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[ES] La memoria en los restos recoge un conjunto de trabajos de origen pictórico y escultórico en su mayoría cuya intención es recuperar aquello que ha sido desechado. Reparando en el valor simbólico y comunicativo de la materia, los objetos y sus restos, encontramos una línea de producción en la que pretendemos restituir estas entidades en un acto de rememoración. Estos elementos donde el tiempo y la materia han sedimentado se convierten así en motivo de análisis y experimentación a partir de sus cualidades formales y alegóricas. Se nos presentan como contenedores de información, de memoria, una forma de contacto entre distintos tiempos y sujetos. Pero también como entidades en las que indagar en su materialidad. De esta forma, a través de un trabajo práctico fundamentado principalmente en el archivo y catalogación sistemática, exploramos las cualidades narrativas y matéricas de estos fragmentos de lo pasado mediante los cuales construimos nuestro presente., [EN] Memory in remains compiles a body of primarily pictorial and sculptural work intended to recover `that¿ which has been discarded. Attending the symbolic and communicative value of matter, objects, and their remains, has led to this line of production which attempts to restore these entities through an act of remembrance. These elements, where time and matter have sedimented, have become the object of analysis and experimentation of their formal and allegoric qualities. They are presented as containers of information, of memory, a bridge between different eras and subjects. But also, as entities whose materiality may be inquired. Thus, through a practical work based mainly on systematic cataloguing and archiving, the narrative and material qualities of these fragments of the past that allow us to create our present are explored.

[ES] El presente Trabajo Final de Máster se centra en el objeto cotidiano como materia prima y soporte de expresión artística. Mediante el estudio de las características y propiedades de lo creativo queremos destapar aquellos rasgos que de alguna manera imprimen cierto halo artístico al objeto cotidiano. Estos rasgos ni son externos ni le son intrínsecos, aunque sí se pueden vislumbrar en el interior de los objetos y, a la vez, son capaces de detonar la sensibilidad en el artista y en el espectador. Gracias a una mirada diferente, a una actitud creativa, estos objetos nos permiten trabajar nuevos contenidos, un nuevo lenguaje que nos ayude a suplantar la rutina diaria para la que fueron creados. Se pretende repensar otras variables en estos objetos que nos permita reescribir en ellos, cual palimpsesto, nuevas lecturas, conceptos basados en el proceso, en el ensayo-error, en el día a día y que acercan el arte a la vida. En este proyecto no vamos a buscar ni el significado ni el mensaje de la obra artística, indagaremos sólo aquello, o aquellos factores que nos ayuden a crear y recrear propuestas artísticas donde artistas y espectadores serán los partícipes del proceso creativo. Propuestas que, con una predisposición activa, transformarán el objeto cotidiano y común en objeto artístico., [EN] This Master's Final Project focuses on the everyday object as raw material and support for artistic expression. Through the study of the characteristics and properties of the creative, we want to uncover those features that in some way imprint a certain artistic halo on the everyday object. These traits are neither external nor intrinsic to them, although they can be glimpsed inside the objects and, at the same time, they are able to trigger sensitivity in the artist and in the viewer. Thanks to a different look, a creative attitude, these objects allow us to work with new content, a new language that helps us replace the daily routine for which they were produced. It is intended to highlight and investigate other variables in these objects that allow us to rewrite in them, such us palimpsest, new readings, concepts based on the process, on experimentation, on a day-to-day and that bring art closer to life. In this project we are not going to look for the meaning or the message of the artistic work, in this project we will investigate only that, or those factors that help us create and recreate artistic proposals where artists and viewers will be the participants in the creative process. Proposals that, with an active predisposition, will transform the everyday and common object into an artistic object.

[ES] En este trabajo se desarrollan una serie de creencias personales que separan la muerte de la existencia del alma, donde el protagonista en todo momento es el recuerdo, considerado un portal hacia lo transcendental. La intención del proyecto es reproducir recuerdos familiares y, a través de la memoria, aumentar su probabilidad de supervivencia y, por tanto, la de sus dueños. Interesa reproducir el objeto cotidiano, visto como vínculo entre el mundo terrenal y el espiritual., [EN] This work presents a series of personal convictions that separate death from existence of soul, where the protagonist is always the memory, considered a transcendental portal. The objective of the project is to reproduce family memories and increase their probability of surviving and, consequently, that of their owners. It is interesting to reproduce the ordinary object, seen as a connection between the earthly and the spiritual world.

