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369 p., La investigación comienza en la Editio princeps del Decamerón y sigue hasta los desarrollos posteriores en territorio francés e ibérico, con la identificación y el examen de pasajes particularmente singularizados por la terminología musical. La pesquisa sobre los "lugares sonoros" permite captar su valencia simbólica, y sobre todo transitar a lo largo y ancho del tiempo, en grandes diacronías, y hace que sea posible "invadir" el terreno de otras disciplinas mediante cotejos históricos, organológicos, iconográficos, sociológicos. Las múltiples funciones desempeñadas por el canto, la música y la danza en la obra maestra de Boccaccio no otorgan plena justicia a un tejido literario también tramado con ritmo y con implicación emocional en su dimensión pragmática; cada palabra, cada sonido evocado por Boccaccio en la variedad del registro y de entonación de la narración, llevan al lector a sus propias vivencias y generan en él nuevas emociones intensas y profundas, que favorecen la "re-construcción" del sentido literario. Además, la confluencia de "melos" y "verbum" en Boccaccio parece producirse magníficamente en los madrigales del siglo XVI copuestos a partir de algunas estrofas de sus baladas.Petrarca contribuye a la difusión del "Decamerón" más allá de las fronteras con la traducción-reelaboración de la novela de Griselda en latín. Traducida ésta al catalán en 1388 por Bernat Metge, este texto se introduce en la traducción catalana anónima de 1429 del Decamerón. Las perculiaridades de esta versión de Sant Cugat del Vallés subrayan y confirman la estrecha relación de la obra con la música: el autor anónima reemplaza las baladas por algunas canciones catalanas populares entre su propio público, que son sin duda poemas de transmisión oral cantados por un solista y un coro.

354 p., En las últimas décadas, la literatura policíaca se ha convertido en algo mucho más potente y revelador que el registro textual de una aventura novelesca. Su gancho comercial ¿ligado a su incuestionable capacidad para captar la atención del lector¿ y su habilidad para reflejar la reconocible problemática política, social y económica de un período determinado de la historia la han convertido en el principal vehículo para catapultar, desde las trincheras de la creación literaria, un grito airado contra un orden sistémico. Aunque Rafael Bernal ya había publicado en el año 1969 una novela en la que la trama detectivesca y la temática social se entrelazan a lo largo del relato ¿El complot mongol¿, el año 1976 ha pasado a considerarse el del nacimiento del neopolicial mexicano tras la publicación de dos novelasreferentes encuadradas dentro del Postboom literario latinoamericano: En el lugar de los hechos, de Rafael Ramírez Heredia y Días de combate de Paco Ignacio Taibo II. Toda la producción de Taibo II reúne dos rasgos comunes: el compromiso político y social y la denuncia contraria al establishment. Bien desde los parámetros del ensayo, bien desde los márgenes de la crónica histórica o del relato biográfico, el autor mexicano siempre termina apuntando a las élites gobernantes mexicanas con el objetivo de destapar su ejercicio autoritario y corrupto en el poder. Desde las aludidas represiones gubernamentales de octubre de 1968 y junio de 1971, al terremoto de 1985 o el fraude electoral de 1988 (ambos en Regreso a la misma ciudad y bajo la lluvia), Taibo II nos ofrece a lo largo de la saga policíaca protagonizada por el detective Belascoarán Shayne un repaso por los sexenios de cinco presidentes de México: Gustavo Díaz Ordaz (1964-1970), Luis Echeverría Álvarez (1970-1976), José López Portillo (1976-1982), Miguel de la Madrid (1982-1988) y Carlos Salinas de Gortari (1988-1994). Siempre con el contexto de inestabilidad económica como telón de fondo, el autor recoge a la pe

