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Surplombant la ville et la baie, pointant vers le Vieux-Port, deux lames de béton définissent une position, un lieu construit dans le massif torturé qui entoure l'Estaque. Ces lames constituent à la fois les vestiges de la cimenterie La Coloniale, mais aussi les fondations d'un possible renouvellement urbain. Dans un territoire amputé de son moteur socio-économique lié aux activités portuaires et industrielles, mais jouissant toutefois d’une situation privilégiée par rapport à Marseille, l'Estaque est un quartier à la recherche à la fois d'activité et d'attractivité. Dans ce contexte, le projet propose la création d'un lieu pour la culture, où il n'est plus question de production de ciment mais de savoir et d'échange: un centre culturel, un lieu de résidence, de production et de diffusion. Pour ce faire, le bâtiment est conçu comme un grand conteneur, une halle qui couvre le vide entre les lames existantes. Boîte dans la boîte, ce vide fait office de foyer couvert, de plateforme d'échange, qui articule les différentes échelles auxquelles veut répondre le projet: une place publique, à la fois lieu de production et de représentations ponctuelles, qui donne accès aux différentes salles et espaces de travail contenus dans son épaisseur. La topographie accidentée du site se déploie entre ces lames, sous la halle, entre la montagne et la mer, entre l'usine et la ville, formant un microcosme à l'intérieur duquel le va-et-vient perpétuel du palan construit et déconstruit les différentes scènes de la vie qui s'y déroulent.

Recherche et environnement de travail requièrent une architecture pouvant répondre à des diversifications et mutations programmatiques constantes. Les cloisonnements permanents des édifices sont abandonnés au profit d’une liberté spatiale basée sur un principe de flexibilité. Les chemins de fer ont sculpté les pentes lausannoises pour y façonner un plateau. Cette horizontalité trouve son épicentre avec la gare, qui devient tant une porte d’accès pour la ville qu’un lieu de rencontre entre le pôle culturel et les habitants. Le plateau qui accueille la proposition était autrefois la centrale de distribution des services postaux. Constituée d’un large complexe de bâtiments d’époques différentes, la forme du site témoigne encore aujourd’hui de l’empreinte laissée par les voies ferrées. Plateforme se présente comme une réponse envers cette instabilité programmatique. Une infrastructure autonome qui apparaît comme un bandeau métallique déposé sur une forêt de piliers en pierre massive. Ce disque s’installe sur le site en embrassant les anciens édifices de la poste tandis qu’il pénètre les bâtiments plus récents. L’ensemble forme alors un espace hétérogène et cohérent. La plateforme recouvre des terrasses dédiées à la culture du corps et à la dépense physique. Son intérieur, de par sa modularité et sa flexibilité, accueille des start-up lausannoises en émergence. Sa toiture, quant à elle, offre un belvédère public, un espace de détente et de contemplation destiné à la ville. Une rampe monumentale apparaît comme un organe sculpté par le rail, elle transperce et connecte l’ensemble du dispositif avec la future place de la gare.

Typologie de logement social caractéristique de Madrid, les « corralas » se sont développées de manière chaotique dans le centre de la ville pour absorber l’explosion démographique entre le XVIIe et et XXe siècle. Les « cuartos », appartements d’environ 25m2 pour des familles entières, étaient organisés autour d’un patio central dans lequel, par tradition héritée des corrals de comédie du « Siglo d’Oro », des pièces de théâtre avaient lieu. La vie qui s’y déroulait était donc dramatique, tant par son insalubrité qu’au sens théâtral du terme. Au n°5 de la rue Amparo, une « corrala » construite en 1890, bordée par une parcelle vide, offre un site idéal pour optimiser ce modèle traditionnel et raviver cette activité scénique. Le projet se développe autour du patio originel: agrandi, il révèle l'intérieur du bâtiment existant et crée une place publique apte à accueillir à nouveau le théâtre et les passants curieux. Dans les étages, des appartements de formes et dimensions variées s’articulent autour d’une coursive en bois, extension du système constructif existant. Une bande de services s’y accroche pour puiser air et lumière et dessert les appartements ainsi libérés, dans lesquels les différents usagers peuvent créer leur propre décor. Familles, écrivain solitaire, troupe de comédiens, ou squatteurs « okupa »; le projet accueille une multiplicité de récits et cristallise la tension entre préservation du patrimoine architectural et adaptation à la diversité socioculturelle du quartier de Lavapiés.

Au cœur des montagnes calabraises, ceint d’oliviers et d’orangers, se niche le village de Sant’ Alessio in Aspromonte. La commune, en perte de population, accueille depuis 2013 une trentaine de demandeurs d’asile, installés dans les logements vacants. Aujourd’hui, le domaine public doit être repensé pour proposer les qualités d’interaction nécessaires au cadre d’une hospitalité intégrée. Le projet vise à produire une nouvelle identité propre à la situation actuelle du village, à rassembler les activités publiques et à lier le centre de la commune au territoire. Il définit une continuité des espaces de rencontre au sein du village et se veut fragment d’un parcours paysager plus étendu. En une double respiration, deux places organisent l’espace public. La première creuse le vide au centre du tissu bâti et s’entoure de programmes publics. Son aménagement profite des murs de soutènement existants et des aspérités du terrain pour produire un lieu de rassemblement et de célébration. Présent dans le temps et l’espace local, il est perceptible comme un tout ou habitable en sous espaces favorisant l’appropriation du lieu. Dans un second souffle, la jetée s’affranchit du bâti et s’élance vers le paysage vallonné de l’Aspromonte. Ce nouvel horizon est un appel vers le lointain, l’évocation d’un ailleurs.

La rencontre et l'échange relèvent de l'accessibilité à un espace public partagé. Résultat d’une réflexion sur un lieu non hiérarchique, ce projet veut offrir de l’espace qui permette et encourage le transfert de rôles entre l'hôte et le visiteur et facilite ainsi l’échange culturel. Le site du projet est un parking datant des années 1950, glissé entre deux quartiers de Munich qu'une seule minute de marche sépare, mais qui sont extrêmement éloignés par leur usage et leur langage urbain. D'un côté, le quartier Sud de la gare, l'un des plus denses de la ville, où s'alignent hôtels, sex-shops et surtout petits magasins arabes et turcs. De l'autre, le centre ville, avec ses attractions touristiques et sa zone piétonne commerciale. L'espace généré par le projet est public et, en grand partie, toujours accessible. Il sert de seuil spatial entre le centre ville et le quartier Sud de la gare, mais aussi de connexion et de lieu de dialogue pour ses utilisateurs. Au centre du bâtiment, une salle de théâtre s'étend dans l’espace de la rampe de l'ancien parking à étages. Tant horizontalement que verticalement, cette salle est en dialogue constant avec l'espace public et les ateliers qui l'entourent. Les différents programmes sont entrelacés et en perpétuelle évolution les uns par rapport aux autres. Le contact est continu.