[EN] Object grasping and manipulation are important capabilities for domestic service robots. Extensive research work has been done in this area leading to the development of different methods, from approaches based on classical control theory, to fully end-to-end machine learning systems, leveraging advances in computer vision, supervised and reinforcement learning. This project proposes a pipeline to perform a pick-and-place task. To this end, different approaches have been considered by applying visual-servoing as the main component. The depth camera, attached to the robot¿s moving head, locates and tracks the object and stores its position. Meanwhile, the robot reads the position of its joints and applies a control law to reduce the error between its fine effector and the detected object. The use of a convolutional neural network trained in the laboratory to detect the object¿s position was fundamental in this project. The process chain that follows is able to obtain the octomap scene, execute predefined movements to visualise the objects, activate the object detection, and perform the pick and place. During the process, several challenges hindered the task¿s success. In this project, the tools Gazebo, Rviz and Rqt have also been used to create a controlled simulation environment and test the different functionalities of the robot. In addition, problems and solutions addressed in the field of robotics have been described., [ES] El agarre y la manipulación de objetos son capacidades importantes para los robots de servicio doméstico. Se ha realizado una amplia labor de investigación en este ámbito que ha llevado al desarrollo de diferentes métodos, desde enfoques basados en la teoría de control clásica, hasta sistemas de aprendizaje automático totalmente integrales, aprovechando los avances en visión por ordenador, aprendizaje supervisado y de refuerzo. Este proyecto propone una cadena de procesos para efectuar una tarea de pick and place. Para ello, se han planteado distintas aproximaciones aplicando visual-servoing como componente principal. La cámara de profundidad, fijada a la cabeza móvil del robot, localiza y sigue el objeto guardando su posición. Mientras tanto, el robot lee la posición de sus articulaciones y aplica una ley de control para reducir el error entre su efector final y el objeto detectado. Para detectar la posición del objeto, se da uso de una red neuronal convolucional entrenada en el laboratorio que fue fundamental en este proyecto. La cadena de procesos que sigue es capaz de obtener la escena de octomap, ejecutar movimientos predefinidos para visualizar los objetos, activar la detección de objetos y efectuar el pick and place. Durante el proceso han aparecido diversos retos que han impedido el éxito de la tarea. En este proyecto, también se han usado las herramientas Gazebo, Rviz y Rqt para crear un entorno de simulación controlado y probar las distintas funcionalidades del robot. Además de haberse descrito problemas y soluciones abordadas en el campo de la robótica.

[ES] El presente Trabajo Final de Máster se centra en el objeto cotidiano como materia prima y soporte de expresión artística. Mediante el estudio de las características y propiedades de lo creativo queremos destapar aquellos rasgos que de alguna manera imprimen cierto halo artístico al objeto cotidiano. Estos rasgos ni son externos ni le son intrínsecos, aunque sí se pueden vislumbrar en el interior de los objetos y, a la vez, son capaces de detonar la sensibilidad en el artista y en el espectador. Gracias a una mirada diferente, a una actitud creativa, estos objetos nos permiten trabajar nuevos contenidos, un nuevo lenguaje que nos ayude a suplantar la rutina diaria para la que fueron creados. Se pretende repensar otras variables en estos objetos que nos permita reescribir en ellos, cual palimpsesto, nuevas lecturas, conceptos basados en el proceso, en el ensayo-error, en el día a día y que acercan el arte a la vida. En este proyecto no vamos a buscar ni el significado ni el mensaje de la obra artística, indagaremos sólo aquello, o aquellos factores que nos ayuden a crear y recrear propuestas artísticas donde artistas y espectadores serán los partícipes del proceso creativo. Propuestas que, con una predisposición activa, transformarán el objeto cotidiano y común en objeto artístico. [EN] This Master's Final Project focuses on the everyday object as raw material and support for artistic expression. Through the study of the characteristics and properties of the creative, we want to uncover those features that in some way imprint a certain artistic halo on the everyday object. These traits are neither external nor intrinsic to them, although they can be glimpsed inside the objects and, at the same time, they are able to trigger sensitivity in the artist and in the viewer. Thanks to a different look, a creative attitude, these objects allow us to work with new content, a new language that helps us replace the daily routine for which they were produced. It is intended to highlight and investigate other variables in these objects that allow us to rewrite in them, such us palimpsest, new readings, concepts based on the process, on experimentation, on a day-to-day and that bring art closer to life. In this project we are not going to look for the meaning or the message of the artistic work, in this project we will investigate only that, or those factors that help us create and recreate artistic proposals where artists and viewers will be the participants in the creative process. Proposals that, with an active predisposition, will transform the everyday and common object into an artistic object.