369 p., La investigación comienza en la Editio princeps del Decamerón y sigue hasta los desarrollos posteriores en territorio francés e ibérico, con la identificación y el examen de pasajes particularmente singularizados por la terminología musical. La pesquisa sobre los "lugares sonoros" permite captar su valencia simbólica, y sobre todo transitar a lo largo y ancho del tiempo, en grandes diacronías, y hace que sea posible "invadir" el terreno de otras disciplinas mediante cotejos históricos, organológicos, iconográficos, sociológicos. Las múltiples funciones desempeñadas por el canto, la música y la danza en la obra maestra de Boccaccio no otorgan plena justicia a un tejido literario también tramado con ritmo y con implicación emocional en su dimensión pragmática; cada palabra, cada sonido evocado por Boccaccio en la variedad del registro y de entonación de la narración, llevan al lector a sus propias vivencias y generan en él nuevas emociones intensas y profundas, que favorecen la "re-construcción" del sentido literario. Además, la confluencia de "melos" y "verbum" en Boccaccio parece producirse magníficamente en los madrigales del siglo XVI copuestos a partir de algunas estrofas de sus baladas.Petrarca contribuye a la difusión del "Decamerón" más allá de las fronteras con la traducción-reelaboración de la novela de Griselda en latín. Traducida ésta al catalán en 1388 por Bernat Metge, este texto se introduce en la traducción catalana anónima de 1429 del Decamerón. Las perculiaridades de esta versión de Sant Cugat del Vallés subrayan y confirman la estrecha relación de la obra con la música: el autor anónima reemplaza las baladas por algunas canciones catalanas populares entre su propio público, que son sin duda poemas de transmisión oral cantados por un solista y un coro.

644 p., En este doctorado internacional se elabora una tesis que traduce cuatro comedias de Marivaux al español y elaborar una edición crítica, que sale a la luz gracias a ADE Teatro; presenta además un análisis pormenorizado de los entresijos lingüísticos y de las dificultades de traducción al español de estas cuatro obras del siglo XVIII. Todo ello contextualizado en una visión de Marivaux como analista de cuestiones de género en su tiempo. Se trata pues de realizar un trabajo completo de carácter comparatista y traductológico en torno a cuatro comedias de Marivaux.Por ello, esta tesis se centra de igual modo en el análisis social que hace Marivaux de las gentes de su época, así como en las actitudes que estos llevan a cabo en función de sus intenciones y clases sociales (lo que se conoce como travestismo social); en este sentido se pretende demostrar la perennidad de la pertinencia de la obra del dramaturgo. Asimismo, y como consecuencia de todo lo anterior, esta tesis trata la figura de la mujer en la obra marivaldiana y descifra qué competencias o capacidades le asignaba el autor en la obra y cómo se desenvolvía para expresar, o no, una concepción feminista para la época. Todo ello dentro de una perspectiva metodológica de Gender Studies.En último lugar, esta tesis da a conocer la obra de Marivaux en el mundo hispano y profundiza en el tratamiento de una filosofía social que todavía está de actualidad y que, por falta de estudios en nuestra lengua, no recibe la atención que debería acordársele.

376 p., Los tres tomos de Verdes valles, colinas rojas constituyen, no sólo la obra cumbre de Ramiro Pinilla, sino el núcleo creativo hacia donde fluye toda su obra previa y de donde deriva su obra posterior. El fundamento estético de la obra de Pinilla se halla en la estética de la destrucción del idilio, en su triple faceta, la tierra natal, el amor y el trabajo agrícola. El universo del escritor vizcaíno parte de la plasmación del cronotopo idílico para mostrar, a lo largo de sus páginas, su proceso paulatino de desintegración estética. Los tres rasgos característicos señalados por Bajtín (relación especial del tiempo y el espacio, sublimación de la cotidianeidad y conexión entre la vida y la naturaleza) tienen una traslación destructiva en el proceso que narra la novela. Ésta se inicia, consecuentemente, en pleno arranque de la industrialización vizcaína, lo que provoca la irrefrenable aparición de unas estructuras socioeconómicas y estéticas incompatibles con el estadio anterior. La modernidad no permite que el espacio de la tierra natal pueda permanecer aislado y su tiempo estancado, de modo que el ser humano está condenado a perder su conexión vital con los ritmos ancestrales de su naturaleza conocida. Ese proceso histórico cuenta con unos elementos que han protagonizado la continuidad de esa evolución: las figuras de la imaginación, unas imágenes que representan valores esenciales en la evolución de la humanidad y que han sido analizadas a partir de un acercamiento inevitablemente sincrético.