Un des objectifs actuels du développement des villes consiste à y maintenir et renforcer l'activité artisanale, afin de revenir à un principe de ville productive. L’idée du projet est d'apporter une nouvelle dynamique à la zone industrielle des Charmilles, à Genève, l’une des dernières, aujourd’hui, à présenter ce caractère artisanal, à proximité du centre-ville. Pour ce faire, le projet propose d’améliorer son intégration au sein du quartier et d’y ajouter de nouveaux programmes fédérateurs. Ces derniers apportent des réponses spécifiques aux besoins identifiés au travers de discussions avec divers utilisateurs. Au niveau de l’implantation, l’idée est de clarifier les logiques morphologiques déjà présentes, à l’aide de deux interventions. Premièrement, en unifiant les bâtiments au centre afin de former une troisième masse bâtie sur le site. La centralité de ce nouveau bâtiment s’affirme par des programmes collectifs : restaurant, salle polyvalente et espaces de travail. Deuxièmement, en surélevant un second bâtiment et en le prolongeant, suivant une logique de barre présente alentour. Son implantation en limite de parcelle et sa proximité avec la rue résidentielle sont propices à des habitats collectifs pour artistes, où espaces de production et de détente se confondent. Les deux nouveaux édifices s’inspirent du langage industriel présent, tout en s’affirmant en tant que nouvelles entités. Ensemble, ils participent au nouveau visage des zones artisanales de demain.

Le site de Cossonay-Penthalaz est riche d’une longue histoire industrielle, allant des moulins médiévaux, encore actifs aujourd’hui, à l’imposante fabrique de câbles. Il s’inscrit au sein de la vallée de la Venoge, qui a toujours été un lieu de passage commercial stratégique à travers le continent et qui revêt, actuellement, un rôle d’artère servante pour la métropole lémanique. Chacun à leur époque, l’utopique canal d’Entreroches, le chemin de fer puis l’autoroute permirent le développement économique de la région. Mais ce statut est à bien des égards problématique, notamment par la confrontation entre les infrastructures d’échelle nationale et les éléments naturels et urbains du territoire à l’échelle locale. Est-il possible de réconcilier nature et production à cet endroit? Et ce, non seulement sans faire table rase des vestiges industriels et du canal, mais en revalorisant l’espace de la rivière, en offrant des lieux de qualité au public et en y maintenant une activité économique stratégique? Le projet propose un parc métropolitain qui accompagne le couloir topographique et industriel de la vallée jusqu’à l’agglomération lausannoise. Dans le segment traité, les activités de production et logistique côtoient les programmes publics qui répondent aux besoins, tant à l’échelle locale qu’à celle de la métropole. Les habitants des deux localités et les visiteurs peuvent ainsi se réapproprier le plateau comme un espace collectif et central, articulé par une promenade continue en relation avec la rivière.

Les récentes guerres, épidémies et catastrophes naturelles ont montré la nécessité de pouvoir adapter ponctuellement certains bâtiments pour les transformer en centre de soins ou d’hébergement temporaire. Or, très peu permettent cette flexibilité. Nous pensons ainsi que la résilience architecturale doit être un angle d’approche pour les futurs architectes. Par ailleurs, pour des raisons écologiques, il nous semble important de privilégier la revalorisation du patrimoine bâti plutôt que de construire du neuf. C’est pourquoi, nous avons choisi de réhabiliter un bâtiment existant en considérant des usages spatialement et temporellement différents. A Delémont (Jura, Suisse), un mandat d’études parallèles a été lancé en 2020 pour réaménager le sud de la ville. La Halle des Expositions sera ainsi détruite pour laisser place à un pôle hospitalier. De plus, il est prévu que la parcelle industrielle adjacente soit également rasée. Par le projet, nous questionnons la nécessité de démolir les bâtiments de cette parcelle et plus particulièrement celui faisant face au sous-voie. L’enjeu est double. D’une part, il s’agit de redonner une cohérence architecturale à un ensemble hétéroclite de bâtiments de taille et hauteur différentes. D’autre part, il s’agit de marquer l’entrée de la parcelle et d’amener les usagers jusqu’à une grande place centrale. Les espaces intérieurs et extérieurs créés permettent d’accueillir une multitude d’activités tout en conservant un haut degré d’adaptation.

La Bourdonnette est un grand ensemble de logements sociaux des années 1970 enclavé par l’autoroute à l’Ouest de Lausanne. Ses deux corps en béton préfabriqué abritent 493 petits appartements standardisés destinés à des habitants qui remplissent les conditions d’accès aux logements subventionnés. Suivant le plan de développement de la ville, ce complexe se retrouvera dans un futur proche au centre d’un nouveau morceau de ville. Pour que ce quartier évolue avec le reste de la zone, l’intervention projetée apporte mixité et ouverture, pour qu’il ne soit plus seulement une cité dortoir mais aussi un lieu de travail, d’échange et de détente. L’ajout d’un pont permet de relier la zone au lac et à l’université. A l’échelle du quartier, le parc de la Bourdonnette devient une promenade publique animée par les jardins privés, eux-mêmes directement accessibles depuis les appartements des premiers étages. Afin de préserver la qualité architecturale des bâtiments existants, l’intervention principale se concentre sur la toiture du complexe, par une structure légère en bois. D’une part, sur le long corps qui serpente, des logements non subventionnés sont ajoutés. D’autre part, sur le toit du corps central, des équipements publics tels qu’une bibliothèque, un café, des ateliers et des locaux pour le centre social sont ajoutés, en complément des équipements déjà présents sur la place centrale. La promenade du parc se poursuit sur le toit grâce aux trois tours d’escalier qui deviennent les symboles de la nouvelle Bourdonnette.

Tarbut signifie “culture ” en hébreu. Fondé en 1922, le mouvement Tarbut était un réseau sioniste d’établissements scolaires. Aujourd’hui, le mouvement Tarbut israélien est une organisation à but non lucratif comptant près de 500 jeunes artistes et éducateurs ayant décidé de faire une différence dans la société israélienne en consacrant leur vie au changement social. Ces activistes sont engagés en communautés dans les périphéries du pays afin de réduire les écarts sociaux et d’encourager la solidarité. En collaboration avec ce mouvement, une première école est projetée dans son siège d’Afula. Cette école agira comme un centre régional et, suivant l’idéal du palais social, ne refusera personne. Parce qu’il permet de cristalliser un phénomène social, ce campus est une réflexion sur une société contemporaine organisant valeurs et principes. Ce bâtiment n’est pas une théorie de style, mais bien plutôt un système structurant une vie collective. Afin de répondre aux besoins immédiats de la communauté Tarbut, un cadre minimal à même d’assurer leurs activités sociales est d’abord défini par la réhabilitation d’une école secondaire abandonnée en un centre social. Dans un deuxième temps, une extension de logement permettra à des membres de la communauté de vivre ensemble selon leurs idéaux. La structure libère le plan et les éléments modulaires en bois sont fabriqués par la communauté elle-même. Ce projet social est ainsi un exemple d’architecture participative, où chacun des membres peut organiser l’espace en fonction de ses besoins spécifiques.

L’architecture peut subvenir aux besoins de communautés qui nécessitent un changement. C’est le cas des sociétés indigènes qui se définissent par leur autonomie et la relation de leurs constructions à la culture et à la nature. L’objectif tend à revaloriser la construction traditionnelle afin d’initier les futures générations à préserver l'identité culturelle. Grâce à l’analyse d’éléments existants de l’ethnie de Los Tsachilas à Santo Domingo en Équateur, le projet se base sur les valeurs fondamentales du savoir-faire traditionnel et de la construction en matériaux locaux. Il s’inscrit dans les mœurs de la vie indigène et propose des constructions alternatives pour le développement de leur communauté en prenant en compte leurs besoins contemporains. En référence à leur travail communautaire, appelé Minga, la création d’un nouvel espace collectif de workshop permettra aux habitants de réemployer la construction en bambou-paille. Un catalogue de détails constructifs et de perceptions spatiales permet la fabrication in situ des éléments de construction nécessaires. Alternant avec la fonction du workshop, cet espace situé en bord de rivière accueille également les célébrations traditionnelles. De plus, le projet propose deux exemples d’habitats conçus dans cet atelier de construction. Ils exposent à la fois les perceptions spatiales souhaitées et les typologies adaptées selon les besoins. La richesse naturelle du site est mise en avant par les toitures qui activent différents espaces. La toiture devient alors l’élément qui relie conceptuellement l’intervention à l’échelle urbaine.