[ES] Este TFG recoge un proceso que se desarrolla en los límites de lo material, concretamente en el imaginario de los objetos, y donde la frontera entre lo útil y lo inútil se enmarca como la línea principal de investigación. Se parte de una serie de objetos fallidos (resultado de un proceso que desemboca en fracaso) que se reinterpretan en unos ejercicios espontáneos dando como resultado las piezas. La aproximación intuitiva y la falta de una formación específica dan lugar al ejercicio, que se aborda de una manera lúdica presentándose como un proyecto de tentativas., [EN] The artistic practice of the present TFG develops at the limits of the material, and in the imaginary of objects. The boundaries between the useful and the useless are framed as the main line of inquiry. It is based on a series of failed objects (the result of a process that leads to failure) that are reinterpreted in spontaneous exercises resulting in the pieces. Intuitive approach an lack of specific training give rise to exercise, which is addressed in a playful way presenting itself as a project of attempts.

[ES] Trabajo de investigación sobre el recuerdo individual y el colectivo, la memoria y el olvido. Estudiaremos como marco conceptual las teorías sobre memoria y olvido, la imagen y la fotografía, los álbumes fotográficos familiares y los referentes tanto conceptuales como formales que han trabajado sobre el tema. Recurriendo a la autobiografía, desde una perspectiva de género, intentaremos establecer una comunicación entre la memoria personal de la autora y los recuerdos de la persona que observa, intentando unir en una misma obra -como en el lenguaje-, lo real, lo simbólico, y el imaginario personal y colectivo. Como culminación del proceso de investigación del proyecto hemos realizado una colección de joyería artística que, mediante imágenes y objetos ligados a esas imágenes, procedentes del álbum fotográfico de la autora, establece una comunicación entre memoria individual y colectiva: cada joya incorpora, reúne, pieza, observador y autora. El fin último es demostrar que la joyería contemporánea se encuadra dentro de las artes plásticas., [EN] Research work on individual and collective memory, memory and forgetting. We will study as a conceptual framework the theories about memory and forgetting, the image and photography, family photographic albums and both conceptual and formal references that have worked on the subject. Using the autobiography, from a gender perspective, we will try to establish a communication between the personal memory of the author and the memories of the observer, trying to unite in the same work -as in language-, the real, the symbolic, and the personal and collective imagination. As a culmination of the research process of the project, we have made a collection of artistic jewelry that, through images and objects linked to these images from the author's photographic album, establishes a communication between individual and collective memory: each jewel incorporates, gathers, piece, observer and author. The ultimate goal is to show that contemporary jewelry fits within the plastic arts.

[ES] El presente trabajo explora, desde la reconciliación del arte con la filosofía, vías que alumbren a este en el estudio de las corrientes contemporáneas que surcan la filosofía. Concretamente, en el estudio de la Escuela fenomenológica iniciada por el filósofo Edmund Husserl, y continuada por su discípulo, Martin Heidegger, quien opera el denominado «giro hermenéutico» de la fenomenología. En el estudio de ambas corrientes, Fenomenología y Hermenéutica, afloran instancias conceptuales críticas que resultan de relevancia para el ámbito de la creación artística, y que afectan al modo en que entendemos nociones como «sentido», «mundo» o «identidad». Cuando la fenomenología lastra la superficie positiva aparente de estos conceptos, está disponiendo un «entre», que señalamos en este trabajo como campo propicio para el arte. Paralelamente, el trabajo presenta una serie de obras producidas bajo el prisma de esta investigación sobre fenomenología. Se trata de tres trabajos que utilizan metal y una pieza de vídeo. Estas obras, a las que denominamos ¿prácticas fenomenológicas¿, dan cuenta desde sí de algunas de las aporías destapadas por la fenomenología y la hermenéutica que recogemos en el trabajo., [EN] This work explores, from the reconciliation of art with philosophy, paths that would illuminate it in the study of contemporary currents that cross philosophy. Specifically, in the study of the School of Phenomenology started by the philosopher Edmund Husserl, and continued by his disciple, Martin Heidegger, who operates the so-called "hermeneutical turn" of phenomenology. In the study of both streams, Phenomenology and Hermeneutics, critical conceptual instances emerge that are relevant to the field of artistic creation, and that affect the way in which we understand notions such as "meaning", "world" or "identity". When phenomenology weighs down the apparent positive surface of these concepts, it is establishing an «in between», which we refer to in this work as a proper field for art. In parallel, a series of works produced under the prism of this research on phenomenology is presented. The series includes three works that use metal and a video. These works, which we call "phenomenological practices", give an account of some of the aporias uncovered by phenomenology and hermeneutics that we are studying.

