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Cet article aborde la question de l’identité sexuelle dans l’oeuvre de Sophie Calle, en particulier dans Des histoires vraies + dix et No Sex Last night. Il s’agira de montrer, d’une part, que l’utilisation de stéréotypes sexuels par l’artiste et, d’autre part, l’importance qu’elle accorde au désir et à l’échec des rencontres amoureuses ont pour effet d’ébranler le concept d’identité, qu’il s’agisse d’identité sexuelle ou simplement de biographie., This article addresses the question of sexual identity in Sophie Calle's work, in particular in Des histoires vraies + dix and No Sex Last Night. Through the use of sexual stereotypes and an emphasis placed on desire, the failure of sexual encounters and love relationships, the artist questions the notion of identity, whether sexual or simply biographical.

Cet article étudie l’usage du portrait photo-textuel dans l’écriture autobiographique au féminin, par le biais de l’analyse parallèle de Soeurs, saintes et sibylles de Nan Goldin, et de Autoportrait en vert de Marie Ndiaye. Grâce au jeu entre photographie et littérature, ces objets intermédiatiques présentent une structure en écho (et reposent sur une série d’échos) qui permet de revoir le mythe d’Écho et de Narcisse ainsi que le rapport entre le visuel et le verbal. Goldin et Ndiaye fondent leur travail sur l’indécidabilité de la photographie pour écrire entre le mythe et l’histoire personnelle, le sacré et le profane. Par ailleurs, les oeuvres étudiées peuvent être lues comme des légendes et des échos dans le cadre du corpus de chacune des auteures. Ces pratiques intermédiaires mettent en place une série de résonances qui permettent aux femmes, à l’intérieur des deux textes, d’être vues et entendues. Par le vacillement entre portrait et autoportrait, ces pratiques réussissent à faire apparaître des visages là où il y avait des voix., This article examines contemporary photo-textual portraiture in women’s autobiographical writing through a parallel analysis of Nan Goldin’s Soeurs, saintes et sibylles and Marie Ndiaye’s Autoportrait en vert. These mixed media works function through and as a series of echoes that revisit the myth of Echo and Narcissus and reforge the relationship between visual and vocal in the interplay between literature and photography. Goldin and Ndiaye seize upon the indeterminate nature of photographs to write between myth and personal history, between the sacred and the secular. The works studied are also read as legends or echoes of each author’s corpus. These intermediary practices establish a series of resonances that enable the women in each author’s text to be seen and heard, and give faces to voices in the vacillation of portraiture and self-portraiture.

