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International audience; Dans ce bref article prospectif, nous proposons quelques éléments propres à la linguistique formelle et au traitement automatique des langues qui permettent de modéliser finement plusieurs éléments du discours musical. Nous introduisons les structures de traits typés pour représenter des thèmes. Nous introduisons alors quelques opérations majeures que l’on peut effectuer sur celles-ci dans le cadre de la musique. Nous présentons et adaptons ensuite le cadre de la pragma-dialectique afin de représenter les articulations discursives d’une œuvre à plusieurs niveaux de détail. Nous concluons sur l’emploi de la plateforme que nous avons développée pour l’analyse de ces structures musicales.

Cet article présente Synopsis Seriation (2021), une création musicale générée avec l’aide de l’ordinateur. L’idée centrale consiste à ré-organiser des fragments de pistes dans une œuvre multicanal pré-existante afin de produire un flux stéréo. Nous appelons “sériation” la recherche de la plus grande similarité de timbre entre fragments successifs dans chaque canal ainsi qu’entre canal gauche et canal droite. Or, puisque le nombre de permutations d’un ensemble est la factorielle de son cardinal, l’espace des séquences possibles est trop vaste pour être exploré directement par l’humain. Là contre, nous formalisons la sériation comme un problème d’optimisation NP-complet de type “voyageur de commerce” et présentons un algorithme évolutionniste qui en donne une solution approximée. Dans ce cadre, nous définissons la dissimilarité de timbre entre deux fragments à partir d’outils issus de l’analyse en ondelettes (diffusion temps-fréquence) ainsi que de la géométrie de l’informa- tion (divergence de Jensen–Shannon). Pour cette œuvre, nous avons exécuté l’algorithme de sériation sur un corpus de quatre œuvres de Florian Hecker, comprenant notam- ment Formulation (2015). La maison de disques Editions Mego, Vienne, a publié Synopsis Seriation en format CD, assorti d’un livret d’infographies sur la diffusion temps- fréquence conçu en partenariat avec le studio de design NORM, Zurich.

International audience; Pour suivre l'évolution des systèmes de communication, et celle des outils de production musicale, notre projet dans le domaine musique/émotions devait être réorienté. Notre choix a été d'utiliser ou de détourner des outils grand public, pour leur facilité d'utilisation et pour leur compatibilité entre eux. Les logiciels choisis pour la production musicale sont ceux utilisés par les Disc Jockey (DJ). Les outils de communication et de gestion des données ont, quant à eux, été sélectionnés dans le domaine de la domotique. Le contact avec le public (dans l'esprit des recherches participatives) revêtant pour nous une importance particulière, nous avons complété les expérimentations en concert par une diffusion sur le web. Nous avons opté pour une collaboration avec une « web radio », pour sa forme et ses usages parfaitement adaptés à un projet musical, son accessibilité excellente grâce aux smartphones, et son intégration dans l’environnement domotique, déjà habituelle dans certains pays grâce au boom mondial des enceintes connectées. La web radio choisie étant à vocation musicale et régionale, elle nous offre en plus un environnement extrêmement intéressant pour notre projet.

International audience; Dans cet article nous présentons une interprétation acoustique des résolutions régulières de cadences tonales. Des modèles acoustiques décrivant les transitions harmoniques sont utilisés, avec prise en compte de la mémoire à court terme. Ces modèles sont motivés à la fois par des considérations perceptives et cognitives. L’emploi de spectres de Shepard harmoniques permet leur calcul sur les ensembles de hauteurs, sans considération relative au renversement ou à la disposition. Nous exploitons le Tonnetz comme espace de transitions potentielles, caractérisées par une « couleur harmonique ». Deux enchaînements d’accords sont étudiés : une cadence mineure et une cadence majeure avec suspension de la tierce. Les résultats permettent d’interpréter les résolutions régulières en matière d’optimisation des descripteurs. Ils mettent en avant la capacité de modèles acoustiques ou perceptifs à éclairer, faute de les justifier, des éléments de langage. En conciliant approches acoustiques et approches formelles, ce travail enrichit la compréhension du phénomène harmonique et ouvre de riches perspectives en analyse musicale.

International audience; Écoutes nomades et systèmes embarqués : Une approche socio-anthropologique 1/ Innovations technologiques et pratiques sociales Soit un premier exemple. Quatre jeunes adultes, portant tous les attributs manifestes d'une origine des quartiers paupérisés des banlieues françaises (vêtements, look, techniques du corps, etc.), prennent la possession sonore d'une rame de transports en commun en y écoutant une musique rap au son maximum, qui sort en grésillant d'un téléphone portable en mode haut-parleur, la faible qualité du fichier mp3 le disputant à la sur-saturation initiale en basses pour procurer à la plupart des coprésents une expérience musicale assez pénible, même pour les amateurs de cette musique. Parmi les coprésents, les échanges de regards d'exaspération vont bon train ; ils seront remplacés par des conversations entendues quand, à l'arrêt suivant, la troupe quitte la rame. Et ce second exemple. Au sein du chapitre IV de Comment se conduire dans les lieux publics 1 , consacré à la distribution de l'attention (c'est-à-dire à la question de l'engagement de soi en public à

