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The present paper gives an overview of the developments achieved in biosignal and sports performance monitoring in the context of the Bioswim project. The Bioswim project aims at developing technologies for integration of conventional as well as embedding novel textile sensors for the measurement, recording and transmission of biometric and performance parameters for athlete monitoring. The study object has been a swimsuit., Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT)

A possibilidade de manter os mais importantes elementos do design criados pelo designer será possível através de uma mistura de estratégia e conhecimento que o designer deverá ser capaz de gerir da maneira mais proveitosa. O comportamento individual e reservado, geralmente assumido e projetado aos outros intervenientes no processo de desenvolvimento de novos produtos, por parte do designer, já não são suficientes para enfrentar as necessidades cada vez mais competitivas da indústria e do mercado. As ideias e os conceitos que podem ser transmitidas ao designer por um grupo de trabalho permitem a aquisição de múltiplas visões acerca do mesmo objeto em termos de conceito, utilização, produção e mercado, que seriam impossíveis de serem fornecidas por um único indivíduo devido a uma observação subjetiva e à limitação de experiências. A metodologia da investigação multidisciplinar é, sem dúvida, o caminho mais importante a seguir e deverá ser introduzido no ensino de design das escolas desde o princípio e especialmente desde que o acordo de Bolonha veio reduzir drasticamente as horas de contato entre alunos e docentes., (undefined)

A possibilidade de manter os mais importantes elementos do design criados pelo designer será possível através de uma mistura de estratégia e conhecimento que o designer deverá ser capaz de gerir da maneira mais proveitosa. O comportamento individual e reservado, geralmente assumido e projetado aos outros intervenientes no processo de desenvolvimento de novos produtos, por parte do designer, já não são suficientes para enfrentar as necessidades cada vez mais competitivas da indústria e do mercado. As ideias e os conceitos que podem ser transmitidas ao designer por um grupo de trabalho permitem a aquisição de múltiplas visões acerca do mesmo objeto em termos de conceito, utilização, produção e mercado, que seriam impossíveis de serem fornecidas por um único indivíduo devido a uma observação subjetiva e à limitação de experiências. A metodologia da investigação multidisciplinar é, sem dúvida, o caminho mais importante a seguir e deverá ser introduzido no ensino de design das escolas desde o princípio e especialmente desde que o Acordo de Bolonha veio reduzir drasticamente as horas de contato entre alunos e docentes. The possibility of keeping the most important design elements created by the designer will be achieved through a mix of strategy and knowledge that the designer should be able to manage in the most profitable way. The individual and reserved behavior of the designer, generally assumed before the others players in the process of developing new products, is no longer sufficient to meet the needs of the increasingly competitive industry and market. The ideas and concepts that can be transmitted to the designer by a working group that allow acquisition of multiple views on the same object in terms of concept, use, production and market, would be impossible to be provided by a single individual because of a subjective observation and experiences limitations. The methodology of multidisciplinary research is undoubtedly the most important path to follow and should be introduced in the teaching curricula of design schools from the very beginning, especially since the Bologna Agreement has drastically reduced the contact time between students and teachers.

