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El fondo editorial de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (Lima) que coedita esta publicacion realiza desde hace algunos anos una importante labor de promocion de la reflexion desde las ciencias humanas y sociales de cara a la celebracion del bicentenario de la independencia. Es decir, busca poner en el debate nacional nuevas fuentes y perspectivas de analisis de distintos aspectos de la historia y la cultura peruanas. En este contexto se inscribe la recopilacion de articulos a cargo ...

En 1980 un conflit armé interne a débuté entre le Parti Communiste Péruvien Sentier lumineux (PCP-SL) et les forces armées de l’Etat péruvien. Cet article s’intéresse à la fonction du discours littéraire durant la période post-conflit et plus précisément aux stratégies littéraires de la représentation de la violence, au rapport entre la production littéraire, en tant que production culturelle d’élite, et les groupes subalternes affectés pendant et après le conflit. C’est sous cet angle que sont analysés les romans : La voluntad del molle (2006), de Karina Pacheco, et La sangre de la aurora (2013), de Claudia Salazar. Dans ces deux fictions, leurs personnages féminins explorent différents rôles qui nous font réévaluer les catégories de « victime » et de « coupable » dans la logique de la mémoire des vaincus. Ces romans traversent deux frontières : la frontière de la nation encerclée et celle qui sépare les « victimes » des « coupables ».

International audience; El conflicto armado interno en el Perú (1980- 2000) supuso distintas formas de encierro y, por lo tanto, motivó procesos de desplazamientos y viajes. La literatura que representa el post conflicto propone, a través de historias familiares y búquedas en el pasado de los padres de los protagonistas, la construcción de proyectos de memoria que amplían el esquematismo original: el campesino andino excluido y víctima de las dos fuerzas enfrentadas (el Estado a través de las Fuerzas Armadas y el PCP-SL como grupo subversivo más activo). Para ello, se analizan cuatro novelas del corpus de la literatura peruana del siglo XXI: La hora azul (2005) de Alonso Cueto, La distancia que nos separa (2015) de Renato Cisneros, Retablo (2004) de Julián Pérez y La voluntad del molle (2006) de Karina Pacheco.

International audience; This article analyzes a set of four Peruvian novels written by women and published in the last decade: Jennifer Thorndike's [Ella] (2012), Katya Adaui's Nunca sabré lo que entiendo (2014), Karina Pacheco's Las orillas del aire (2017), and Christiane Félip's Los espejos opacos (2018). They address the issue of filiation as part of a project to recover personal and historical memory. For the study of this corpus we will use, in the first place, a diachronic perspective that seeks to insert them in the genealogy of women's writing in republican Peru, that is, in a tradition in which maternal filiation constructs the subjectivity of the characters and metaphorizes society. In a second moment, we will analyze the novels in the light of the notion of feminine memory (Jelin, Collin). In short, we want to demonstrate that in these novels we are witnessing a redefinition of the feminine subject not only as a subject that is liberated, but that is resituated by transforming power relations in their environment through the search for their family past.; Resumen El presente artículo analiza un conjunto de cuatro novelas peruanas escritas por mujeres y publicadas en la última década: [Ella] (2012) de Jennifer Thorndike, Nunca sabré lo que entiendo (2014) de Katya Adaui, Las orillas del aire (2017) de Karina Pacheco y Los espejos opacos (2018) de Christiane Félip. En ellas se aborda el tema de la filiación como parte de un proyecto de recuperación de la memoria personal e histórica. Para el estudio de este corpus utilizaremos, en primer lugar, una perspectiva diacrónica que busca insertarlas en la genealogía de la escritura de mujeres del Perú republicano, es decir, en una tradición en la que la filiación materna construye la subjetividad de los personajes y metaforiza la sociedad. En un segundo momento, analizaremos las novelas a la luz la noción de memoria femenina (Jelin, Collin). En suma, queremos demostrar que en estas novelas asistimos a una redefinición del sujeto femenino no solo como un sujeto que se libera, sino que se resitúa transformando las relaciones de poder en su entorno a través de la búsqueda de su pasado familiar.

