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[ES] Los 40 años de la reforma económica China (también conocido como "la Reforma y Apertura de China") son los años de desarrollo vigoroso de la economía china y, al mismo tiempo, de la creciente industria cultural de este país. El valor agregado de la industria cultural de China al PIB ha aumentado año tras año, y se ha mejorado el poder blando cultural del país. Ya en el año 1990, el geopolitólogo Joseph Nye propuso el concepto del "poder blando" (el poder inteligente) en su libro "Bound to Lead: The Changing Nature of American Power" y señaló la importancia de la competitividad de la cultura en en la competencia global. Entonces, sería interesante conocer los logros de la industria cultural china en estos 40 años y cómo implementarla una estrategia mejor en el entorno de la globalización. Sin embargo, el ajuste de la estructura industrial normalmente trae cambios profundos en el mercado de trabajo. Así que sería útil prestar atención a las mujeres en este campo de empleo como tradicionalmente, ellas siempre han sido grupo de empleo vulnerable y sufren de la desigualdad de género en el lugar de trabajo. En este caso, es necesario analizar cuales son las cuestiones de género en la industria cultural de este país y cómo cambian los papeles de las trabajadoras chinas durante los años pasados en esta industria. Se espera que este trabajo fin de máster pueda proponer sugerencias y contramedidas para mejorar la situación laboral de las trabajadoras chinas, y por lo tanto, contribuir a aumentar la vitalidad y la competitividad de la industria cultural de China., [EN] The 40 years of China's economic reform (also known as "China's Reform and Opening") are the years of vigorous development of China's economy and, at the same time, of China's growing cultural industry. The added value of China's cultural industry to GDP has increased year by year, and the country's soft cultural power has been enhanced. As early as 1990, geopolitologist Joseph Nye proposed the concept of "soft power" in his book "Bound to Lead: The Changing Nature of American Power" and pointed out the importance of the competitiveness of culture in global competition. So, it would be interesting to know the achievements of the Chinese cultural industry in these 40 years and how to implement a better strategy in the context of globalization. However, the adjustment of the industrial structure normally brings profound changes in the labor market. So it would be useful to pay attention to women in this field of employment as traditionally they have always been a vulnerable employment group and suffer from gender inequality in the workplace. In this case, it is necessary to analyze what are the gender issues in the cultural industry of this country and how the roles of Chinese women workers change during the past years in this industry. It is expected that this master's thesis can propose suggestions and countermeasures to improve the employment situation of Chinese women workers, and therefore contribute to increasing the vitality and competitiveness of China's cultural industry.

[ES] El mercado del arte se configura, por sus especialidades, como un sector de actividad económica de características excepcionales. Su actividad productiva es intensiva en conocimiento y sus elementos constituyentes (oferta, demanda, canales, fijación de precios, partícipes, etc.) lo identifican como un sector complejo y de difícil análisis. Sin embargo, existen razones de peso que justifican la necesidad de potenciar y profundizar en el análisis del mismo, no sólo por ser uno de los motores esenciales del desarrollo económico en economías avanzadas, sino por su contribución creciente al PIB en España. Por estos motivos, en este TFG se realiza un análisis de los diferentes canales del mercado del arte contemporáneo en España, incidiendo en los comportamientos que difieren de los propios de un mercado económico habitual. Este análisis abarca distintos aspectos, como los artistas, que no están respaldados por ningún tipo de regulación ni pertenecen a ningún colegio profesional como ocurre en otras profesiones, hasta las galerías de arte, cuya gestión y funcionamiento presenta características muy diferenciales en relación a otros tipos de empresas. Además, tampoco hay que olvidar el hecho de que la percepción de valor de las obras de arte, así como su depreciación y rentabilidad, se comporta de forma completamente dispar a la convencional. El objeto de este mercado tiene notables connotaciones estéticas y psicológicas, pero también, y cada vez en mayor medida, se le atribuye naturaleza de bien de inversión. A todo esto se le debe añadir la falta de recursos y estudios relacionados con el mercado del arte en términos económicos, ya que la mayoría de ellos se centran más en la parte filosófica, social e incluso psicológica del arte. Se realiza un estudio Delphi, consultando a diversos expertos del sector con el fin de identificar las fortalezas y debilidades de este mercado en España, así como extraer conclusiones sobre los motivos que han configurado su situación act, [EN] It is a known fact that the contemporary art market is one of the less regulated ones. There is a lack of standardized information about it from an economical point of view. During the development of this final project, the different economic agents of the contemporary art market will be analyzed, putting particular emphasis on the market tendencies which differ from those of a common one; from the artists, who are not supported by any kind of regulation and do not belong to any professional association, to art galleries, whose management and inner workings have little to do with those of a traditional commercial company. Also, the fact that both the value perceived, its depreciation and its profitability behave in a completely unconventional manner must be recalled. Moreover, an in-depth study of the Spanish art galleries will be conducted, dissecting their inner workings and carrying out an economic-financial analysis about them, with the aim of obtaining a more accurate vision about the problems that affect this economic sector. These problems may also affect the art market in general, as the art galleries play a decisive role in this market. Finally, a Delphi study will be carried out, consulting a group of experts, for the purpose of drawing conclusions about strengths and weaknesses of the market, besides determining the causes of its current situation. In conclusion, to do a project like this will contribute to the object of study because new information and possible solutions will be provided, trying to enhance the existing data about the art market.

