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Permeated by traumatic memories and claims for recognition and compensation of the colonial past, the bilateral relationship between South Korea and Japan experienced intense strains during the administrations of Park Geun-hye (2013-2017) and Moon Jae-in (2017-2022). Park stipulated that recognition of the colonial past would be a prerequisite for improving relations with Tokyo, and the Comfort Women Agreement, unexpectedly signed, had its legitimacy challenged. During his term, Moon invalidated the Comfort Women Agreement and demanded a resolution centered on the demands of the victims, while also advocating for Japanese companies to compensate South Koreans forced to work in its facilities during the colonization. In a different panorama, the conservative government of Yoon Suk-yeol (2022-present) adopted a stance of restructuring the South Korea-Japan relations without criticizing the effects of colonization or seeking Japan's acknowledgment of responsibility. This research analyses how the administrations of Park, Moon, and Yoon have handled the colonial agenda in South Korea's foreign policy, resulting in either friction or rapprochement with Japan. It is argued that Park intensified historical grievances, even after the Comfort Women Agreement, due to its unsatisfactory approach. Moon, focused on healing the colonial wounds, faced diplomatic, economic and security friction amid Japan's unwillingness to revisit the past. Lastly, Yoon, in seeking reconciliation with Japan, achieved rapprochement in a tone of submission, undermining the victims' claims for justice. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

¿Qué tipo de pensamiento sobre la naturaleza de la palabra conecta las animaciones japonesas del estudio Ghibli con los cantos medicinales amazónicos? Este artículo delinea el parentesco poético entre los pueblos de la Amazonía y del Japón para responder a la pregunta ¿Cómo se podría emparentar la poética del Este de Asia con la amerindia amazónica? Concretamente este artículo se centrará en ejemplos de la cultura japonesa y shipibo-konibo desde una perspectiva etnográfica y ecopoética. La tesis de este artículo es que hay tres puntos de similitud evidentes: la concepción del panlingüísmo (que todos los seres tienen la facultad de expresarse mediante el lenguaje); la concepción de una potencia realizativa de la palabra sobre la materia y el corazón de los seres; y la figura del poeta-sabio que incorpora estas dos concepciones en su expresión. Primero, se trazan algunos principios de la concepción japonesa del panlingüísmo poético (hangengoron) y del espíritu de la palabra (kotodama) y dos modelos que sitúan estos conceptos en diálogo con Occidente basándose en los trabajos de autores japoneses y según el marco interpretativo del animismo japonés. En segundo lugar, se realiza una exposición comparativa entre ejemplos japoneses y shipibos, acompañada de reflexiones a partir de la etnografía y la semiótica cósmica shipibo-konibo de Pedro Favaron y la teoría de la innovación indígena por medio de la creación vocal de Bernd Brabec. A partir de esta exposición se plantean similitudes entre el pensamiento del koshi joi (palabra fuerte) y el pensamiento del kotodama (espíritu de la palabra) y la concepción en ambas culturas de que los seres vivientes poseen un grado de conciencia y expresión que los habilita como sujetos que participan de un diálogo cósmico. Estas similitudes se evidencian entre las narraciones de los médicos tradicionales shipibo-konibo (onanyabo) sobre encuentros con los dueños espirituales (ibo) de plantas medicinales y obras dramáticas japonesas sobre encuentros entre hombres santos japoneses (hijiri) y los espíritus (kami) de plantas; entre los ritos agrícolas que suponen el entendimiento de que árboles frutales comprenden y responden a las palabras humanas, y entre la poética de la recitación rítmica de los cantos (bewa), cantos medicinales (rao bewabo) y la recitación rítmica de poemas-cantos (waka), invocaciones arcaicas (norito), bendiciones budista-sintoístas llamadas kajikito e invocaciones budistas llamadas nenbutsu; así como en un recato lingüístico y la conciencia del peligro de la brujería. Finalmente se presentan las conclusiones y una reflexión sobre los aportes ecológicos de un diálogo entre poéticas y etnolingüísticas del Sur y el Este global.