En raison de son passé ouvrier et industriel, le Vallon est connu pour être un lieu de grande diversité socio-culturelle. Accueillant aujourd’hui plusieurs associations et institutions sociales, ce quartier est devenu un objet d’intérêt pour la ville de Lausanne qui cherche à le revaloriser, tout en gardant son caractère singulier. Sur la parcelle de l’ancienne usine d’incinération, le projet cherche à mettre en valeur une possible réappropriation du lieu de la part de ses habitants et à étendre l’actuelle place du Vallon. Dans cette perspective, le projet est constitué d’une maison de quartier, de logements, de logements sociaux et d’une serre, partageant tous un même espace collectif qui devient le lieu principal de rencontre et d’interactions sociales. Sur la place du Vallon, l’antenne de quartier permet de mettre à disposition de la ville de Lausanne et des associations des salles pour des activités socio-culturelles. La serre, de son côté, permet aux personnes vivant dans les logements sociaux d’avoir des jardins de réinsertion pour être pris en charge tout le long de l’année. Afin de respecter et de revaloriser l’existant, le projet s’appuie autant sur le thème de la fragmentation que sur celui de la variation, soulignant ainsi le caractère hétéroclite et le charme du Vallon.

«La construction fragile, contrairement à ce que son nom peut nous laisser penser est faite pour durer.» [smiljan radic]; Avant la vague est un acte architectural. Il célèbre un moment précis dans le temps. L'infrastructure proposée, à caractère éphèmère et léger, est en proie à des mouvements continus. Elle permet de contenir cet instant. “Varar”, acte de dérive en espagnol, définit l'essence de cette composition d'éléments mobiles, qui est placée entre terre et mer sur les rives de Chiloé, île au Sud du Chili. Le contexte, formé de trois territoires et trois types d'architecture, annonce une équation projectuelle initiale: A1+B2+C3 = a4+b5+c6 = x; (1: territorio, 2: maretorio, 3: bordemar, 4: église jésuite, 5: bateau, 6: pilotis, x: le projet); La méthode surréaliste du cadavre exquis est utilisée pour la résoudre. L'amalgame de ces six paramètres crée un équilibre spatial subtil et un cadre pour de nouvelles interactions sociales. Le résultat est un système d'éléments en bois modulaires combinés par quatres techniques: la stratification, la symétrie, le décalage et l'hybridation. Ceux-ci créent autant un refuge, qu'une machine facilitant des activités culturelles. La charpenterie, l'artisanat et les ressources locales ont aussi été des éléments fondamentaux pour le design du projet. Ce mirador territorial devient ainsi, en proie au temps, une collection d'événements éphèmères et sociaux cohabitant dans l'infrastructure – un cinéma en plein air, une bibliothèque ou un théâtre. Ce nouveau point de repère renforce l'identité culturelle et les mémoires de l'endroit, faisant lentement partie d'un héritage local.

Lavaux: un environnement naturel, architectural et construit, patrimoine de l'humanité. Un vignoble millénaire en terrasses, agrippé sur des pentes raides face au lac Léman et aux Alpes dont l'exploitation entraîne, dès le XIIe siècle, défrichement, édification de terrasses en pierre et installation de funiculaires. Ce lourd investissement se justifiait par un commerce florissant. Aujourd'hui, en raison d'une mécanisation difficile sur un terrain en pente, les coûts de production sont élevés dans le vignoble. Parallèlement, les attentes de plus en plus diverses, formulées par les multiples acteurs impliqués, représentent un enjeu de taille. Viabilité du vignoble, urbanisation rampante, intégration des édifices et infrastructures de mobilité, sont autant de thèmes au cœur du débat. Face à ces enjeux, le projet propose un lieu d'accueil et de recherche situé entre vignoble et arrière-pays. L'hypothèse de travail énonce la possibilité de construire à Lavaux dans le respect du territoire. A travers des espaces d'exposition, de discussion et de recherche, le nouveau bâtiment, lieu identitaire pour la région, aspire à la production d'information, à leur diffusion auprès du grand public ainsi qu'à la mise en place de synergies, en vue d'une meilleure connaissance du site et d'une gestion respectueuse. Proposer un projet architectural en adéquation avec le lieu et suggèrer comment construire dans ce site exceptionnel sont deux thématiques centrales du travail.

L’usine disparaît progressivement des centres urbains européens, les zones industrielles se déplacent en périphérie ou à la campagne, se situant dans d’énormes bâtiments à un étage; leur emplacement précédent attribué à des logements ou des bureaux, les bâtiments les plus anciens reconvertis et les plus récents démolis. C’est dans cette situation que se trouve actuellement la zone du PAV (Praille-Acacias-Vernets) à Genève, où des nouvelles constructions – pour la majeure partie des blocs résidentiels – remplacent l’ancien tissu industriel, datant des années 60 et 70. Les nouveaux développements sont divisés sur un plan horizontal selon le programme. Le projet questionne cette division. Garder l’usine au sein de la ville, sans y exclure d’autres programmes? Sans exclure le logement qui manque tant à Genève? Il vise à transformer l’usine en un hybride, où industrie, logement, bureau et loisir se côtoient. Divisée verticalement, et non plus horizontalement, l’indétermination programmatique spécifique à l’usine est mise à profit de nouveaux programmes qui peuvent être insérés dans le bâtiment, exploitant à l’extrême le principe de flexibilité. C’est une proposition qui critique le principe moderniste du cantonnement des fonctions et qui propose un prototype de mixité urbaine qui puisse maintenir l’usine dans la ville.

Depuis l’émergence du Web, le monde digital envahit de plus en plus notre société, impactant nos façons de vivre et nos relations avec le monde environnant. Alors que les appareils intelligents ont intégré nos activités quotidiennes, les machines qui permettent leur utilisation demeurent un mystère pour la plupart d’entre nous. Dans le processus du traitement de 0 et de 1, une nouvelle typologie issue de ce monde invisible est née : les datacenters. Ils envahissent silencieusement nos villes et les impactent de manière tangible. Souvent anonymes, fermés, opaques et inaccessibles, ils ne révèlent rien des conséquences spatiales, environnementales et sociales de leur implantation, creusant l’écart entre le virtuel et le physique et empêchant ainsi toute forme de reconnaissance des conditions de l’ère du digital. D.A.T.A 225 cherche à répondre à cette problématique en détournant les installations d’un datacenter privé, au cœur de Zurich, au profit de la collectivité. Le projet spécule sur l’instauration d’un nouveau règlement pour la construction des gratte-ciel mis en place par la Ville et repose sur la volonté de créer un dialogue entre les installations techniques d’un datacenter réimaginé et l’architecture. Interrogeons cette technologie dont la présence invisible a des incidences manifestes sur notre société, détournons-la pour en faire un créateur d’ambiance et érigeons le datacenter en icône de la dimension du digital!