O presente artigo propõe-se apresentar uma análise do mercado português continental de vestuário tecnológico em geral. Podendo ser considerado como um nicho de mercado estratégico para a indústria têxtil e vestuário portuguesa, o reconhecimento das necessidades gerais dos seus potenciais utilizadores é uma necessidade primária para o seu correcto desenvolvimento e para a adaptação ao mercado nacional e internacional. Trata-se de um estudo único no seu género que pode ser considerado representativo do universo nacional e que exprime a visão da população universitária portuguesa, em tudo comparável às suas congéneres internacionais. QUESTÃO A EXPLORAR _ O termo vestuário tecnológico é utilizado como definição genérica para o vestuário técnico, vestuário de alta performance e/ou vestuário inteligente, esta definição designa um tipo de vestuário que, pelas suas características de incorporação de tecnologias, actua em áreas tão diferentes como a saúde, o desporto de alta competição, o lazer, a protecção civil, vestuário de trabalho, entre outros. Nesse sentido, conhecer o universo de eventuais utilizadores e conseguir descrever o mercado em termos de necessidades associadas a este tipo de vestuário é fundamental para o design deste tipo de peças e para que o seu futuro em termos de desenvolvimento de projectos e como objecto de estudo, mas também como elemento transaccionável, possibilite a sua maximização e adaptação aos mercados, permitindo a sua comercialização nacional e internacional. Riikka Matala (2005) refere que ao perguntar como a tecnologia [incluindo o vestuário] pode influenciar a vida das pessoas, as mulheres referem a tecnologia como um meio e os homens referem-na como sendo um produto. METODOLOGIA _ Para o desenvolvimento desta investigação, foram elaborados questionários que permitissem a caracterização dos inquiridos e as suas preferências em termos deste tipo de vestuário. Foram inquiridos cerca de 600 alunos do ensino superior, de diferentes universidades e institutos do território nacional continental, sendo todos eles estudantes de diferentes anos académicos e variadas áreas de aprendizagem. Participaram neste questionário alunos do norte de Portugal através da Escola de Engenharia da Universidade do Minho e do Instituto Politécnico do Cávado e do Ave; No centro de Portugal participaram os alunos da Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa e os alunos do Instituto Superior Ciências Educativas de Lisboa (ISCE) e ainda os alunos da Universidade Lusíada de Lisboa, em representação do sul de Portugal, participaram nos inquéritos os alunos da Universidade do Algarve. RESULTADOS ESPERADOS _ A importância da investigação produzida e a sua aplicação para o desenvolvimento de novos produtos e novas áreas de inovação na indústria nacional revela-se de extrema importância no momento em que a indústria têxtil poderá ter a capacidade para abarcar nichos de mercado que até pouco tempo eram exclusivos de outras áreas como a da saúde, a do bem-estar, das ciências biomédicas ou ainda da reabilitação ou do lazer, de modo que as preocupações estéticas e as necessidades culturais possam ser equilibradas com as necessidades físicas e as características especificas do utilizador e do ambiente onde opera (McCann 2006). Graças às novas formas de comunicação oferecidas pela internet e também à mais alargada capacidade de deslocação dos jovens em geral, mas também graças aos programas de intercâmbio dos alunos inseridos no ensino superior, poderá ser comparável internacionalmente e poderá permitir um paralelismo quase que directo das apetências dos alunos ao nível internacional. Os resultados esperados poderão ser considerados reveladores das linhas principais e das tendências espectadas pelos jovens universitários que ao mesmo tempo poderão representar os utilizadores mais informados e próximos do mercado em questão. Tendo em conta as potencialidades deste tipo de mercado e tendo em conta a necessidade de aplicar a investigação produzida no meio académico para a inovação que Portugal poderá vir a proporcionar aos outros mercados europeus, este estudo recobre-se de elevada importância estratégica para este sector e para o país., Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT)

Bioswim® is a multidisciplinary project that is developing a wireless full-body monitored swimsuit with the aim of increasing swimmer performance. The different points of view of the multiple working groups brought to the project a different vision that expanded the primary aim of the project to a universal level where the application of the instrumented suit for other objectives could be a real fact. Given that most research user-centred methodologies, although straying from the user needs, are in the end actually focused on the final design product, a different approach to the problem had to be found by the working group: to have the user’s input as a significant and central part of the project. Within the project, a new methodology - the User Centered Layered Methodology (UCLM), was designed, implemented and tested., Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT) - Projeto Bioswim

Monitor athletes during exercise has always been a major challenge for engineers and researchers due to the restrictions involving the measurement of physiological and performance parameters. An athlete should have complete freedom to perform his normal activity, in order to be correctly monitored. The advent of e-textiles can give an important contribution to overcome these limitations since it is possible to integrate sensors in garments and thus perform monitoring without limiting the freedom of movements. This paper presents part of the work that is being carried out in the project entitled BIOSWIM, which envisions the development of an instrumented swimsuit, capable of acquiring several physiological and performance related signals with the purpose of aiding the trainer in improving the technical component of the swimmer and improve his performance. This paper will give an overview of the monitoring system and the textile sensors that were developed, namely for biopotential measurement., Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT) - projeto Bioswim (PTDC/EEAELC/70803/2006)

Hydrodynamic resistance, also called water drag, is one of the most discussed issues in swimming sport and recognized as a major factor in terms of swimming performance. Different authors tried to demonstrate that body compression is responsible for a better result in swimming, based on the fact that body modelling improves energy saving and helps to maintain the performance on repetitive movements. In this paper, different weft knitted fabrics, prepared under predefined production parameters, were tested in order to establish which were the most adequate for compressive effect and which parameters contribute most for compression., Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT) - PTDC/EEA-ELC/70803/2006.