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Los docurealities de viajes convierten las formas sociales de un país en un espectáculo televisivo. Sin embargo, detrás de este tipo de programas se esconden una serie de dinámicas asociadas a la estereotipación de las prácticas culturales de un país en concreto. En el caso de Japón estas dinámicas se multiplican tanto por la distancia geográfica como por la diferencia cultural de manera que se muestra una versión que no hace más que redundar en los estereotipos ya existentes sobre este país.

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La licence Fate/ détenue par l’entreprise TYPE-MOON, s’ouvre en 2004 avec le jeu vidéo Fate/Stay night qui offre une réécriture de la quête du graal et propose parmi ses protagonistes une version féminine du roi Arthur. Si l’œuvre à ses débuts met ainsi en avant un Moyen Âge légendaire, celui-ci survit-il au développement de la licence ou bien n’est-il qu’un point de départ ? C’est à travers des figures telles que Jeanne d’Arc ou les chevaliers de la Table ronde que la réponse se dessine.

La presente investigación ofrece un estudio comparado entre España y Japón sobre la reducción del riesgo de desastres desde dos conceptos que consideramos fundamentales: la cultura preventiva y la gestión del riesgo de desastres, para lo que se valora la educación en todos sus ámbitos (formal, no formal e informal) como nexo fundamental entre dichos conceptos. La selección de Japón para la comparación con España responde a la estimación como referente internacional de su sistema de gestión de riesgos de desastres, en el que se incluye la educación para la reducción del riesgo de desastres y un mayor desarrollo de la cultura preventiva en relación con la de España.

Prensas de la Universidad de Zaragoza edita el primer manual de grabado en madera japonés en castellano, escrito por la artista y docente Fabiola Gil Alares. Esta obra se articula en varias secciones, partiendo de una introducción histórico-artística sobre la estampa japonesa, efectuada por el profesor David Almazán, seguida de varios bloques que describen los procesos, desde la preparación del diseño y la talla de la madera hasta la estampación de la matriz, e introducen nuevos consejos y recursos nunca antes descritos. El libro se complementa con ilustraciones creadas por la autora, que ayudan a la comprensión de las explicaciones, así como materiales audiovisuales complementarios.

Japón: el cansancio de una nación, escrito por Carlos Maya-Ambía, aplica el marco teórico propuesto por el filósofo coreano Byung-Chul Han para las sociedades modernas a la sociedad japonesa. De esta forma, la obra identifica una serie de fenómenos que considera como síntomas del cansancio al que alude Han. Una identificación que se fundamenta en las particularidades propias del caso de estudio (Japón) y en los elementos que son comunes a las sociedades modernas.

O culto do chá, obra escrita por Wenceslau de Moraes y publicada en 1905, nos introduce en los rituales relacionados con el cultivo y preparación del té en Japón; durante la narración, con un profundo sentimiento lírico, el autor nos va «pintando» cuadros bucólicos de paisajes y estancias y nos ofrece un retrato psicológico de los personajes que pueblan sus relatos y de la sociedad japonesa en general.

El objetivo de este estudio es presentar los orígenes y el desarrollo del hispanismo en Japón desde la aparición de la primera clase de español en la enseñanza superior, a finales del siglo xix, hasta la publicación de las primeras traducciones directas de literatura española, en la década de 1920. Este trabajo permitirá visualizar la importancia de las Filipinas e Hispanoamérica –México y Perú especialmente– como catalizadores de la demanda inicial de cursos de español, así como el papel inestimable del escritor Vicente Blasco Ibáñez como impulsor de las traducciones directas.