Dora II devait constituer avec ses frères et soeurs (Kilian à Kiel, Martha à Marseille ou encore Fink à Hambourg) une infrastructure continentale, entremêlée au mur de l'Atlantique. Bunker gigantesque et brutal, elle était destinée à la protection et réparation de sous-marins, impliqués dans la bataille d'Angleterre. Inachevée après la guerre, elle tombe aujourd'hui en ruines. Elle expose ses entrailles aux vents et marées du fjord de Trondheim, tournant le dos à la ville. Séparée de son réseau, son existence est uniquement justifiée par son indestructibilité. Autours d'elle néanmoins, la ville se meut, et le quartier portuaire qui l'entoure – en passe de devenir un quartier de logement – pose la question de la place de Dora en son sein. Ainsi le projet aborde à la fois les aspects éthiques, formels, matériels et fonctionnels ainsi que les échelles qui leurs sont associées pour tenter de ré-interpréter la place de cet objet en ville. Dora retourne son rôle d'interface entre la ville et la mer, passant symboliquement d'objet de destruction à vecteur de création.

A Lausanne comme ailleurs, une problématique urbaine majeure concerne la mobilité et la place occupée par les voitures. Les espaces aménagés pour les automobiles viennent morceler le territoire en entités parfois si petites qu’elles en deviennent inutilisables. Les places de parc, tout comme les parkings souterrains, se multiplient et leur reconversion semble impossible à cause de la spécificité de leur programme. Cependant, ces constructions sont nécessaires et le resteront tant que la voiture aura sa place dans la société. L’architecture doit proposer des solutions pragmatiques et durables, afin d’optimiser la surface au sol, de permettre des aménagements intelligents et d’imaginer une seconde vie à ces infrastructures. Le parc de la Rouvraie à Lausanne est idéal pour s'inscrire dans la lignée d’un tel plan directeur. L’impact négatif causé par les surfaces imperméables est évident alors que le plateau possède d’importantes qualités paysagères. La stratégie choisie sera de supprimer les places au cœur du site pour aménager de nouveaux espaces verts et des places de qualité. Cette mesure radicale impliquera la construction d'un parking hors-terre pour accueillir les véhicules des habitants de la Rouvraie ou les visiteurs. Ce parking devra répondre à plusieurs objectifs: jouer le rôle de porte d’entrée dans le parc, être une interface d'échange de transports mais aussi affirmer une politique écologique et durable en étant adaptable. Des programmes variés pourront ainsi remplacer le parking grâce à une structure facilement aménageable.

Le centre pour la redistribution et la recherche sur les matériaux de réemploi est un programme nouveau qui participe à l’économie circulaire. Distinct du recyclage, le réemploi conserve la forme, l’énergie, le savoir-faire, la technologie et la part culturelle contenus dans un matériau pour l’utiliser une nouvelle fois sans le modifier fortement. Le “hub de réemploi” répond aux difficultés spécifiques, normatives, économiques, culturelles ainsi que de synchronisation entre chantiers. Ces nouveaux lieux de partage, qui certifient et revendent ces matériaux, forment un réseau actif pour l’innovation et la diffusion de la pratique. A Ecublens, le “hub” pour la Suisse romande est un bâtiment “low-tech” qui valorise la topographie et les infrastructures existantes. Conçu avec des matériaux de réemploi, il est organisé en plan selon deux L: l’un permet l’arrivée de marchandises par le train et l’autre par la route. A l’intérieur, des volumes chauffés reçoivent une part des activités didactiques, de recherche et de remise en état. Dans une logique vertueuse, le centre pourra s’agrandir par étape avec son propre stock, en parallèle au développement de la filière. En plus de compléter une jonction écologique, le projet veut valoriser les mobilités douces, consommer une quantité minimum de matériaux et proposer une stratégie énergétique positive. Le choix des matériaux, développé dans une série de détails constructifs, repose sur des éléments d’occasion régulièrement destinés au recyclage et typiques des rejets de la déconstruction régionale.

L'architecte est pris au piège dans son système de pensées d'expert. Dès lors, le travail vise à introduire des outils conviviaux au workflow architectural pour faciliter l'intervention et la discussion des utilisateurs profanes, promulguant une architecture plus inclusive et durable. Le projet s'appuie sur les idéaux de l'association, « la 17ème », résidant à Montreux. Son idéologie, articulée autour de notions de participativité, d'inventivité et d'exploration, favorise un environnement propice à la vérification du processus « par et pour l'utilisateur ». L'expérience s'appuie sur le logiciel « Minecraft », base de nos interactions projectuelles. Ces dernières, collectées, nous permettent de comprendre les différentes itérations et l'improvisation architecturale qui mènent à la solution concertée. Situé dans un bâtiment désaffecté derrière le Montreux Palace, en aplomb sur le lac, le programme tente de répondre au besoin d'un « Incubateur culturel ». Ce choix questionne le rapport de la culture amatrice, qui nécessite des espaces d'expressions et de performances, avec celui d'une dynamique de logement coopératif. Ainsi, l'emphase sur l'intelligence collective rend intelligible, d'une part le fonctionnement du processus de création collective et d'autre part, solidifie les préceptes coopératifs.

La terre, matériau de construction ancestral, est tombée dans l’oubli bien que sa disponibilité et ses qualités durables aient toujours été reconnues. En 1873, Martin Lörch acheta une clairière idyllique dans le Kellenmatt et y construisit une simple briqueterie (Ziegelhütte), complétée en 1879 par un petit bâtiment résidentiel. La Ziegelhütte, seule survivante de ce type d’industrie en Suisse alémanique, ainsi que son biotope, devinrent un site protégé ouvert au public. En 2013, le musée de la terre cuite, unique en Suisse, fut inauguré en annexe à cette ancienne fabrique. Afin de promouvoir l’utilisation de la terre, la fondation Stiftung Ziegelei-Museum doit adjoindre un nouvel élément à son île muséale: un atelier de la terre. Le projet articule l’espace entre la Ziegelhütte et le musée et, ainsi, guide les visiteurs dans ce lieu chargé d’histoire. Depuis le cœur de sa structure, l’ancienne fabrique, son biotope et un paysage dégagé font l’objet d’un cadrage exceptionnel. Cet atelier se veut un véritable manifeste de la construction en terre. Il constitue un terrain d’expérimentation, invitant les visiteurs à découvrir de manière interactive la mise en œuvre de ce matériau. De plus, il présente une grande liberté d’utilisation et abrite une plateforme d’échange sur le thème de la terre. Afin de créer un lien local fort, tout en offrant la flexibilité structurelle demandée par le programme, le projet s’enrobe de la terre du lieu fixée sur une structure en bois. Inspirée des modes constructifs japonais, celle-ci est constituée d’un assemblage de joints bois-bois qui la rend facilement démontable et adaptable.

