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International audience; Depuis 2014, le site du projet ANR MONLOE (Montaigne à l’Œuvre) offre une reconstitution de la bibliothèque de Montaigne en 2D (inscriptions du plafond) et 3D (inscriptions, meubles et livres) avec une navigation simple. Il s’agit bien d’un travail de recherche qui entend compléter les travaux portant sur les sources des Essais et sur la liste des ouvrages de sa « librairie » actuellement conservés (une centaine). La navigation en 3D permet de se promener dans cet espace offert dans son état actuel ou dans sa reconstitution, avec des options que le visiteur a tout loisir d’explorer à son rythme, avec des pauses-lecture en ouvrant les livres cliquables et en téléchargeant ce qui intéresse, y compris les enregistrements disponibles dans l’onglet « édition sonore ».

International audience; Depuis l’Antiquité, le thermalisme entretient avec la médecine et les pratiques de santé des relations complexes, ambivalentes, voire conflictuelles.En couvrant une aire géographique intégrant les espaces européens et méditerranéens, cet ouvrage questionne un phénomène qui a une longue histoire, mais dont les développements et les caractéristiques restent encore souvent à préciser. Il vise à dégager, dans une perspective diachronique, les grandes tendances du développement du thermalisme (aussi bien médical que récréatif) et à souligner les difficultés que l’étude du phénomène suscite. Les études présentées concernent ses principaux aspects (architecturaux, économiques, politiques, culturels et médicaux) et sont toutes fondées sur une grande richesse documentaire, textuelle et/ou archéologique.

Fondé sur l’analyse de décors ornementaux (portails, tombeaux et retables) sculptés par Jehan de Rouen au Portugal entre 1528 et 1580, cet article interroge la place du sculpteur dans les transferts artistiques entre l’Italie, la France, l’Espagne et le Portugal dans le domaine de l’ornement sculpté durant la première moitié du XVIe siècle. Après avoir précisé les modèles d’ornement utilisés par le sculpteur et contextualisé son oeuvre dans le panorama artistique européen de la première moitié du XVIe siècle, l’examen attentif de son oeuvre conduit à isoler des traits caractéristiques laissant à penser qu’il est à l’origine de certaines inventions.

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Under the first Stuart kings, English theatre echoed contemporary events. Following the example of George Chapman, an author like Philip Massinger proved particularly bold in this respect. As soon as the death of Jan van Olden Barnevelt was known, the playwright collaborated with John Fletcher to compose a topical tragedy the subject and dramatis personae of which tested the limits of what could be condoned by the censor. Although he did not ban the play, the latter heavily intervened on the manuscript. Twelve years later, censorship was at work again in Believe as You List, a play originally devised to evoke the fate of a pretender to the throne of Portugal whom Spain managed to pursue and kill. Massinger was forced to alter it and transposed the play into the Roman Republic. As first readers of these plays, the Masters of the Revels of James I and Charles I were anxious that the political intervention these works amounted to in the public sphere should not disturb England’s foreign policy, especially with Spain. If this historical drama may be interpreted as political drama, it is because it stages the mechanics of power, where sole virtue is not enough to overcome evil, rather than because it can be read analogically., Sous les premiers Stuart, le théâtre anglais s’affirma comme caisse de résonance des événements contemporains. Suivant l’exemple de George Chapman, Philip Massinger fit preuve d’une audace singulière dans ce domaine. Sitôt la mort de Jan van Olden Barnevelt connue, le dramaturge conjugua son talent avec celui de John Fletcher pour donner une tragédie d’actualité, The Tragedy of Sir John van Olden Barnevelt, dont le sujet et les personnages testèrent les limites de ce qui pouvait être accepté par la censure, qui, sans interdire la pièce, s’exerça comme jamais sur le manuscrit. Elle intervint à nouveau douze ans plus tard à propos de Believe as You List, une pièce originellement composée pour évoquer le sort d’un prétendant au trône du Portugal éliminé par l’Espagne, mais que Massinger fut contraint de modifier pour la transposer à l’époque de la République romaine. Premiers lecteurs de ces pièces, les Maîtres des Plaisirs de Jacques Ier et de Charles Ier veillaient à ce que l’intervention politique qu’elles constituaient dans la sphère publique ne fût toutefois pas de nature à contrarier la politique étrangère de l’Angleterre, en particulier dans ses relations fluctuantes avec l’Espagne. Si ce théâtre historique peut être interprété comme un théâtre politique, ce n’est pas tant parce qu’il peut être lu comme pièces à clef, que parce qu’il met en scène les mécanismes du pouvoir, où la seule vertu ne suffit pas à triompher du mal.