Este proyecto es un ejercicio realizado desde un posicionamiento crítico frente a nuevas prácticas creativas en la industria cultural. Defendiendo el arte como experiencia; la sensibilidad y el compromiso como motor de creación. Nuestra sociedad actual prioriza el conocimiento racional frente al conocimiento sensible. La escasez de protagonismo y análisis de este último tiene consecuencias palpitantes en la práctica artística, que es el ámbito en el que se centra esta propuesta. Entendiendo la cultura como un nexo de cohesión en el que la industria tiene un papel relevante como generadora. Esforzarse en trabajar la calidad de los estímulos producidos por la misma requiere una concienciación y un juicio. Averiguar como nos afecta es necesario para poder crearnos un entorno en consonancia con nuestros deseos. Para los creativos esto es fundamental, ya que nos alimentamos principalmente de lo emocional. En `Teoría estética¿, Adorno escribe: `Las obras de arte se salen del mundo empírico y crean otro mundo con esencia propia y contrapuesto al primero¿. Es necesario que la práctica se genere a través de una experiencia sensible para poder hacer efectivo un contenido plástico de una visión personal y crítica de la realidad., This project is an exercise built from a critical positioning against the new creative practices from the culture industry. Defending art as an experience; sensitivity and compromise as a driving force. Our current society gives priority to rational knowledge in opposition to sensitive knowledge. The lack of prominence and analysis of this last one has considerable consequences in artistic practices, which is the field this proposal is focusing on. We understand culture as a connecting link in society, in which culture industry has a relevant role as a generator. Putting effort in working the quality of the incentives produced by it requires constant awarness and judgement. To find out how this affects us it¿s a need for being able to build a context according to our interests. This is substancial for creative workers, then we feed ourselves mainly from the emotional. In `Aesthetic Theory¿, Adorno writes: `Artworks come out from the empirical world, building a new one with own essence and in opposition to the first one¿. It¿s a need to base the praxis in sensitive experience to make effective a plastical content coming out from a personal and critical vision of reality.