L'architecture suisse puise sa force dans une approche où les questions de tradition, référence, contexte et matériau sont au cœur des préoccupations afin de dépasser une dimension contemplative au profit d'une fascination pour des questions de présence physique, d'effet. Adoptant cette attitude, la caserne de pompiers va chercher à construire une forme familière capable d'évoquer chez l'observateur des émotions. Durant l'été 1962, deux incendies ravagent le hameau Produit sur Leytron. L'architecture du village se voit transformée, la pierre détrônant le bois jusque-là omniprésent. Aujourd'hui, les pompiers prennent place au cœur du village. Leur présence dépasse la condition de simple infrastructure et offre une articulation entre vie publique et service public. Contre la route menant à Produit, la grange accueille les camions alors que depuis le chemin de l'Eglise, le bâtiment en retrait crée une place qui dynamise le centre du village et lui offre un nouveau lieu de rencontre. Tandis que depuis la place, la maison de pompier se fait discrète, servant d'entrée principale à la caserne et à la salle communale, le bâtiment en contrebas prend, de par sa taille, le caractère d'un bâtiment public. La tour de séchage se dresse au-dessus du village tel un symbole, entrant en dialogue avec le clocher de la nouvelle église. Le bois brûlé de la caserne rend hommage aux tragédies tout en redonnant une légitimité au bois. La maison du feu, protectrice et rassurante, renaît de ses cendres.

Le projet se situe le long du « Regents Canal », un ancien couloir industriel traversant le centre de Londres. Le site comporte deux cadres de guidage de gazomètres, témoins du passé industriel de la friche. Ce sont les seuls qui subsistent encore le long du canal. La friche est reconvertie en un nouveau parc urbain occupé par quatre programmes principaux : un centre dédié à l’échange et la réinsertion sociale, un espace culturel, un espace ludique et un espace préservé pour la biodiversité. Cette nouvelle polarité propose ainsi un espace public dynamique et connecté aux autres pôles sociaux environnants, tout en intégrant et valorisant les gazomètres. Ces derniers sont réactivés subtilement dans une optique de respect du patrimoine et pour des raisons constructives. Une intervention architecturale s’insère ainsi au sein du gazomètre principal. Le nouveau bâtiment possède une structure modulaire en bois faisant référence à l’identité industrielle de la friche et s’inscrivant dans une démarche de durabilité. Ce catalyseur social accueille sur neuf étages des espaces flexibles, favorisant la cohésion sociale, l’apprentissage et la réinsertion de personnes en difficulté. Pour le second gazomètre, l’intervention architecturale est minimisée afin de respecter le rôle historique de l’infrastructure métallique tout en la réactivant poétiquement. Une installation de voilages est ainsi suspendue à la structure, lui donnant un nouveau rôle de protection de l’espace culturel.

C’est l’été, il est 20h07, le ciel n’est pas trop sombre. Vous vous rendez au match d’improvisation qui se tient ce soir au nouveau CARIS. Vous décidez de sortir du bus à Cèdres et quittez la station avec les autres voyageurs.euse.s. Vous entamez la descente à pied de l’Avenue des Bains et vous en profitez pour saluer Tschumi (le père, bien sûr). Peu après, la tête ronde et les lettres rouges de Bellerive-Plage apparaissent au loin, rapidement suivies de la silhouette allongée du CARIS. Le nouveau bâtiment coupe l’ancien parking de la « place Bellerive » en deux. Vous vous dites que c’est un nom étrange pour un parking qui n’était ni directement une « rive », ni particulièrement « beau » et pas tellement une « place » au final. Mais ces pensées vous quittent aussitôt car vous arrivez à la hauteur de la billetterie. Vous aimez jeter un coup d’œil au lac qui paraît bien plus proche, visible qu’il est à travers le couloir transperçant le bâtiment et filtré par la masse l’irrégulière de la file des retardataires venus acheter les derniers billets sur place. Ce tableau en tête, vous vous félicitez d’avoir acheté vos billets sur internet avant de rejoindre les autres spectateur.ice.s déjà assis.e.s dans la fameuse « fosse » devant la scène extérieure. La légende raconte que c’est Armand, le gardien des lieux, qui est chargé de monter et descendre à mains nues chaque scène pour chaque représentation. Mais c’est le silence qui cette fois vient interrompre vos réflexions : le spectacle commence…

Dans un monde où les relations humaines sont de plus en plus interconnectées, l’architecture doit encourager les multiples possibilités d’interactions. Notre environnement bâti se numérise graduellement à mesure que notre environnement virtuel devient plus immersif. Nous avons appris à utiliser d’autres moyens de communication lorsque nous ne pouvions nous rencontrer en personne. Ces nouveaux outils façonnent la manière dont nous vivons notre environnement et nos relations. L’Ecole polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL) ne fait pas exception. Elle a dû s’adapter afin de mieux communiquer avec sa communauté. En particulier, les Town Hall Meetings permettent à la présidence de se connecter avec ses membres, à grande échelle, et plus précisément d’échanger sur les sujets actuels ou les développements futurs. Des réunions dans les auditoires, l’EPFL a ensuite opté pour un support virtuel afin d’en faciliter l’accessibilité et encourager une plus large participation. Cependant, le Town Hall est aujourd’hui réhabilité dans sa forme physique, car le virtuel n'a pas obtenu le niveau d’audience et d'engagement espéré. Ce projet a pour but d’exploiter le potentiel des espaces numériques en étudiant les modes de rencontre, de travail et de communication en ligne, dans une proposition axée sur le renforcement de la participation de la communauté EPFL : un espace virtuel qui peut être visité, expérimenté et accessible par toutes et tous, à tout moment et en tout lieu.

En Italie, des villages se sont formés le long des routes d’herbe battues par les cycles de la transhumance. C’est le cas de Pescolanciano, petite localité du Haut-Molise. Ce bourg médiéval, perché sur son rocher, a progressivement colonisé le segment de tratturo – parcours de transhumance – qui passe à ses pieds. Autrefois considéré comme la porte principale du nord de la région, Pescolanciano ne bénéficie plus de l’abondant passage des bergers et de leur troupeau. Comme beaucoup d’autres villages des terres intérieures, son statut est passé de stratégique à marginal. De ce fait, le nombre de ses habitants n’a cessé de diminuer, tout comme son niveau de services et d’activité économique. L’école d’artisanat textile proposée, en synergie avec le centre social préexistant, est à la fois une réponse programmatique à un village en manque d’investissements socio-économiques et une tentative de renouer le lien entre le cheminement naturel du tratturo et l’environnement construit qu’il traverse. Le bâtiment est à la frontière de plusieurs mondes : agricole et domestique, végétal et minéral. Sa forme, composée de deux émergences reliées par un corps bas, joue le rôle d’interface entre le tratturo et le village dont il accentue l’entrée grâce à sa tour qui donne sur le front de la rue principale.

Le site du projet se situe à Assens, un village-rue du Gros-de-Vaud, directement relié à Lausanne par la ligne ferroviaire du LEB. Le projet consiste à requalifier le centre d’Assens par la réalisation d’un « parvis villageois ». Cette sorte de place publique située entre les deux églises du village sur le nouvel axe piéton menant à la gare, sert à la collectivité en établissant des liens physiques significatifs avec les bâtiments périphériques dont le projet prévoit la rénovation. Une grange, contenant la place au nord, actuellement négligée et sans réelle fonction, est remaniée au travers d’interventions minimales: la toiture est restaurée, les multiples volumes et niveaux sont ordonnés pour redonner de la clarté aux différents espaces et de nouveaux usages y sont implantés: une école enfantine, un café, et la nouvelle salle communale. Créant le front de place au sud, un nouveau bâtiment est proposé face à la ferme, à cheval sur le muret délimitant le jardin curial. Cette construction en pierre et bois offre 7 logements de type coopératif. Leur configuration en travées, inspirée des typologies de fermes, ainsi que les doubles accès aux pièces, permettent une libre appropriation des espaces. Le projet propose de construire avec ce qui existe sur place, tant en termes de réappropriation du bâti existant que dans le choix des matériaux. Le bois (épicea, sapin blanc) provient des forêts d’Assens, tandis que la Molasse, offrant inertie thermique et pérennité, est prélevée à 150 mètres du chantier dans une ancienne carrière. Une approche inspirée du « pragmatisme paysan » qui a caractérisé la construction des bâtiments agricoles d’Assens et leurs extensions successives.