[ES] En la actualidad ¿quién no tiene un espejo en su hogar, oficina o comercio? Un espejo en la mayoría de establecimientos es una herramienta, en otros solo es un mero elemento decorativo. ¿Y porque no mejorarlo haciendo que sea inteligente? Hoy en día muchos dispositivos se adaptan a tecnologías Smart (un ejemplo claro de esto son los televisores Inteligentes o Smart TVs). Podemos hacer lo mismo con los espejos y crear un Smart Mirror que permita a un usuario acceder a información básica desde un espejo. Así pues, este trabajo fin de grado consiste en la concepción y desarrollo de un espejo inteligente que sirva para distintos tipos de hogares y de entornos. Se ha partido desde cero y se ha construido toda la infraestructura física y hardware necesario, desde el armazón hasta la instalación electrónica. Para dar soporte al software, se ha integrado una Raspberry Pi encargada de ejecutar todas las aplicaciones que el espejo debe proporcionar. Dichas aplicaciones deberían ser compatibles con otros aparatos que solemos utilizar diariamente como: móviles, ordenadores o servidores, con el fin de agilizar las actividades en la que se le de uso, por lo que se pretende que el Smart Mirror pueda operar conectado a otros dispositivos, [EN] Nowadays who doesn’t have a mirror at home, in the office or in a business? A mirror is a tool in most establishments, but just a decorative element in others. Currently, many devices are evolving to support Smart technologies (a clear example of this is a Smart TV). So, we can do the same with mirrors and create a Smart Mirror, which allows a user to access basic information from a mirror. Thus, this final degree project consists in the conception and development of a smart mirror that can be used in different environments. It has been built from scratch. First, we have built all the necessary physical infrastructure and hardware such as the mirror frame and the electronic installation. To support software apps, a Raspberry Pi has been integrated and it is in charge of executing all the applications that the mirror must provide. These applications should be compatible with other tools that we usually use daily such as mobile phones, computers or servers in order to facilitate the activities in which they are used. Thus, the Smart Mirror has been designed in such a way it can interoperate with other devices.

[ES] El principal objetivo de este proyecto de fin de grado es hacer visible mi propio ser por medio del grabado, canalizando la idea a través de dos conceptos, el proceso de socialización al que me he visto expuesta y la anatomía de la que estoy conformada. Este proyecto aplica la xilografía sobre madera de haya, cuyo fin será la posterior construcción de una pequeña estantería, y de donde, las estampas resultantes conformarán la arquitectura de un libro de artista, en el cual, se mostrará una parte del proyecto mientras que la otra parte se verá reflejada en estampas contenidas en una caja. Así mismo, este trabajo cuenta con la experimentación de materiales y formatos con los que no había trabajado, como, por ejemplo, el papel utilizado o la estructura de objeto donde se sitúan las matrices. Es por ello por lo que, el principal cometido de la memoria es situar en un contexto a la presente obra, abordando el desarrollo y la evolución de esta mediante el marco práctico y el marco teórico., [EN] The main objective of this project is to make my own being visible through engraving, channeling the idea through two concepts, the socialization process to which I have been exposed and the anatomy of which I am conformed. This project applies xylography on beech wood, the purpose of which will be the subsequent construction of a small bookcase, and from where, the resulting prints will form the architecture of an artist¿s book, in which, a part of the project will be displayed while the other part will be reflected in prints contained in a box. Also, this work counts on the experimentation of materials and formats with which I had not worked, as, for example, the paper used or the structure of object where the matrices are located. That is why the main task of memory is to place the present work in a context, addressing its development and evolution through the practical framework and theoretical framework.

