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This article explores the legacy and evolution of Marxist terminology in East European literary theory from the Russian formalists to Juri Lotman's semiotics of culture. Russian theorists adopted key metaphors as "conflicts" and "organized violence", but repurposed them to describe the construction of the poetic text rather than class struggle. Lotman inherited this metaphorical lexicon and applied it to all kinds of artistic texts and the semiosphere at large. At the same time, he reinterpreted Mikhail Bakhtin's concept of dialogism for analyzing social conflicts. These terminological transfers (from politics to poetics and back) and accompanying conceptual shifts are discussed here from a perspective similar to the theoretical proposals of Mieke Bal, who emphasizes that "traveling concepts" undergo a process of negotiation and revaluation in each discipline. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In this article, we analyze the tale Chamada, present in the book O volume do silêncio (2017), by João Anzanello Carrascoza. We start from the dialogic perspective of the language of the Bakhtin Circle to understand how the discourses are formative elements of the subject, and, in this case, of the protagonist of the story. Based on the writings of the Circle, we operate with the concepts of subject, statement, internal discourse and surplus of vision. As a method, we relate the concepts of the Bakhtin Circle with the corpus of analysis to highlight the construction of the subject. The analysis shows that the protagonist subject is constituted, in the story under study, by its relations with the other, traversed, mainly, by the values linked to death and absence. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Se analiza, desde el dialogismo propuesto por Bajtín (autor, exotopía y alteridad), la forma como el cine de corte indigenista colaboró en la construcción de la identidad nacional a partir del nacionalismo mexicano en detrimento de la imagen y el concepto de lo indígena en nuestro país. Para modelar este análisis, se aborda la película Chilam Balam (1955) de Íñigo de Martino. Se parte de que, una vez concluida la etapa armada de la Revolución mexicana, se emprendió la construcción de una identidad nacional para generar cohesión en torno al proyecto de nación. Actividades como la educación, el arte y los medios de comunicación fueron preponderantes para diseminar los discursos de lo nacional a todos los niveles de la sociedad mexicana.

El extraño viaje (1964) de Fernando Fernán-Gómez es un ejemplo excepcional dentro de esa fértil corriente del cine español que prolonga una tradición cultural de fuerte arraigo entre nosotros para la que el esperpento y el humor negro resultan nociones clave. Pero además de ser una muy digna heredera de esa vertiente grotesca de la cultura popular española que cultivaron, entre otros, autores como Quevedo, Arniches y Valle-Inclán o pintores como Goya y Solana, la película de Fernán-Gómez es también una obra atravesada por influencias foráneas, siendo el cine de Alfred Hitchcock una de las más productivas. Para aclarar en qué medida El extraño viaje prolonga esa tradición del esperpento grotesco al tiempo que se deja contaminar por el cine contemporáneo que llega de fuera, en el presente artículo se analiza en detalle la película al trasluz de una serie de nociones acuñadas por Mijail Bajtín (dialogismo, cronotopo, carnavalización, refiguración o risa ambivalente) y de las ideas de otros autores que han reflexionado sobre la especial predilección del pueblo español por un determinado tipo de humor, tales como Camilo José Cela, Charles Baudelaire o el propio Valle-Inclán.

Esta reflexión está basada en la lectura profunda de los textos originales de Bajtín, Voloshinov et Medvedev, y propone una tesis más radical, a saber, que no hay ninguna relación, ni cercana ni lejana, entre las tesis de Pêcheux y las de Bajtín, y que las semejanzas y apariencias no son más que el producto de un gigantesco malentendido, que se basa en lecturas rápidas y en efectos de reconocimiento sospechosos, que se apoya sobre traducciones ampliamente erróneas, generando una comunidad imaginaria e ilusoria entre Bakhtin et Pêcheux

Este artículo de reflexión teórica se propone demostrar la capacidad del pensamiento bajtiniano para estudiar la novela del conflicto armado colombiano y las interacciones que tienen lugar en el aula cuando se lee esta clase de obras literarias. Metodológicamente, hace una revisión de los textos publicados a nombre del autor con el fin de reunir e interpretar algunas de sus nociones. Como resultado del proceso realiza una descripción detallada de las categorías teóricas seleccionadas a la vez que reflexiona sobre su pertinencia en relación con el problema en cuestión.