De la fin du XVe à la veille du XVIIIe siècle, les textes d’art de la mémoire évoquent la nouveauté de manière topique, souvent même jusque dans leurs propres titres. Par ses objectifs et ses procédés, cette nouveauté cherche explicitement à se distinguer de la scolastique. Surtout, elle souhaite caractériser le sens donné à l’opération mnémotechnique, dont le but ne serait plus d’emmagasiner du savoir mais de proposer les fondements d’une méthode universelle d’accès à la connaissance. Cette publication cherche à comprendre ce que recouvre cette récurrente revendication de « nouveauté » en analysant des extraits d’ouvrages d’art de la mémoire ou sur l’art de la mémoire.

In the 16th and early 17th centuries, sources on musical life are rare. We will examine here those that come from cathedrals, choirs, academies, colleges and public shows in Saumurois, Guyenne and adjacent countries. After a reminder of what favors its practice, Angoulême, Bordeaux, La Rochelle, Limoges, Niort, Poitiers, Saintes and Saumur are evoked. This territory reflects the evolutions observed elsewhere, such as the scarcity of music prints and the influence of the Protestant community., Au XVIe et au début du XVIIe siècle, les sources sur la vie musicale sont rares. On examinera ici celles qui proviennent des cathédrales, maîtrises, académies, collèges et spectacles entre Saumurois et Guyenne. Après un rappel sur ce qui favorise sa pratique sont évoquées Angoulême, Bordeaux, La Rochelle, Limoges, Niort, Poitiers, Saintes et Saumur. Ce territoire reflète les évolutions observées ailleurs, telles la rareté des éditions musicales et l’influence de la communauté protestante., Guillo Laurent. Géographie des sources musicales durant les Guerres de religion. Foyers, vestiges et imprimeurs entre Saumurois et Guyenne. In: Albineana, Cahiers d'Aubigné, 33, 2021. Musiques et société dans les provinces de l’Ouest au cours des Guerres de religion. pp. 43-64.

International audience; À partir de la Renaissance, le château français, ses jardins et le paysage sont conçus comme des entités spatiales et territoriales à articuler et ordonnancer. Or, ce paradigme s’applique d’abord aux châteaux représentés dans les gravures de Jacques Androuet du Cerceau, qui se situent dans le Val de Loire et en Île-de-France. Pourtant, l’épanouissement de cette architecture italianisante concerne aussi la France méridionale. Dans l’Hérault, où les guerres de religion ont été particulièrement dévastatrices, il y a des châteaux édifiés à la fin du XVIe et au début XVIIe siècles, à l’époque de la Renaissance tardive, qui sont parvenus jusqu’à nous. Une étude des relations spatiales et fonctionnelles établies entre ces demeures nobles et leurs jardins, parcs de chasse, domaines agricoles, ressources naturelles, inscrits dans des paysages très différents de ceux des bords de Loire ou du bassin parisien, est à faire. Pour initier cette enquête, nous emploierons une méthode connue, basée sur l’étude du cadastre napoléonien.

Synthetic study of the musical editions published by Christophe Plantin from 1578 to 1589 and by his successors until 1644. Analysis of the works, the editions and their format, the typographic and ornamental material, and the European distribution. Place of Plantin among his competitors., Etude synthétique des éditions musicales publiées par Christophe Plantin de 1578 à 1589 puis ses successeurs jusqu'en 1644. Analyse des oeuvres, des éditions et de leur format, du matériel typographique et ornemental, et de la diffusion européenne. Positionnement de Plantin par rapport à la concurrence.

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Several scholars have studied Pietro del Monte’s works, but only a few have focused on his military career. This article contextualises his career as a condotierre, primarily by collecting and commenting on narrative sources describing his life. From the Italian and Spanish courts where he mingled with the brightest minds of his time, to the Italian Wars where he met his death on the battlefield, Monte lived as an acting commander, a respected scholar, and a renowned master at arms.

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actes du Colloque de Nice, 2017; International audience; De un à quatre et à trois, métaphysiques de l'unité en Conjectures I, 2-10 et Docte Ignorance, I, 7-10. Lorsqu'il souligne « L'importante contribution des mathématiques à la saisie de diverses notions divines », au chapitre XI du livre I de la Docte Ignorance, Nicolas de Cues rappelle en citant I Co 13, 12, que toute connaissance ici-bas est nécessairement dans le miroir et en énigme 1. Les mathématiques ouvrent ainsi un accès indirect à l'original divin 2 , dont elles offrent toutefois une image toujours moins ressemblante que celle qu'on pourra trouver à l'infini 3 , la seule image identique à son modèle dans l'unité de nature. La méthode consistera donc à partir de toute image, à passer à l'infini. Ce processus de transsomption bien connu sera mis en oeuvre dans la suite de la Docte Ignorance, notamment à partir des figures du cercle et de sa tangente ou de sa corde qui coïncident à l'infini.