Swimming constitutes one of the most demanding sports regarding technique. Years of training are necessary to master each one of the four styles. An important improvement and help for trainers would be a swimsuit that could provide information during training. This paper presents the research undertaken to develop textile sensors that will be used in a swimsuit. This paper will address ECG and respiratory frequency sensors and respective signals. The behaviour of the proposed sensors in different conditions (dry and wet environments) will be presented and discussed. The influence of movement on the signal quality and further interpretation, both by the muscular electrical signals as well as by the displacement of the electrodes, will be addressed. Other very important issue in swimming is drag. One approach that can reduce total drag consists in using compression. However, compressed fabrics will most likely modify the textile sensors’, Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT) - PTDC/EEA-ELC/70803/2006

This study aims to reflect on a possible symbiosis between the fashion system and unrelated companies focused on reducing textile waste. Recent developments in the fashion system, in terms of the organizational network, highlight the importance of collaboration, or vice versa of competition enhancement mechanisms. The highly innovative and creative skills and tasks concentrate much of the value in the creation phase, characteristic of emerging sectors such as creative ones. The methodology will be carried out through a review of the reference literature, with a critical, constructive, and real analysis on strategies for the construction of this symbiosis. It is expected to contribute to a reflection on the development of collaboration and cooperation skills in an interdisciplinary, or even transdisciplinary approach, for the training and preparation of fashion design professionals, requiring a greater commitment from Academia in the creation of interactions and interrelationships with still very different disciplinary sectors. Este estudio tiene como objetivo reflexionar sobre una posible simbiosis entre el sistema de la moda y empresas ajenas centradas en la reducción del desperdicio textil. Los desarrollos recientes en el sistema de la moda, en términos de la red organizativa, resaltan la importancia de la colaboración, o viceversa, de los mecanismos de mejora de la competencia. Las habilidades y tareas altamente innovadoras y creativas concentran gran parte del valor en la fase de creación, característica de sectores emergentes como el creativo. La metodología se llevará a cabo mediante una revisión de la literatura de referencia, con un análisis crítico, constructivo y real de estrategias para la construcción de esta simbiosis. Se espera que contribuya a una reflexión sobre el desarrollo de habilidades de colaboración y cooperación en un enfoque interdisciplinario, o incluso transdisciplinario, para la formación y preparación de los profesionales del diseño de moda, requiriendo un mayor compromiso por parte de la Academia en la creación de interacciones e interrelaciones con todavía. sectores disciplinarios muy diferentes. This study aims to reflect on a possible symbiosis between the fashion system and unrelated companies focused on reducing textile waste. Recent developments in the fashion system, in terms of the organizational network, highlight the importance of collaboration, or vice versa of competition enhancement mechanisms. The highly innovative and creative skills and tasks concentrate much of the value in the creation phase, characteristic of emerging sectors such as creative ones. The methodology will be carried out through a review of the reference literature, with a critical, constructive, and real analysis on strategies for the construction of this symbiosis. It is expected to contribute to a reflection on the development of collaboration and cooperation skills in an interdisciplinary, or even transdisciplinary approach, for the training and preparation of fashion design professionals, requiring a greater commitment from Academia in the creation of iinteractions and interrelationships with still very different disciplinary sectors.