[EN] This thesis looks into the concept of regression as described by philosopher Theodor W. Adorno in his text On the Fetish-Character of Music and the Regression of Listening, and tries to find out whether this regression is present in the listening that takes place in the present moment. Adorno believed that music, as a work of art, can make people and society progress, through advancing thinking. But with mass communication media, it becomes objectified, turning into a commodity, and responding to the conditions of its merchandising. In this new situation, of a commercial order, the listener becomes trained to responde positively to the different versions of what is in essence the same product, and taste becomes modifies through repetition. Therefore, Adorno holds that, as the complexity of what is listened reduces itself, listening loses its reflective character, so listeners thus simplify their criteria and the level of their demands. With the main objective of proving the validity and the applicability of Adorno's ideas about music fetish-character and the regression of listening to the current situation, this research intends, in the first place, to delve into the meaning of Adorno's text; and secondly, to determine how certain aspects of this text can be articulated in order to examine present listening, in two different contexts: popular music consumption; and certain practices in the field of sound art. In order to achieve this, some of Adorno's texts have been revisited, as well as other research carried out after him. Moreover, later research and works have been explored, from fields such as the philosophy, the sociology and the aesthetics, and how they have developed these aspects, in order to complement Adorno's analysis with other more recent perspectives about music on mass media and its social consequences. Lastly, the elements of this analysis have been applied to a series of works and media, in which the regressive aspects of listening can be fou, [ES] Esta tesis indaga en el concepto de regresión que describió el filósofo Theodor W. Adorno en su texto Sobre el carácter fetichista de la música y la regresión de la escucha y trata de averiguar si esta regresión se presenta en la escucha que tiene lugar en el momento presente. Adorno defendió que la música, en tanto que obra de arte, puede hacer progresar a las personas y a la sociedad mediante un avance del pensamiento. Pero con los medios de comunicación de masas, se objetifica, se convierte en mercancía y responde a las condiciones de su comercialización. En esta nueva situación, de orden comercial, se adiestra al oyente a responder positivamente a las diferentes versiones de lo que es en esencia el mismo producto, y se modifica el gusto a través de la repetición. Por esta razón, Adorno sostiene que conforme se reduce la complejidad de lo que se escucha, y el oyente simplifica su criterio y su nivel de exigencia. Con el objetivo principal de comprobar la vigencia y la aplicabilidad de las ideas de Adorno sobre el carácter fetichista de la música y la regresión de la escucha a la situación actual, esta investigación se propone, en primer lugar, profundizar en el significado del texto de Adorno, y en segundo lugar, determinar cómo ciertos aspectos de este texto pueden articularse para examinar la escucha actual, en dos contextos diferentes: el consumo de música popular; y en ciertas prácticas de arte sonoro. Para ello, se ha realizado una relectura de los textos de Adorno, así como de otras investigaciones realizadas posteriormente en torno a sus estudios. Además, se ha explorado cómo reflexiones e investigaciones posteriores, procedentes de los campos de la filosofía, la sociología y la estética, han desarrollado estos aspectos, para complementar el análisis del texto de Adorno con perspectivas más recientes sobre la música en los medios de comunicación y sus consecuencias sociales. Por último, se han aplicado los elementos de este análisis a una serie de obr, [CA] Aquesta tesi indaga en el concepte de regressió que va descriure el filòsof Theodor W. Adorno al seu text Sobre el caràcter fetitxista de la música i la regressió de l'escolta i cerca d'esbrinar si aquesta regressió que es presenta en l'escolta té lloc al moment present. Adorno pensava que la música, en tant que obra d'art, pot fer progressar a les persones i la societat. Però amb els mitjans de comunicació de masses, s'objectifica i es converteix en mercancia, i respon a les condicions de la seua comercialització. En aquesta nova situació, de ordre comercial, s'ensenya al oient a respondre positivament a les diferents versions d'allò que es en esència el mateix producte, i es modifica el gust a través de la repetició. Per aquesta raó, Adorno sosté que a mesura que es reduix la complexitat d'allò que s'escolta, l'escolta perd el seu caràcter reflexiu, i per això es simplifica el criteri de l'oient i el seu nivell d'exigència. Amb l'objectiu principal de comprovar la vigència i l'aplicabilitat de les idees d'Adorno sobre el caràcter fetitxista de la música i la regressió de l'escolta a la situació actual, aquesta investigació es proposa, en primer lloc, profunditzar en el significat del text d'Adorno, i en segón lloc, determinar com certs aspectes d'aquest text poden articular-se per a examinar l'escolta actual, en dos contextos diferents: el consum de música popular; i en certes pràctiques de l'art sonor. Per a aconseguir això, s'ha realitzat una relectura dels textos d'Adorno, així com d'altres investigacions realitzades posteriorment. A més a més, s'ha explorat com reflexions e investigacions posteriors, procedents dels camps de la filosofia, la sociologia i l'estètica, han desenvolupat aquestos aspectes, per a complementar l'anàlisis del text d'Adorno amb perspectivies més recents sobre la música als mitjans de comunicació i les seues consequències socials. Per últim, s'han aplicat els elements d'aquest anàlisi a una sèrie d'obres i suports en què es poden t