En el presente escrito, por ser secuencial, la numeración de los subtítulos será continua. Hay que recordar que en el texto anterior se analizaron las corrientes filosóficas surgidas en la intersección del continente Euroasiático-africano, y de cómo aquellos pensadores no tenían una ruptura entre la materia y lo espiritual como lo es ahora. Igualmente se atendieron a los primeros reflexólogos y semióticos rusos que impulsaron, bajo el aún incipiente materialismo dialéctico y ante el asecho capitalista muy en boga, una propuesta epistemológica para resolver la relación que hay entre nuestro mundo subjetivo y la realidad objetiva, de cómo se refleja y refracta a la vez. El presente texto tiene como objetivo general concentrarse más en Vygotsky y su relación conceptual con Bajtín desde el materialismo dialéctico, porque tal filosofía de la ciencia ocupó la silla principal en la academia y de todos los campos del saber en la URSS. Se analizarán lo que la mediación semiótica le ofreció a la psicolingüística, psicología infantil y la pedagogía, sustancial para que Vygotsky explique la necesaria categorización del mundo objetivo y subjetivo al que las culturas recurren para hacer frente a sus necesidades de sobrevivencia. Los conocimientos y saberes objetivos que la humanidad adquiere la trasmiten por medio de la comunicación a las nuevas generaciones, por eso el lenguaje es social y su conexión con los otros procesos cognitivos superiores los convierte también un producto sociohistórico. Es la razón por la que Vygotsky es el ápice de la psicogénesis y sociogénesis materialista y dialéctica hasta la actualidad

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Este artículo aborda una práctica musical de carácter bailable del mosh y del slam con el fin de explicar las actitudes de transgresión y subversión presentes en un sector de la juventud costarricense, las cuales se releen en clave carnavalesca, de acuerdo con la teoría de Mijaíl Bajtín. Para ello se elaboró una metodología transdiciplinaria que, por medio de fuentes etnográficas, discográficas y de hemeroteca, triangula aspectos musicales, discursivos y sociales. De esta forma se cumple con el objetivo general de analizar el aspecto carnavalesco en la práctica músico-bailable del ska de las juventudes urbanas costarricenses en la década de 1990.

The aim of this work is to present part of Kantian thought in order to situate the influence of this philosopher in the subject conception made by the Circle, bringing to light that, when approaching Bakhtin subject, we unvaryingly come across some philosophical conceptions which the Circle relate to and, in that, there's an explicit dialogue with Kant, incorporating some positions and denying others. However, at last, there's great distance between the Bakhtin and transcendental Kant subjects, since Bakhtin and the Circle use a sociological and phenomenological perspective in which the subject is conceived as a social phenomenon. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In this study, we propose an analysis of the linguistic policy context for the deaf and the place of the professor, reflecting on the institutional linguistic actions and the daily practices of translation and interpretation for Libras in Brazil in pandemic times. Based on the dialogical perspective of Bakhtin's discourse and the circle (2010, 2016), we used research qualitative. This research has the virtual ethnographic character proposed in Hine's perspectives (2009, 2015). For this, we selected textual and visual documents in order to describe, analyze and compare them. We found that, despite the policy in Brazil guaranteeing access to information in Libras and remote teaching, it actually happens through translation from the deaf and interpreter communities. This fact opens wide the social inequalities, mainly the linguistic ones, in social distance. From these findings, we conclude that the inequalities are minimized by the action of professor and translators and interpreters of Portuguese-Brasilian Sign Language, hearing and deaf people, who together develop a bottom-up linguistic policy. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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The purpose of this article is to think about the suppression of linear time in 'Tetralogy of the Four Seasons' by Leonardo Padura, in the light of notions such as 'chronotope' and 'ouroboros'. The first of the neo-crime novels by Padura gathered in the above-mentioned tetralogy, are not adjusted to the archetypal, sequential chronological sequence of the classic crime and noir novel genre. On the contrary, they participate in the tension between the circular succession of history and the utopian disillusionment of a detective who pins his scant hopes on the future. The overlap of these times, in a skilfully worked narrative, allows the plotting of interpretative lines from which it will be possible to characterise the neo-crime style of Padura. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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En el contexto de la reorientación política que opera en la revista PBT a partir de su segunda época en su refundación durante últimos años del primer Peronismo, en la presente investigación se estudia su enunciación editorial con el objetivo de analizar su mecanicidad en la cultura. Se postula que, contrario a la histórica condición inherentemente dialógica que operaba desde su «humorismo», el giro oficialista editorial de la revista a partir de 1950 habría tendido a callar las voces ajenas para neutralizar el «humor» hacia lo «cómico» con el objetivo de estabilizar la cultura y expandir la hegemonía del proyecto político-cultural peronista en la sociedad civil. Con esto se pretende contribuir a los estudios del primer peronismo desde el análisis de sus mecanismos estéticos para la expansión del consenso al tiempo de confirmar la opción esencialmente política del «humor» como práctica de flexibilización crítica cultural.

