivos (pilares, forjados, cimentaciones, …) y que, más adelante, permitirán hacer una simulación virtual mediante programas de calculo ANGLE, para así obtener, como resultado final del análisis, el comportamiento estructural en estado de uso/carga y conocer con certeza como actúan ante flexión, compresión, viento, sismo, flecha, etc. Como objetivo final se extrapolaran estos resultados a su aplicación como sistema constructivo en la construcción de viviendas dentro de la normativa española, ajustándose a ella y pudiendo explorar las máximas posibilidades que ofrece el sistema constructivo, tales como, reducción de sección de forjados o pilares, elevación de varias plantas con el sistema constructivo e incluso determinar con que otros sistemas constructivos seria compatible para asegurar el cumplimiento de su comportamiento estructural ante las distintas solicitaciones que actuaran sobre ella., [EN] This study will be based on the analysis of the structural typologies based on very slender metal pillars, commonly known as “Forest Structures”. A structural and constructive analysis of 4 unique references will be available, analyzing the loads and stresses that act on their constructive elements (pillars, slabs, foundations, ...) and that, later, will allow to make a virtual simulation using ANGLE calculation programs, In order to obtain, as a final result of the analysis, the structural behavior in a state of use / load and to know with certainty how they act before bending, compression, wind, earthquake, arrow, etc. As a final objective, these results will be extrapolated to its application as a construction system in the construction of houses within the Spanish regulations, adjusting to it and being able to explore the maximum possibilities offered by the construction system, such as reducing the section of floors or pillars, Elevation of several floors with the construction system and even determine with which other construction systems would be compatible to ensure compliance with its structural behavior in the face of the different requests that will act on it., [CA] El present estudi es fonamentara en l’anàlisi de les tipologies estructurals basades en pilars metàl.lics molt esvelts, comunament coneguts com “Estructures Bosc” Es disposarà a una anàlisi estructural i constructiu de 4 referents singulars, analitzant les càrregues i solicitaciones que actuen sobre els seus elements constructius (pilars, forjats, fonamentacions, ...) i que, més avant, permetran fer una simulació virtual per mitjà de programes de calcule ANGLE, per a així obtindre, com resultat final de l’anàlisi, el comportament estructural en estat d’ús /carga i conéixer amb certesa com actuen davant de flexió, compressió, vent, sisme, fletxa, etc. Com a objectiu final s’extrapolaren estos resultats a la seua aplicació com a sistema constructiu en la construcció de vivendes dins de la normativa espanyola, ajustant-se a ella i podent explorar les màximes possibilitats que oferix el sistema constructiu, com ara, reducció de secció de forjats o pilars, elevació de diverses plantes amb el sistema constructiu i fins i tot determinar que altres sistemes constructius seriosa compatible per a assegurar el compliment del seu comportament estructural davant les diferents sol.licitacions que actuaren sobre ella.

[EN] " I believe that water will one day be employed as fuel, that hydrogen and oxygen which constitute it, used singly or together, will furnish an inexhaustible source of heat and light, of an intensity of which coal is not capable. " Jules Verne, "The mysterious island" 1874 Humanity has experienced unbridled growth since its inception. Making the world its home and source of resources, reaching the point where the planet earth has stopped appearing immense and making it our responsibility to maintain it. In the search for sustainability, there are many problems that we face. In this context of change towards a sustainable future, hydrogen technologies and fuel cells appear. This technology has undergone incredible development in the last 40 years, but the room for improvement is still very wide. The electrolysis of water is such a sustainable process that its contamination only depends on the energy source with which it is fed. And its only residue is liquid water. In this thesis, a review will be made of the situation of hydrogen technologies, especially the electrolysis of water. And a sustainable project based on this phenomenon will be designed., [ES] En la tesis se realizará el diseño de una planta solar para la alimentación de un electrolizador el cual producirá hidrógeno, este hidrógeno se utilizará para la movilidad de una flota de autobuses. Además se comparará la viabilidad en Valencia (universidad de origen) y Gdansk (universidad de destino), [EN] In the thesis, the design of a solar plant for the supply of an electrolyzer will be carried out, which will produce hydrogen, this hydrogen will be used for the mobility of a fleet of buses. In addition, the viability in Valencia (home university) and Gdansk (destination university) will be compared.