A monitorização remota de pacientes é uma área de grande potencial pela sua constante evolução na investigação de serviços inovadores em saúde e para a melhoria do bem-estar dos doentes. A possibilidade de oferecer uma monitorização constante, associada a uma diminuição do desconforto, face aos equipamentos mais tradicionais, pode permitir uma maior liberdade e conforto psicológico dos doentes. Os sensores flexíveis e vestíveis, cada vez mais, ganham atenção numa vasta gama de aplicações na monitorização clínica e na tecnologia de monitorização de pacientes de forma remota, tornando-se em poucos anos uma das formas comuns de obtenção de dados biométricos do paciente. É com esta premissa que segue o propósito principal de aprofundar, de forma teórica, temas que contribuam, através do design de produto, para a idealização e futura criação de um dispositivo de saúde pouco invasivo de monitorização constante de saúde, que facilite o quotidiano dos pacientes, tornando-os mais independentes e ativos nos seus próprios ambientes familiares, permitindo uma contínua vigilância da saúde dos utilizadores com elevadas melhorias das suas atividades diárias. Para que este objetivo seja concretizado, é necessária a investigação de fatores essenciais que contribuam para a idealização de um sistema de recolha de dados vestível (wearable), sendo que existe uma grande diversidade de variáveis que possam contribuir para os estudos de design no âmbito da projetação de wearables. Deste modo, realizou-se uma investigação teórica apoiada numa triangulação de recolha de dados, que envolveu a revisão de literatura, um questionário a especialistas e a análise de produtos de mercado. Esta análise de dados permitiu descobrir fatores de caráter físico, cognitivo, social e visual. Após a descoberta de fatores foi elaborado um questionário para que os possíveis utilizadores ou cuidadores indicassem os mais importantes na idealização de um wearable de monitorização constante. Os dados recolhidos não permitiram confirmar nenhuma diferença no grau de importância entre estes aspetos. As implicações de design para este estudo são discutidas nesta dissertação. Remote patient monitoring is an area of great potential due to its constant evolution in the investigation of innovative health services and for the improvement of patient’s well-being. The possibility of offering constant monitoring, associated with a reduction in the discomfort of more traditional equipment, can allow greater freedom and psychological comfort for patients. Flexible and wearable sensors are increasingly gaining attention in a wide range of applications in clinical monitoring and remote patient monitoring technology, becoming in a few years one of the common ways of obtaining patient biometric data. It is with this premise that we purpose theoretically deepening themes that contribute, through product design, to the idealization and future creation of a non-invasive health device for constant health monitoring, which facilitates the daily lives of patients, making them more independent and active in their own familiar environments and allowing a continuous monitoring of the users health with significant improvements in their daily activities. In order to achieve this objective, it is necessary to investigate essential factors that contribute to the idealization of a wearable data collection system, given that there is a great diversity of variables that can contribute to design studies within the scope of wearable design. Thus, a theoretical investigation was carried out supported by a triangulation of data collection, which involved a literature review, a questionnaire to experts and the market product analysis. This data analysis allowed us to discover physical, cognitive, social and visual factors. After discovering the factors, a questionnaire was prepared so that potential users or caregivers could indicate the most important factors in the idealization of a wearable with constant monitoring. The data collected did not allow us to confirm any difference in the degree of importance between these aspects. The design implications of this study are discussed in this dissertation.

Dissertação de Mestrado em Design com a especialização em Design de Moda apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre. Apesar da evolução dos tratamentos oncológicos, a mulher que sofre de cancro, está sujeita a alterações físicas e psicológicas com repercussões no seu quotidiano e bem-estar. A alopecia induzida é um dos efeitos mais angustiantes dos tratamentos oncológicos (quimioterapia), embora seja muitas vezes visto como algo secundário para quem não vivenciou esta realidade. O cabelo é visto em muitas culturas como sinónimo de feminilidade, um símbolo de identidade, status social, de poder e de autoestima. O objetivo principal desta dissertação é perceber de que forma o design de moda pode ajudar a aliviar o impacto da alopecia induzida como resultado de tratamentos oncológicos, nomeadamente quimioterapia, permitindo à mulher nesta condição, melhorar o seu relacionamento social, a sua condição física e psicológica. Através do conhecimento adquirido, pretende-se criar um acessório para a cabeça que consiga melhorar o conforto de mulheres que perderam o seu cabelo. Deste modo, a investigação procura aprofundar tópicos de bem-estar e aconchego para doentes oncológicos que usem acessórios substitutivos ao seu cabelo natural. Da metodologia mista, intervencionista e não-intervencionista de caráter qualitativo, fazem parte métodos como a revisão da literatura, análise de casos de estudo recorrendo ao uso de questionários, entrevistas e testes de usabilidade. Após a recolha de informação junto dos participantes no estudo, foi desenvolvido um acessório para atenuar problemas causados pelos tratamentos ou utilização contínua de acessórios de cabeça como cabeleiras. O produto resultante da presente investigação está concluído e habilitado para ser submetido a estudos de validação com utilizadores. Similarmente espera-se pela autorização do Comité de Ética para autorizar os testes de validação nos utilizadores finais. ABSTRACT: Despite the evolution of cancer treatments, women who suffer from cancer are still subject to physical and psychological changes with repercussions on their daily lives and well-being. Induced alopecia is one of the most distressing effects of cancer treatments (chemotherapy), often seen as secondary to those who have not experienced this reality. Hair is seen in many cultures as a synonym for femininity, a symbol of identity, social status, power and self esteem. The main objective of this dissertation is to understand how fashion design can help to alleviate the impact of induced alopecia as a result of cancer treatments, namely chemotherapy, allowing women in this condition to improve their social relations, their physical and psychological condition. Through the knowledge acquired, it is intended to create a head accessory that improves the comfort of women who have lost their hair. Thus, this research seeks to deepen topics of well-being and comfort for cancer patients who use accessories that replace their natural hair. The mixed, interventional and non-interventional methodology of a qualitative types includes methods such as literature review, analysis of case studies using questionnaires, interviews and usability tests. After collecting information from the study participants, an accessory was developed to mitigate problems caused by treatments or continued use of head accessories such as hair. The product resulting from the present investigation is completed and qualified to undergo validation studies with users. Similarly, we await the authorisation and validation of the product by the Ethics Committee to authorize validation tests on users. N/A