857 p., Los grandes éxodos migratorios humanos producidos desde las tres islas que conforman el espacio geo-cultural correspondiente al Caribe hispano insular (Cuba, Puerto Rico y República Dominicana) hacia la costa este de los Estados Unidos en el segundo decalustro del siglo XX han dado lugar a un fenómeno sociológico cuya respuesta cultural se ha materializado en una literatura que testimonia las experiencias de los sujetos migrantes en su nuevo medio receptor y las relaciones de verticalidad establecidas entre la cultura hegemónica en este y la caribeña subalterna. De esta manera, los contextos exílicos y diaspóricos que han conformado territorializaciones en un gran número de ciudades estadounidenses, junto con la lucha por los derechos civiles y políticos del grupo migrante y la difusión sincrónica de esta al tejido lector y académico, han originado un proceso de naturaleza sociológica cuya literatura se ha convertido en un producto textual típicamente hispano-caribeño y distintivo en el conjunto de las literaturas hispanoamericanas escritas en Estados Unidos. La Tesis se propone así analizar las aristas de la aparición de dicho fenómeno en su complejidad a la par que, a posteriori, estudia tres autores hispano-caribeños migrados como muestra de los desplazamientos: Pedro Juan Soto, Reinaldo Arenas y Julia Álvarez.

Artículo que forma parte del dossier "Idolatría y sexualidad: métodos y contextos de la transmisión y traducción de conceptos cristianos en los confesionarios ibéricos y coloniales de los siglos XVI-XVIII", Se plantea en este artículo una revisión del Manual de confesores y penitentes de Martín de Azpilcueta, entendido como texto de referencia para el estudio de los confesionarios coloniales en relación con sus correlatos ibéricos. El carácter de referente de la obra de Azpilcueta se fundamenta en tres motivos principales: su condición de texto hispano-luso en el que confluyen las dos herencias culturales de la América Latina; su autoridad y preeminencia indiscutibles en la Europa contrarreformista; y su constatada presencia en la predicación americana, favorecida por la influencia de Azpilcueta sobre los misioneros jesuitas. Tras situar la obra en sus coordenadas históricas y clarificar su compleja historia editorial, se analiza el tratamiento de los pecados relativos al primer y sexto mandamiento en la versión ‘simplificada’ de la misma, la del Compendio y sumario de confesores, registrada en los cargamentos de Indias y más adaptada a las labores misioneras.

293 p., Tesis sobre la obra de Roberto Bolaño centrada en dos aspectos fundamentales: 1) el modo en que este encaró el oficio de escritor, y 2) las estrategias de las que se sirvió a la hora de construir la memoria del Infrarrealismo y, por extensión, su mito generacional.La descripción de su poética se ha llevado a cabo a partir del análisis de tres de los grandes temas que, con mayor frecuencia, aparecen -de muy diversas formas- en su obra: la intemperie, la derrota y el mal.La memoria de la vanguardia se ha abordado tanto desde los orígenes -y las derivas­ del Infrarrealismo como, también, desde la construcción mítica del relato de su generación en torno a un motivo seminal: la cruzada de los niños.La tesis incluye un anexo en el que se recogen poemas, poéticas y otros textos de muy diversa índole que Bolaño publicó entre 1974 y 1983, y que no han sido recogidos posteriormente en ninguno de los volúmenes que, con carácter póstumo, han publicado sus herederos y albaceas.