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International audience; In the last two decades of the nineteenth century, and in the context of national reconstruction following the Pacific War (1879-1883), a new thought influenced by liberalism and positivism emerges about the question of women. Manuel González Prada and others contemporary women writers of the generation of 1870 like Clorinda Matto and Mercedes Cabello criticized the role of the Church in the education of women, denounced the inequalities and the alienation of the woman in the institution of the wedding. Thus, they put in the middle of the debate the fate of the “angel of the home” exalted by the previous romantic generation. In this work, we will present a comparative analysis of the three writers cited around three key ideas: the function of women in the development of societies; the woman as agent of transformation of her own condition; and the visibility of women's work.; En las dos últimas décadas del siglo XIX, en el contexto de la reconstrucción nacional que siguió a la Guerra del Pacífico (1879-1883), surge en las letras peruanas un nuevo pensamiento sobre la cuestión femenina basado en el liberalismo de raigambre ilustrada y en algunas ideas del positivismo. Manuel González Prada y algunas escritoras contemporáneas a la generación de 1870, como Clorinda Matto de Turner y Mercedes Cabello de Carbonera, critican el rol de la Iglesia en la educación de las mujeres, denuncian las desigualdades y la alienación de la mujer dentro del matrimonio. De esta manera, se pone al centro del debate el devenir del “ángel del hogar” que tanto había exaltado la generación romántica precedente. En este trabajo, presentaremos un análisis comparativo de las propuestas de los tres escritores citados que hemos organizado en tres ideas clave: la función de la mujer en el desarrollo de las sociedades; la mujer como agente de cambio; y, la visibilidad del trabajo femenino.

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International audience; Este artículo se interesa en la construcción ficcional de la ciudad de Lima prebélica (anterior a la Guerra del Pacífico, 1879- 1883) como escenario de disputas sociales desde una perspectiva de género. Para ello, analizaremos una novela de la escritora colombiana Soledad Acosta de Samper (1833- 1913) quien junto con su esposo, el también escritor José María Samper, residió menos de un año en Lima y a partir de esa experiencia, con el afán sociológico que caracterizó las ficciones de la época, se adelantó a la labor literaria de sus contemporáneas peruanas (Mercedes Cabello de Carbonera, Clorinda Mato de Turner), a fin de construir una visión crítica de la ciudad como lugar de opresión y de alienación para las mujeres. De este empeño surge Teresa la limeña. Páginas de la vida de una peruana (1868).

Two novels which represent a part of the internal armed confl ict in Peru (1980-2000) are discussed: Adios Ayacucho (1986) by Julio Ortega and La sangre de la aurora (2013) by Claudia Salazar. Although these novels are chronologically distant, both analize language transgression as a means to represent violence in the most essential matter: the body. The comparative analysis has three objectives. First, the difference between the novel of historical memory and the novel of violence in Peru is explained; second, an understanding of both novels is proposed through two important body metaphors: the bone metaphor and the liquid metaphor. Finally, we analyze how these metaphors are created not only at the level of the signifi er but the signifi ed, that is, through the fragmentation, rupture and experimentation ofthe language and its syntax. Se analizan dos novelas que representan parte del conflicto armado interno en el Perú (1980-2000): Adiós Ayacucho (1986) de Julio Ortega y La sangre de la aurora (2013) de Claudia Salazar. Cronológicamente distantes, ambas apuestan por una transgresión del lenguaje en busca de la representación de la violencia en su materia esencial: el cuerpo. El análisis comparativo tiene tres propósitos. Primero, mostrar cuál es la diferencia entre novela de la memoria histórica y novela de la violencia; en segundo lugar, nos interesa analizar ambas novelas a través de dos metáforas corpóreas que las estructuran: la metáfora ósea y la metáfora líquida. Finalmente, se explica de qué manera dichas metáforas no solo se desarrollan a nivel del signifi cado, sino también del signifi cante, es decir, de la fragmentación, ruptura y experimentación del lenguaje y su sintaxis.

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International audience; A partir de las nociones de exotismo, egocentrismo y encuentro con el otro desarrolla-das por Tzvetan Todorov, analizamos dos libros de viajes que dialogan con la tradi-ción literaria decimonónica en el Perú: Peregrinaciones de una paria (1837) de Flora Tristán y Viaje de recreo (1909) de Clorinda Matto de Turner. Nuestro análisis preten-de desvelar la importancia de los relatos de viajes en la construcción del yo de la escri-tura y en la formación de la intelectual decimonónica, a la vez que articulan un pro-yecto de escritura mayor en que el yo individual se consolida como abanderado de un proyecto social. De esta manera, entendemos los escritos de Tristán y Matto de Turner como respuestas a dos proyectos estéticos egocéntricos que atraviesan la segunda mitad del siglo XIX y los primeros años del siglo XX: el Romanticismo y el Modernis-mo respectivamente.

International audience; Diario de una loca (1875) del escritor chileno José Lastarria (1817- 1888) pone en evidencia las consignas disciplinarias del lenguaje médico que defiende la élite intelectual suramericana y que utiliza, desde la ficción, el cuerpo de la mujer para refundar un organismo social constantemente amenazado por el caudillismo. La toma de la palabra de un sujeto marginado en tanto mujer, loca y extranjera, nos permite pensar en algún mecanismo de subversión, a pesar de que el proyecto liberal que lidera Lastarria busca imponer nuevos límites al cuerpo femenino, metonimia del cuerpo social. En este trabajo, verificamos los cambios que ha sufrido el texto, para luego contextualizarlo dentro del romanticismo chileno y, finalmente, analizar la construcción de la voz solitaria de su protagonista.