[ES] La realidad social y económica en España se ha visto fuertemente agitada durante los últimos años. Desde una perspectiva empresarial, la contracción de la economía que se inició en el ejercicio 2008 ha provocado una grave tendencia negativa de la producción interior debido principalmente a la reducción de la demanda. Por lo tanto, las personas jurídicas reducen sus beneficios y sus márgenes, adolecen de menores necesidades de mano de obra y en ocasiones, el negocio resulta insostenible y deben cerrar sus puertas. Este hecho ha sido palpable en la mayoría de sectores de actividad de nuestro país. No debemos dejar de lado la situación de los consumidores, de los hogares y de las familias. El desempleo alcanzó cifras de record en 2012, superando los 6 millones de parados. Las condiciones laborales también se han visto afectadas, con salarios reducidos y menores ingresos por prestaciones al desempleo. Los servicios públicos y las ayudas a las familias se han reducido notablemente, incidiendo negativamente la calidad de vida de la población, pese a que esta reflexión sería objeto de un estudio totalmente diferenciado, que escapa a la órbita de este proyecto. En este caso, considerar que la reducción en los ingresos de los ciudadanos provoca que la proporción dedicada al ahorro aumente en detrimento de la proporción destinada al consumo. Pero las consecuencias derivadas de dichos factores macroeconómicos han venido acompañados de fuertes medidas restrictivas impuestas por los poderes públicos. Concretamente las artes escénicas, con una preocupante dependencia del sector público, constatan uno de los ejemplos más visibles de la aplicación de dichas políticas públicas. El acceso a la cultura y el desarrollo de las diferentes disciplinas y actividades artísticas es un derecho fundamental, reconocida a nivel internacional en documentos como la Declaración Universal de los Derechos Humanos (1948), en el Pacto Internacional de los Derechos Económicos, Sociales y Culturales

[EN] Abstract This research arises under the the PhD in Arts: Production, Management and Restoration (Mexico), taught by the Polytechnic University of Valencia, Spain. The principal hypothesis is: The visual dimension of a city is the result of an ideological process and its enunciation in speeches and works emerged within the ruling classes. Modern societies and their space par excellence, the cities, are constructed and deconstructed in terms of assimilation or resistance of this symbolic speech; always contextualized to the socio-historical circumstances of its time. Consistent with this spatiotemporal specificity, Mexico City, the Federal District, is the place to study. The particular case of study is the billboard; leading visual support in postmodern. The monumental advertisement is the unequivocal symptom of the commodification of our time, a result of rise of the cultural industry and its control strategies of social behavior, through its rhetorical tactic and thanks to its enunciative instrument: publicity. The excessive proliferation of these supports irreversibly affect the urban landscape and the identity of the urban planning manner, but inexorably, also the ways of being and doing of the inhabitants of those asphalt and concrete's places. To achieve this end, we start from the substantiation of a statement reasoned here: Art is the ideological artifact of its time; a human manifestation of dialectical responding to the historical and social circumstances of its time; so, then the art produced today is one that must be understood as a correlate of the cultural industry and the consumer society. Methodologies employed: From the methodological framework of depth hermeneutics , are developed socio-historical studies of contemporary artistic and symbolic forms of the billboard; considering the contributions of the sociologist John B. Thompson and semiotics from Charles S. Peirce's and George Peninou. In particular, the subject is treated the particular cas, [ES] RESUMEN (Abstract) Esta investigación surge en el marco del Doctorado en Artes Visuales: Producción, gestión y restauración (México), impartido por la Universitat Politècnica de València. Teniendo por hipótesis principal la siguiente: La dimensión visual de una ciudad es resultado de un proceso ideológico y de su enunciación en los discursos y obras surgidas del seno de las clases dominantes. Las sociedades modernas, y sus espacios por antonomasia: las ciudades, se construyen y deconstruyen, en términos de asimilación o resistencia de éste discurso simbólico contextualizado por las circunstancias socio-históricas de su tiempo. Congruentes a esta