Dissertação de Mestrado em Design, apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa, com a especialização em Design de Moda para obtenção de grau de Mestre. O presente trabalho versa o tema do universo do movimento: Dandy, como tendência na moda no vestuário masculino e a influência que o mesmo exerceu desde o seu aparecimento, até aos dias de hoje. O Dandy é o homem moderno perfeito, que opta por viver a vida intensamente, que dá um enorme valor e atenção ao esteticismo e à beleza dos pormenores, quer exteriores quer interiores. Reúne características bastante peculiares e vanguardista para a sua época. Obcecado pelo requinte na forma de ser, estar e vestir, mantendo-se à margem do que é comum. Numa primeira parte da dissertação, foi realizada uma abordagem sobre a origem, do Dandyism Europeu e também dos Black Dandies, com o propósito de perceber o seu contexto histórico-cultural. Damos a conhecer arte da Alfaiataria, de modo a entender a sua história, bem como uma pequena exploração de certas técnicas por estes usadas, passando também por práticas mundanas. Do mesmo modo passamos pela Indústria da Confecção, desde da Revolução Industrial do séc. XIX até a certos acordos e práticas da altura. Com o objectivo de unir estes dois temas na produção da colecção-cápsula, surge assim uma colaboração com o Grupo Diniz & Cruz. Por fim, com os elementos formais e visuais recolhidos na fase teórica, pretendeu-se então dar-lhes continuidade através da criação de uma coleção-cápsula no universo do vestuário masculino, que aplique os princípios do Dandyism com todas as suas componentes, com recurso à Arte da Alfaiataria e á confecção Industrial. O arranque do processo criativo foi feito com um inquérito ao público-alvo, de modo a compreender e conhecer os Dandies do dia de hoje. Concluindo-se, com uma micro-validação do projecto final deste mesmo grupo de homens. ABSTRACT: The present work deals with the theme of the universe of the movement: Dandy, as a fashion trend in men’s clothing and the influence that it has exercised since its appearance, until today. Dandy is the perfect modern man, who chooses to live life intensely, who gives enormous value and attention to aesthetics and the beauty of details, both exterior and interior. It has very peculiar and avant-garde characteristics for its time. Obsessed by the refinement in the way of being, being and dressing, keeping to the margin of what is common. In a first part of the dissertation, an approach on the origin of the European Dandyism as well as of the Black Dandies, with the purpose of understanding their historical-cultural context. Henceforth, we showcase the art of tailoring, in order to understand its history, as well as a small exploration of certain techniques used by them, also passing through mondaine practices. We also go through the Clothing Industry, since the Industrial Revolution of the century. XIX as well as certain agreements and practices of the time. In order to unite these two themes in the production of the capsule collection, a collaboration with the Diniz & Cruz Group emerges. Finally, with the formal and visual elements collected in the theoretical phase, it is intended to continue them through the creation of a capsule collection in the universe of men’s clothing, which applies the principles of Dandyism with all its components, using Tailoring and Industrial clothing. The creative process started with a survey of the target audience, in order to understand and meet today’s Dandies. In order to conclude the project, it finalizes with micro-validation of the final project of this same group of men. N/A

