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Oskar Fischinger (1900-1967) fue el pintor-animador por excelencia. Ideó todo tipo de procedimientos y artefactos para animar formas abstractas, geométricas y orgánicas, como por ejemplo la máquina de animar cortes de cera. También experimentó con plastilina y líquidos coloreados, y llegó a utilizar animación con volumen para muchos de sus filmes y spots publicitarios (Muratti Greift Ein!, 1934). La melodía era un elemento clave en sus películas, en las que desarrollaba la idea de música visual (Studies, 1931). Afín a la filosofía oriental, introdujo el color como un elemento clave en sus creaciones (Komposition in Blau, 1935). Emigrado a EEUU, su animación ejerció gran influencia en el concepto de Fantasía (1940) de Disney. Realizó su última película, Motion Painting n. 1 (1947), patrocinado por la fundación Guggenheim., Visionar el vídeo de aprendizaje tomando notas sobre los títulos de las películas, y después, buscarlos en plataformas abiertas para conocerlas más en detalle.

[EN] This article pays homage to the German-American painter and teacher Lyonel Feininger, one of the great masters of the Bauhaus, upon the hundredth anniversary of his first solo exhibition in Berlin in 1917. Feininger was an independent and very versatile artist. He was a great cultivator of drawing as the beginning and the end of his work, especially when it came to sketching in situ. He mastered a multitude of graphic and pictorial techniques, including comics, cartoons, engravings, charcoals, watercolours, oils and modelling. He drew on numerous avant-garde movements, from expressionism to abstraction, cubism and orphism, and this culminated in his own “prismism,” though he never became fully linked with any movement in particular. What made him stand out during his lifetime was his visual evolution and a very personal spiritual quest, which this text provides an account of., [ES] Este artículo rinde homenaje a la figura del pintor y profesor germano-estadounidense Lyonel Feininger, uno de los principales maestros de la Bauhaus, a los 100 años de su primera exposición individual en Berlín, en 1917. Feininger fue un artista independiente y muy versátil, gran cultivador del dibujo como principio y fin de su obra, sobre todo del apunte in situ; dominador de multitud de técnicas gráficas y pictóricas: cómic, caricatura, grabado, carboncillo, acuarela, óleo, maquetas, etc. Bebió de las fuentes de numerosas vanguardias, desde el expresionismo hasta la abstracción, pasando por el cubismo y el orfismo, y culminando en su particular “prismatismo”, pero sin llegar a vincularse del todo con ningún movimiento en concreto. Destacó en el trascurso de su vida por una evolución plástica y una búsqueda espiritual muy personal de las que este escrito da cuenta.

Desde el movimiento del sol hasta la vibrante sombra de un árbol pasando por los destellos del agua, los fenómenos lumínicos en la naturaleza se muestran casi siempre en movimiento. La luz en la arquitectura, sin embargo, no parece explotar semejantes recursos. Ciertos movimientos artísticos, insaciables de experimentación, no han dudado en explorar sus cualidades plásticas y expresivas para hacer reflexionar al individuo sobre una nueva manera de percibir y materializar espacios. La aplicación de estos principios de luz en movimiento serán analizados y su influencia en la arquitectura reflexionada.