528 p., A inicios del siglo XIII cobra fuerza un nuevo tipo de literatura escrita, los fabliaux, un género surgido a finales del siglo XII que abarca diversos niveles de cultura y diferentes temas, y que, de manera voluntaria o no, pretende ser amable, humorístico y de intriga rápida. Joseph Bédier (Bédier, 1891) los definió como « breves cuentos humorístico en verso », y no se equivocó ; de hecho, los fabliaux son un claro reflejo de dicha idea, al tiempo que encierran, de forma latente, una importante riqueza histórica que se va desvelando a través de los tópicos del género.Los fabliaux intentan recoger la vida cotidiana de una época que los troveros « adornan » con personajes existentes ya desde la época de San Luis, como los tres estados- los que rezan, los que trabajan y los que combaten-, sin olvidar la emergencia de una cierta clase burguesa, omnipresente en este género.Todos estos personajes masculinos, que raramente se distancian del estereotipo al que los confinan los fabliaux, se consagran al tropismo de la mujer en un espacio jalonado de aberturas, con frecuencia femeninas, empezando por la del hogar.En el imaginario occidental la casa, el hogar, ha sido siempre un espacio femenino, un universo al que la mujer se ve abocada, con frecuencia al margen de su voluntad, y en el que reina y se desenvuelve con total naturalidad. El hogar, la casa es el centro de los fabliaux. Abrir o cerrar la puerta que da acceso a ella constituye el punto de inflexión de un gran número de las aventuras de estos cuentos. Constituye la única salida que comunica con el exterior, y permite descubrir otras aberturas que habitan las villas de una laberíntica Edad Media. Junto a la puerta se encuentra la ventana, que también permite unir el espacio íntimo del hogar con el espacio abierto del mundo. Se trata de dos aberturas esencialmente femeninas que permiten a los elementos exteriores-todas las figuras masculinas- penetrar en el universo femenino, para poder así abrir otras puertas que co

219 p., En la presente tesis doctoral se va a tratar la creencia con su valor de confianza y convicción que los sujetos depositan en otros; creyéndoles y dándoles crédito. Nos referimos a aquella relación de intercambio que se entabla entre sujetos que se predisponen a creen en alguien que le devolverá la confianza depositada. Giordana (2005) identifica en el delito Pasolini cuatro características que lo hacen único; el segno, la impunità, la interpretazione y el carácter medíatico: se trata de un delito que entremezcla verdades y mentiras, dudas y creencias.Giuseppe Pelosi - el reo confeso- ha intentado, durante 40 largos años, persuadir a la opinión pública sembrando dudas en sus múltiples apariciones televisivas. Todas sus versiones han despertado incertidumbre, irritación, confusión, crítica y descontento, amenazando el sistema de creencias. Los seres humanos estamos dotados de mecanismos que nos sobreprotegen ante nuestra vulnerabilidad, así que , no es de extrañar que periodistas e intelectuales, en cuanto seres humanos, durante 40 largos años se hayan empeñado en buscar soluciones y verdades que les alejara de los interrogantes y de las dudas.Nos hemos preguntado si es posible creer a Pelosi hoy en día, nos hemos preguntado si, hubiéramos sido capaces de reconstruir nuestras creencias sobre los indicadores de la mentira, que nos influyen a la hora de confiar en alguien.Para hallar la respuesta nos hemos servido de la extensa bibliografía que existe sobre la detección de la mentira.

329 p., El trabajo recorre las siete novelas escritas por H. A. Murena. Se analizan las tres primeras -pensadas como trilogía- a través del rastreo del concepto de "absurdo" que Albert Camus desarrolla en "El mito de Sísifo"; y la siguiente tetralogía, según el concepto de "redención" inspirado por Walter Benjamin en sus "Tesis sobre el concepto de historia". Así, la novelística se imbrica con el pensamiento del autor argentino reflejado en el resto de su escritura, descubriendo un sentido claro en su trayectoria, y por extensión, un carácter ético en su labor intelectual. Todo ello, en Murena, significa una impronta religiosa, y por lo tanto, redentora.

Creative commons.Reconocimiento – NoComercial – SinObraDerivada (by-nc-nd), [ES] Este informe pretende acercarse al nacimiento e implantación de los cátaros en Francia, entre el final del siglo XII y el siglo XIV.