En exergue a un recit intitule L'Evenement (paru recemment chez Gallimard), Annie Ernaux a place deux phrases: la premiere de Michel Leiris, la seconde de Yuko Tsushima. (1) D'abord, celle de Leiris: "Mon double voeu: que l'evenement devienne ecrit. Et que l'ecrit soit evenement." Mais qu'est-ce qu'un evenement? Qu'est-ce dans ce cas precis que "l'evenment"? Qu'est-ce qu'ecrire un evenement? Comment un evenement devient-il un ecrit? Car tout est la, dans cet evenement que veut raconter Annie Ernaux, cet evenement qui consiste en l'avortement clandestin qu'elle a subi a Rouen, en 1964, a l'age de 23 ans, evenement qu'elle decrit dans un recit qui s'intitule L'Evenement. L'ecrit est evenement, et en tant qu'evenement, il est, dans ce cas precis, avortement. Je traduirais donc le double voeu d'Annie Ernaux de la facon suivante: que l'avortement devienne ecrit, et que l'ecrit soit avortement. "Avortement": du latin aboriri (le primitif ab- precedant le mot oriri qui signifie "naitre"), c'est-a-dire "mourir, disparaitre." "Evenement": du latin evenire qui signifie "sortir, avoir un resultat, se produire." Un evenement, c'est ce qui arrive; c'est un aboutissement, une fin, quelque chose qui advient. Dans la langue courante, on donne au mot "evenement" le sens de catastrophe, de tragedie, de desastre, le sens de ce qui survient, de ce qui apparait tout a coup, soudainement. Ainsi, on comprend aussi I' "evenement" conmme ce qui represente une epreuve, un imprevu, ce qui vient deranger le cours regulier des choses, ce qui surprend, fait desordre. En ce sens, l'evenement constitue une interruption de l'existence, une rupture, un advenir qui met fin a un certain temps. Ici, c'est l'avortement qui est l'evenement. Et cet evenement qu'est un avortment est une apparition qui est une disparition (aboriri: disparaitre), quelque chose qui arrive en partant, quelque chose qui a Lieu en mourant. Et comment donc ecrire un tel evenement? Comment faire de l'evenement un ecrit, et de l'ecrit un evenement? L'evenement qu'est l'avortement, cette histoire qui est d'abord et avant tout une histoire de femmes, se presente a Ernaux comme un evenement qui a ete cache et tu ("c'etait une chose qui n'avait pas de place dans le langage" [54]), qu'on a rendu invisible et indicible. Et c'est pourtant cet evenement qu'Ernaux va raconter afin de defaire ce qui a ete fait: la non-consideration de l'avortement comme evenement, le fait de l,avoir place en retrait des evenements majeurs non seulement du 2oe siecle mais de l'histoire de l'humanite, de ce qui a marque l'humain et la comprehension que nous en avons (il faut penser ici, bien entendu, la Shoah et au Goulag, aux grandes guerres et aux moins grandes--an Vietnam, au Kosovo...). Dans cette perspective, l'intention d'Ernaux est de conferer l'avortement le statut d'un "evenement," c'est-a-dire de ce qui a ete vecu jusqu'au bout. A la fin de son recit, elle ecrit: "J' ai fini de mettre en mots ce qui m' apparait comme une experience humane totale, de la vie et de la mort, du temps, de la morale et de l'interdit, de la loi, une experience vecue d'un bout l'autre an travers du corps" (111-12). Experience humane totale, cet evenement "inoubliable" (26) aura ete une traversee, une experience complexe et incomparable, dont l'ambivalence/la dualite constitue la richesse meme: Achaque fois que j'ai pense a cette periode, il m'est venu en tete des expressions litteraires telles que "la traversee des apparences", "par-dela le bien et le mal", ou encore "le voyage au bout de la nuit". Cela m'a toujours paru correspondre a ce que j'ai vecu et eprouve alors, quelque chose d'indicible et d'une certaine beaute. (23) C'est cet evenement qu'Ernaux souhaite rappeler afin de le ramener a memoire, pour rompre le silence autour de l'avortement et l'inscrire dans l'histoire: Que la forme sous laquelle j'ai vecu cette experience de l'avortement--la clandestinite--releve d'une histoire revolue ne me semble pas un motif valable pour la laisser enfouie--meme si le paradoxe d'une loi juste est presque toujours d'obliger les anciennes victimes a se taire, au nom de 'c'est fini tout ca', si bien que le meme silence qu'avant recouvre ce qui a eu lieu. …

L’article propose une lecture de la première et de la dernière œuvres de la dramaturge britannique Sarah Kane, Blasted et 4.48 Psychosis, afin de réfléchir sur son legs théâtral. En s’appuyant sur Survivance des lucioles de Georges Didi-Huberman (2009), le texte met en lumière le rapport à l’espoir qui émane de l’œuvre de Kane et de son pessimisme apparent. Delvaux voit, dans l’écriture fragmentée, sarcastique et provocante, non pas le testament d’une artiste cliniquement dépressive mais plutôt un ultime outil de résistance à la noirceur, un refus radical de cette posture cynique que lui attribuait la critique. This article offers a reading of British dramaturge Sarah Kane’s first and last pieces, Blasted and 4.48 Psychosis, in order to reflect on her dramatic heritage. Drawing upon Georges Didi-Huberman’s Survivance des lucioles (2009), the text sheds light on the question of hope in what has been seen as pessimism in Kane’s work. Rather than understanding Kane’s fragmented, sarcastic and provocative writing as a testament of a clinically depressed author, Delvaux sees it as a work of resistance, a desire to see the light in an all-encompassing cultural darkness, suggesting that Kane, in fact, refuses the cynical posturethat critics have associated with her work.