[ES] Desde el inicio de los tiempos, el ser humano ha dado una nueva vida, forma, uso e incluso color a la materia presente en el mundo. Esta actividad ha hecho del ser humano un ser creativo y artístico. La idea se genera desde una posición en desacuerdo con la sociedad occidental contemporánea, respecto a la falta de unidad y conexión con el cosmos, la noción del cuerpo como algo distante de la mente, la naturaleza como algo separado del arte¿ Por ello se realiza una revisión de la realidad, para hallar experiencias y relaciones diferentes con los objetos de nuestro alrededor e incluso con el cuerpo humano. Ambos, el cuerpo humano y los objetos son tratados como materiales iguales, estudiándolos como ``cuerpos¿¿. De esta manera encontramos nuevas relaciones entre estos ``cuerpos¿¿, haciendo así ver su conexión con el todo y su igualdad como materia versátil del universo. Es una reflexión en torno a la idea de dar ``vida¿¿ a la materia, desde un nuevo concepto de reciclaje: ``el reciclaje corporal artístico¿¿. En este proceso, se selecciona una serie de cuerpos y la razón de ser o utilidad, queda relegada por otra presencia y corporeidad, dando importancia a lo que no se ve, pero existe y es. Así estudiamos los nuevos lenguajes artísticos posibles y encontramos una nueva identidad desvinculada de su origen. Esta identidad ayuda a remarcar su existencia como materia que existe en el cosmos, un cosmos que es solo uno, del que todos los cuerpos reciclados forman parte., [EN] Since the beginning of time, human beings have given a new life, form, use and even color to the matter present in the world. This activity has made the human being a creative and artistic being. The idea is generated from a position at odds with contemporary Occidental society, regarding the lack of unity and connection with the cosmos, the notion of the body as something distant from the mind, nature as something separate from art... For this reason, a review of reality is carried out, to find different experiences and relationships with the objects around us and even with the human body. Both the human body and objects are treated as equal materials, studied as ``bodies¿¿. In this way we find new relationships between these ``bodies¿¿, thus making their connection to the whole and their equality as the versatile matter of the universe. It is a reflection on the idea of giving ``life¿¿ to matter, from a new concept of recycling: ``artistic body recycling¿¿. In this process, a series of bodies is selected and the reason for being or useful, is relegated by another presence and corporeity, giving importance to what is not seen, but exists and is. Thus we study the new possible artistic languages and find a new identity detached from its origin. This identity helps to highlight its existence as matter that exists in the cosmos, a cosmos that is only one, of which all recycled bodies are part.

[EN] This Final Master's Paper consists of a series of works whose pictorial context focuses on the development of the objectual qualities of painting and on metapictorial and self-referential language. These works are characterised by their small size and their similarity to the model, by the use of pictorial matter as a structural element and their geometric character. They are the result of the application of a specific methodology in which making art is equated to doing homework, with artistic production being a cult gesture to the school's learning protocols and to the uselessness and pragmatic obsolescence of the knowledge obtained in them, which is now applied to artistic creation in this project. In this way, the aim is to propose a line of reflection and questioning on the usefulness of art to confront the absurd., [ES] Este Trabajo Final de Máster se compone de una serie de trabajos cuyo contexto pictórico se centra en el desarrollo de las cualidades objetuales de la pintura y en el lenguaje metapictórico y autorreferencial. Estos trabajos se caracterizan por su pequeño tamaño y su semejanza con la maqueta, por el uso de la materia pictórica como elemento estructural y su carácter geométrico. Son el resultado de la aplicación de una metodología especifica en la que hacer arte se equipara a hacer deberes, siendo la producción artística un gesto de culto a los protocolos de aprendizaje del colegio y a la inutilidad y obsolescencia pragmática de los conocimientos en ellos obtenidos que, ahora, se aplican a la creación artística en este proyecto. De esta manera se pretende proponer una línea de reflexión y cuestionamiento sobre la utilidad del arte para afrontar el absurdo.