El presente artículo de investigación tiene por objeto el análisis de los fondos de arte japonés de la Colección SOLO, uno de los conjuntos de arte contemporáneo más importantes en Europa. Esta colección fue creada en España la segunda década del siglo XXI y, a día de hoy, posee obras de artistas de todo el mundo; una particularidad, puesto que la mayoría de las colecciones en este país, bien sean de carácter público o privado, suelen contar principalmente con fondos de artistas nacionales, europeos u occidentales. En el caso de la Colección SOLO, destacan especialmente los artistas asiáticos y, entre ellos, los japoneses con 112 piezas de 22 autores, muchos de ellos de primera fila. Además de resaltar este conjunto, los artistas y sus obras presentes en él, este estudio pretende poner en valor la práctica del coleccionismo de arte contemporáneo nipón, ya que ofrece una ventana a la historia y la cultura contemporánea japonesa. A través de las colecciones de arte japonés podemos conocer la evolución de los vínculos o relaciones que Japón y España han establecido a lo largo del tiempo y, por otra parte, mediante las piezas, la particular visión que se tiene de una misma historia, en la mayoría de los casos contadas bajo el prisma occidental.

El objetivo del presente artículo es realizar un estudio comparativo de las políticas de Japón y China hacia América Latina, con el fin de identificar estrategias y acciones para fortalecer los vínculos entre las regiones. Se llevó a cabo un exhaustivo análisis documental de las políticas y estrategias de ambos países hacia América Latina, utilizando fuentes primarias y secundarias como discursos oficiales, documentos gubernamentales, informes de think tanks y medios de comunicación. Los resultados de la investigación revelaron que tanto Japón como China buscan fortalecer sus relaciones con América Latina a través de la expansión del comercio, la inversión y la cooperación en áreas como la infraestructura y la energía, aunque con enfoques diferentes. Japón se centra en programas de asistencia y cooperación técnica, estableciendo alianzas estratégicas con países claves de la región como México y Brasil, mientras que China adopta un enfoque más pragmático, priorizando las negociaciones comerciales y la inversión directa, buscando diversificar sus relaciones a través de acuerdos con un mayor número de países latinoamericanos. En conclusión, a pesar de que Japón y China persiguen objetivos similares de expansión en América Latina, sus enfoques difieren significativamente, lo que podría tener impactos importantes en esta área geográfica en términos de desarrollo económico e influencia geopolítica.

En pleno siglo XXI, la correcta aplicación de la Diplomacia Económica representa una prioridad en la proyección de la política exterior de los Estados. A la par, simboliza un objetivo común para los países en desarrollo reforzar sus relaciones económicas y comerciales. La República de Angola, posterior a la llegada a la presidencia de João Lourenço en 2017, se ha centrado en implementar políticas que permitan incrementar su desarrollo económico. De tal forma, impulsa la Diplomacia Económica en las relaciones bilaterales con varios países, entre ellos Japón. A 48 años de establecidas sus relaciones bilaterales, ambos países tienen un alto intercambio comercial, que supera los 500 millones de dólares, destacando la realización de proyectos en áreas como la remoción de minas, infraestructuras, energía, agricultura, educación y salud.

Desde los primeros contactos entre España y Japón, una de las facetas que más ha llamado la atención del país del sol naciente es todo lo relacionado con la nobleza guerrera o clase samurái, buscando en sus armas la máxima expresión de este ideal. Cuando los coleccionistas españoles se percataron que, además del valor histórico-antropológico que tenían las armas japonesas, existía un valor artístico de una factura exquisita, todos los ojos se volvieron hacia Japón. Con el inicio de relaciones diplomáticas entre España y Japón a mediados del siglo XIX, empezaron a llegar a nuestro país varios sables japoneses, muchas veces de manos de militares destinados en la zona. En este artículo analizaremos estas armas presentes en los museos del ejército (de tierra) español, estableceremos unas pautas de catalogación y presentaremos su actual estado de conservación y ofreceremos una serie de consejos para su correcta preservación.

El presente artículo tiene como objetivo introducir al lector en la presentación y análisis del “calikanjigrama”. Un término inventado por Noni Lazaga para designar sus poemas visuales, creados a partir de la deconstrucción de los kanji o ideogramas japoneses, y que la artista define como “caligrama de kanji”. A través un análisis sintáctico, semántico y filológico, con imágenes de las obras, se define el concepto de “calikanjigrama”, se explican las técnicas y el proceso creativo llevado a cabo. Se muestran modelos, tipologías y líneas de investigación desarrolladas por Lazaga desde su origen, en 2017, hasta la actualidad. Asimismo, se introducen los libros y otros formatos de publicaciones en los que aparecen citados, así como las exposiciones realizadas con los dibujos originales y el análisis filológico de autor Y. Como conclusión se extrae que en los “calikanjigramas”, Lazaga realiza un trabajo en el que relaciona dibujo, poesía visual y escritura japonesa. En su investigación interdisciplinar X e Y coinciden, a través de un análisis que entrelaza la estética oriental y occidental, en destacar resultados estéticos y conceptuales innovadores.