Le nombre de personnes concernées par le sans-abrisme à Lausanne ne cesse d’augmenter et excède la capacité d’accueil de son réseau d’infrastructures d’urgence. Si l’espace public qui l’articule offre quelques lieux de pause et de sociabilisation, son manque de flexibilité d’utilisation ne permet pas d’offrir un lieu de vie à cette population. Le projet propose une autre manière de vivre la ville au travers du développement de domesticités partagées qui s’adressent non seulement à la population du bas-seuil, mais également à la société actuelle de plus en plus itinérante dans laquelle elle s’inscrit. Implanté sur la place du Tunnel, le projet réactive l’environnement routier comme destination dynamique pour la communauté locale en proposant une stratégie de site inclusive et holistique qui permet d’offrir une plateforme de réinsertion sociale. Ainsi la place devient l’Auberge communale du Tunnel sur laquelle s'articulent les différentes fonctions – dortoirs, sanitaires, cuisine et espaces de jour – qui forment le foyer. L’ancienne gare routière du site s’ouvre sur l’espace extérieur aménagé et se transforme en cuisine communautaire. Au nord, une tour de dortoirs surplombe le site et dialogue avec un centre communautaire, implanté au sud, par l’articulation d’une continuité verticale de l’espace public, matérialisée sur l’ensemble du projet par une structure en dalles de béton brut apparentes. Sur cette base, une ossature cadre bois est utilisée pour définir les spatialités intérieures.

Pour affirmer son statut de station balnéaire internationale et de centre économique régional, Varna – la deuxième ville de Bulgarie – prévoit la construction de nouvelles infrastructures modales qui l'inscrivent dans les réseaux européens et intercontinentaux. Selon le plan directeur, celles-ci se placeront sur des points stratégiques de l'agglomération, notamment sur les terrains de l'ancien port, bientôt délocalisé. De manière globale, le projet cherche à assurer la continuité du partage modal entre la pluralité des transports présents: ferroviaire, routier et maritime, et ainsi créer un noeud de communication efficace et attractif. Pour cela, il devient nécessaire d'assurer la qualité spatiale au niveau urbain, ainsi que de produire des images fortes, grâce à la mise en concurrence des trois gares. En effet, elles cherchent à devenir un support de diversification urbaine, des vrais condensateurs sociaux, où la mobilité et ses activités inhérentes créent ce signal puissant tant nécessaire à la genèse du renouveau urbain. Créer des compatibilités urbaines, en désignant les différentes gares comme ressource principale, relève la mise en place de typologies hybrides qui garantissent leur réussite socio-économique. Plus précisément, des programmes culturels, d'hébergement, de commerces et bureaux, se mélangent avec les fonctions primaires liées au voyage et produisent une variété spatiale et une richesse programmatique, qui mettent en dialogue l'ensemble construit avec l'environnement urbain.

2050. La température moyenne dans les Alpes est de 2°C supérieure à celle de notre époque. Le territoire alpin dans son intégralité se transforme. La neige se raréfie, les glaciers se retirent. Seules survivent les calottes les plus importantes, comme celle du massif du Mont Blanc, entre Chamonix (France) et Courmayeur (Italie). La présence du Mont Blanc et d'autres sommets mythiques du massif, l'altitude moyenne avoisinant les 4000 m sont autant de qualités immuables faisant de ce territoire un cas unique dans l'arc alpin. L'attractivité de ce territoire offre une opportunité salvatrice pour l'économie touristique alpine mise à mal par la disparition de “l'or blanc”. L'augmentation de l'affluence touristique qui en résulte est un défi majeur à la fois pour le développement des vallées environnantes et pour la protection d'un paysage récemment classé à l'UNESCO. Comment allier tourisme de masse et préservation d'un site naturel fragile? “L'Expédition 2050” propose un survol du massif au cours duquel les passagers découvriront de grandioses panoramas lors d'un voyage par câble entre l'Italie et la France. 15 km de traversée cumulant 2800 m de dénivelé et rythmé par sept stations. La revalorisation de l'infrastructure câblée existante permet de canaliser l'important flux touristique, tout en ayant une faible emprise sur le territoire, et offre une expérience unique et exceptionnelle au cœur des derniers glaciers des Alpes.

L'auberge de jeunesse, par la forme d'habitat temporaire et particulier qu'elle propose, permet d'aborder différents thèmes liés à la mobilité et au voyage, tout comme à la cohabitation et au vivre ensemble. Mais c'est avant tout l'espoir de rencontre et de partage, propres à ce type d'hébergement qui restent le moteur du projet. La problématique est d'interpréter les besoins des divers utilisateurs afin de concevoir une nouvelle auberge de jeunesse répondant à l'évolution des attentes, des modes de voyage et des modes de vie. L'enjeu est de trouver un rapport juste entre l'usage et la forme pour établir une nouvelle proposition de refuge contemporain pour voyageurs cosmopolites. La recherche théorique a permis de relever le rôle que peut jouer une telle infrastructure dans l'articulation entre l'individu et la collectivité, ainsi qu'entre le bâtiment et la ville. En proposant des programmes ouverts à un public externe, l'auberge de jeunesse permet de générer de nouvelles synergies et, par un phénomène d'agglutination, de devenir un nouveau pôle d'activités. Le projet propose une réaffectation du dépôt des tramways de Léo Châtelain (1903), à la baie de l'Évole. Il traite la problématique de la transformation de bâtiments industriels devenus obsolètes dans leur fonction première, ainsi que la question de leur place dans le développement des villes. L'intervention permet de prolonger la vie de l'édifice tout en devenant un élément déclencheur d'une nouvelle dynamique urbaine.

Comment intervenir dans l’arrière-pays européen? A Vienne, la ville du XXe siècle entreprit son expansion vers l’Est en direction des champs. C’est là, rejetés en dehors de la ville historique, vers les rives alors inondables du Danube, que furent développés les programmes liés à la production, l’approvisionnement et la distribution. Un paysage urbain contemporain: parcs industriels, centres commerciaux, entrepôts et plateformes logistiques, échangeurs, dépôts de chemins de fer, plateformes de triage, logements, parking relais, champs agricoles, déchetteries, raffineries, terrains vagues. Ce projet interroge l’avenir d’un morceau de ce territoire délaissé le long de la voie du métro surélevée et récemment achevée, entre la mosaïque des développements immobiliers et une gare de triage. Y introduire un bâtiment, de nos jours, permet de jeter un regard neuf sur ce site en exploitant ses qualités suburbaines de générosité et d’accessibilité spatiale tout en restant relativement bien connecté au centre ville. Conscient de la réalité économique et sociale défavorable à toute initiative publique, le bâtiment est taillé à la mesure d’une pluralité d’usages et d’une certaine économie dans le but d’intensifier l’espace et de projeter de l’ordre dans un contexte qui en manque. Le projet met en avant la capacité d’une unique intervention civique à restructurer le tissu fragmenté de la banlieue et suggère la possibilité de négocier cette situation à l’échelle de la ville et du voisinage.