This doctoral thesis was commissioned to examine and shed light on the transmedia theory as a contemporary narrative, immersed in the new forms of political activism. Therefore, it analyzes the current context from the forms of relationship and the typologies of communication convergence. This approach intends to analyze the scenarios which have arisen from "The Information Age", where the consumer has emerged as the new, leading protagonist in the production of content. On this basis, the hypothesis of this research proposes a variation of the notions of collectivity / individuality as well as a fragmentation of the narratives through the hyperconnectivity inserted in the everyday life. Finally, the 15M movement and its consequences is the cornerstone from which it demonstrates the power of this narrative (usually linked to consumption) as a communicative strategy, capable of combining the sphere of mass media, activist organization and amateur contribution, elaborating a study of different cases that allow the definition of theoretical postulates arisen from the study., La presente Tesis Doctoral estudia y desgrana la teoría transmediática como una narrativa contemporánea inmersa en las nuevas formas de activismo político. Para ello, realiza un análisis del contexto actual desde las formas de relación y las tipologías de convergencia comunicativa.Este planteamiento pretende examinar los escenarios surgidos desde la era de la información en la que la figura del consumidor se revela como un nuevo papel protagonista en la producción de contenido.A partir de ahí, la hipótesis de esta investigación plantea una variación de las nociones de colectividad/individualidad así como una fragmentación de las narraciones a través de la hiperconectividad inserta en la cotidianeidad.Por último, el movimiento 15M y sus consecuencias, es el terreno desde el que demostrar la potencia de dicha narrativa (habitualmente ligada al consumo) como una estrategia comunicativa capaz de aunar la esfera del mass media, la organización activista y la contribución amateur, enarbolando un estudio de casos que permita definir los postulados teóricos surgidos del estudio., La present Tesi Doctoral estudia i analitza la teoria transmediàtica com a una narrativa contemporània immersa en les noves formes d'activisme polític. Per això, realitza una anàlisi del context actual des de les formes de relació i les tipologies de convergència comunicativa.Aquest plantejament pretén examinar els escenaris sorgits des de l'era de la informació en la qual la figura del consumidor es revela com un nou paper protagonista en la producció de contingut.A partir d'ací, la hipòtesi d'aquesta recerca planteja una variació de les nocions de col.lectivitat/individualitat així com una fragmentació de les narracions a través de la hiperconnectivitat inserida en la quotidianitat. Finalment, el moviment 15M i les seues conseqüències, és el terreny des del qual demostrar la potència d'aquesta narrativa (habitualment lligada al consum) com una estratègia comunicativa capaç de conjuminar l'esfera dels mass media, l'organització activista i la contribució amateur, enarborant un estudi de casos que permeta definir els postulats teòrics sorgits de l'estudi., Fidalgo Alday, I. (2017). Devenir transmedia. Narrativas contemporáneas de lo político [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. doi:10.4995/Thesis/10251/90502, TESIS