El presente artículo se inscribe dentro de la reflexión sobre la serie de animación japonesa Hakuoki Shinsegumi Kitan (Idea Factory, 2010), una adaptación de una saga de videojuegos otome con el nombre Hakouki. La narrativa se sitúa en la era Edo donde la protagonista, Chizuru, se ve obligada a vestirse de hombre y vivir bajo las reglas de los miembros del Shinsengumi, una de las últimas fuerzas policiales del período del Shogunato Tokuwaga. A partir de un enfoque interdisciplinar, analizaremos cómo la animación de esta serie japonesa traduce y modeliza la cultura otaku a partir de tres componentes fundamentales: emoción, historia y estética.

El análisis de diversos casos de representación de la arquitectura de vivienda japonesa contemporánea y la utilización del dibujo como herramienta de conocimiento etnográfico permiten razonar sobre mejor modo de presentar la compleja realidad de una casa, en relación con el contexto en el que se sitúa. De esta forma se establece una reflexión en torno al método de representación adecuado para exponer la relación entre la vivienda ensamblada ligera, la ciudad densa y el espacio intersticial.

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Using the relational identity perspective of critical constructivism, it is proposed that Japan's national identity (i.e., the state narrative) has been a political construction made by decision-making leaders, and has been established on selectively replicating foreign entities, with the aim of providing order and legitimation to the authorities while pursuing a distinctive nationalist narrative. In the Edo period with China, in the imperial era with the West, and in the post-war phase with the United States; It is observed that there continually exists a teacher o "civilized center" (Hua) who exerts great influence over the country, and that Japanese leaders seek to selectively replicate, while maintaining a particular notion of national identity. The great temporal extension of the research is defended, arguing the nature of the objective as well as the importance of a broad and different view other than modern State-centrism in International Relations. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Associated with Japan, anime is an artistic-communicational language based on animation. While its definition is widely discussed, some authors agree that “anime may not necessarily denote animation from a specific country but rather indicates a way of positioning images and information onscreen and how viewers interact with them” (Brian Ruh). Particularly in Japan, after World War II, with the U.S. occupation and the bombing of Nagasaki and Hiroshima, a literary tendency is gestated on this traumatic scenario that relates adult failure, the destruction of the world and the survival of a group of young people impregnated with imported ideals linked to freedom and democracy, in a context in which tradition failed but did not disappear. Kill la Kill is an animated production that can be labeled in this trend: it introduces an extraterrestrial creature called Life Fiber, which has contributed to the development of humanity and now threatens to destroy it; a group of young people must fight it from different ideological fronts, except that the invader will also be an ally. This paper will analyze the thematic relations that occur in the encounter between humans and ‘life fibers’, starting from epistemological coordinates coming from posthumanist and transhumanist philosophy – Monica Cragnolini, Donna Haraway, Giorgio Agamben – and the representations constructed from the category of ‘monster’ – Julia Kristeva, Robin Wood, Jefrey Cohen –, that plurisignificant figure related to ‘the other’, characterized as different and that must be annihilated or assimilated. Who is the monster and in what way should it be confronted? [ABSTRACT FROM AUTHOR]