Avant-tout, je souhaite préciser que le site a été choisi pour ses richesses plutôt que pour ses dysfonctionnements. La surface horizontale du jardin séparant le bâtiment enterré de la ville est considéré comme le laboratoire d'une architecture apparemment simple mais étroitement en lien avec ce complexe “délire infra-structurel”. Trouvant une forte inspiration dans le projet des halles Centrales de Victor Baltard et Félix Callet, le bâtiment s'étale. Sans abandonner la possibilité de grands espaces publics (arborés ou non), la stratégie est d'intensifier les qualités urbanistiques des objets présents sur le site en modifiant fondamentalement la relation entres espaces construits et vides. Le projet propose la rencontre d'un système d'implantation radicalement simple avec un système hautement complexe venant du sous-sol. Dans une démarche quasi archéologique, l'étude précise des différentes strates du Forum a permis de déceler des opportunités pouvant être d'ordre programmatique, spatial ou bien structurel. C'est au travers de ce processus que le schéma acquière une certaine complexité. Le projet cherche à questionner la typologie d'espace public en milieu métropolitain, et propose une reflexion sur les relations entre contenu, contenant et contexte.

Au cœur de Lausanne, niché entre la colline de Sauvabelin et le plateau de Béthusy, le quartier du Vallon témoigne du passé industriel et ouvrier de la ville, lui conférant un caractère singulier. C’est dans cette enclave, à l’écart du reste de la ville mais à proximité du centre, que nous avons choisi de développer un projet de logements. Il s’agit d’investir le site de l’ancienne usine d’incinération des ordures ménagères (UIOM), pour étendre et revaloriser le quartier. La fréquentation hétéroclite et la diversité sociale en font un quartier en marge de la ville. L’enjeu est de proposer une variété de logements qui puissent faire coexister cette diversité en mettant en avant la dimension collective. A partir de la place du Vallon, deux ensembles se succèdent autour de deux places, nous amenant progressivement à l’extrémité de cette enclave. La première place est animée par des petits commerces et des services de proximité. La configuration en terrasse permet de tirer avantageusement parti de la pente du site; la traversée se fait grâce à un grand escalier public qui conduit à la maison de quartier ouverte sur un jardin. Cet espace vert est tenu par un bâtiment qui assure une liaison transversale grâce à une rue aérienne, pouvant aussi être utilisée comme promenade et pour accueillir diverses activités. Tous les logements ont en commun de privilégier les espaces extérieurs, grâce à des loggias, de généreuses terrasses et des jardins d’hiver.

FONDU SUR: EXT. GEYLANG - AUBE UN PAYSAGE ANONYME DE BÉTON ET DE VERRE EXT. LORONG TRAVELLING DANS LA RUE. Les stores des magasins sont encore fermés. Au bout de la ruelle apparaît d’abord un escalier, puis la tour qui le surplombe. UNE GRILLE TRIDIMENSIONNELLE SE DÉROULE LE LONG DES AXES DE CIRCULATION, ENGLOBANT LA STATION DE MÉTRO. EXT. PLATEFORME Les escaliers donnent sur le portique, d’où l’on rejoint le flux de personnes allant au MRT. Les shophouses qui longent l’axe de circulation ouvrent. Des passants s’arrêtent pour un kopi et un toast sur le chemin. APPROPRIATION PROGRESSIVE DE LA STRUCTURE PAR DES MODULES COMMERCIAUX EXT. ATRIUM - JOUR En sortant du MRT, une série d’escaliers mène à l’atrium. Au niveau le plus bas, une foule s’installe dans le hawker pour la pause de midi. EXT. CIRCULATION Le portique mène à la plateforme, depuis laquelle un axe de circulation secondaire donne accès aux zones résidentielles. INT. TOUR Devant l’ascenseur, trois résidents discutent dans l’espace commun. Une femme sort pour y arroser les plantes.LA TOUR PREND VIE GRACE AUX ESPACES COMMUNS OÙ LES HABITANTS SE RENCONTRENT ET ÉCHANGENT EXT. SHOPHOUSE - SOIR Les ascenseurs s’ouvrent à l’arrière de la plateforme. Un guitariste chante devant des personnes assises à l’ombre. EXT. FUTURE METROPOLIS - NUIT LE BÂTIMENT EST ILLUMINÉ PAR LES ACTIVITÉS NOCTURNES. LES HABITANTS S’APPROPRIENT L’ESPACE; AINSI ABSORBÉE, LA GRILLE STRUCTURELLE SEMBLE DISPARAÎTRE

Les villes de la Chaux-de-Fonds et du Locle se sont développées autour de l’industrie horlogère. Cette dernière a façonné la région du dessin du plan urbanistique jusqu’à celui des détails des fenêtres. Les Fabriques horlogères sont devenues l’un des emblèmes de la sauvegarde de ce patrimoine riche. La typologie de ces anciennes fabriques s’adapte parfaitement au programme de logement et peut ainsi répondre à une demande du marché immobilier. Toutefois il est également intéressant de garder la diversité programmatique qui existe historiquement au sein des fabriques et qui leur a conféré leurs formes particulières. En proposant un système réversible pouvant accueillir aussi bien du logement que des espaces de bureaux, le projet puise dans l’histoire des fabriques, tout en permettant à celles-ci de continuer à évoluer et à s’adapter aux besoins de la région. L’ancienne fabrique Godat & Cie illustre parfaitement les nombreuses étapes de la vie d’une fabrique horlogère. Au fils du temps, elle est passée de fabrique horlogère autonome à bâtiment mixte, liant industrie et habitation, puis bâtiment industriel abritant plusieurs petites entreprises liées à l’horlogerie. Par le biais d'une intervention ciblée, le projet valorise le patrimoine architectural de l’édifice en offrant de nouveaux espaces intérieurs diversifiés. La flexibilité de ces espaces et des programmes permet ainsi à cette ancienne fabrique de continuer à évoluer en fonction des besoins immobiliers de la région et de l'époque.

Ce projet sert de détonateur au futur renouvellement urbain du quartier Beaumont à Fribourg. Il prend place dans un îlot allongé, à la limite entre deux tissus urbains de forme et d'époque très différentes: au Sud, des grandes tours de logement des années 1960, au Nord, une colline occupée par des maisons individuelles construites antérieurement. L'îlot étant vieillissant, peu attractif et pauvre en aménagement extérieur de qualité, mon projet va donc chercher à lui donner un nouveau souffle en s'inscrivant dans une réflexion fondée sur trois piliers. Le premier pilier est celui du vivre-ensemble au travers du fonctionnement d'une coopérative d'habitation et d'une mixité programmatique. Le projet est en effet composé, à part égale, de locaux commerciaux, de logements traversants de haute qualité et de locaux coopératifs tournés vers une rue centrale Est-Ouest catalysant les activités. Le second pilier est celui de l'écologie, notamment par une bonne gestion de l'eau, par l'utilisation des principes de l'architecture bioclimatique et par l'emploi du bois et de la terre stabilisée comme matériaux de construction. Le troisième et dernier pilier est celui de l'architecture qui devrait faire se rejoindre les deux précédents autour d'une composition vraiment qualitative et singulière. Les circulations et la place au centre du projet permettent de lier l'ensemble des programmes publics et semi-publics en les faisant remonter dans les étages jusqu'aux toitures.