[ES] La arquitectura es una respuesta del ser humano a la necesidad de protección y reunión, entre otras. Al mismo tiempo, es una manifestación artística particular de cada cultura y evoluciona a la vez que lo hace la técnica y las necesidades de la sociedad que la habita. Pero este avance se produce sin dejar de lado la tradición constructiva. El objeto de este trabajo es el análisis de la respuesta de la arquitectura a los cambios en la forma de habitar en el siglo XXI, partiendo del concepto de “Arquitectura de límites difusos” planteado por Toyo Ito. Para ello, se estudia la arquitectura japonesa tradicional y la posible influencia de Movimiento Moderno en la arquitectura de Ito y otros arquitectos japoneses, como Kazuyo Sejima y el estudio Sanaa. A través de sus obras, se analiza el planteamiento de una arquitectura de límites más flexibles y permeables, que permita una interacción fluida con su entorno, con una distribución funcional que pueda variar para adaptarse a las necesidades requeridas por la vida en la actualidad., [CA] L'arquitectura és una resposta de l’esser humà a la necessitate de protecció i reunió entre altres. Al mateix temps, és una manifestació artística particular de cada cultura I evoluciona amb la tècnica I les necessitats de la societat que la habita. Però, aquest desenvolupament es produeix sense deixar de costat la tradició constructiva. L’objecte d’aquest treball és l’anàlisis de la resposta de l’arquitectura als canvas en a manera d’habitar del segle XXI, partint del concepte “d’Arquitectura de limits difusos” plantejat pel Toyo Ito. Per aquest motiu, s’estudia l’arquitectura japonesa tradicional I la possible influència de l’arquitectura del movement modern a l’obra de Ito I alters arquitectes japonesos, com Kazuyo Sejima i l’estudi Sanaa. Emprant les seues obres, s’analitza el plantejament d’una arquitectura amb més flexibles i permeables, que permiteixca una interacció fulida amb el seu voltant, amb una distribució functional que puga variar per a adaptar-se a les necessitats requerides per la vida a l’actualitat., [EN] Architecture is a human response for the necessity of shelter and meeting among others. At the same time, it is an artistic manifestation of each culture and it evolves with the technical knowledge and the social needs of who inhabits it. But this development is being done without leaving behind the traditional building methods. The purpose of this research is to analyze the architecture response to the dwelling changes in the 21st century, starting from the concept of “Blurring Architecture” from Toyo Ito. To achieve that, we are going to study the traditional Japanese architecture and its influences from the modern movement in Ito’s architecture and other Japanese architects like Kazuyo Sejima and Sanaa. Through its buildings, we will analyze the approach to an architecture with more flexible and permeable borders that allows a fluid interaction with its environment, with a functional distribution that can change and adapt to the required necessities in today’s life.

[ES] El proceso creativo en la obra de Junya Ishigami. AFINIDADES Junya Ishigami (Prefectura de Kanagawa, Japón, 1.974) pertenece a una línea de arquitectos considerados los máximos representantes de la arquitectura japonesa contemporánea, con un estilo personal que ha evolucionado a lo largo de su trayectoria. Ha ganado multitud de premios internacionales, ha participado como profesor invitado en diferentes universidades de todo el mundo y ha publicado diversos libros de investigación fundamental, convirtiéndose en una de las mentes más innovadoras de los últimos tiempos. El objetivo de este estudio consistirá en entender cuáles son los ingredientes del proceso creativo de Junya Ishigami. Para ello intentaremos definir conceptos relacionados con la creatividad, la belleza y el arte, para posteriormente realizar el estudio comparativo de algunas de sus obras más representativas., [EN] The creative process in Junya Ishigamis work. AFFINITIES Junya Ishigami (Kanagawa Prefecture, Japan, 1.974) belongs to a line of architects considered the highest representatives of contemporary Japanese architecture, with a personal style that has evolved throughout his career. He has won many international awards, has participated as a visiting professor at different universities around the world, and has published several fundamental research books, becoming one of the most innovative minds of recent times. The objective of this study will be to understand what are the ingredients of Junya Ishigami¿s creative process. For this, we will try to define concepts related to creativity, beauty and art, and then carry out a comparative study of some of his most representative works., [CA] Junya Ishigami (Prefectura de Kanagawa, Japó, 1.974) pertany a una línia d’arquitectes considerats els màxims representants de l’arquitectura japonesa contemporània, amb un estil personal que ha evolucionat al llarg de la seva trajectòria. Ha guanyat multitud de premis internacionals, ha participat com a professor convidat en diferents universitats de tot el món i ha publicat diversos llibres d’investigació fonamental, convertint-se en una de les ments més innovadores dels últims temps. L’objectiu d’aquest estudi consistirà en entendre quins són els ingredients del procés creatiu de Junya Ishigami. Per a això intentarem definir conceptes relacionats amb la creativitat, la bellesa i l’art, per a posteriorment realitzar l’estudi comparatiu d’algunes de les seves obres més representatives.