If it can be said for certain that dramatization is intimately part of Araki Nobuyoshi's works, then how the use of this detachment from objectivity - believed to be inextricably bound up with the photography as a media - becomes a component of an aesthetic language in itself? The sprawling work Tokyo Lucky Hole shows, with a bold brightness that recalls Walker Evans' "documentary style", much more than a mere immersion in Tokyo Kabukichō's clubs and peepshows. Accordingly, the nude body - feminine, even masculine - seizes the main place of Araki's work through his models' acting. By means of three different analysis lines, we will discuss in this essay the importance of bodies position (clothed, then naked) in this unusual work, whether this position is internal or external to the image. Bodies positioning seems to convey a major meaning through their juxtaposition or repetitions, which could ultimately be understood firstly as the medium of the language of pseudo-objectivity, and secondly as the indicator of some social criticism. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Abstract In 1986, the Japanese architect Osamu Ishiyama published the book Warau Jūtaku (Laughing House), where he humorously aimed to demonstrate that the houses he designed could be built for less than the average price of a typical house at that time. A decade prior, following the advice of his teacher Kenji Kawai, he embarked on a series of trips to the United States, which eventually led to the production of a series of houses through his company Dam Dan. Ishiyama capitalized on the price difference in building materials by industrializing an assembly process through the importation of containers from North America. These experiences in the realm of assembly laid the foundation for what Ishiyama called Akihabara kankaku (Akihabara Sensibility). Inspired by the Akihabara market, the architect envisioned the home as a self-constructed artifact made from readily available components. Resumen En 1986 el arquitecto japonés Osamu Ishiyama publicó el libro Warau Jūtaku (Casa de la risa), en el que de una forma jocosa pretendía demostrar que las viviendas que diseñaba podían construirse por debajo del precio medio de una casa típica de la época. Una década antes, aconsejado por su maestro Kenji Kawai, comenzaba un ciclo de viajes a Estados Unidos que desembocarían en la producción de una serie de viviendas con su compañía Dam Dan. Ishiyama aprovechó la diferencia de precio de los materiales de construcción para industrializar un proceso de ensamblaje a través de la importación de contenedores desde Norte América. Estas incursiones en el mundo del ensamblaje cimentaron la idea de Ishiyama en torno a lo que llamó Akihabara kankaku (Sensibilidad Akihabara). El mercado de Akihabara inspiró la idea del arquitecto, de que la vivienda debía ser un artefacto autoconstruido a partir de componentes de fácil adquisición.

En el presente artículo se analizan los diarios que realizaron tres escritores hispanohablantes, José Juan Tablada, Enrique Gómez Carrillo y Vicente Blasco Ibáñez, tras sus respectivos viajes por Japón a principios del s. XX. El estudio de estos textos tiene como objetivo revelar cómo la forma en que se construye la imagen de Japón no solo es exotizante, sino que, interpretada siguiendo una crítica decolonial, reproduce y legitima el modelo hegemónico occidental de representación de la alteridad como subalternidad. Defiendo que este modelo está fundamentado en la problematización de la relación de la comunidad descrita con el proyecto de la modernidad.

Entre los sistemas criptográficos europeos de la Edad Moderna, la Cifra nova Indiae Orientalis (1601), manuscrito rescatado en la Real Academia de la Historia de Madrid, compuesto por el secretario de la Compañía de Jesús Bernardo de Angelis, es la última clave de cifra que los superiores jesuitas utilizaron en los años de su expulsión de Japón. La presente investigación analiza la evolución de la pasigrafía asiática en los siglos XVI y XVII, y trata de examinar determinadas circunstancias históricas en las que la Cifra nova, códice hasta ahora inédito, se utilizó en la correspondencia de los jesuitas.

La historiografía, tanto occidental como asiática, ha categorizado tradicionalmente los escritos producidos por los misioneros europeos, especialmente los jesuitas, como recursos históricos válidos fundamentalmente para el estudio de las misiones cristianas en el Lejano Oriente. No obstante, considerando la solida formación humanística de los integrantes de la Compañía de Jesús, la riqueza etnográfica de sus obras, y el rol que desempeñaron como testigos directos de eventos cruciales que acaecieron en esta región del mundo, otorga a su producción literaria, juzgamos imperativo reconocer que los escritos jesuitas también poseen un gran valor para todo aquel que desee profundizar en los entresijos históricos del Japón premoderno. Nuestro posicionamiento queda especialmente de relevancia en el contexto de la conocida como guerra Imjin (1592-1598). La participación de los daimios conversos en este conflicto, el mayor en cuanto a tropas movilizadas de todo el siglo XVI, otorgó a los misioneros ignacianos acceso a información de primera mano sobre múltiples aspectos de las invasiones que el ejército nipón protagonizó contra la península coreana. Por ello, en el presente estudio, utilizaremos las menciones que sobre la guerra Imjin se compilan en los textos jesuitas como ejemplo paradigmático de valor, utilidad y veracidad histórica de los mismos.

