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Peut-être, en littérature, le référent est-il essentiellement lié à la marginalité (les frères Goncourt ne définissaient-ils pas l’écrivain comme un composé d’homme du monde et de criminel ?). Le référent ne pourrait-il pas en effet être défini comme ce qui est en marge de la littérature, ou plus exactement comme ce qu’elle met dans ses marges ? Et tout dépend de la façon dont on conçoit les marges : soit on les voit faites de ce « vide papier que la blancheur défend », et il n’y a rien dans...

Le mariage de Françoise d’Aubigné, jeune beauté de seize ans et demi, à la situation sociale ambiguë, et en tout cas « sans dot », avec Paul Scarron, âgé de quarante-deux ans, poète célèbre qui réussit à peu près à vivre de sa plume, mais sans patrimoine, et surtout infirme, « représent[ant] pas mal à un Z », selon sa propre expression, ne cesse de continuer à surprendre. Reconstructions historiques, souvent tardives, légendes et ragots suscités par la personnalité de celle qui allait devenir...

Le fabuleux destin de Mme de Maintenon n’a pas échappé à ses contemporains pas plus qu’à ses biographes. Par sa réussite sociale inouïe, par le projet éducatif de Saint-Cyr, par les nombreux textes conservés (correspondance, théâtre pédagogique, entretiens, instructions, carnets secrets…), Mme de Maintenon se révèle une personnalité d’exception et une femme d’influence dont le sillage historique a durablement marqué l’imaginaire français et continue de fasciner. Sans espérer percer le secret qu’elle a patiemment construit autour d’elle, cet ouvrage tente, en revalorisant en Mme de Maintenon la femme politique comme la femme de lettres, d’en circonscrire les limites. Il s’inscrit ainsi dans le mouvement actuel pour faire sortir les femmes de l’ombre (et parfois de l’invisibilité) où l’histoire les a souvent tenues.

Tenter d’analyser les rencontres burlesques dans Le Roman comique induit une rencontre théorique : celle des définitions. Non pas quatre, comme les brancards, mais trois : d’un côté, celle de la rencontre, telle que définie par les dictionnaires du temps (Richelet et Furetière), de l’autre celle du topos, tel que défini par la Sator, et enfin celle du burlesque, qui n’est pas la moins complexe des trois. Commençons par là malgré tout, en essayant de parvenir à l’essentiel. Le principe du burl...

Ces Mélanges en hommage au Professeur Pierre Ronzeaud sont non seulement un recueil d’études offert en remerciement pour son apport scientifique à la critique, à l’édition et à la connaissance, mais aussi un liber amicorum honoré de la signature de trente et un confrères et amis, spécialistes internationaux des littératures de l’époque moderne. Les principaux centres d’intérêts de P. Ronzeaud - utopies, mémoires, pamphlets, littérature et représentations sociales, rapports entre texte et imaginaire, les genres du libertinage (Sorel, Théophile de Viau), écriture morale et politique (La Bruyère, Fénelon), théâtre et idées (Corneille, Racine, Molière) - trouvent ici de nouveaux passeurs, s’associant au rayonnement de ses travaux sur la littérature, l’histoire et la politique, la fiction et la fictionnalisation, l’utopie, l’élucidation des sources, l’éclairage des textes, le dévoilement des fausses convictions, le libertinage, dans une perspective élargie sur les marges du XVIIe siècle auxquelles le titre de ce livre veut faire écho.

Les Visions admirables du pelerin de Parnasse constituent un assez étrange « objet littéraire ». Attribué depuis Émile Roy à Charles Sorel à la faveur de la mention, dans l’« Advertissement » de La Science des choses corporelles (1634), d’« un livre de Songes & de Visions qui est plein de descriptions agreables », ce texte n’a guère retenu l’attention de la critique, probablement en raison de son étrangeté et de sa bigarrure. Sorel est-il bien l’auteur qui se présente comme « un des ...