Submitted by Cecília Raposo (ceciliaraposo@ipcb.pt) on 2020-09-18T13:54:24Z No. of bitstreams: 1 Ines Figueiredo(14).pdf: 13682378 bytes, checksum: a217f0ccaddd15e48aac261c187818b5 (MD5) Approved for entry into archive by Maria Eduarda Pereira Rodrigues (erodrigues@ipcb.pt) on 2020-09-23T11:52:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ines Figueiredo(14).pdf: 13682378 bytes, checksum: a217f0ccaddd15e48aac261c187818b5 (MD5) Made available in DSpace on 2020-09-23T11:54:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ines Figueiredo(14).pdf: 13682378 bytes, checksum: a217f0ccaddd15e48aac261c187818b5 (MD5) Previous issue date: 2020

Dissertação de Mestrado em Design, com a especialização em Design de Moda apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre. Submitted by Inês Monteiro (inesmonteiro@fa.ulisboa.pt) on 2019-12-20T15:27:37Z No. of bitstreams: 1 documento final.pdf: 4978960 bytes, checksum: fbce99af66b16af66fd69087203e066c (MD5) Made available in DSpace on 2019-12-20T15:27:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 documento final.pdf: 4978960 bytes, checksum: fbce99af66b16af66fd69087203e066c (MD5) Previous issue date: 2019-07-15 N/A

Dissertação de Mestrado em Design, com a especialização em Design de Moda apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre. à sua complexidade multidimensional. Como atividade criativa, promove a criação de ideias perante um determinado problema a partir da atuação simultânea de dois processos mentais, o lógico e o emocional, ato que é instruído pela ação criativa do indivíduo. Deste modo, o indivíduo que pratica a atividade criativa deve expandir o seu campo disciplinar e adaptar uma personalidade criativa para conseguir dinamizar a criatividade e a originalidade das ideias. A idealização ocorre durante a elaboração do processo criativo onde se adaptam e manipulam as ferramentas teórico-práticas, originando uma metodologia de trabalho que permite desenvolver um processo mais fluído e estruturado. Nesta perspetiva, o indivíduo compenetra-se no processo e facilmente consegue planear, coordenar, testar e dirigir as suas ações e o seu pensamento. Existem várias metodologias destinadas para a área do design de moda que tanto podem ser aplicadas em âmbitos académicos como em contextos profissionais. A presente investigação direcionou-se para a observação e para a análise da metodologia de processo criativo aplicada no atelier do designer nacional Filipe Faísca um caso particular que produz vestuário feminino de Pronto-a-Vestir. Neste sentido, pretendeu-se confrontar a metodologia desenvolvida pelo designer com os parâmetros metodológicos que possam ser aplicáveis na academia de modo a garantir o aumento das capacidades e das habilidades intelectuais e criativas. Considerando a atividade criativa um ato livre e espontâneo, introduzir uma metodologia de trabalho durante o seu desenvolvimento permite-nos mais facilmente determinar a finalidade do problema, analisa-lo sob várias perspetivas, atribuir procedimentos adequados para o seu desenvolvimento e estipular o tempo e as diferentes etapas de desenvolvimento. Estes fatores contribuem para a organização lógica e sistemática do processo cognitivo desenvolvido pelo indivíduo assim como, para a criação das ideias inovadoras e originais a partir das fases exploratória e experimental do processo. ABSTRACT: The practice of Fashion Designing as a profession has gained more and more adepts. This is due to its multidimensional complexity. As a creative activity, it promotes creation of ideas in a given situation based on simultaneous performance of two mental processes: the logical and the emotional. An act determined by the creative action of the individual. Thus, the concerned individual practicing the creative activity must expand his/ her disciplinary field and adapt a creative approach in order to be able to streamline the novelty of the ideas. Idealization occurs during the elaboration of the creative process where one adapts and manipulates the theoretical along with practical tools, resulting in a work methodology that allows one to develop a more fluid and structural process. In this perspective, the individual gets involved in the process and easily manages to plan, coordinate, test and direct one’s actions and thoughts. There are several methodologies used in the fashion designing field that can both be applied in academic areas as well as in the professional contexts. The present investigation was aimed at observing and analysing the methodology of creative process used by the national designer Filipe Faísca in his studio that specialises in readymade woman’s clothing. In this context, one tried to confront the methodology developed by the designer with the methodological parameters applicable in the academy in order to guarantee the increase of the capacities and the intellectual and creative abilities. Considering creative activity as a free and spontaneous act, having introduced a work methodology during its development, allowed us to easily determine the purpose of the problem, analyse it through various perspectives, assign the right procedures for its development besides allowing us to stipulate the time and stages of development. These factors help contribute to the logical and systematic organization of the cognitive process developed by the individual as also the creation of innovative and original ideas beginning from the exploratory and the experimental phases of the process. N/A