International audience; « disio d'i corpi » La disputa teologica al tempo di Giovanni XXII e Dante Christian Trottmann Alla luce dela domanda di Beatrice a san Tommaso sull'aumento della beatitudine al momento della risurrezione finale, questo pomeriggio di scambi mi invita a un nuovo sguardo sulla controversia della visione beatifica scatenata da Giovanni XXII. Cosa c'entra Dante deceduto circa dieci anni prima del suo scoppio? Si potrebbe dire che in questi versi, dove

International audience; Second fruit de la collaboration entre le dramaturge Antoine Houdar de La Motte et le flûtiste et compositeur Michel de La Barre, La Vénitienne fut créée le 26 mai 1705 sur la scène de l’Académie royale de Musique. Deuxième exemple de comédie lyrique (malgré son appellation, selon les sources, de « ballet » ou « comédie-ballet »), nouveau genre dramatique à sujet comique et à action suivie, cette Vénitienne est aussi le premier opéra à bannir tout dieu de son intrigue centrale ; seul le prologue fait appel à des divinités, toutefois mineures. De nombreux éléments, tant dans l’inspiration du livret que dans la construction et l’inspiration de la partition, révèlent la modernité de cette œuvre qui garde volontairement des proportions plus modestes que les classiques et nobles tragédies en musique. Les personnages de La Vénitienne et les situations qui y sont peintes dans les moindres détails (abondance de didascalies et indications de jeu) proviennent en droite ligne de la tradition du Théâtre–Italien. L’on y voit poindre la rivalité, encore prudente, entre nobles (Octave, Isabelle) et leurs serviteurs (Zerbin, Spinette) ; ces derniers, particulièrement importants, sont bien sûr plus malins que les premiers. L’on y voit des quiproquos amoureux spontanés et audacieux. Le détournement et le travestissement sont prétextes à des situations tour à tour cocasses et pathétiques, agrémentées par la fantaisie la plus joyeuse. Le contexte est particulièrement propice à la satire et à la parodie. Le Théâtre-Italien proposait en effet à la fois un comique traditionnel (Commedia dell’arte) mais aussi un comique plus nouveau, qui sera magnifié par Carlo Goldoni, puis transposé au théâtre français par Marivaux ou Beaumarchais. La Vénitienne apparaît donc à la fois comme une critique des stéréotypes de l’opéra mais aussi, dans une certaine mesure, du théâtre français, le tout aboutissant à un véritable « marivaudage » avant la lettre. Toutes ces références comiques et les procédés parodiques sont soulignés, de manière souvent très subtile, dans la partition de Michel de La Barre. Au-delà de la satire, la musique de La Barre, sobre, juste, efficace et toujours raffinée, sait capter l’ambiance de fête vénitienne dans des teintes d’inspiration populaire, dans des procédés chers aux compositeurs les plus novateurs de cette époque, tels André Campra ou André Cardinal Destouches.

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Jeanne-Louise Constance d'Aumont (1731-1816), married with Gabriel-Louis-François de Neufville (1731-1794), fifth and last duke of Villeroy, was a great Parisian aristocrat,. The couple practices private theater and private music : their hotel in the rue de Varenne was equipped with a small theater where noblemen and professional actors gave occasional performances. The couple also offered private concerts and had hired the services of the music master Philippe-Adrien Leemans and about fifteen musicians whose names have been identified in the 1770-1780 period, as Grenier, Domnich, Tauch, Marchal or the pianoforte maker Sébastien Erard. The duchess of Villeroy was the dedicatee of numerous works of music or on music music from the 1750s to the 1780s and occasionally collaborated with librettists. As a harpsichordist herself, she probably had Jacques Duphly as her harpsichord master and was interested in the evolution of keyboard instruments in the 1770s and 1780sof keyboard instruments, to the point of trying out Erard's prototypes. The duchess still had a very fine music library, which incorporated the collections of her own family, the Aumont and Brouillys, and that of Louis-André de Brancas, a nobleman from Provence, who in the 1720s collected scores for himself and for the Academy of Music in Avignon, which was then in its debuts. This paper focuses on a musical and theatrical portrait of the duchess of Villeroy, to show how supported the arts and artists., Jeanne-Louise Constance d’Aumont (1731-1816), épouse de Gabriel-Louis-François de Neufville (1731-1794), cinquième et dernier duc de Villeroy, est une grande aristocrate parisienne, qui a entretenu un théâtre et une musique de société. Le couple offrait aussi des concerts privés et s’était adjoint les services du maître de musique Philippe-Adrien Leemans et d’une quinzaine de musiciens dont les noms ont été identifiés pour la période 1770-1780, tels Grenier, Domnich, Tauch, Marchal ou le facteur Sébastien Erard. Elle fut dédicataire de nombreux ouvrages de musique ou sur la musique des années 1750 aux années 1780 et collabora à l’occasion avec des librettistes. Claveciniste elle-même, elle a probablement eu Jacques Duphly comme maître de clavecin et s’intéressait dans les années 1770-1780 à l’évolution de la facturedes instruments à clavier, jusqu’à essayer des prototypes d’Erard. Elle possédait encore une très belle bibliothèque de musique, dont laquelle ont été incorporées les collections de sa propre famille, les Aumont et les Brouilly, et surtout celle de Louis-André de Brancas, un nobleprovençal qui avait rassemblé dès les années 1720 des partitions pour lui-même et pour doter l’Académie de musique d’Avignon, alors naissante. Cette communication s’attache à évoquer un portrait musical et théâtral de la duchesse de Villeroy, pour exposer les multiples ressorts qui permettaient alors à une aristocrate d’apprécier, pratiquer et soutenir les arts et les artistes. On y évoquera le jeu des protections, des dédicaces, des subventions en argent comme en nature.