354 p., [ES] El momento de morir es una experiencia general a todos los seres humanos e independiente del hecho de que se sea aborigen de Australia, hindú, musulmán, creyente o ateo, así como independiente de la edad, del género y del nivel socio-económico, ya que es un acontecimiento puramente humano tan natural como el nacimiento (Kübler-Ross 1996: 22). Hoy en día, hemos convertido el morir en una vivencia solitaria, mecánica, impersonal y deshumanizada, ya que, a menudo, el moribundo es arrebatado de su ambiente familiar para ser llevados a una sala de urgencias. Por tanto, hemos aumentado el sufrimiento emocional, aunque hayamos logrado disminuir el sufrimiento físico, ya que las necesidades del moribundo no han cambiado a lo largo de los siglos, sólo nuestra capacidad para satisfacerlas (Kübler-Ross 1993: 21 y 24). Siguiendo el devenir de textos de la literatura hispánica medieval, se puede observar un proceso de deshumanización del morir desde la Alta Edad Media hasta el final de la Baja Edad Media. Un proceso en el que las necesidades del moribundo van dejándose de satisfacer, ya que se produce una notable evolución desde una vivencia de la muerte pública y organizada por el moribundo hacia una vivencia más privada y organizada por la Iglesia en el umbral del Renacimiento, con la consiguiente pérdida de control por parte del protagonista. Control que le garantizaría una buena muerte, una muerte humanizada. Además, la irrupción en el mundo de los vivos del purgatorio y de la confesión auricular de carácter secreto garantizan la intervención directa y exclusiva de los clérigos junto al lecho de muerte, haciendo que ese momento esté cada vez menos organizado por el moribundo y más organizado por los clérigos en detrimento también de la presencia de los allegados. Así mismo, es necesario destacar cómo la Iglesia y la sociedad van abandonando la paz de un juicio universal al final de los tiempos en la Alta Edad Media para soportar un juicio individual tras la muerte o inc, [EN] The time of death is an overall experience to all human beings and independent of being Australian aborigine, Hindu, Muslim, believer or atheist as well as independent of the age, of the gender and of the socioeconomic status, as it is a purely human event as natural as birth (Kübler-Ross 1996: 22). Nowadays, we have become the time of death in a lonely, mechanical, impersonal, and dehumanizing experience, because the dying man is often taken away from their home environment to be moved to an emergency room. Therefore, we have increased the emotional distress, although we have managed to reduce the physical distress, since the needs of the dying have not changed over the centuries, only our ability to satisfy them (Kübler-Ross 1993: 21 and 24). Following the evolution of the medieval Spanish literature texts, you can observe a process of dehumanization of dying from the early Middle Ages until the end of the Middle Ages. In this process, the needs of the dying are leaving to meet; as a significant change occurs from a public and organized death experience by the dying towards a more private and organized experience by the Church at the threshold of the Renaissance, with the consequent loss of control by the protagonist. That control would have guaranteed a good death, a humanized death. In addition, the irruption into the world of the living of Purgatory and secrecy auricular confession ensure the direct and exclusive interference of clergy near the deathbed, making that time less organized by the dying and more organized by clerics also detrimental to the presence of relatives. Likewise, it should be noted how the Church and society are abandoning the peace of a universal judgment at the end of time in the early Middle Ages to undergo an individual judgment after death or even before the death on the threshold of the Renaissance.

Ciclo de conferencias organizadas por la Sociedad Cívico-Cultural Landázuri en la Casa de Cultura de Vitoria-Gasteiz, 2014.

Conferencia impartida en la Casa de Cultura de Vitoria-Gasteiz, 2013.

Conferencia impartida en Alegria-Dulantzi (Alava) el 26 de enero de 2013.

La influencia del euskera en la lengua española es de gran importancia como consecuencia del contacto prolongado entre ellas en un mismo territorio. Así, a pesar de que el español se ha hallado en una posición de superioridad frente a la lengua vasca, ha ido incorporando de forma continua un cierto número de elementos léxicos procedentes de esta. Por ello, el objetivo del presente trabajo es analizar la inclusión y el tratamiento de las palabras consideradas como vasquismos en las diferentes obras lexicográficas españolas desde el comienzo hasta la actualidad, así como su relevancia dentro de la historia de la lexicografía hispánica.