Dissertação de Mestrado em Design, com a especialização em Moda apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre. Esta dissertação tem como titulo “Alta-Costura e o Objeto de Luxo, Estágio no Ateliê Storytailors”, pretendendo identificar e analisar a adaptação de conceitos de Alta-Costura à realidade de um ateliê português. O trabalho desenvolvido neste estágio levou a uma profunda aprendizagem e colaboração em vários projetos, quer em coleções, quer em encomendas de ateliê, como vestidos de noiva e de cerimonia, desde o seu início colaborando nas diversas fases dos respetivos projetos, onde foram acompanhadas todas as fases da criação e da construção das peças, desde a tirada de medidas do cliente até à criação de moldes, corte, montagem, provas (fitting) e acabamentos finais. Participou-se ainda no desenvolvimento das coleções na área de design, na criação de peças para desfile, sob o conceito de desperdício zero, aplicado no decorrer do estágio. As metodologias utilizadas neste estágio foram tanto de carater intervencionista, tendo a aluna participado nas áreas de design e de produção da empresa Storytailors, como não-intervencionista, no sentido da observação e do registo do trabalho desenvolvido pelos colaboradores da empresa. A aluna pretende demonstrar no exemplo do ateliê Storytailors, como elementos da Alta-Costura podem ser introduzidos no trabalho de um ateliê português. Além disto a aluna pôde verificar a importância da vertente prática desenvolvida no estágio, aplicando conhecimentos teóricos anteriormente adquiridos, em contexto profissional. ABSTRACT: This dissertation has as title "Haute Couture and the Luxury Object, Internship at Atelier Storytailors", intending to identify and analyze the adaption of concepts of Haute Couture to the reality of a Portuguese atelier. The work developed in this internship led to a profound learning and collaboration in various projects in both collections and atelier orders such as wedding gowns and ceremonial garments, collaborating in several stages of the respective projects, accompanying all stages of the creation and construction of garments, from taking the client measures until pattern making, cutting, assembling, fitting and finishings. The intern participated in the development of collections in the design area, creating garments for fashion shows under the concept of zero waste, applied in the course of the internship. The methodologies used in this stage were both of interventionist character, the student participating in the areas of design and production of the company Storytailors, as non-interventionist, in the sense of the observation and registration of the work developed by the staff of the company. The student intends to demonstrate at the example of the atelier Storytailors, how elements of haute-couture can be introduced into the work of a Portuguese atelier. Also, the student could verify the importance of practice, applying during the internship, the previously acquired theoretical knowledge in a professional context. N/A

Dissertação de Mestrado em Design, com a especialização em Moda apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre. Submitted by Pilar Lago (mpilar@fa.utl.pt) on 2018-12-18T14:43:42Z No. of bitstreams: 1 Dissertaão de Mestrado.pdf: 8740413 bytes, checksum: 84ba6f55e1a2002048880756c9e78c52 (MD5) Made available in DSpace on 2018-12-18T14:43:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertaão de Mestrado.pdf: 8740413 bytes, checksum: 84ba6f55e1a2002048880756c9e78c52 (MD5) Previous issue date: 2018-03-21 N/A

Dissertação de Mestrado apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre em Design de Moda. Submitted by Pilar Lago (mpilar@fa.utl.pt) on 2015-12-15T15:43:30Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao de Mestrado.pdf: 27711652 bytes, checksum: 34e99bcb73b518a271bf1bcafebb6442 (MD5) Dissertação de Mestrado_Anexos.pdf: 25908572 bytes, checksum: 0b0d5c6b160e0a4e19c6748ad1e57a7c (MD5) Made available in DSpace on 2015-12-15T15:43:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao de Mestrado.pdf: 27711652 bytes, checksum: 34e99bcb73b518a271bf1bcafebb6442 (MD5) Dissertação de Mestrado_Anexos.pdf: 25908572 bytes, checksum: 0b0d5c6b160e0a4e19c6748ad1e57a7c (MD5) Previous issue date: 2015