A Nice, le quartier Saint-Roch a longtemps constitué le cœur industriel de la ville. Développé sur des terres auparavant cultivées, il a peu à peu vu toutes ses infrastructures industrielles disparaître, à l’exception de la plus imposante: la gare de marchandises de Nice-Saint-Roch. Achevée en 1928, elle représente aujourd’hui encore une barrière infranchissable et agit comme une véritable limite. Ce projet propose d’intervenir sur une partie de la zone ferroviaire dans le but de développer une relation nouvelle entre la gare et son quartier. Implanté en bordure des voies ferrées, il consiste en une structure installée sur le terrain avec la volonté de s’y adapter sans le dénaturer. Celle-ci prévoit l’établissement de jardins potagers publics, la construction d’une maison de quartier ainsi que la redéfinition d’une place publique. Le lieu ainsi conçu pour les habitants doit offrir flexibilité et polyvalence dans ses usages. On trouve donc, au cœur du développement, une réflexion sur des qualités comme l’appropriation et la convivialité. Tel un filtre placé entre le quartier et la gare, la structure investit la rue et les rails, dans l’intention de rendre au secteur un peu de ce système étanche. Cette intervention met en avant et célèbre le caractère industriel du lieu, en jouant sur le thème de la halle industrielle, tout en offrant une activité agricole, reflet de son passé pré-industriel.

La pratique artistique est souvent perçue comme accessoire. Elle a pourtant la capacité de soulever des problématiques sociétales avec beaucoup de pertinence et de force. La confrontation de sa production avec le patrimoine existant d’un village vaudois est l’occasion d’allier le caractère domestique et familier d’un bâtiment avec des travaux d’étude et de production réflexifs contemporains. Située au centre de Cossonay, lieu de passage historique entre Lausanne et Yverdon, la maison contiguë de l’architecte moderniste Alberto Sartoris a abrité de nombreuses réflexions culturelles. Celles-ci ont produit 300 mètres linéaires d’archives. Le bâtiment est aujourd’hui abandonné, les archives étant transférées à l’École Polytechnique Fédérale de Lausanne. Son jardin est l’occasion de construire un nouvel espace principal, un atelier, imbriqué avec la maison existante, quant à elle transformée en résidence, bibliothèque d’art et laboratoire de photographie. Les deux volumes s’amalgament, pour proposer des espaces, entre étude et production artistique, et susciter de nouveaux échanges réflexifs, entre sérendipité et détermination.

«Je parcours l'espace, mon corps est recouvert par les ondes électroniques. Je ne les perçois pas physiquement, mais le terminal de connexion auquel je suis constamment lié me renseigne sur leur apparence. La ville dans laquelle j'évolue est sculptée, subdivisée, enrobée et ségréguée par les oscillations électromagnétiques. Les unités de mesure pour l'espace public ne sont plus le mètre, le kilomètre ou le décibel; ce sont le milliwatt, le hertz et le gigabyte.» [Peter Jellitsch, 2009]; Nous vivons depuis la fin du XXe siècle un changement paradigmatique majeur. L'espace, sa politique et son économie ont été complètement reconfigurés par les révolutions numériques. L'architecture actuelle doit alors se redéfinir en profondeur afin d'absorber ces problématiques nouvelles. Défini et conçu en dialogue avec la Haus der elektronischen Künste Basel, 404 est un “crypto-pavillon” expérimental qui explore un des rôles potentiels de l'architecture dans la société postdigitale: protéger les individus de l'environnement informationnel. Pensé comme une anomalie spatiale, 404 se propose de créer un petit espace insaisissable dans le paysage électromagnétique de la ville contemporaine, terrain de prédilection du “tout-connecté” et du big data. Il a pour propriété principale de faire “disparaître” ses utilisateurs en les déconnectant de tout signal numérique, les protégeant ainsi de diverses formes de surveillance numérique et de la privatisation subversive de leurs données dans l'espace public par les entreprises privées. Adhocratique, sans emplacement prédéterminé, 404 transite et se déploie sur demande au gré des événements citoyens. En sommeil, il prend la forme banale d'une camionnette et se fond dans le décor urbain sans éveiller l'attention. Déployé en quelques minutes, il vient parasiter la ville, se logeant dans ses interstices et se fixant aux éléments la constituant: façades, mobilier urbain, arbres…; #postdigital #cryptoarchitecture #postsnowden #request404

Depuis 2005, la ville de Renens connaît un essor florissant. De multiples travaux, de nouveaux arrangements de places, la construction de l’ECAL en témoignent. Depuis 2015 un "Renens en Mouvement" définit ce boom des constructions prévues jusqu’en 2025. Que va devenir le "silo Tschumi", témoin d’une ère industrielle révolue, mais Landmark protégé, mais pourtant vide, du paysage renanais? Son positionnement central et l’accroissement démographique vont inévitablement faire déplacer ce centre de bricolage en dehors de la ville, laissant derrière lui un silo, une verrière et un hangar vide. L’intention a été de redonner l'usage du stockage au silo, un usage actualisé. Il contient les archives de l’EPFL, de L’UNIL, ainsi que celles de l’ECAL. Ce regroupement permet de marquer symboliquement l’Ouest lausannois, accueillant maintenant trois écoles prestigieuses. La destruction du hangar libère deux espaces. L’un est laissé en espace vert et l’autre est attribué à un parking. L’entrée se faisant au dessous, le premier étage est réservé aux piétons. Il peut notamment accueillir un marché, des brocantes, etc. En montant, les places de parc cèdent la place à des programmes publics, tel un squash, un terrain de basket, des tables de ping-pong, pour finir avec un parc, un café, des jardins potagers, un cinéma open air où les films sont projetés sur le silo, etc. Au final, le but de ce projet est de redonner un sens actif a ce Landmark délaissé. Abandonné car personne ne sait quoi vraiment en faire de par son statut de patrimoine protégé, délaissé car son utilisation au sol est problématique, délaissé car privatisé en haut, délaissé car coupé par les rails, délaissé car ancienne zone industrielle. Mais les projets de Renens en mouvement ont bouleversé tous ces critères, redonnant espoir à une deuxième vie de ce Landmark, à l’image du silo bleu, transformé en logement pour étudiants.

Automne 2019 à Crémines dans le Jura bernois. Quatre personnes et leurs enfants s’installent sur le site d’une ancienne manufacture de tissu et d’une scierie pour expérimenter une vie autre et fonder une résidence pour artistes. La « Maison-Matrice » est créée. Février 2021. Je visite les lieux pour la première fois et rencontre les habitants·es actuels·les, une dizaine de musiciens·nes entre 20 et 50 ans. Mars et avril 2021. Je fais des séjours sur place lors desquels les habitants·es contribuent au processus du projet, au travers de sessions de réflexions et de discussions. Les enjeux que l’on détermine ensemble sont la transformation et rénovation du bâtiment principal, ainsi qu’une série d’interventions et modifications légères sur les extérieurs et sur des éléments constitutifs du site. Demain. Les travaux commencent. Ils sont en grande partie réalisés par les résidents·es eux·elles-mêmes. Il s’agit surtout de changements de fonctionnement et de circulation à l’intérieur du bâtiment. Après-demain. L’ensemble du site est un outil pour la création de possibles et pour la production de liens: une « Maison » ouverte à tous·tes et à toute forme d’art, un lieu d’expérimentations où l’on vit et travaille autrement. Un projet spécifique qui confirme la nécessité d’intégrer dans le processus de projet une architecture engagée.