Laura Scarano (ed.), El presente artículo examina los procesos metapoéticos y autorreferenciales en la lírica española contemporánea, centrándose en el análisis del poema “Ficción de la palabra”, de Espejo de gran niebla (2002), de Guillermo carnero. Partiendo del planteamiento del estatuto enunciativo de la lírica como un discurso ficticio, autocomunicativo y autorreferencial, se discute la dimensión metapoética de los textos líricos. Se estudia, a continuación, el desarrollo del concepto de metapoesía en la reflexión poética española contemporánea. el análisis, desde una perspectiva pragmática, de “Ficción de la palabra”, demuestra la superación de los planteamientos formalistas y estructuralistas, a la vez que permite extraer una serie de conclusiones de validez general aplicables al estudio de los textos poéticos.

Con motivo de mis investigaciones encaminadas a la publicación de las ediciones críticas de los manuscritos inéditos de la Leyenda, Estatutos, Usos y Costumbres de la Orden de S. Juan de Jerusalén, redactados en catalán y occitano , tuve la oportunidad de consultar diversos manuscritos (SS.XIV-XV) redactados en latín, catalán y castellano antiguo , así como obras y artículos especializados en torno a la concepción griega del pneuma, la destilación del vino, recetarios antiguos y en particular la concepción del galenismo y su transmisión al mundo greco-bizantino, a la ciencia árabe y de ésta a la cristiandad bajo-medieval.

[ES] El estudio de la representación de las mujeres y de sus pecados en el discurso teológico-moral de los confesionales a partir del "Manual de confesores y penitentes" de Martín de Azpilcueta (1553) confirma algunas constantes de la configuración genérico-sexual (como la polaridad sujeto-objeto), pero plantea también diferencias con respecto a los textos doctrinales dirigidos a las mujeres. Los consejos a los confesores son, en general, menos rigurosos con los pecados femeninos, lo que se relaciona con su específica finalidad pastoral., [EN] The study of the representation of women and their sins in confessors’ handbooks, based on the Martín de Azpilcueta’s "Manual de confesores y penitentes" (1553), confirms some constants of the gender structures (such as polarity subject-object), but also shows differences with regard to the doctrinal texts aimed at women. Advice to the confessors is, in general, less rigorous with female sins, which is related to its specific pastoral purpose.

Revista DOAJ, bajo la Licencia Creative Commons 3.0.Reconocimiento-No comercial-Sin Obra Derivada, [ES] A partir de la noción sartreana de compromiso y de la recepción de tal categoría en la península ibérica, se analiza el devenir de la producción poética española hacia mediados del siglo XX, especialmente en los ribetes de su problemática estético-creativa., [EN] From the Sartrean notion of compromise and the receipt of that concept in the Iberian Peninsula, the evolution of Spanish poetic production in the mid-twentieth century is examined, especially in the borders of their creative aesthetic problems.

[ES] En este artículo se trata de analizar el planteamiento del compromiso poético a la altura del comienzo de la década de los años sesenta, a partir del análisis de esa modalidad de escritura en Blues castellano de Antonio Gamoneda, libro cuyos poemas datan de 1961–1966, aunque permaneció inédito hasta 1982. Leído en el contexto de su producción, Blues castellano muestra una solidaridad absoluta con algunos de los modelos poéticos comprometidos de la época (Nazim Hikmet, Bertolt Brecht, los espirituales negros, etc.), así como una vinculación hacia un tipo de compromiso poético que va a hacer recaer su dimensión crítica en el lenguaje poético, no sólo en el referente externo. En Blues castellano se consolidan ya algunos de los conceptos centrales de la poesía gamonediana posterior: retracción, búsqueda de una escritura transparente, desaparición del sujeto en la escritura, etc., [EN] This article attempts to analyse the poetic engagement approach up to the beginning of the decade of the 1960s, through the analysis of this form of writing in Blues castellano by Antonio Gamoneda, a book whose poems, which date from 1961–1966, remained unpublished until 1982. Read in the context of its production, Blues castellano shows an absolute solidarity with some of the poetic models of the time (Nazim Hikmet, Bertolt Brecht, negro spirituals, etc.) as well as a form of poetic commitment that lies in the critical dimension of poetic language itself, not just in its external referent. In Blues castellano some of the main concepts of the later poetry of Gamonediana are consolidated: retraction, search for ‘transparent’ writing, disappearance of the subject in writing, etc.