[ES] Este proyecto se enmarca en el estudio de la relación del cuerpo y los objetos. Investiga y reflexiona a cerca de las cualidades que nos aportan las piezas de joyería y como esto influye en nuestro propio cuerpo. El trabajo propone una nueva forma de concebir la joyería como si de maquillaje se tratase, para enfatizar rasgos o zonas del cuerpo puntuales. El proyecto global se divide en dos partes una colección de joyería conceptual, de piezas completamente personalizadas y una colección de joyería estandarizada pensada para su producción industrial. Las piezas propuestas están realizadas mediante la técnica de microfusión., [EN] This project deals with the relationship between the body and the objects. Investigate and reflect on the qualities that jewelry pieces bring us and how this influences our own body. The work proposes a new way of conceiving jewelry as if it were a make-up to emphasize specific features or areas of the body. The global project is divided into two parts: a collection of conceptual jewelry, completely customized pieces and a standardized collection of jewelry designed for mass production. The proposed pieces are made using the micro-fusion technique.

Utilizamos las palabras más por el contexto de donde las sacamos que por su propia definición. Este Trabajo Final de Grado indaga en este contexto desvelando que paradójicamente ningún concepto se describe por sí solo, todo requiere de un entramado; de un espacio para poder ser. Desde esta intención se introduce de modo expositivo, y a través de un recorrido histórico en los diversos campos artísticos las claves sensibles y conceptuales provenientes de una búsqueda interdisciplinar, fruto del análisis expresivo y las cualidades comunicativas de diversos campos, materiales y técnicas. Una investigación que parte de la elección del material y la técnica, la resolución e interrelación rostro-palabra y la revisión del resultado que acaba por unificar todos los trabajos: La idea de lenguaje como signo/símbolo y del rostro como imagen. Produciendo un uso del lenguaje consciente de sí mismo con el propósito de reflejar una identidad (propia). El lenguaje alberga la esencia de quien lo emplea. Habitar y construir., Words are used more according to the context than to their own definition. This Final Work Degree searches through that context and It reveals paradoxically, that no concept can describe itself, everything requires a framework. An space for existing. From this intention, sensible and conceptual keys are introduced by an expositive way, and through an historical tour around diverse fields. These keys come from an interdisciplinary research. They,re the fruit of expressive analysis and communicative skills from different fields, materials and techniques. An investigation which begins with material and technical choices, the resolution and interrelation between face and word. And finally, the assesment of the result that unifies every work: Language as a sign/symbol and face as an image. It produces a self-conscious language use, with the purpose of reflecting our identity. Language keeps its users essence. Living and building.

[ES] Este trabajo intenta indagar en la relación que existe entre el exterior y el interior de la casa en la que se reside, indagar en esa permeabilidad, y en cómo esa osmosis construye la percepción del concepto de hogar. Todo ello se desarrolla a través de la elaboración de una serie de objetos sencillos, surgidos de la observación de distintos agentes y elementos que proporcionan las fotos de paisajes capturados en el entorno de mi vivienda: la luz, las sombras o los reflejos de las formas cuando llueve. El desarrollo del trabajo evoluciona, durante el proceso del trabajo hacia otros formatos, técnicas y soportes que se analizan en él, y que van proporcionando distintas vías de desarrollo. Palabras clave:Hogar, pequeño, tejer, pensar con las manos, pintura, cotidiano, objeto, táctil., [EN] This project tries to investigate a relationship between the house's exterior and interior which I live in, searching in that permeability, and how this osmosis builds up the perception of my home concept. Everything develops through making different simple objects which appear looking at different agents and elements which are provided by the pictures that show landscapes captured in my home¿s surroundings: light, shadows or the sizes reflections when it rains. The more this work advances the more it develops, along the process appear new sizes, techniques and materials, which are analyzed along this work, and that give different development paths. Key words:Home, small, sewing, thinking with hands, painting, daily, object, tactile.