Cet ouvrage propose une lecture de textes contemporains qui traitent du fantomatique, de l’absence, de la mort,du deuil, de l’autobiographie, themes chers a Jacques Derrida. Les ecrivaines dont il est question dans cet essai – Kathryn Harrison, Sybille Lacan, Nelly Arcan, Laure Adler, Anne-Claire Poirier, Annie Ernaux, Catherine Millet et Christine Angot - donnent a lire des textes destabilisants, voire scandaleux. Chacune d’elles ecrit sa vie, convoquant une des figures spectrales les plus importantes : celle du temoin. Delvaux jette ici un eclairage nouveau sur l’ecriture recente des femmes en faisant echo aux reflexions de Derrida sur le temoignage, l’identite, le nom, la langue, l’archive, la fiction et la verite. Et, a l’instar de l’ecrivain et lecteur de la differance, elle invente un lieu – entre temoignage et reflexion critique – qui donne a ces Histoires de fantomes une dimension singuliere.Martine Delvaux est professeure au Departement d’etudes litteraires de l’Universite du Quebec a Montreal. Elle a ecrit plusieurs livres dont Femmes psychiatrisees, femmes rebelles (1998) et Ventriloquies, en collaboration avec Catherine Mavrikakis (2003).

In 1978, Qu6becois filmmaker Anne-Claire Poirier, the first woman to work for the National Film Board of Canada, wrote and directed Mourir a tue-t&te,' a film about rape which has since become a classic of Qudbecois cinema.2 Although a work of fiction, Mourir a tue-tete is constructed as a documentary about Suzanne, a young nurse sequestered and raped by a man as she is walking home one night after work.' Twenty years later, in 1997, Poirier wrote and produced a film documentary about her daughter's death, Tu as criM Let Me Go." "Tu es morte a tue-tate, ma bien-aimee," she writes, "tu es morte dans les 'faits divers"' (emphasis added).5 Tu as crik Let Me Go takes the form of an address to Yanne, a heroin addict who prostituted herself and died, on 18 October 1992, strangled in a Montreal apartment by one of her johns. "Let me go," she was heard screaming, "please, let me go!" Her daughter's last words mark the beginning of Poirier's mourning, and of her journey through her daughter's past and through the world of heroin addiction. This is the journey that I will try to retrace here, this adieu, that becomes a mother's attempt to witness her daughter's life. But in this process of mourning I find a process of reading, a model for reading as a witness. Poirier's film is an address to Yanne, her daughter, but it is also an address to me, the daughter of another mother, a daughter who becomes a witness to her own mother. On one hand, a mother learns to mourn her murdered daughter, on the other a daughter asks a mother to let go of her. Two quests, two journeys, two testimonials that echo each other. "The witness is a witness to what has been said through him," writes Emmanuel Levinas. Poirier bears witness to her daughter, and in so doing, asks us to bear witness to her. To bear witness is to become a witness to and through the Other. Herein lies the specificity of Poirier's "engaged," or committed, filmmaking and of my own engagement as her witness.6

Que se passe-t-il lorsqu’une femme préfère la rage à l’anesthésie des comprimés ? C’est ce qu’ont fait les personnages féminins de Hard Candy et The Brave One, en se faisant vigilante pour se faire justice. Par une lecture de l’intertexte du Petit Chaperon rouge, l’article montre que la victime et la bête ne sont parfois qu’une même personne et que si la jeune fille entre dans la gueule du loup, c’est seulement pour mieux le tailler en pièces., What happens when a woman chooses rage over anti-depressants ? This is what the female protagonists of Hard Candy and The Brave One have done, becoming vigilantes in order to do justice to themselves and other women. Through a reading of the movies’ little red riding hood intertext, this article shows how the beast and the victim are sometimes one and the same, and if a girl lets herself eaten up by a wolf, it is to better turn the tables on him.