International audience; Plus de 50 ans après le début des premières fouilles, la basilique paléochrétienne intra-muros, que l’on peut en raison de ses dimensions et de sa position à proximité immédiate de la cathédrale médiévale interpréter comme l’ecclesia episcopalis, pose encore un certain nombre de problèmes majeurs dont l’intérêt dépasse indubitablement le cadre strict du site et même de la Corse. La question de la datation est certainement la principale, du moins c’est bien celle qui a suscité les plus vives discussions depuis sa découverte au début des années 1960...

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International audience; This contribution considers the question of cross-casting, the practice of casting actors or singers as characters of the opposite sex, a distinctive element of seventeenth- and eighteenth-century Roman opera. It will focus in particular on two operas by Alessandro Scarlatti: Il Pompeo (1683), sponsored by Lorenzo Onofrio Colonna, and La Statira (1690), sponsored by Cardinal Pietro Ottoboni. These operas featured the contralto Bartolomeo Monaci, also known as Montalcino, in the roles of seconda and prima donna, respectively. Montalcino’s parts are analysed using the notion of the role, understood here as the convergence between the skillset of the performer (vocality, eloquence, physiognomy, acting skills) and the part intended for him.Text available online: https://books.openedition.org/efr/17607; Il contributo tratta la questione del cross-casting, espressione che designa la pratica di far interpretare ad attori o cantanti personaggi di sesso opposto, ed elemento distintivo dell’opera romana del Sei e Settecento, in due opere di Alessandro Scarlatti: Il Pompeo (1683) e La Statira (1690), l’una patrocinata da Lorenzo Onofrio Colonna e l’altra dal cardinale Pietro Ottoboni. Il contralto Bartolomeo Monaci, detto Montalcino, vi interpretò rispettivamente le parti di seconda e prima donna. Queste ultime sono analizzate alla luce della nozione del ruolo, inteso come convergenza tra l’insieme delle capacità dell’interprete (vocalità, eloquenza, fisionomia, capacità attoriali) e la parte che gli è destinata.Testo integrale : https://books.openedition.org/efr/17607

Actes de la journée d'étude de Paris, 4 juin 2019.; International audience; L’article revient sur les différentes facettes du travail que je mène avec Pascal Joubaud sur Mellin de Saint-Gelais. Cette recherche a commencé en 2011 par le recensement de données biographiques et prosopographiques dans les articles du carnet de recherches « Démêler Mellin » hébergé sur Hypothèses. Elle s’est poursuivie, à partir de 2016, par la mise en place d’un « Corpus Saint-Gelais » dans la base de données relationnelle Jonas (IRHT). L’ensemble de la matière hétérogène ainsi structurée constitue une partie des soubassements de l’édition critique des œuvres de Mellin de Saint-Gelais que nous préparons et qui articule supports papier et numérique en passant par un encodage des textes en XML-TEI. Le projet nécessite évidemment une réflexion sur la façon d’utiliser les possibilités de cet encodage pour restituer le plus justement possible les apports de cette multitude de sources, sans pour autant se noyer dans la masse de l’information ainsi collectée.

Nouveaux éléments biographiques sur l'ingénieur Brutus Amédée Villeroi, inventeur du sous-marin (1832). L'article- s'attarde sur ses origines familiales, présente plusieurs autres inventions de Villeroi (le système de la guitare Harmonica, la presse typo-lithographique...) et évoque l'affaire du soi-disant prince Alexandre André de Gonzaga-Mantova-Castiglione, grâce auquel Villeroi a pu devenir le "chevalier de Villeroi"