Este trabajo consiste en una reflexión, desde la práctica artística, en torno a las acumulaciones de objetos, consistiendo en un proyecto que se formaliza en una instalación con una videoproyección: La memoria de los objetos. Está realizado a partir de la acumulación de objetos de la vida cotidiana de personas de nuestro entorno que han estado guardándolos durante años. A través de nuestra producción artística, se pretende incitar al espectador a la reflexión sobre el paso del tiempo y el consumo desde el objeto cotidiano. Por tanto, la parte estética del proyecto, su apariencia, es el vehículo de la conceptualización del proyecto, que se basa en una serie de recursos expresivos como la acumulación, la evidencia del paso del tiempo, la repetición, el consumo tanto propio como global y la cuantificación. El proceso de acumulación llevado a cabo durante años por personas próximas a nosotros ha propiciado una reflexión personal que hemos querido vehiculizar mediante la producción artística reflejada en este TFG, en el que se ponen de relieve las cualidades de los procesos manuales, el tiempo que éstos conllevan y la diferencia de resultados entre lo industrial y lo artesanal., This work consists of a reflection from the artistic practice about accumulations of objects, consisting in a project formed by an installation and a video projection: The memory of objects. It is made from my family¿s accumulation of everyday objects which they have been keeping for years. Through our artistic production, we intend to encourage the viewer to reflect on the passage of time and the consumption from the everyday object. Therefore, the project¿s aesthetic part, its appearance, is the conceptual part¿s vehicle, which is based on a series of expressive resources such as accumulation, evidence of the passage of time, repetition, consumption both own and global and quantification. The process of accumulation carried out for fears by people close to us has led us to a personal reflection that we wanted to convey through the artistic production shown on this TFG, in which the qualities of the manual processes are highlighted, the time it takes to make them and the different results between industrial and artisanal.

[EN] This work consists of a set of works related to the limits of painting, geometry and architecture. The axis of the project spin around structures made with paint as a construction material that have result in other satellite works of different disciplines, from ceramics to artist's book. The realization of these pieces focuses on its formal qualities, making the importance of the piece its objectual character. The main pieces are presented as an exercise of self-reference and self-affirmation of the painting., [ES] Este proyecto se compone de una serie de obras relacionadas con los límites de la pintura, la geometría y la arquitectura. El eje del proyecto gira en torno a unas estructuras realizadas con pintura como material de construcción que han dado lugar a otros trabajos satélite de distintas disciplinas, desde cerámica hasta libro de artista. La realización de estas piezas se centra en el desarrollo de sus cualidades formales, haciendo recaer la importancia de la pieza en su carácter objetual. Las piezas principales se presentan como un ejercicio de autorreferencia y autoafirmación de la pintura.

In this work I have tried to reflect about painting¿s substance and the materiality, its possibilities as an object by observing its plastic characteristics of color, texture and shape as a means to create objects, synesthetically speaking, tactile to the eye and self - referential. The objectives we have set out are, on the one hand, to make pieces free of representations, without images, and on the other, arising from painting as an object of work, expand the possibilities of their configuration through ceramics and plastics, and third, to consider the space of intervention of these objects as an additional component within the work, as a result we have achieved hybrid and synesthetic objects that are between painting and sculpture, which pose questions to us without clear answers and at the same time establish fast Associations with elements and experiences in our memory and with space. This project arises from the interest aroused by the new ways of understanding, conceiving and working the painting as well as by the dialogue with the material to expand our plastic language., En este trabajo he pretendido reflexionar entorno a la sustancia y la materialidad de la pintura, sus posibilidades como objeto observando sus características plásticas de color, textura y forma como medio para crear objetos, sinestésicamente hablando, táctiles al ojo y autorreferenciales. Los objetivos que nos hemos planteado son, por un lado hacer piezas libres de representaciones, sin imágenes, y por otro, surgiendo de la pintura como objeto de trabajo, ampliar las posibilidades de su configuración a través de la cerámica y los plásticos, y en tercer lugar considerar el espacio de intervención de estos objetos como un componente más dentro de la obra, consiguiendo de este modo objetos híbridos y sinestésicos, a mitad camino entre la pintura y la escultura, que nos plantean preguntas sin respuestas claras y a la vez establecen rápidas asociaciones con elementos y experiencias en nuestra memoria y con el espacio. Este proyecto surge a partir del interés suscitado por las nuevas formas de entender, concebir y trabajar la pintura así como por el dialogo con la materia y los materiales para ampliar nuestro lenguaje plástico.