Ejemplar monográfico titulado: "De poesía y crítica", [ES] El presente artículo intenta mostrar cómo una parte importante de la poesía española bajo la dictadura de Franco (1939-1975) estableció un código lingüístico y estético para conformar un modelo de compromiso y denuncia de la dictadura. Si la dictadura impuso un modelo político basado en una unidad religiosa, social y económica, la poesía comprometida evolucionó desde el humanismo comprometido y el compromiso solidario hasta la denuncia social para cuestionar los resortes de la dictadura. Tres grandes núcleos temáticos se van a desarrollar en una buena parte de la poesía social desde la mitad de los años cincuenta: la crítica del pasado y del presente históricos; el planteamiento de un futuro utópico suprahistórico; la intención de hacer de la palabra poética un instrumento de acción social. Es ese último aspecto el que va a permitir plantear nuevos esquemas de compromiso poético en los últimos años de la dictadura, distantes formalmente de los que se habían planteado en los años cincuenta. cincuenta., [EN] The present article tries to show how an important part of the Spanish poetry under the dictatorship of Franco (1939-1975) set a linguistic and aesthetical code to agree a model of engagement and denunciation of the dictatorship. If the dictatorship was imposed by a political model based on a religious, social and economic unit, the engagé poetry was changing from the humanism and the solidary commitment up to the social denunciation to question the springs of the dictatorship. Three big thematic cores are going to develop in a good part of the social poetry from the half of the fifties: the critique of the historical past and of the present; the exposition of a utopical suprahistoric future; the intention of doing of the poetical word an instrument of social action. It is this last aspect the one that is going to allow to raise new schemes of poetical commitment in the last years of the dictatorship, distant formally of those which had appeared in the fifties.

[ES]Durante años ha funcionado el concepto de “escritura palimpsestuosa” para referirse a las múltiples formas de recreación que caracterizan la escritura literaria española entre 1975 y 1990, y quien subrayó que muchos de los rasgos constitutivos de ese modelo escritural tenían mucho que ver con el mapa estético e ideológico de la posmodernidad. Siguiendo la lógica formalista que desarrolla Gerard Genette en Palimpsestos, algunos de los estudios contemporáneos sobre intertextualidad se han reducido a la descripción objetiva y externa de los procedimientos de fabricación textual, pero han obviado que el estudio de la influencia poética ha de considerarse en el ámbito más amplio del ciclo vital del poeta como poeta. Sin pretender llevar a cabo un desarrollo completo de tan amplio objetivo, los comentarios que realizaré a continuación pretenden ilustrar una práctica característica de una parte de la poesía española (aunque también de la literatura y del arte en general de esa época) que comienza a desarrollarse en los años de la Transición política y que, en cierto modo, continúa hasta nuestros días. Todo ello se hará a través del comentario, necesariamente breve, desde la perspectiva intertextual de tres poemas bien significativos de esta práctica en la poesía actual: “Amour fou”y “La despedida”, de Luis Alberto de Cuenca, y “MCMLIV”, de Jon Juaristi.

[ES] La poesía del siglo XXI muestra un panorama complejo donde coinciden autores de distintos grupos, edades y sensibilidades. Este artículo propone un recorrido por los nombres más destacados y las tendencias más relevantes de la actualidad. Los principales autores del 50, del 68 y del 80 son los protagonistas de una poesía que ha reflejado las transformaciones políticas, ideológicas y literarias de la generación de la democracia, [EN] The poetry at the beginning of the 21st century offers a complex view meeting authors from different groups, ages, and sensibilities. This paper proposes a journey through the crucial trends that constitute the literary scenario nowadays. The most relevant authors of the 50, 68 and 80 are the main characters of a poetry which reflects the political, ideological and literary changes of the democracy generation.