[ES] El estudio de la casa japonesa tradicional, tanto en su materialidad como en sus diferentes tipologías, nos permite observar cuanta parte de esta cultura se ha conservado en la actual arquitectura de Japón, cuáles de sus principios compositivos y equilibrio de su arquitectura se han conservado en la actualidad y cuáles de ellos han sido olvidados por completo, quedando como un simple detalle en el transcurso de la historia de la arquitectura de este país. Este trabajo consistirá en realizar un análisis histórico bibliográfico para observar las semejanzas y diferencias de la arquitectura japonesa tradicional frente a la actual en diferentes ámbitos y cuáles de esos preceptos a la hora de proyectar han llegado a nuestro tiempo y cuales han quedado en el olvido. Además, a través de este recorrido y análisis será posible realizar una comparación en base a la situación actual, para establecer si la casa japonesa se ha transformado derivando en soluciones más optimas, sosteniblemente hablando, o no en la actualidad., [EN] The study of the traditional Japanese house, both in its materiality and in its different typologies, allows us to observe how much of this culture has been preserved in the current architecture of Japan, which of its compositional principles and balance of its architecture have been preserved in the present time and which of them have been completely forgotten, remaining as a simple detail in the course of the history of the architecture of this country. This work will consist of carrying out a bibliographic historical analysis to observe the similarities and differences of traditional Japanese architecture compared to the current one in different areas and which of these precepts when projecting has reached our time, and which have been forgotten. In addition, through this tour and analysis it will be possible to make a comparison based on the current situation, to establish whether the Japanese house has been transformed, resulting in more optimal solutions, sustainably speaking, or not at present.

[ES] El clan del Dragón de la Sombra es un proyecto de cómic presentado mediante una portada y 6 páginas interiores, de género acción y ficción histórica, al estilo manga. Esta memoria recoge las fases que se han seguido para lograr su forma final, diseño de personajes, la construcción de la historia, realización de las páginas y el dossier del cómic. Este proyecto tiene la finalidad de ser enviado a una editorial para su publicación., [EN] Shadow´s dragon clan is a comic proyect presented by cover and six pages with historic fiction and action genre. This document contains all stages the proyect followed to his final form included character desgins, story writting, page design and comic portfolio. This proyect has the purpouse to be pulished by publishing company.

[EN] The problem addressed in this study is: how can university campuses in Japan, which have always been characterised by separation from the context and by closed boundaries, become open to surrounding society without losing their nature of ‘different’ places, destined to the community of students and teachers? After introducing the particularity of Japanese university spaces, we reported various theoretical positions concerning either the closed or open nature of campuses, and the importance given to the educational role of the community. Then, we analysed six campuses that embody the position which most respond to the initial question: that of university community ‘in dialogue’ with the surrounding society. Selected campuses are those of: Saitama Prefectural University, Future University Hakodate, Nagoya Zōkei University, Sapporo City University, Okinawa Christian University, Okinawa University. Analysis of planning concepts has been supported by interviews with the designers of five of them: Yamamoto Riken and Makishi Yoshikazu. The noted planning solutions which could respond to the initial problem are: small scale; centrality of common spaces; physical or visual yet open campus ‘thresholds’; recognisability of campus environment; educational facilities shared between different faculties., [ES] El problema abordado en este estudio es cómo pueden los campus universitarios de Japón, caracterizados por la separación del contexto y por fronteras cerradas, abrirse a la sociedad circundante sin perder la naturaleza ´diferenciada’ de los lugares destinados a la comunidad de estudiantes y profesores. En primer lugar se presenta la particularidad de los espacios universitarios japoneses y se explican varias posiciones teóricas sobre la naturaleza cerrada o abierta de los campus y la importancia concedida al papel educativo de la comunidad. A continuación se analizan seis campus que encarnan la teoría que responde a la pregunta inicial: la de la comunidad universitaria ‘en diálogo’ con la sociedad circundante. Los campus seleccionados son: Saitama Prefectural University, Future University Hakodate, Nagoya Zōkei University, Sapporo City University, Okinawa Christian University, Okinawa University. El análisis de los conceptos de planificación se apoya en entrevistas con los proyectistas de cinco de ellos: Yamamoto Riken y Makishi Yoshikazu. Finalmente se concluye con la posibilidad de que las soluciones de planificación que responden al problema inicial sean: la pequeña escala; la centralidad de los espacios comunes; los ‘umbrales’ físicos o visuales pero abiertos del campus;el reconocimiento del entorno del campus; y instalaciones educativas compartidas entre diferentes facultades.