El trabajo aborda la idea del equilibrio utilizando el monociclo como recurso ya que es un objeto que representa el concepto del equilibrio de una forma explícita. El proyecto es un conjunto de obras escultóricas que dan solución a esta inquietud artística que nos planteamos en las cuales queremos plasmar esa sensación con la que trabajamos., The work addresses the idea of ¿¿equilibrium using the unicycle as a resource since it is an object that represents the concept of equilibrium in an explicit way. The project is a set of sculptural works that give solution to this artistic restlessness that we pose in which we want to capture that feeling with which we work.

Resumen City presenta un conjunto de obras pictóricas abstractas que asumen la experiencia visual en el contexto urbano como detonante formal en su proceso de creación y realización. Detalles en la percepción de la arquitectura, ambiente y señalética urbana, o estructuras cartográficas y de vistas aéreas, son elegidos como referencias visuales para elaborar una propuesta pictórica formalmente regida por la geometría, los recursos lineales y la monocromía, donde predomina la claridad visual y la simplicidad estructural, y se experimenta con las posibilidades objetuales del soporte pictórico. El proceso de búsqueda y experimentación de este proyecto reúne un conjunto de pruebas iniciales, agrupadas en dos fases distintas, que culmina en dos series finales. Una de ellas vinculada a lo cartográfico como referente visual, y otra como consecuencia de los estímulos visuales procurados por la mirada pictórica en el deambular o derivas por el contexto urbano. Palabras claves: Urbe, Derivas, Cartográfico, Pintura, Dialogo., City displays a group of abstract pictoric works that assumes the visual experience within the urban context as a formal trigger in its creation and realization process. Details of the perception of the architecture, environment and urban signs, as well as cartographic structures of aerial views are selected as visual references so as to elaborate a pictoric proposal formaly governed by the geometry, lineal resources and the monochromy, where the visual clarity predominates and the structural simplicity is experienced through the objectual possibilities of the pictoric support. The process of experimentation and research of this project gathers a collection of initial tests, grouped in two different stages, that lead to two final series. One of them linked to the cartography as a visual reference and the other as a consequence of the visual stimuli that one encounters while wandering through the urban context. Keywords: Urban, Drifts, Cartographic, Painting, Dialogue

[ES] Este Trabajo Final de Grado en Ingeniería Informática es el resultado de las prácticas en empresa en Ferrocarrils de la Generalitat Valenciana (FGV). El trabajo aquí expuesto trata de la programación orientada a objetos y consta de dos partes. En la primera parte se estudia el concepto teórico de framework y el análisis e interpretación de un framework dado; y en la segunda parte se aborda el desarrollo de una aplicación real empresarial a partir del framework dado, con las consiguientes extensiones de sus funcionalidades. La metodología empleada es Scrum. Este trabajo muestra las posibilidades de uso y aplicación del framework, así como sus posibles mejoras e implementaciones., [EN] his Bachelor Thesis is the result of my internship in Ferrocarrils de la Generalist Valenciana (FGV). This paper addresses object-oriented programming and consists of two parts. In the first one a study of the theoretical concept of framework and an analysis of a given framework is developed. In the second part, the development of a real company application is addressed, along with the improvements required by the framework that has been used. The applied methodology is Scrum. This paper shows not only the framework usage and applicability, but also its possible enhancements and implementations., [CA] Aquest Treball Final de Grau en Enginyeria Informatica és el resultat de les practiques en empresa en Ferrocarrils de la Generalitat Valenciana (FGV). El treball ací exposat tracta de la programació orientada a objectes i consta de dues parts. En la primera part s’estudia el concepte teòric de framework i l’anàlisi i interpretació d’un framework dona; en la segona part s’aborda el meu desenvolupament d’una aplicació real empresarial a partir del framework donat, amb les consegüents extensions de la seua funcionalitat. La metodología empleada és Scrum. Aquest treball mostra les posibilitats d’ús i aplicació del framework, aixina com les seus posibles millores e implementacions

Los modelos establecidos desde las titulaciones de ingeniería abordan la investigación en base a la transferencia de tecnología que se produce entre Universidad y Empresa. Siguiendo esta línea de reflexión, que más aproxima Universidad, Sociedad y Producción, la figura del Laboratorio de Proyectos se propone en este texto como un campo de transferencia de reflexiones sobre soluciones arquitectónicas aplicables, formulándose y dando una respuesta a dos cuestiones esenciales en nuestro campo. ¿Qué transferimos? y ¿A quien transferimos?.