En este trabajo analizamos las características propias de la novela de aventuras y pruebas que Bajtín identifica como uno de los tres tipos esenciales de unidad novelesca. La exégesis de este cronotopo nos revela un esquema muy similar al que aparece en un popular subgénero de la ciencia ficción, esto es, la space opera. Nuestra conclusión es que ambos cronotopos, el de aventuras y pruebas, y el de la space opera, son bastante similares, salvo por un aspecto muy relevante: la reversibilidad temporal, ausente en este último como consecuencia de un menor protagonismo del suceso. Esto es consecuencia de una axiología heroica más propia de lo épico que de la novela, aspecto que también se analiza en el trabajo.

La biografía griega puede asociarse a dos polos principales: en uno predomina el eje sintagmático, con sucesión, y en el otro el paradigmático, sin sucesión. El primero se relaciona con la historiografía, tiene un método cercano a la investigación o ἱστορία y tiene su tipo ideal más difundido en la biografía energética o peripatética (Plutarco); el segundo se liga a la retórica demostrativa, su método es próximo al del anticuarianismo y aparece en la biografía alejandrina (Suetonio). Esta contribución sugiere que en la hagiografía típica esta oposición se verifica en un tratamiento relativamente separado de “vida” y “conducta” –sintetizada habitualmente en los títulos como Βίος καὶ πολιτεíα–: la sucesión de hechos situados en el tiempo en los que se manifiesta un carácter más o menos intemporal. Para ello, discute las características principales de la biografía; expone el sistema de F. Leo sobre la biografía clásica; se detiene en el cronotopo de M. Bajtín sobre biografía y autobiografía antigua, y en su deuda con autores como Leo o G. Misch; expone ciertas características del discurso hagiográfico y de su particular cronotopo; ofrece una breve conclusión.

The teoretical work of the soviet philosopher, linguist and theoretician literacy, Valentin Voloshinov has been obscured until a few years ago. That situation was not caused for a confusion about the property of Voloshinov’s texts, but a misunderstood about his posture and difference whit Bakhtin. Therefore, we must clarify Voloshinov contributions on linguistic and literacy theory. In this sense this work shows briefly the more important elements and instrumental concepts developed by Voloshinov, including a contrast with Bakhtin in the field of the literacy and linguistic conception.

This article shows that the Severino Salazar novel Bird, back to your cage it is a modern story that has been built based on direct and indirect intertextuality own references, according to the Bakhtinian guidelines listed by Julia Kristeva. From the outline of the theoretical framework several arguments supporting the main assertion of these investigations. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The paper analyzes the representation of police and juridical authorities in Goiás, Brazil during the first decades of the twentieth century through anecdotes presented in the Catholic newspaper Santuario da Trindade, which circulated from 1922 to 1931. Some theoretical notions offered by Mikhail Bakhtin, such as the ideas of "world carnivalization" and "grotesque realism", are essential to ponder on the humor present in this newspaper, since those anecdotes mocked the police force's action, demonstrating what the author characterized as the irreverence of the popular culture in relation to serious institutions. In this sense, those jokes are discursive productions from the popular order of Goiás and they are susceptible to assorted interpretations. That is to say they can be understood not only as instruments of humor - a great way to ease up daily tensions - but also as exponents of a collective mentality, which reveals certain ways of thinking of the country culture regarding the juridical and police actions in Goiás. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Greek biography can be associated to two main poles: on one of them the syntagmatic axis, with succession, predominates; on the other, the paradigmatic axis, without succession. The first pole is related to historiography and has a method closer to ἱστορία; its best-known ideal type is the energetic or Peripatetic hagiography (Plutarch). The second pole is related to demonstrative rhetoric, its method is closer to antiquarianism and it appears in the analytic or Alexandrian biography (Suetonius). This contribution will suggest that in the usual hagiography this opposition is visible in a separated treatment of "life" and "deeds", often summarized in the titles by Βίος καὶ πολιτεíα–: the succession of facts, situated in time and space, as opposed to a timeless character, which reveals itself rather than becomes. To this aim, I will discuss the basic features of biography; describe F. Leo's theory about classical biography; examine M. Bakhtin's biographical chronotope, and his indebtedness with authors such as Leo or G. Misch; analyse some crucial features of hagiographical discourse and of its peculiar chronotope; and offer a brief conclusion. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This reflection article carries out an interpreting exercise of Fanny Buitrago's novel based on two processes that characterize women's literary production: autobiography and sensory. These concepts require the understanding of others that are also involved there in a correlative way: fantasy, dialogicity, and polyphony. For the development of this analysis, we have mainly used the work La novela femenina contemporánea (1970-1985). Hacia una tipología de la narración en primera persona, by Biruté Ciplijauskaité (1994), from which, after succinctly enunciating the possible autobiographical relationships, we propose a tour through the sensory evident in Los pañamanes and Señora de la miel, the corpus of our interpretation. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Vicente Leñero no se dedicó en tiempo completo al género policiaco, pero sí le aportó elementos literarios que van más allá de lo policial, como constatamos en este trabajo, al analizar dos de sus novelas: Los albañiles y Asesinato. En ellas, vemos la forma semántica del personaje principal y cierre estético, dos aspectos de la teoría bajtiniana que nos permite comprobar, la estrategia de Leñero para crear a sus personajes, también para ver, que el final genérico policial tradicional –cierre estético cerrado-, es transgredido por el autor, con el fin de mantener un diálogo abierto y con ello propone, que su punto de vista no es absoluto.