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What reasons internal to his philosophical system led Buridan to adopt the concept of natural supposition? In its original version in the thirteenth century, natural supposition entailed the positing of common natures, which Buridan rejects. In this article, I will briefly outline the history of the concept of natural supposition, its initial implications, and the way in which Buridan modifies it in order to use it in the context of an ontology of singulars. According to him, the problem that natural supposition addresses better than the other solutions that were available in his time, is that of the nature of scientific propositions. The question is thus about the relation between time and language, Quali ragioni interne al suo sistema filosofico hanno portato Buridano ad adottare il concetto di supposizione naturale? Nella sua versione originale del XIII secolo, la supposizione naturale implicava la posizione di nature comuni, che Buridano respinge. In questo articolo, illustrerò brevemente la storia del concetto di supposizione naturale, le sue implicazioni iniziali e il modo in cui Buridano lo modifica per utilizzarlo nel contesto di un’ontologia dei singolari. Secondo lui, il problema che la supposizione naturale affronta meglio delle altre soluzioni disponibili al suo tempo, è quello della natura delle proposizioni scientifiche. La questione verte quindi sul rapporto tra tempo e linguaggio

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Le livre est en open access sur Open Edition.; International audience; Le présent ouvrage apporte une contribution à l’histoire des arts du spectacle à Rome entre l’avènement en 1644 du pape Innocent X, issu de la famille des Pamphilj, et la mort du cardinal mécène Pietro Ottoboni en 1740, qui marqua la fin de l’époque du népotisme. Les innombrables spectacles organisés à l’époque par les familles de la haute aristocratie ont laissé des traces de leur exécution et de leur appréciation par le public dans des archives encore peu exploitées. En analysant, sous l’angle du concept de performance, l’événement spectaculaire dans toutes ses dimensions (mécénat, financement, livrets, partitions, enjeux socio-politiques, collaborations artistiques, exécution singulière ou réitérée, réception par le public, mémorialisation), il devient possible de resituer ces entreprises artistiques dans le cadre d’une histoire sociale et culturelle de l’époque. À partir de l’exploration des archives de plusieurs grandes familles aristocratiques de Rome, des actes notariés et des archives institutionnelles, comme celles des académies, des établissements d’enseignement ou des théâtres, une vingtaine de spécialistes appartenant à des disciplines diverses s’interrogent sur l’existence, à l’époque, d’un modèle d’organisation commun aux différentes familles en matière d’arts du spectacle, un modèle qui est le signe d’une culture collective ainsi que d’un système de normes et de valeurs largement partagé.

Le role du lambrissage dans le decor interieur de la demeure aristocratique reste encore peu connu. Pourtant les comptabilites, et quelques ensembles conserves comme celui du château royal de Vincennes, montrent l’importance qui etait accordee a ces decors comme une marque du statut aristocratique de la demeure noble. Certains lambris dits de Illande, Ollande ou Danemarche, termes qui renvoient a leur origine geographique, la Livonie, ou a leur transit commercial par la Hollande ou le Danemark, etaient particulierement recherches. Si ce type de decor fut mis en œuvre des le debut du XIVe siecle dans la demeure aristocratique, le relais des chantiers royaux apres 1350 – probablement depuis les regions les plus septentrionales –, semble avoir ete essentiel dans sa reception puis sa diffusion dans les logis princiers, particulierement en Bourgogne, Berry et Poitou.

Dans le Liber floridus, un vaste ouvrage d’érudite compilation encyclopédique de cent soixante-et-un chapitres qu’il élabore vers 1120, le chanoine Lambert de Saint-Omer établit une liste tabulaire de huit de ces espèces : le cèdre (caedrus), le cyprès (cypressus), le palmier(palma),le rosier(rosae),l’olivier(oliva),le platane(platanus),le térébinthe(terebintus)et la vigne(vitis).Lambert de Saint- Omer réunit en fait sous le titre d’« Arbores significantes beatitudinum ordines » huit des espèces d’arbres par lesquelles la Sagesse, qui s’est « enracinée dans un peuple glorieux », se qualifie dans le Siracide, et ils les associe systématiquement à une béatitude. Notre publication envisage les configurations visuelles selon lesquelles Lambert de Saint-Omer présente les huit essences d’arbres comme une structure mnémotechnique tabulaire. Elle explore la manière dont le lecteur/spectateur peut y avoir recours au moment de recevoir ou de produire une pensée exégétique du texte biblique.