[ES] El proyecto comienza con el diseño de un sistema que permita la auto construcción de un pequeño establo. El diseño debe proveer de sombra, espacios de descanso y de encuentro. Debe a su vez ser capaz de adaptarse a distintas necesidades y permitir el crecimiento en un futuro. El proyecto esta pensado para implantarse en Kushima, en la prefectura de Miyazaki. Durante varios meses la investigación forma parte de Umi Uma School, un proyecto para la revitalización de la zona. Finalmente durante el desarrollo del proyecto la solución se adapta para cumplir los plazos. Como resolución del trabajo se presenta un prototipo escala real del módulo propuesto y se documenta todo el proceso de construcción en la memoria. El emplazamiento final es la terraza de una vivienda privada en Kagoshima., [EN] The research starts from the design of a system that allows to self build a small barn. It must provide shadow, resting and gathering spaces and allow to adapt to different needs and freely scale and grow in the future. The project is intended to be placed in Kushima, at Miyazaki Prefecture. During several months the research aims to become part of the Umi Uma School project a meeting place to revitalize the area. Finally as the research is developed a solution is adapted to meet the deadline. As a final output of the research a report is presented and a 1:1 module built in the rooftop of a private house in Kagoshima.

[ES] Este trabajo estudia la síntesis histórica del castillo japonés moderno, así como los procesos de destrucción, reconstrucción y conservación que ha experimentado, mediante la recopilación de datos y análisis posterior de 200 castillos. el castillo moderno se gestó en Japón en un período de apenas 35 años de constante evolución para quedar después esclerotizado durante más de 2 siglos como máximo exponente del orden feudal. La entrada del castillo japonés en la era contemporánea fue turbulenta: desde su destrucción sistemática como símbolo del antiguo régimen a su redescubrimiento, resignificación y uso como instrumento de construcción nacional. Las mecánicas de postguerra de reconstrucción de castillos responden a idiosincrasias de la cultura japonesa y ponen en relieve la función del castillo como símbolo de cohesión local y nacional y epítome de la recuperación tras un desastre, bien sea guerra o terremoto. Sólo en los últimos años ha empezado a aparecer la preocupación por la autenticidad y el valor del castillo como documento histórico, como atestigua el abandono del hormigón a favor de la madera y de las técnicas tradicionales a la hora de abordar una reconstrucción. Por lo demás, la filosofía que sustenta la conservación de los castillos originales está alineada a grandes rasgos con las principales cartas internacionales., [EN] This work studies the origin and development of the modern Japanese castle, as well as its processes of destruction, reconstruction, and preservation. For this, data of about 200 castles were compiled and analyzed. The modern castle was born in Japan in a short period of 35 years of constant evolution and remained stagnated for more than 2 centuries as the embodiment of the feudal order. The history of the Japanese castle from 1868 is troubled: from its methodical destruction as symbol of the ancient regime to its re-discovery, re-purposing and usage as a nation-building tool. The post-war castle reconstruction movement was related to Japanese society¿s idiosyncrasy and makes clear the function of the castle as a symbol of both local and national cohesion, and of economical and spiritual recovery after a war or earthquake. the concern about authenticity and the castle¿s role as a historical document is a recent phenomenon, evidenced by the rejection of reinforced concrete in favor of timber and traditional techniques when considering reconstruction. Apart from this, the philosophy behind the preservation of original castles is aligned with the major international preservation charters.