Este trabajo es fruto de la revisión lexicográfica del Glosario del cáncer (AECC (2007): Glosario del cáncer. Bilbao: Aula de medicina y conocimiento, 103 páginas) que, en fase de redacción, se realizó, por encargo y cuya publicación se llevó a cabo en el año 2007. El Glosario del cáncer consta de 668 voces y fue elaborado por un grupo de oncólogos para una empresa que desarrolla sus actividades en el sector de la comunicación. Estos delimitaron el número y el tipo de entradas y se encargaron de la validación del lemario. Al ser una obra colectiva y no tener marcados unos criterios previos para la redacción y organización de la información de los artículos lexicográficos, la sensación de incoherencia y falta de sistematicidad se hacía patente en cada página. Así pues, en este artículo se describe la labor llevada a cabo en la mencionada revisión lexicográfica y que consistió en fijar unas normas claras de redacción, tanto de la macroestructura como de la microestructura y describir con precisión qué información debía contener cada entrada, pues en unos casos se limitaban a una o dos líneas y, en otros, llegaban hasta las quince o incluso las veinte líneas. Después de una amplia revisión se pudo homogeneizar el contenido de las entradas y su grafía. Asimismo se describen las incoherencias y errores hallados. En primer lugar, se observa que la selección de los términos no había sido hecha con unos criterios restablecidos, algo bastante frecuente en este tipo de obras, sino que cada especialista había incluido aquellas voces que consideró necesarias, es decir, la base, el esqueleto del glosario no tenía una estructura coherente. Esto motivaba, por un lado, que se repitieran algunas entradas y quedaran excluidas otras cuya necesidad se hacía evidente y, por otro, el sistema de interconexiones que permite ir de un término a otro, para obtener la mayor información pertinente, no cumplía su propósito. Por otro lado, el contenido de la microestructura presentaba una falta t

La labor divulgativa que ejercen los medios de comunicación en todos los ámbitos, se extiende, ¡cómo no!, también al de las ciencias de la salud. La televisión, la radio y la prensa han ido introduciendo en la lengua estándar una serie de términos que conservan la fascinación y el prestigio de una lengua de especialización técnica y, que la mayoría de los usuarios de la lengua engullen como si se tratara de algo normal, sin pararse a reflexionar sobre la comprensión del mensaje que acaban de oír o de leer. En muchas ocasiones, el vocabulario científico no es desconocido para los hablantes de una lengua porque se ha ido formando a partir de palabras de la lengua estándar a las que se dota de un significado especializado. En otras ocasiones, no es que se produzca un cambio de significado de los términos cuando su uso se populariza, sino que se convierten en desusados o arcaicos en el ámbito de la ciencia y terminan desapareciendo, pero siguen vivos en el habla cotidiana. Son los casos de calentura, paperas, piedras… que habiendo sido términos propios de la medicina en su tiempo, en la actualidad son palabras corrientes y, poco empleadas en el mundo científico e incluso en la prensa no especializada. Se puede hablar de distintos tipos de relación entre el léxico científico y el estándar. Hay voces que pertenecen a un léxico especializado que son utilizadas por cualquier hablante de la lengua como productores de mensajes y que no conllevan dificultad alguna para la codificación o descodifación de los mensajes. Otras veces, manejamos el léxico especializado como usuarios: Me tratan con antidiuréticos, me han prohibido la riboflavina, tengo muy alto el GTP. Por otro lado, todos conocemos un léxico especializado básico que hemos adquirido en la escuela: hematíe, leucocito, sistema linfático… Existe, asimismo, un uso ultraespecializado de uso exclusivo entre los profesionales en situaciones que se refieren a su propia área de especialización. Teniendo, pues, en cuenta los d

Segundo Congreso Internacional CELEHIS de Literatura.

Antonio Duplá Ansuátegui, Piedad Frías Nogales e Iban Zaldúa (editores)