The aim of the present work, "Archaeology of the found object", is to study and analyze what we know as "objet trouvé". In our way through Art History we will take a pause to see what avant-gardes from the twentieth century and which artists have recovered disused objects and have given them a second life by turning them into works of art. We will analyze their precedents to see how they could have influenced later artistic processes. This journey will inevitably lead us to the beginning of the small museums, and to think about what collectionism means. We will emphasize in the change of value of objects as they become works of art. Across examples of exhibitions of the last recent years and of museums devoted of hosting this type of collections, we will see how found objects are still being used currently for the elaboration of artistic discourses and works. All this will be done from a poetically archaeological look at findings that will conclude in a plastic proposal. An interdisciplinary research Through an almost detective process of that Umberto Eco called "abductive semiosis", our research will seek to elaborate a story, in order to include as an hypothesis the origin and the supposed purpose of an object or a fragment of a found object ¿as it happens in the logical mental process followed by Sherlock Holmes¿ we will see the reasons that have guided my decision to look for, not only the presence of three Ph. D. advisors, but fundamentally their different disciplinary approach, necessary to give coherence to the epistemological thread that sustains my own work. Being an interdisciplinary research I sought the help of three acquaintances specialists in the main topics that are developed in the dissertation. The archaeological and paleontological perspective that is in the basis of the process of looking for, finding, analyzing, and writing / creating from what has been found, that is present throughout the work, has taken as referent both the bibliography and the fieldwork of Professor in Paleontology Juan Luis Arsuaga. The rhetoric of painting as a way of understanding the discipline owes its intellectual position to the book Rhetoric of painting by Alberto Carrere and the director of this research, painter and painting Professor José Saborit. Finally, and to explain the object as a sign within Art History and the importance of the changes of value the contributions of the semiotician and Professor of Theory of Languages and Communication Jenaro Talens have been very important . The three disciplinary fields of my three advisors, articulated among them, have made possible the development of "Archaeology of the found object"., El objetivo del presente trabajo, "Arqueología del objeto encontrado", es estudiar y analizar en qué consiste lo que conocemos como "objet trouvé". Mediante un recorrido por la Historia del Arte nos detendremos para ver qué vanguardias del siglo XX y qué artistas han recuperado objetos en desuso y les han dado una segunda vida para convertirlos en obras de arte. Analizaremos sus precedentes para ver cómo han podido influir en los procesos artísticos posteriores. Este trayecto nos llevará inevitablemente al inicio de los pequeños museos, y a hacer una reflexión sobre lo que supone el coleccionismo. Se hará especial hincapié en el cambio de valor de los objetos al convertirse en obras de arte. A través de ejemplos de exposiciones de los últimos años y museos destinados a albergar colecciones de esta índole, veremos cómo en la actualidad se siguen empleando los objetos encontrados para la elaboración de discursos artísticos y obras. Todo esto se hará a partir de una mirada poéticamente arqueológica en cuanto a hallazgos se refiere que concluirá en una propuesta plástica. Una investigación interdisciplinar Mediante un proceso casi detectivesco de lo que Umberto Eco llamaba "semiosis abductiva" que busca, mediante la elaboración de un relato, que incluya como hipótesis el origen y supuesta finalidad de un objeto o fragmento de objeto encontrado ¿como sucede en el proceso lógico del pensamiento de Sherlock Holmes, veremos la razón que ha guiado, no sólo la presencia de tres directores de tesis, sino fundamentalmente su distinta adscripción disciplinar, necesaria para dar coherencia al hilo epistemológico que sustenta nuestra reflexión. Al tratarse de una investigación interdisciplinar busqué la ayuda de tres conocidos especialistas en los temas principales que se desarrollan en la tesis. La parte general de la mirada arqueológica y paleontológica que se le ha querido dar a la investigación y que forma parte de ese proceso de búsqueda, encuentro y análisis y escribir/crear a partir del hallazgo que, está presente a lo largo de todo el trabajo viene estudiada tras las lecturas que ha aportado tanto la bibliografía como el trabajo de campo del catedrático en Paleontología Juan Luis Arsuaga. La retórica de la pintura viene planteada como forma de entender esta disciplina a partir del libro Retórica de la pintura de Alberto Carrere y el director de esta tesis, pintor y catedrático de Pintura José Saborit. Finalmente, y para explicar el objeto como signo dentro de la Historia del Arte y la importancia de los cambios de valor han sido imprescindibles las aportaciones del semiótico y catedrático en Teoría de los lenguajes y Ciencias de la comunicación Jenaro Talens. Los tres campos disciplinares de mis directores, articulándose entre sí, han hecho posible el desarrollo de "Arqueología del objeto encontrado"., L'objectiu del present treball, "Arqueologia de l'objecte trobat", és estudiar i analitzar en què consisteix allò el que coneixem com "objet trouvé". Mitjançant un recorregut a través de la Història de l'Art ens aturarem per veure quines avantguardes del segle XX i quins artistes han recuperat objectes en desús i els han donat una segona vida per convertir-los en obres d'art. Analitzarem els seus precedents per veure com han pogut influir en els processos artístics posteriors. Aquest trajecte ens portarà inevitablement a l'inici dels petits museus, i a fer una reflexió sobre allò que suposa el col¿leccionisme. Es farà especial èmfasi en el canvi de valor dels objectes en convertir-se en obres d'art. A través d'exemples d'exposicions dels últims anys i museus destinats a albirar col¿leccions d'aquesta mena, veurem com en l'actualitat se segueixen emprant els objectes trobats per a l'elaboració de les obres i els discursos artístics. Tot això es farà a partir d'una mirada poèticament arqueològica pel que es refereix a troballes, que conclourà en una proposta plàstica. Una investigació interdisciplinària Mitjançant un procés gairebé detectivesc que Umberto Eco anomenava "semiosi abductiva", que cerca l'elaboració d'un relat, que incloga com a hipòtesi l'origen i suposada finalitat d'un objecte o fragment d'objecte trobat ¿com succeeix en el procés lògic del pensament de Sherlock Holmes¿; veurem la raó que ha guiat, no només la presència de tres directors de tesi, sinó fonamentalment la seua diferent adscripció disciplinar, necessària per donar coherència al fil epistemològic que sustenta la nostra reflexió. En tractar-se d'una investigació interdisciplinària vaig buscar l'ajuda de tres coneguts especialistes en els temes principals que es desenvolupen a la tesi. La part general de la mirada arqueològica i paleontològica que se li ha volgut donar a la investigació i que forma part d'aquest procés de recerca, trobada i anàlisi i escriure / crear a partir de la troballa, que està present al llarg de tot el treball ve estudiada després de les lectures que ha aportat tant la bibliografia com el treball de camp del catedràtic en Paleontologia Juan Luis Arsuaga. La retòrica de la pintura ve plantejada com a forma d'entendre aquesta disciplina a partir del llibre Retòrica de la pintura d'Alberto Carrere i el director d'aquesta tesi, pintor i catedràtic de Pintura José Saborit. Finalment, i per explicar l'objecte com a signe dins de la Història de l'Art i la importància dels canvis de valor han estat imprescindibles les aportacions del semiòtic i catedràtic en Teoria dels llenguatges i Ciències de la comunicació Jenaro Talens. Els tres camps disciplinaris dels meus directors, articulant-se entre si, han fet possible el desenvolupament de "Arqueologia de l'objecte trobat".