especificidad espacio-temporal, el lugar a estudiar es la Ciudad de México Distrito Federal. El estudio de caso particular es la valla publicitaria. Soporte visual protagónico de las urbes posmodernas. El anuncio publicitario monumental, es síntoma inequívoco de la mercantilización de nuestra época, resultado del encumbramiento de la industria cultural y de sus estrategias de control del comportamiento social, a través de su táctica retórica y gracias a su instrumento enunciativo: la publicidad. La proliferación desmedida de estos soportes, afecta de manera irreversible al paisaje urbano y a la identidad de la planificación urbana, pero también, los modos de ser y hacer del habitante de estos espacios de asfalto y cemento. Para lograr tal fin, partimos de la comprobación de una afirmación aquí argumentada: El arte es artefacto ideológico de su época. Una manifestación humana que responde de manera dialéctica a las circunstancias históricas y sociales de su contexto. El arte que se produce en nuestros días puede ser comprendido como correlato de la industria cultural y la sociedad de consumo. Las metodologías empleadas has surgido a partir del marco metodológico de la hermenéutica profunda , teniendo en cuenta los aportes del sociólogo John B. Thompson y de los semióticos Charles S. Peirce y George Peninou. En sentido es, [CA] RESUM (abstract) Aquesta recerca sorgeix en el marc del Doctorat en Arts Visuals: Producció, Gestió i Restauració (Mèxic), impartit per la Universitat Politècnica de València. Té com a hipòtesi principal la següent: la dimensió visual d¿una ciutat és resultat d¿un procés ideològic, i de l¿enunciació d¿aquest en els discursos i les obres sorgides del si de les classes dominants. Les societats modernes, i els seus espais per antonomàsia, les ciutats, es construeixen i desconstrueixen en termes d¿assimilació d¿aquest discurs simbòlic, contextualitzat per les circumstàncies sociohistòriques del seu temps, o bé de resistència a aquest. En congruència amb aquesta especificitat espaciotemporal, el lloc que s¿estudia és la Ciutat de Mèxic Districte Federal. L¿estudi de cas particular té com a objecte la tanca publicitària. Suport visual protagonista de les urbs postmodernes, l¿anunci publicitari monumental és símptoma inequívoc de la mercantilització de la nostra època, resultat de l¿encimbellament de la indústria cultural i de les seues estratègies de control del comportament social, a través de la seua tàctica retòrica i gràcies al seu instrument enunciatiu: la publicitat. La proliferació desmesurada d¿aquests suports afecta de manera irreversible el paisatge urbà i la identitat de la planificació urbana, però també les maneres de ser i de fer de l¿habitant d¿aquests espais d¿asfalt i ciment. Per a aconseguir el nostre fi, partim de la comprovació d¿una afirmació ací argumentada: l¿art és artefacte ideològic de la seua època. Una manifestació humana que respon de manera dialèctica a les circumstàncies històriques i socials del seu context. L¿art que es produeix en els nostres dies pot ser comprès com a correlat de la indústria cultural i la societat de consum. Les metodologies emprades has sorgit a partir del marc metodològic de l¿hermenèutica profunda , tenint en compte les aportacions del sociòleg John B. Thompson i dels semiòlegs Charles S. Peirce i Georges Pénino

[ES] El objetivo del trabajo es analizar las innovaciones que llevan a cabo los departamentos de conservación y restauración de los museos a nivel mundial. Este trabajo estudiará en primer lugar, en qué procesos de la restauración y conservación han innovado los museos en los últimos años y con quién han cooperado para llevar a cabo estas innovaciones otros museos, institutos, empresas especializadas, universidades. Los resultados del trabajo permitirán a los museos españoles compararse con los de otros países. Creemos que es importante plantear esta TFM porque España incluida la Comunidad Valenciana es un país con una amplia riqueza de ese patrimonio, y el sector al que hacemos referencia está cobrando importancia a nivel mundial, lo que en el futuro significará un aumento de su potencial económico y un mayor desarrollo del mercado de trabajo relacionado con él. Asimismo, hay que destacar la cantidad de especialistas en ramas de ciencias e ingenierías que se han ido incorporando cada vez más a este sector y que anuncia para ellos un campo importante de desarrollo futuro. Es decir, que estamos hablando de ocupaciones incluidas dentro de la clase creativa que define Florida (2002) y en los tipos de conocimiento que plantean Asheim y Hansen (2009). Para la obtención de los datos se ha efectuado una encuesta, a nivel mundial, entre museos a los que se les ha pedido que respondan a preguntas sobre las innovaciones que han llevado a cabo en los últimos años, la cooperación para innovar, así como de dónde obtienen las ideas para las innovaciones. La cooperación no se estudia sólo a nivel de agentes que participan en el sector, sino también si se da a nivel nacional e internacional. Los resultados, tal como se plantean en el apartado empírico, son los que se enviarán a los museos. Esta es una de las razones por las que no se han elaborado análisis estadísticos más avanzados. Además, los artículos de investigación que serán fruto de este trabajo están planteados para dos au