Este artículo revisa las representaciones referidas a la figura folclórica del trickster y a la figura griega de Mễtis, como imágenes dialógicas y símbolos transculturales y bifrontes, vinculados con una inteligencia astuta capaz y con sus habilidades para deconstruir las representaciones comunes y crear paradojas que estimulan el conocimiento. Se proponen como estudios de casos diferentes textos e hitos interculturales.

Este artículo se propone reflexionar acerca del modo en que se define el fenómeno de la serialización en la cultura contemporánea y profundizar en el estudio de narrativas masivas que, en clave semiótica, carecen de aproximaciones teóricas unívocas. Con base en el proyecto transdisciplinar de Mijaíl Bajtín, se entabla un marco teórico para observar el fenómeno actual de las ficciones seriadas en Latinoamérica con una mirada superadora de los géneros, que desarticule las dicotomías de forma-contenido y las clasificaciones clausuradas. Se selecciona como caso de análisis la ficción Luis Miguel, la serie (2018), una producción que cuestiona los límites de la serie televisiva contemporánea al borrar las fronteras de las formas tradicionales. Analizar los productos televisivos actuales en términos de una “unicidad genérica” permite comprender las operaciones compositivas de estas narrativas, así como la forma en que estas entablan intercambios cada vez menos normativizados con otras parcelas de la cultura.

Based on the practice of analyzing notions such as singularity, language and otherness, the present paper discusses the possibility of establishing "language games" and "family similarities" between the Bakhtinian and Lacanian perspectives, as well as highlight their differences. This attempt is based on the recognition of a dialogical principle in psychoanalysis, from its theorization about the constitution of the subject. On the other hand, a reading of Bakhtin's texts that is inspired by psychoanalysis also puts new versions of the notion of consciousness into perspective, beyond the grammar of the subject, control and rationalism. This paper suggests that while on the one hand it would be controversial to establish a "confluence" between Bakhtin and Lacan, on the other hand, the differences may illuminate and generate new metaphors between the two approaches. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In educational context, physics laboratory plays an important role in learning science skills. Drawing on Bakhtin’s speech genres, in this study we analyze the way a group of three engineering students write two la-boratory reports. The two corresponding laboratory practices to these reports were designed according to the Investigative Science Learning Environment. The analysis shows students’ improvement in regard with the second laboratory report. Instructional implications are shown

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Enmarcado por los postulados teóricos de los estudios culturales, más específcamente de los estudios fílmicos y su relación con los textos literarios, y complementado por la teoría del carnaval de Mijail Bajtín, el presente artículo analiza la escena de la festa en la novela de F. Scott Fitzgerald titulada El Gran Gatsby. Para ello, se utiliza el texto escrito y se comparan las dos últimas versiones fílmicas realizadas en los años 1974 y 2013. Framed by the theoretical precepts of Cultural Studies, specifcally within the feld of flm studies and its relationship with literary texts, and complemented by Bakhtin’s theory of carnival, the present article analyses the scene of the party of the novel written by F. Scott Fitzgerald and entitled The Great Gatsby, using the written text and comparing its latest flmic versions made in 1974 and in 2013.