El interés por la labor callada del artista en su estudio o la atención continuada a la lenta gestación de la arquitectura, han sido constantes desde hace tiempo. Los buenos fotógrafos han estado siempre dispuestos a poner su mirada atenta sobre estos procesos. Resulta sumamente interesante desgranar lo ocurrido en este campo en las primeras décadas del siglo xx, y muy especialmente en los años que precedieron a la guerra civil española. De aquellos años, me fijaré en las figuras de dos mujeres fotógrafas –Dora Maar y Margaret Michaelis–, que entendieron el seguimiento de los procesos creativos como parte fundamental de su creación artistica y, gracias a las cuales, descubriremos a sus autores, visualizaremos los escenarios de su gestación y disfrutaremos con la plástica de sus procesos constructivos. The interest of the silent work of the artist in his studio or the continued attention of the slow gestation of the architecture, have been constant since long time ago. The good photographers have always been ready to put their careful look on this processes. It’s very interesting to peel what ocurred in the first decades of the 20Th century, and specially on the years before the spanish civil war. In this years, I will observe the figures of two women photographers – Dora Maar and Margaret Michaelis– that understood the creative processes as a fundamental part of the artistic creation, and thanks to which, we discovered this authors, we visualize the scenes of their gestation and we enjoy with the plastic arts of their constructive advances.

La fusión creativa de música, ambientes y efectos sonoros en combinación con las imágenes proporciona una ventana a nuevos mundos y formas de percibir una narración. Dicha tarea recae sobre el proceso de edición. Nuestro objetivo es acercarnos a la “obra de arte total” que propugnaba Richard Wagner, mediante el uso de técnicas de montaje, como el monólogo interior y el contrapunto sonoro, y así producir un cortometraje que ofrezca toda una experiencia sensorial al espectador. Gesamtkunstwerk narra un drama reflexivo que trata sobre la vida, el paso del tiempo y la capacidad individual para escribir nuestra propia historia, al margen de lo que dicta la sociedad. La protagonista es una niña cuya inocencia y pureza le ayudan a afrontar los problemas y a prepararse para la vida. En este texto se exponen las diferentes tareas que exige cada fase de la producción, el flujo de trabajo necesario para cumplir las expectativas y las metodologías aplicadas en el desarrollo del producto., The creative fusion of music, environments and sound effects in combination with images provides a window into new worlds and ways of perceiving a narrative. This task falls on the editing process. Our goal is to approach the "Total artwork" advocated by Richard Wagner, by using montage techniques such as interior monologue and sound counterpoint, and thus produce a short film that offers a complete sensory experience to the viewer. Gesamtkunstwerk tells a thoughtful drama about life, about the passage of time and individual ability to write our own history, apart from what society dictates. The protagonist is a girl whose innocence and purity help her to confront the problems and to get ready for life. In this text are presented the different tasks required for each stage of production, the workflow necessary to achieve the expectations and methodologies applied in the product development.