On ne raconte pas d’histoire, on ne représente pas de scène sans rencontre : nul doute que la rencontre constitue l’une des matrices les plus riches de la topique romanesque. Mais que doit‑on précisément entendre par « rencontre » ? L’étude du Roman comique de Scarron, qui en décline toutes les variations de l’amour le plus pur au burlesque le plus cocasse, permet de s’interroger sur une notion beaucoup plus complexe qu’elle n’en a l’air. À côté des classiques scènes de rencontre amoureuse, de première rencontre, on voit alors surgir des rencontres d’animaux et d’objets, mais aussi des rencontres de mots et, au-delà, de cultures. Il ne s’agit ici ni de jouer sur le mot, ni simplement d’établir une classification, mais de réfléchir à l’interaction de ces niveaux de la rencontre, qui constitue un dispositif fictionnel d’une redoutable efficacité. Le Roman comique se trouve ainsi éclairé d’un jour nouveau, où la physique d’Aristote et de Descartes, la circulation du théâtre au roman, l’agencement de la matière espagnole, le traitement distancié de l’héritage pétrarquiste et baroque, le passage à l’image par l’illustration, prennent sens non seulement comme moment de l’histoire littéraire française, mais comme creuset théorique de la fiction.

Comment rendre hommage à Alain Viala, à la fécondité de ses travaux, à l’inventivité de son oeuvre sans le transformer en académicien empaillé ? Puisqu’un de ses buts est de décloisonner les genres et d’éviter les prêtsà- penser, on pouvait tout risquer. Des contributeurs enthousiastes ont donné à leur hommage des formes choisies, entre le poème, le témoignage affectueux et la réflexion érudite s’inscrivant dans le prolongement des concepts qu’il a imposés en histoire, sociologie et théorie de la littérature. L’ensemble est ponctué de quelques textes d’Alain Viala, qui dessinent un parcours, menant des postures d’écrivains qui font la dynamique centrale du champ littéraire jusqu’aux bizarreries qui occupent les marges de ce champ. Ce trajet suit le fil des opérations critiques qui ont marqué de manière décisive la pratique des études littéraires : historiciser la littérature, mettre à jour les mécanismes de la valeur, exhiber les tensions et leur fécondité, traverser les frontières, s’engager… Le trajet d’une révolution qui refuse (l’histoire littéraire des grands hommes), revendique (une méthode), désordonne et brouille pour créer du nouveau.

Suivre entre 1596 et 1842 l’histoire des œuvres de fiction et des textes documentaires plus ou moins littérarisés qui font place à l’argot, compris dans son sens premier, comme langage secret, servant à la fois de protection externe et de reconnaissance interne, des marginaux, de la mendicité au banditisme, met en évidence sa richesse et sa complexité, ses variations et sa cohérence. L’Histoire, tant sous la forme superficielle (mais souvent révélatrice de phénomènes majeurs) du fait divers q...

L’imaginaire gigantal présente, au XVIIe siècle, une caractéristique frappante : les géants y apparaissent nombreux dans des contextes polémiques, qu’ils en soient eux-mêmes les héros, combattants, assaillants, voire sombres brutes « ivres de bruit et de fureur », ou qu’ils donnent lieu, en tant que mythe et/ou réalité (contestée) à des débats qui, pour nous paraître parfois dérisoires, n’en sont pas moins quelque chose comme des combats de géants, aux enjeux politiques et idéologiques. Les t...

Dans le chapitre XI de ses Aventures d’Italie, Charles Dassoucy, touché au cœur par l’attaque de Boileau (« Et, jusqu’à d’Assoucy, tout trouva des lecteurs »), entreprend une « défense et illustration » de la poésie burlesque, et notamment de la sienne. Il accuse alors Boileau d’être en fait celui qui a « infecté tout Paris et toutes nos provinces » de son « venin » (c’est-à-dire de sa pratique de la satire) – tout en ayant l’audace d’en rendre responsable notre innocent burlesque, qui n’a ni...