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International audience; Cette introduction ouvre un volume pluridisciplinaire consacré à l'étude de textes de nature diverse (juridiques, liturgiques, bibliques, hagiographiques, historiques, dévots, littéraires, privés) en lien avec les pratiques religieuses de l'espace urbain de l'Europe moderne afin d'éclairer la religion vécue dans ce contexte. Leur production et leur usage révèlent une étroite connexion et une intense circulation au sein des villes entre publics, pratiques et espaces. Comme support, mise en œuvre ou miroir des pratiques, ils éclairent les relations entre les dimensions privée et publique, individuelle et collective, orale et écrite, spontanée et rituelle, théorique et pratique de la vie religieuse, ainsi que ses dynamiques socio-culturelles, économiques et politiques. Du XVe au XVIIIe siècle, la négociation de nouveaux rapports entre fidèles et clergés autant que les conflits confessionnels ont donné une importance inédite au vécu des croyants et favorisé l’émergence de la conception moderne du for intérieur. Ce volume ouvre de nouvelles pistes de recherche vers un comparatisme confessionnel tenant compte de réalités plurielles et complexes.

https://www.eca.ed.ac.uk/event/material-and-visual-culture-seminar-series-scientific-knowledge; International audience; During my research I came across a variety of sources to explore specific material uses of the plants, how they are drawn and broadcasted, with “Roots” as a primary source : mainly texts, treatises, books of recipes, of secrets, and dictionaries. But what emerges from this research is the importance of a visual iconographic database of my Ph.D. subject: "'At the root' of practices and knowledges: natural histories of the underground plant in early modern times (1530-1735)". Studying the invisible part of the plant, the "root part of the plant" (tubers, rhizomes, bulbs, roots of trees, root vegetables) in different ways (history, history of sciences and epistemology, horticulture, agriculture, cultural history, history of medicine, histoire des mentalités, environmental history, food history, etc.) can be delicate. Finding images of this underground vegetal world is often full of symbolic meanings, difficult to decipher, reflecting the thoughts and beliefs of the early modern society in Europe and the New World. Visual material of the “souterrain” reveals the underground network of roots, nourishing the world, inspired by biblical meanings and ancient medicinal values, and can help to visualize and investigate a wide range of skills, practices and gestures around the “feet of the plants” used as amulets, material for furniture, remedies, food, etc. This Ph.D. research questions the methodology of how a historian might interrogate images as historical proofs, in the social and historical contexts of medical and botanical knowledge, of trade, consumerism and exchanges, of colonial cultural transfers, and domestic uses as well.https://www.eca.ed.ac.uk/event/material-and-visual-culture-seminar-series-scientific-knowledge

Parmi les nombreux manuels de logique à mi-chemin entre les cultures universitaire et lullienne qui se diffusent au XIVe siècle et qui contiennent de nombreuses figures à visée cognitive, la Logica parva, un écrit anonyme issu d’une école lullienne de la seconde moitié du siècle, constitue un cas particulier. La logique s’y organise en effet sur un modèle spécifique : celui d’un arbre qui se compose lui-même de cinq arbres, décrits l’un après l’autre le long d’un diagramme arborescent marginal de plusieurs folios, se subdivisant lui-même en un autre diagramme et en de nombreuses délinéations graphiques extra-marginaux. La publication s’interroge sur le rôle cognitif que cette figure joue dans le processus d’assimilation de la logique. Elle propose l’hypothèse selon laquelle sa configuration correspond aux prémices du changement d’orientation que les structures arborescentes épistémiques connaissent à partir du deuxième tiers du XVe siècle, et compare la figure à la définition que, dans Mille plateaux, Gilles Deleuze et Félix Guattari proposent des réseaux rhizomatiques.

Dans le cadre du projet EDITEF (L’édition italienne dans l’espace francophone à la première modernité), plusieurs fonds italiens de bibliothèques françaises ont été examinés. L’enquête permet de collecter un grand nombre de données qui nous renseignent sur les différentes voies de circulation des livres en langue italienne en France, notamment au moyen de l’examen des marques de provenance laissées par les divers possesseurs. Quelle vision de l’Italie recherchaient-ils, choisissaient-ils, à travers quels livres (auteurs, genres…) et pour quels besoins (apprentissage, échanges scientifiques, intellectuels, diplomatiques…) ?Les marques de provenance contenues dans les fonds italiens de la bibliothèque Méjanes et de la collection Paul Arbaud nous éclairent sur la réception du livre en langue italienne en Provence, et sur la façon dont la « culture italienne » pénètre l’espace francophone depuis le xvie siècle, dans un contexte où les échanges politiques et militaires se mêlent au développement d’un italianisme artistique, scientifique, littéraire, éditorial et « bibliophilique », pour parvenir jusque dans les bibliothèques de collectionneurs plus récents. Il progetto EDITEF (L’edizione italiana nello spazio francofono nella prima età moderna) ha permesso di studiare più fondi italiani conservati in biblioteche francesi. L’indagine consente di raccogliere un gran numero di dati, che ci informano sulle diverse modalità di circolazione dei libri in lingua italiana in Francia, specialmente attraverso l’esame degli ex libris lasciati dai diversi possessori. Quale immagine dell’Italia ricercavano, sceglievano, attraverso quali libri (autori, generi…) e per quali esigenze (apprendimento linguistico, scambi scientifici, intellettuali, diplomatici…)?Gli ex libris contenuti nei fondi italiani della Bibliothèque Méjanes e della collezione Paul Arbaud evidenziano le vie della ricezione del libro in lingua italiana in Provenza, e il modo in cui la «cultura italiana» è penetrata nello spazio francofono a partire dal sedicesimo secolo, in un contesto in cui gli scambi politici e militari si sono mescolati con lo sviluppo di un «italianismo» artistico, scientifico, letterario, editoriale e «bibliofilo», per giungere poi nelle biblioteche di collezionisti più recenti. For the EDITEF project (Italian Books and Book Collections in Early Modern French-Speaking Countries), several Italian collections from French libraries were examined. The survey made it possible to collect a large amount of data informing on the different circulation routes of the Italian books in France, in particular by examining the marks of provenance left by the various owners. What vision of Italy were they seeking, choosing, through which books (authors, genres…) and for which purposes (scholarly, intellectual, or diplomatic exchanges, learning…)?The ex libris contained in the Italian collections of the Bibliothèque Méjanes and the Paul Arbaud collection shed light on the reception of the Italian book in Provence, and on how “Italian culture” has penetrated the French-speaking world since the 16th century, in a context where political and military exchanges mixed with the development of artistic, scientific, literary, editorial and bibliophilic Italianism to reach the libraries of more recent collectors.