El objetivo del presente estudio es analizar la última sección de la Historia de Japam de Luís Fróis y poner de relieve la visión que, como observador privilegiado, este autor tuvo de un acontecimiento histórico de gran importancia: la Imjin waeran («invasiones japonesas de Corea»). Es decir, se trata de valorar los informes elaborados por el jesuita portugués, los cuales siguen siendo unos grandes desconocidos por los académicos generalistas y, de esta forma, completar los numerosos vacíos de información que aún hoy siguen existiendo. El papel fundamental que desempeñan estas crónicas, tanto en el contexto de los estudios históricos del enfrentamiento Imjin como en la comprensión de las complicadas situaciones que la guerra generó, merece ser examinado para proporcionar un punto de vista cercano, europeo e, incluso, distinto sobre este hecho. Fróis proporciona al lector occidental una visión no estrictamente empírica, sino analógica y simbólica, basada en los datos y parecer que le proporcionaron sus fuentes nativas. Además, aporta otro punto de vista más personal con el que contrapone su escepticismo hacia el caudillo Hideyoshi y el encomio de la heroica figura del daimio Konishi Yukinaga.

Estudios sobre cultura visual japonesa, coordinado por Antonio Loriguillo-López, contiene un total de nueve capítulos que reflexionan sobre videojuegos, manga y anime. El plantel de investigadores que conforman la publicación demuestra la complejidad de los objetos de estudio con unas investigaciones tan interdisciplinares como enriquecedoras para el campo. En este libro se profundiza en la cultura visual japonesa atendiendo a la identidad, la historia o la industria, por mencionar algunos temas, que promueven el pensamiento alrededor de Japón.

Mi experiencia lesbiana con la soledad es un manga autobiográfico creado por Kabi Nagata. Esta obra ofrece testimonio de dos temas cuya profundidad política es la que motiva este análisis. En primer lugar, Nagata expone su experiencia lidiando con problemas psicológicos derivados de la depresión y la ansiedad. En segundo lugar, la autora reflexiona sobre el descubrimiento de su identidad sexual reprimida. Este estudio pone de manifiesto cómo muchos de los problemas sociales y de salud reflejados en la obra están muy presentes en las generaciones más jóvenes de Japón, al tiempo que analiza cómo éstos problemas se vinculan con construcciones culturales propias de la sociedad nipona, así como expectativas sociales derivadas de la sociedad patriarcal. Por último, el estudio señala cómo estas consecuencias sociales y de salud se relacionan con la reforma neo-liberal japonesa tras la explosión de la burbuja económica en la década de 1990. Esta obra funciona como documento testimonial de temáticas de gran importancia tanto en el ámbito de la psicología, como en el ámbito social y cultural. En esta presentación se abordan las proyecciones políticas de Mi experiencia lesbiana con la soledad, con el objetivo de promover la comprensión hacia los trastornos mentales y exponer las consecuencias de la represión sexual, la precariedad laboral y la presión social.

Le 16e siècle romain correspond au déploiement au long cours de sa connaissance et redéfinition de l’Orient, à la croisée de multiples savoirs et pratiques, savantes ou ordinaires, qui redessinent les liens entre Antiquité et monde contemporain. L’article en propose une lecture qui vise à mettre en lumière une réarticulation des références spatio-temporelles de l’Urbs, espace privilégié d’une confrontation de l’Egypte, construite en pivot de l’Orient ancien, et du Japon, expression du moderne Orient extrême. Il fait l’hypothèse que cette confrontation ouvre des voies de compréhension nouvelles aux processus de production des savoirs dans la capitale pontificale.

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