Archivo y memoria femenina es un proyecto que quiere aportar al ecléctico espacio del arte, la voz escrita de las mujeres artistas, desde el interés y la fascinación que siempre han suscitado en nosotros estos testimonios que certifican, por un lado, la existencia y el prestigio que obtuvieron algunas de ellas en distintas épocas y por otro lado, y gracias a ellos, obtener información de primera mano sobre las reflexiones que genera la práctica artística desde la voz protagonista de los productores y productoras. La estructura del trabajo en tres partes nos ha permitido presentar en primer lugar, una aproximación al contexto de la ausencia de las mujeres en lo público, analizar el estereotipo femenino y detenernos en las precursoras que iniciaron la tarea de explicarse a través del lenguaje escrito y del lenguaje visual. La segunda parte titulada: Los textos de la mujeres artistas durante las primeras vanguardias, es una antología todavía inédita en castellano de los escritos de las mujeres artistas, y para finalizar hemos creado un apartado de fuentes bibliográficas incorporando una amplia relación de los textos traducidos al castellano. Esta recopilación nos ha permitido realizar un recorrido a través de las tipologías de los textos y conocer las ideas y conceptos de 21 mujeres artistas de las primeras vanguardias del siglo XX: Maria Blanchard, Sonia Delaunay, Gabrièle Münter, Marianne von Werefkin, Käthe Kollwitz, Natalia Goncharova, Varvara Stepanova, Olga Rozanova, Nadezda Udaltsova, Alexandra Exter, Liubov Popova, Hannah Höch, Unica Zurn, Meret Oppenheim, Claude Cahun, Frida Kalho, Leonora Carrington, Remedios Varo, Maruja Mallo, Georgia O'Keefe y Anni Albers., Rodríguez Calatayud, MN. (2007). Archivo y memoria femenina. Los textos de la mujer artista durante las primeras vanguardias (1900-1945) [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. doi:10.4995/Thesis/10251/1954.

[EN] The interest of the silent work of the artist in his studio or the continued attention of the slow gestation of the architecture, have been constant since long time ago. The good photographers have always been ready to put their careful look on this processes. It’s very interesting to peel what ocurred in the first decades of the 20Th century, and specially on the years before the spanish civil war. In this years, I will observe the figures of two women photographers – Dora Maar and Margaret Michaelis– that understood the creative processes as a fundamental part of the artistic creation, and thanks to which, we discovered this authors, we visualize the scenes of their gestation and we enjoy with the plastic arts of their constructive advances., [ES] El interés por la labor callada del artista en su estudio o la atención continuada a la lenta gestación de la arquitectura, han sido constantes desde hace tiempo. Los buenos fotógrafos han estado siempre dispuestos a poner su mirada atenta sobre estos procesos. Resulta sumamente interesante desgranar lo ocurrido en este campo en las primeras décadas del siglo xx, y muy especialmente en los años que precedieron a la guerra civil española. De aquellos años, me fijaré en las figuras de dos mujeres fotógrafas –Dora Maar y Margaret Michaelis–, que entendieron el seguimiento de los procesos creativos como parte fundamental de su creación artistica y, gracias a las cuales, descubriremos a sus autores, visualizaremos los escenarios de su gestación y disfrutaremos con la plástica de sus procesos constructivos.

Análisis del impacto que sobre el género terrorífico tuvieron las vanguardias cinematográficas de los años sesenta.