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After the religious troubles which bloodied France at the end of the Renaissance, the first three Bourbon kings – Henri IV, Louis XIII and especially Louis XIV – set about reaffirming the monarchical authority and establishing the legitimacy of the new dynasty. This reconquest was based mainly on the reaffirmation of the principles of the Gallican Church which, while recognizing the spiritual authority of the Pope, claimed a certain autonomy. By the anointing of the coronation, the King of France himself held his power from God himself, and recognized in the pope only a moral authority over catholicity. The public devotions, both ordinary and extraordinary, of the first three Bourbons reflect this dichotomy. Throughout the 17th century, Henri IV, Louis XIII and, of course, Louis XIV thus themselves ensured the construction of a liturgy capable of fully expressing this authority of the monarch, but also of emphasizing and affirming a strong and sincere respect for Rome. The way in which this royal liturgy was constructed fully illustrates this need for a new mark of majesty, capable of representing with magnificence but also with fervor the religion of the sovereign, who was to incarnate in the eyes of the courtiers and of the all of his subjects this authority both temporal and spiritual.Who says new liturgy says specific music. Combining elements from post-Tridentine traditions (symbolizing in a way the immutability, the dignity of the Church and loyalty to Rome) and more modern musical languages or patterns (through which the sovereign's temporal authority could be expressed), the motets sung by the King's Music during major ceremonies (extraordinary) as well as during the sovereign's daily mass (ordinary) constitute so many sound reflections of this process.This presentation will thus endeavor to show the modalities of this complex construction, the various parameters which allowed this new expression of the religion of the prince, and how music constitutes a real sonic extension of this royal liturgy., Après les troubles religieux qui ensanglantèrent la France à la fin de la Renaissance, les trois premiers rois Bourbons – Henri IV, Louis XIII et surtout Louis XIV – s’attachèrent à réaffirmer l’autorité monarchique et à asseoir la légitimité de la nouvelle dynastie. Cette reconquête s’appuyait essentiellement sur la réaffirmation des principes de l’église gallicane qui, tout en reconnaissant l’autorité spirituelle du pape, revendiquait une certaine autonomie. Par l’onction du sacre, le roi de France lui-même détenait son pouvoir de Dieu même, et ne reconnaissait au pape qu’une autorité morale sur la catholicité. Les dévotions publiques, tant à l’ordinaire qu’à l’extraordinaire, des trois premiers Bourbons sont le reflet de cette dichotomie. Tout au long du XVIIe siècle, Henri IV, Louis XIII et Louis XIV veillèrent ainsi eux-mêmes à la construction d’une liturgie susceptible d’exprimer pleinement cette autorité du monarque, mais aussi de souligner et affirmer un respect fort et sincère envers Rome. La manière selon laquelle s’est construite cette liturgie royale illustre pleinement cette nécessité, d’une nouvelle marque de la majesté, capable de représenter avec magnificence mais aussi avec ferveur la religion du souverain, qui devait incarner aux yeux des courtisans et de l’ensemble de ses sujets cette autorité à la fois temporelle et spirituelle. Qui dit nouvelle liturgie dit musique spécifique. Mêlant des éléments issus des traditions post-tridentines (symbolisant en quelque sorte l’immuabilité, la dignité de l’Église et la fidélité envers Rome) et des langages plus modernes (par lesquels pourraient s’exprimer l’autorité temporelle du souverain), les motets chantés par la Musique du roi lors des grandes cérémonies religieuses d’apparat comme durant la messe quotidienne du souverain en constituent autant de reflets sonores de cette démarche.Cette présentation s’attachera ainsi à montrer les modalités de cette construction complexe, les différents paramètres qui ont permis cette nouvelle expression de la religion du prince, et comment la musique constitue un véritable prolongement sonore de cette liturgie royale.