Dissertação para obtenção do grau de Mestre em Design de Moda, apresentada na Universidade de Lisboa - Faculdade de Arquitetura. Submitted by Pilar Lago (mpilar@fa.utl.pt) on 2016-10-17T14:02:39Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAC╠ºA╠âO_O_DESIGN_DE_MODA_E_A_INDUSTRIA - Mestranda Cibele Helena Vieira.pdf: 228929752 bytes, checksum: 3a7fc5220c53a7de3fcf6f1aa7cba66e (MD5) Made available in DSpace on 2016-10-17T14:02:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAC╠ºA╠âO_O_DESIGN_DE_MODA_E_A_INDUSTRIA - Mestranda Cibele Helena Vieira.pdf: 228929752 bytes, checksum: 3a7fc5220c53a7de3fcf6f1aa7cba66e (MD5) Previous issue date: 2014-12

Tese de Doutoramento em Design, com a especialização em Design apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Doutor. O ponto de partida desta investigação estava associado à observação direta da renda de bilros de Peniche e à constatação do seu declínio como atividade artesanal que, maioritariamente, é realizada por mulheres como uma tradição local. A questão que se coloca, conduz a uma reflexão sobre a inserção do design na procura de novas soluções para a sua funcionalidade e apreço. Recorre-se ao design como uma área do conhecimento capaz de auxiliar e influenciar a criatividade e a inovação mantendo a identidade visual da renda de bilros de Peniche. Contudo, a preservação do valor histórico, social e artístico da renda de bilros inserido como tradição popular na cidade de Peniche, a importância do trabalho das mulheres na realização da renda de bilros de Peniche são valores a salvaguardar. Aliado ao tradicional é objetivo primordial a investigação de novos materiais que se consideram ser passíveis de aplicar na execução de peças recorrendo à técnica da renda de bilros de Peniche. Analisando os ensaios realizados com esses novos materiais verificaram-se novas possibilidades de utilização da renda de bilros de Peniche aliadas à conceção dos objetos distintos do tradicional napron, objeto maioritariamente executado pelas rendilheiras de Peniche. Esta investigação permitiu explorar e desenvolver novas e distintas oportunidades de aplicação/utilização da renda de bilros. Em particular a junção de duas técnicas ancestrais: a técnica da renda de bilros de Peniche executada com materiais distintos aliada à técnica de fundição do vidro. Esta fusão de materiais tão distintos resultou em peças de valor acrescentado, aliada à técnica surgem peças únicas com design de autor podendo ser simultaneamente decorativas e funcionais, resultado francamente positivo no âmbito da ressignificação da Renda de Bilros de Peniche. ABSTRACT: The starting point of this investigation was the direct observation of the bobbin lace of Peniche and the finding of its decline as an artisanal activity, mostly done by women as a local tradition. Our leading question aims to a reflection on the insertion of design in the quest of new solutions for its functionality use. Design is used as an area of knowledge able of assisting and influencing creativity and innovation while maintaining the visual identity of Peniche bobbin lace largely recognized by the inhabitants and by the local government of Peniche. However, the protection of the historical, social and artistic value of the bobbin lace, as a popular tradition in the city of Peniche, as well as the importance of the work of women in the crafting of bobbin lace of Peniche are values to uphold. We looked up for new materials that we believed could be used to create new pieces using the technique of the bobbin lace of Peniche. Analysing the experiments carried out with these new materials, we studied new possibilities of use, other than the traditional napron, an object mostly made by Peniche skilled craftswomen. These tests allowed the exploitation and developing of new and distinct opportunities for the usage of the bobbin lace. One opportunity in particular was the combination of two ancestral techniques: the Peniche bobbin lace technique executed allied to the glass casting technique. The fusion of such different materials resulted in unique handcrafted pieces, with author’s design signature, that can be both decorative and functional, a very positive result in the scope of the redefinition of the bobbin lace of Peniche. N/A