Jusqu’au milieu du XVIIe siècle, l’allégorie est omniprésente dans notre littérature. Celui qui écrit « dit une chose et en entend une autre ». Le lecteur est convié au décryptage et à la recherche d’un sens, parfois simple, parfois subtil et hasardeux. Le groupe de chercheurs qui livre ce recueil d’articles s’est livré à ce jeu de l’interprétation. Chacun a tenté de proposer des sens cachés. Ou on s’amuse simplement du masque choisi, ou on tâtonne, on fait des hypothèses... Les textes examinés n’ont pas livré tous leurs secrets. Peut-on garantir le sens de ce qu’on lit ? Ce jeu de lecture est une école pour tout lecteur : on découvre les bases culturelles et politiques sur lesquelles se fonde le double langage, les roublardises de ceux qui voulaient contourner la censure ; on comprend aussi l’importance d’une lecture active.

Actes des colloques "Bibliothèques en fiction", 8-9 juin 2006, et "Bibliothèques et collections", 25-26 janvier 2007, Université d'Artois, "Textes & cultures".; International audience; Immémoriales et infiniment diverses sont les bibliothèques, et leurs représentations, toujours à mi-chemin entre la réalité et le rêve… Les bibliothèques entre imaginaires et réalités, tel fut le sujet de deux colloques (juin 2006 et janvier 2007) de l’Université d’Artois, dont les communications constituent cet ouvrage.La première section est consacrée aux collections, selon les différents sens du terme : elle montre combien de représentations y sont à l’œuvre, tant chez leurs « usagers » que chez leurs « producteurs » (éditeurs, bibliothécaires). La seconde rassemble des articles qui envisagent la bibliothèque comme une des institutions du champ des « lettres », où s’exercent à la fois des pratiques de savoir et des pratiques de pouvoir. La troisième envisage des représentations de bibliothèques à fonction « critique », de l’idéal à la folie. Enfin, la quatrième explore quelques « bibliothèques d’écrivains », pour analyser le rapport paradoxal des « auteurs » avec les livres des autres...

International audience

L'Autre monde, ou les Etats et Empires de la lune de Cyrano de Bergerac s'ouvre sur une conversation : les amis du narrateur s'amusent à proposer des définitions burlesques de la lune ; tout à coup, celui-ci s'écrie : Et moy, [...] je croys sans m'amuser aux imaginations pointuës dont vous chatouillez le temps pour le faire marcher plus viste, que la Lune est un monde comme celuy-ci à qui le nostre sert de Lune. On se moque de lui ; mais il ne renonce pas à son hypothèse : Cette pensée dont l...

On pensait avoir tout dit sur le géant, figure figée dans un double stéréotype de violence archaïque ou de bonté débordante, et n'ayant plus guère sa place dans la littérature, si ce n'est dans celle destinée aux enfants. Or ce colloque a permis de découvrir que le géant, présent dans presque tous les récits d'origine où il est tantôt grand ancêtre protecteur, tantôt monstre sauvage tout droit sorti du chaos, continuait à hanter les oeuvres les plus contemporaines. Les articles qui constituent ce volume explorent, à travers les siècles et les oeuvres littéraires, les nombreux enjeux esthétiques, scientifiques ou philosophique de la figure gigantale et nous invitent à découvrir l'étonnante richesse et complexité de ce " personnage-métaphore". La rencontre des spécialistes de domaines et d'époques très différents a ainsi mis en lumière combien le géant est profondément inscrit, non seulement dans l'imaginaire de l'Occident, mais encore dans sa conscience littéraire et artistique.

Le frontispice [fig. 1] d’une édition des Œuvres de Molière parue à Bruxelles en 1694 représente la représentation théâtrale comme organisée selon un certain rituel, celui d’une cérémonie publique, avec, de part et d’autre, des actants qui regardent et sont regardés, mais pas tous au même degré d’implication, ni avec le même rôle, dans l’action complexe engagée. On observe notamment, de part et d’autre d’une rampe qui sépare très nettement deux espaces, selon une ligne à la fois matérielle et...

Actes des colloques "Bibliothèques en fiction", 8-9 juin 2006, et "Bibliothèques et collections", 25-26 janvier 2007, Université d'Artois, "Textes & cultures"; International audience; no abstract