International audience; Cet article explore les ressorts idéologiques de l'adoption des caractères romains et italiques en France, au détriment d'une tradition gothique fortement dominante jusqu'au début des années 1530. Après avoir mis en évidence l'importance de la politique culturelle menée par François Ier en la matière, il examine la façon dont les graveurs de caractères français (notamment Claude Garamont et Robert Granjon) ont d'abord imité, puis rapidement cherché à dépasser les modèles italiens, pour développer une tradition typographique propre à la France.

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La base de données ROSER : Répertoire de l’Ornement Sculpté dans les Édifices de la Renaissance offre des ressources visuelles et documentaires aux chercheurs et au grand public sur l’ornement sculpté à la Renaissance, principalement en France, entre la fin du xve siècle et le début du xviie siècle. Cette base de données a été conçue en 2018-2019 par Florian Hivert, Marie Petit et Théo Roulet à partir du corpus étudié par Jean Beuvier dans le cadre de sa thèse de doctorat sur L’ornement sculpté dans l’architecture religieuse française (1500-1530), dirigée par Marion Boudon-Machuel au Centre d’études supérieures de la Renaissance, à Tours (2017-2021). Cet article revient sur cette démarche d’édition numérique d’un corpus d’histoire de l’art. Après avoir présenté le corpus et les objectifs de la thèse, est analysée dans un second temps la manière dont ces données ont été traitées pour les structurer en une base, ainsi que l’apport de ce nouvel outil numérique pour la recherche. Il approfondit ensuite les questions de modélisation et d’interopérabilité des données : comment épouser les contours d’un sujet inédit tout en recourant à des référentiels (modèles de données, vocabulaires contrôlés, etc.) garantissant la plus large compatibilité possible entre ROSER et les projets auxquels cette base pourrait se rattacher. The ROSER database, Répertoire de l’Ornement Sculpté dans les Édifices de la Renaissance (catalogue of sculpted ornament in Renaissance buildings) provides visual and documentary resources, aimed at scholars or the general public, regarding the Renaissance sculpted ornament, mainly in France, between the end of xvth and the beginning of the xviith century. This database has been conceived in 2018-2019 by Florian Hivert, Marie Petit and Théo Roulet, from the corpus studied by Jean Beuvier as part of his thesis The sculpted ornament in french religious architecture (1500-1530), directed by Marion Boudon-Machuel at the Centre for Advanced Studies in the Renaissance (2017-2021). This article aims to report this attempt to create a digital scholarly edition of an art history corpus. First it recalls the constitution of the corpus itself regarding the scientific objectives of the thesis. Then it presents the data treatment necessary to structure it into a database, and how this tool is intended to produce new knowledge on the subject of Renaissance sculpted ornament. This paper also approaches the questions of data modeling and interoperability in the field of culture heritage data. How to match the outline of an original subject while using standards (especially semantic web standards, models and controlled vocabularies.) that would ensure that ROSER’s data can be exchanged with and included into other projects.

The SCULPTURE3D research project is a collaborative and multidisciplinary laboratory experiment financed by the Centre-Val de Loire region between 2014 and 2018, which aims to explore what 3D brings to the study of sculpture and to interpret the region’s heritage of sculptures from the Renaissance Era. It is an association between researchers from the University of Tours, working with the Centre d’études supérieures de la Renaissance (CESR) and with the Fundamental and Applied Computer Science of Tours (LIFAT), and various heritage institutions (DRAC Centre, Museum of Fine Arts of Tours, CMN, Château de Blois…) as well as a team of experts on innovative softwares (CETU ILIAD3), and the new small business Kulturae’com, two innovative entities who got their start through that project. The thirty digital objects created with the help of a 3D optical scanner is the first key part of a virtual museum of 3D sculptures from the Renaissance Era in the Val de Loire, intended both for researchers and the general public. Similarly, the Sculpturoscope, la Vierge à l’Enfant du réel au virtuel meta-exposition (at the Museum of Fine Arts of Tours, from May 25th to September 10th 2018) made the results of scientific research available to the general public by using digital medias as both a tool of investigation and mediation.

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Quelques curieux, savants et touristes ont éprouvé l’envie de visiter le château de Montaigne, dès la fin du 18e siècle, l’une des attractions du lieu étant la « librairie », là où, dans une ancienne tour de garde, l’auteur avait installé son millier de livres pour pratiquer son « commerce » avec eux et s’essayer à écrire. Des voyageurs ont livré des descriptions qui aident aujourd’hui à en imaginer la disposition d’origine. Faire voir virtuellement L’idée de reconstituer cette bibliothèque n...