Existe un número cada vez mayor de novelas que estilizan géneros discursivos históricamente no asociados con lo literario, que estructuran la trama y resultan cruciales en su aporte de sentido al texto de múltiples maneras, a la vez que explotan su potencial gráfico ostensiblemente. Más que rarezas literarias, estas narrativas deben considerarse inscritas en un contexto que cuenta con el protagonismo creciente de la explotación gráfica experimental en la ficción contemporánea en el siglo XXI y que demanda lectores activos y competentes para abordarlas. La teoría de la novela de Bajtín permite arrojar luz sobre ellas, en tanto concibe al género novelesco como un constructo discursivo sociocultural, un género con memoria que, a través de sus recursos, crea expectativas y configura receptores de acuerdo con los cambios culturales y a otros géneros discursivos, en constante transformación, que se nutre de los discursos sociales para plantear una visión determinada del mundo y discutir los problemas de su tiempo. El presente trabajo propone una lectura bajtiniana de The Scrapbook of Frankie Pratt: a novel in pictures (2011), de la estadounidense Caroline Preston, relato novelesco que se ve, es decir, se presenta bajo la apariencia de un álbum de recortes.

La estructura del currículo de Estudios Generales no debería ser una simple acumulación. Las áreas pueden relacionarse mediante la complejidad dialógica, un concepto que reúne el dialogismo de Mijaíl Bajtín con el principio dialógico de Edgar Morin. La complejidad dialógica permite cohesionar un conjunto multidisciplinar sin reducir ningún elemento. Para ilustrarlo, se usa el ejemplo de la Historia de la Literatura.

A propósito de los cincuenta años de la primera edición de Rayuela, en este artículo se propone una vuelta al texto cortazariano para destacar, contra las lecturas que insisten en su envejecimiento y en lo perimido de su propuesta literaria, las novedades y los desafíos que aún en el presente el texto representa para su posible lector. En especial, esos desafíos que propone Rayuela se inscriben en el uso que Cortázar hizo del lenguaje, y cómo ese uso heterodoxo, o desafiante, pone en crisis categorías como sentido o realidad y, sobre todo, la concepción del género novela. Abstract On occasion of the fiftieth anniversary of the first edition of Rayuela, this article seeks to return to Cortazarian text in order to highlight -against readings that insist on his literary proposal is aged and outdated- developments and challenges the text represents still at present for its potential reader. In particular, these challenges proposed by Rayuela are related to the use of language, and how that unorthodox or challenging use brings into question categories such as sense or reality and, above all, the conception of the novel genre.

Gostaria de refletir sobre a questão do autor em Bakhtin, objeto de numerosas abordagens ao longo de sua obra: como personagem, como ideólogo da arquitetônica, como voz mascarada, como ouvido polifônico, como interlocutor no diálogo cronotópico. Proponho percorrer essas posições a partir do vínculo entre a história intelectual do autor pensador Bakhtin e sua noção teórica de autor (autoria), a qual, embora vá adquirindo diferentes modulações, trata sempre da questão do sujeito, seu modo de existência e de consciência, da produção de diferentes formas de conhecimento de si mesmo e do mundo através de relações intersubjetivas. Com Bakhtin assistimos a um processo de transformação do sujeito civilizatório da Modernidade e sua substituição por um sujeito moral do discurso. Finalizo com uma breve comparação com o texto de Barthes sobre a morte do autor.

Quisiera reflexionar sobre el problema del autor en Bajtín que es objeto de numerosos asedios a lo largo de su obra: como personaje, como ideólogo de la arquitectónica, como voz enmascarada, como oído polifónico, como interlocutor en diálogo cronotopizado. Propongo recorrer estas posiciones desde el vínculo entre la historia intelectual del autor- pensador Bajtín y su noción teórica de autor (autoría), que aunque va adquiriendo diferentes modulaciones es siempre la pregunta por el sujeto, su modo de existencia y de conciencia, la producción de diferentes formas de conocimiento de sí mismo y del mundo a través de relaciones intersubjetivas. Con Bajtín asistimos a un proceso de transformación del sujeto civilizatorio de la Modernidad y su reemplazo por un sujeto moral del discurso. Finalizo con una breve comparación con el texto de Barthes sobre la muerte del autor.

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Este artículo estudia la función del soneto en Don Quijote de La Mancha de Miguel de Cervantes. Básicamente, desarrolla la idea de M. Bajtin de que los sonetos del Quijote son paródicos. Encuentra que la parodia incluye no solo al hablante y al lector, sino también a los efectos poéticos (en concreto, los efectos métricos) que caracterizan al soneto como género textual, y hasta al soneto en su totalidad en tanto forma artística. Más aún, los sonetos del Quijote se interpretan también como contrapuntos líricos del texto narrativo y hasta como ejes del discurso metapoético.