Interactive Scores (IS) are a formalism for the design and performance of interactive multimedia scenarios. IS provide temporal relations (TR), but they cannot represent conditional branching and TRs simultaneously. We propose an extension to Allombert et al.'s IS model by including a condition on the TRs. We found out that in order to have a coherent model in all possible scenarios, durations must be flexible; however, sometimes it is possible to have fixed durations. To show the relevance of our model, we modeled an existing multimedia installation called Mariona. In Mariona there is choice, random durations and loops. Whether we can represent all the TRs available in Allombert et al.'s model into ours, or we have to choose between a timed conditional branching model and a pure temporal model before writing a scenario, still remains as an open question., 14 pages, extended version of conference paper on Journ\'ees de INformatique Musicale 2010

Music4vip (Musique pour les personnes ayant une déficience visuelle) est un projet européen dont l'objectif principal est de faciliter l'utilisation du Braille musical par des utilisateurs non-voyants. Son but est de réaliser et de tester des ressources pédagogiques permettant l'exploitation du logiciel BME (Braille Music Editor) ou BMR (Braille music Reader) dans un contexte d'éducation intégrée.; International audience; In this paper we describe our approach to helping blind people access musical information. Guidelines of our approach are centered on information accessibility ac-cording to user disability. We present the process which allows musical information to be coded and converted so that it may be read, played and analysed by a blind musi-cian. We focus our approach on the various levels of description of the score done by several codes and we exploit and describe existing results like BMML (Braille Music Markup Language) defined during Contrapunctus European project. We describe and comment on different scenarios using existing free conversion modules and software to obtain a score in BMML that may be read and manipulated by blind people using BMR (Braille Music Reader). We recommend the tutorials created during the Music4VIP European project.

International audience; La problématique de la mixité a été un des sujets de préoccupation des compositeurs de musique électroacoustique (ME), depuis les dernières décennies. Dans cet article, nous allons décrire certains des résultats de notre recherche par rapport aux possibles interrelations entre la musique et l'image vidéo. L'analyse du phénomène de la mixité nécessite une observation à double sens : les aspects perceptifs et paramétriques des deux langages. De la bonne correspondance entre ces éléments dépendra le résultat esthétique.

International audience; Cet article présente une sélection de travaux réalisés par l'équipe VORTEX de l'IRIT depuis 1993 dans les domaines de la génération automatique de formes et de comportements. Nous montrons ici la spécificité de ces travaux utilisant des techniques originales issues de la vie artificielle afin de proposer un nouveau type d'interaction entre l'utilisateur et l'environnement de simulation.

La réalité virtuelle, les environnements sonores, le cinéma en Dolby Digital, les chaînes Hi Fi au standard 5.1 nous font pénétrer de fait dans un autre monde sonore où l'espace joue un rôle de plus en plus prépondérant. L'espace se compose, se manipule, se capte, se fixe, s'écrit, se synthétise... De nouvelles situations d'écoute apparaissent, au cinéma, au concert, ou encore chez soi. Les musiciens, les ingénieurs du son, les concepteurs d'environnements sonores... et les auditeurs ont besoin d'un vocabulaire précis afin de parler ou de décrire l'espace, ou simplement de mieux l'apprécier. L'espace est-il sur le point de devenir le cinquième paramètre du son, aux côtés de la hauteur, de la durée, de l'intensité et du timbre!? Quelques éléments de réponse se trouvent dans cet ouvrage. Mais avant de trancher définitivement sur cette question, il convient déjà de faire le point sur les connaissances et les pratiques actuelles en matière d'espace et de spatialisation du son. Ce vocabulaire de l'espace du son présente un état des lieux!: • des connaissances scientifiques en acoustique et psychoacoustique!; • des matériels et logiciels permettant de capturer, fixer, manipuler, simuler l'espace!; • des différents points de vue techniques et esthétiques!; • des nombreuses pratiques!; • et aborde les questions de description, de syntaxe, d'écriture, voire de notation. 400 termes, des milliers de définitions... Cet ouvrage synthétise vingt années de pratiques et de recherche en matière de spatialisation du son.

International audience; Nous présentons un projet d'ordre pluridisciplinaire dont l'objectif est le développement d'outils pédagogiques de synthèse sonore pour l'éveil musical.

International audience; L'accessibilité des partitions musicales pour les non voyants passe par l'étude des différents outils permettant un retour adapté (plage braille, retour sonore). Les principaux modes de communication avec un éditeur de braille musical pour un utilisateur non voyant sont la saisie des éléments musicaux directement en braille ainsi que leur lecture (MIDI, note à note parlé et braille). Ces différents modes de présentation pourront être obtenus via la notation MusicXML et l'utilisation des technologies XML. Pour l'édition braille, une transformation de cette notation dans un format propriétaire est nécessaire, puisqu'il n'existe pas actuellement un code générique normalisé pour la musique. Cette étude s'appuie sur le logiciel BME (Braille Music Editor) et son code propriétaire PLAY ainsi que sur les transformations nécessaires pour le passage d'un code à l'autre.

International audience; We developed a new electronic system for real-time sound synthesis, processing and spatialization. It is called SAIPH and it is made by two different subsystems: Betel Orionis [3-5], for the sound synthesis, and Rigel, for the sound processing and spatialization. The first one is based on the dedicated DSP Orion [1], while the second one is based on two fixed point DSPs of the 56300 family by Motorola: the 56301 DSP and the 56302 DSP. SAIPH is intended for live performances in concert halls and it is interfaced with personal computer and MIDI controls that allow the composer or performer to interact with it.

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