[ES] Tradicionalmente la cultura oriental se ha caracterizado por el uso de la madera para la resolución de sistemas constructivos. Esta arquitectura se materializa por medio de elementos prefabricados y modulados, ensamblados exhaustivamente entre sí y que, gracias a su flexibilidad en cuanto a soluciones, ofrecen múltiples respuestas para la creación de espacios. Dicha tradición ha influido notoriamente en la obra de arquitectos contemporáneos, como Kengo Kuma o Tiantian Xu, y muchas de sus características se mantienen vigentes a día de hoy. El estudio del pensamiento, de los métodos de ensamblaje y de las estrategias constructivas tanto tradicionales como modernas en países orientales y, especialmente, en China y Japón, nos permitirá apreciar el evidente influjo del uso tradicional de la madera en la actualidad. Comprenderemos así cómo, la arquitectura de hoy día, es reflejo y herencia de una arquitectura pasada., [EN] Traditionally oriental culture has been characterized by the use of wood for the resolution of construction systems. The architecture is materialized through prefabricated and modulated elements assembled exhaustively with each other. Thanks to the amount of constructive solutions, there are multiple answers to the creation of spaces. This tradition has greatly influenced in the work of contemporary architects, such as Kengo Kuma and Tiantian Xu, and many of its characteristics are still useful nowadays. The study of thought, assembly methods and construction strategies both traditional and modern in oriental countries, especially in China and Japan, allow us to appreciate the obvious influence of the traditional use of wood nowadays. Thus, we will understand how the architecture of today is a reflection and heritage of a past architecture.

[ES] El conocimiento de otras culturas nos enriquece. Una manera de adentrarnos en eses culturas es a través de su arquitectura y en consecuencia, de la manera de construirla. Japón como país asiático nos ofrece una visión distinta a lo que más conocemos como país occidental. El estudio de la vivienda tradicional japonesa nos ofrece la posibilidad de entendimiento de esta cultura, ya que se proyecta para adaptarse a las condiciones climáticas del lugar. Su material principal es la madera y el papel de arroz. A nivel organizativo, el espacio interior se realiza a base de paneles y paredes correderas que dan flexibilidad a las actividades diarias. El uso de materiales ligeros fue la opción tomada a los frecuentes sismos, así como a la enseñanza budista que promulga la ley de lo efímero. La casa japonesa es totalmente reciclable. Este tema quiere ser una puerta abierta a otra concepción de la construcción arquitectónica., [EN] The knowledge of other cultures enriches us. One way to get into these cultures is through their architecture and consequently, the way to build it. Japan as an Asian country offers us a different vision to what we know as a Western country. The study of traditional Japanese housing offers us the possibility of understanding this culture, since it is projected to adapt to the climatic conditions of the place. Its main material is wood and rice paper. At an organizational level, the interior space is made up of panels and sliding walls that give flexibility to daily activities. The use of light materials was the option taken to the frequent earthquakes, as well as to the Buddhist teaching that promulgates the law of the ephemeral. The Japanese house is totally recyclable. This theme wants to be an open door to another conception of architectural construction.

[ES] Arata Isozaki (Oita, 1931) es uno de los máximos representantes de la arquitectura japonesa contemporánea, con un estilo personal caracterizado por una profunda metamorfosis a lo largo de su trayectoria. Ha realizado numerosos estudios reflexionando sobre la arquitectura tradicional japonesa, convirtiéndose en uno de los grandes conocedores de esta. El objetivo de este estudio consistirá en entender la visión de la arquitectura tradicional japonesa de Arata Isozaki a través de sus textos teóricos, para posteriormente realizar el estudio de las siete viviendas desarrolladas entre 1964-1982. La finalidad es establecer relaciones entre los elementos de la arquitectura tradicional y la serie de obras del arquitecto. Las obras sujetas a estudio se ordenarán cronológicamente, pudiendo observar la marcada evolución de Arata Isozaki, que ha hecho del devenir de su estilo su marca personal., [EN] Arata Isozaki (Oita, 1931) is one of the greatest representatives of contemporary Japanese architecture, with a personal style characterized by a deep metamorphosis throughout his career. He has done numerous studies reflecting on traditional Japanese architecture, becoming one of the great connoisseurs of this. The objective of this study will be to understand the vision of traditional Japanese architecture of Arata Isozaki through its theoretical texts, and then carry out the study of the seven houses developed between 1964-1982. The purpose is to establish relationships between the elements of traditional architecture and the series of works of the architect. The works under study will be ordered chronologically, being able to observe the marked evolution of Arata Isozaki, which has made the development of his style his personal brand.

[ES] Situado en la prefectura de Yamanashi, Fujisan Onsen fomenta un anillo de aguas termales alrededor del lago Kawaguchiko. La ciudad funciona como punto de salida para los excursionistas del Monte Fuji, por lo que reforzar el anillo atraerá visitantes a la zona. El patrimonio natural del "Diamante Fuji" es uno de los mayores atractivos del área. Los bordes se suavizan en el proyecto, el encuentro con la montaña y la orilla del lago son fundamentales en la intervención. A escala urbana se plantean tres nuevos espacios públicos que fomentan los aspectos más importantes del lugar, la conexión con la naturaleza, la calma del agua y el espacio social, conectados a través de una pasarela. Entre estos espacios surge el proyecto de onsen que se alza como una fusión del patrimonio mediterráneo y la experiencia japonesa. Se extiende hacia el lago a través de una estructura de bóvedas de cañón, creando ambientes de menor escala y singular calidad., [EN] Located on the Yamanashi prefecture, Fujisan Onsen promotes a hot spring circle around Kawaguchi Lake. The city works as a departure station for Fuji Mountain climbers, thereby, reinforcing the resting ring will attract visitors to the area. Its natural heritage providing the Fuji Diamond works as one of the main appealing aspects of the place. The edges are softened in this project, the encounter with the skirts of the mountain and the lake shore are a fundamental aspect of the intervention. At a urban scale, three new public spaces are created that promote the most important aspects of the existing city, connection with nature, calmness of water and social space. Between these spaces, the building rises as a fusion between Mediterranean heritage and Japanese experience. It extends towards the lake with a barrel vault structure, creating realms of a minor scale and singular quality.

[ES] En este trabajo de investigación, se realizaron tareas de I+D+i para empresas del sector industrial del automóvil. El equipo de trabajo implementó una simplificación de un robot SCARA de 4GDL de la compañía Denso, en el que se suprimieron el eslabón prismático y rotacional destinado a la tool, dando una configuración de 2GDL. En este grupo de trabajo se desarrollaron e implementaron varios controladores que suprimieron las frecuencias fundamentales, producidas por la construcción del robot, con el fin de lograr una mejora en la eficiencia y la productividad en líneas de producción. Estas diferentes tipologías de control proporcionaron mayor velocidad y mayor precisión en el posicionamiento, con el fin de cumplir con las especificaciones del cliente, Denso Corporation., [EN] In this research, tasks of I+D+i for companies in the automotive industrial sector were performed. The equipment under test was a simplification of a 4-Axis SCARA robot from Denso Company. The prismatic and the rotation link, destined to the tool, were removed from the robot making in a 2-Axis robot. In this equipment were developed and implemented several controllers which suppressed the fundamental frequencies, produced by the physical construction of the robot, in order to achieve an improvement in work eciency and productivity of the production lines. These dierent typologies of control provided higher speed and higher accuracy in the positioning, in order to accomplish the client specifications, Denso Corporation.

[EN] The End-of-Degree Project will consist of a book of Japanese legends for children’s audience. We pretend with this project is that children know other cultures different from ours through interesting popular legends of that country. This is a good way to show them that the culture in our world is very diverse and they can contrast it with our own culture by differentiating the symbols of each one. The method with which we will teach this to children will be through the publication of an illustrated book of legends, in which we will illustrate each one of them using attractive colors that attract the attention of children. In conclusion, the purpose is to teach children in an entertaining way about the culture of other places., [ES] El TFG consiste en un libro de leyendas japonesas para un público infantil. Lo que se pretende con este proyecto es que los niños conozcan otras culturas diferentes a las nuestras mediante interesantes leyendas populares de ese país. Esta es una buena forma de mostrarles que la cultura en nuestro mundo es muy diversa y podrán contrastarla con su propia cultura diferenciando los símbolos de cada una. El método con el cual enseñamos esto a los niños es mediante la publicación de un libro ilustrado de leyendas, en el que ilustramos cada una de ellas usando colores atractivos que llamen la atención. El propósito es enseñar a los niños de forma entretenida sobre la cultura de otros lugares.