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Literature on the semiology of dance is scarce and not well integrated so far. A comprehensive review of the scholarly research would allow showing which themes are the most critical ones, and what is still needed to develop this research field. In this article we aim to fill this gap by conducting a bibliographic review of papers published in Web of Science (WoS), Scopus, Dialnet, ÍnDICEs-CSIC, EBSCO, and Google Scholar from 2000 to 2022. Our review shows that within the field of dance, previous studies have emphasized the coexistence of various dynamic elements whose main purpose is to shape the construction of the play and facilitate understanding in the dance communication process. We highlight the relevance of focusing on the spectator as constructor of meaning and participant of the symbolism of the act, and not only as a passive observer., La literatura sobre la semiología de la danza es escasa y hasta ahora no está bien integrada. Una revisión exhaustiva de la investigación académica permitiría mostrar cuáles son los temas más críticos y qué se necesita todavía para desarrollar este campo de investigación. La finalidad de este artículo es cubrir esta brecha mediante una revisión bibliográfica de artículos publicados en Web of Science (WoS), Scopus, Dialnet, ÍnDICEs-CSIC, EBSCO y Google Scholar desde 2000 hasta 2022. La revisión muestra que, dentro del campo de la danza, estudios anteriores han enfatizado la coexistencia de varios elementos dinámicos cuyo objetivo principal es dar forma a la construcción de la obra y facilitar la comprensión en el proceso de comunicación de la danza. Destacar la relevancia de centrarse en el espectador como constructor de significado y participante en el simbolismo del acto, y no solo como un observador pasivo.

During the worldwide confinement caused by COVID-19, the practice of rhythmic and dance activities in leisure time has increased and demand has been maintained throughout the pandemic period. In particular, the confinement has meant that these activities have been carried out in a non-face-to-face format and the continuous restrictions have forced the activity to be adapted to a mixed format. The aim of this research is to find out what aspects of entrepreneurial competence these professionals have implemented in order to successfully face this growth in the demand for activity. These dance professionals have had to adapt to a new practice format never before considered and overcome the crisis situation through the use of entrepreneurial competence, innovating and maintaining business occupation. The research is qualitative and the methodology of analysis aims to contribute to knowledge based on Grounded Theory constructed after systematically analysing interviews with entrepreneurs from various dance schools. The interviews are structured around six thematic blocks: socio-demographic aspects; business aspects; business spirit; entrepreneurship; personal skills and attributes and, finally, knowledge and aspects linked to the activity as a leisure practice. The ATLAS TI Cloud software was used for the analysis. The discussion of the results allows us to conclude that the entrepreneurs have found motivation in social commitment based on their personal sensitivity to face reality with determination. They have offered a new product by weighing up risks and identifying the new demand as an opportunity. Equally, they have undertaking ambitious projects that have resulted in a more equitable society and a new commitment to the practice of this activity., Durante el confinamiento mundial provocado por la COVID-19, la práctica de actividades rítmicas y bailadas en tiempo de ocio se ha incrementado, manteniéndose la demanda durante toda la época de pandemia. Concretamente, el confinamiento ha provocado que estas actividades se hayan realizado de forma no presencial y las continuas restricciones han obligado a adaptar la actividad a un formato mixto. El objetivo de esta investigación es conocer qué aspectos de la competencia emprendedora han implementado estos profesionales para afrontar con éxito este crecimiento en la demanda de actividad. Estos profesionales de la danza han tenido que adaptarse a un nuevo formato de práctica nunca antes planteado y superar la situación de crisis mediante el uso de la competencia emprendedora, innovando y manteniendo la ocupación empresarial. La investigación es cualitativa y la metodología de análisis pretende contribuir al conocimiento a partir de la Teoría Fundamentada construida tras analizar de forma sistemática las entrevistas realizadas a emprendedores de diversas escuelas de danza. Las entrevistas se estructuran en torno a seis bloques temáticos: aspectos socio-demográficos; aspectos empresariales; espíritu empresarial; espíritu emprendedor; competencias personales y atributos y, por último, conocimientos y aspectos vinculados a la actividad como práctica de ocio. Para el análisis se utiliza el software ATLAS TI Cloud. La discusión de resultados permite concluir que los emprendedores han encontrado la motivación en el compromiso social a partir de su sensibilidad personal para enfrentar la realidad con decisión. Han ofrecido un nuevo producto sopesando riesgos e identificando la nueva demanda como una oportunidad. Igualmente, han emprendido proyectos ambiciosos que han dado como resultado una sociedad más equitativa y una nueva adhesión a la práctica de esta actividad.

This article analyses the categories that define the dancer as the main element of significance for the construction of dance semiotics based on a documentary review. Within a plural paradigm that integrates qualitative analysis and art-based research, and from observational methodology, we developed an ad hoc analysis instrument headed to study the relationship between movement and space, and the features that generates meaning within the communication process. Among the most outstanding results we highli-ght categorizing the signs that delimit this element as a descriptive and analytical tool. These allow us to conclude how, in a main but not unique way, this element and the organization or conformation of its signs generate meaning within the discourse of dance plays and also being a contribution to its semiotics as a set of elements of creation with meaning., El presente artículo analiza las categorías que definen el bailarín como principal elemento de significación o signo para la construcción de la semiótica de la danza partiendo de la revisión documental. Dentro de un paradigma plural que integra el análisis cualitativo y la investigación basada en el arte, y desde la metodología observacional elaboramos un instrumento de análisis ad hoc con el objetivo de estudiar la relación entre movimiento y espacio y el carácter generador de significado dentro del proceso de comunicación. Entre los resultados más destacados resaltamos categorizar los signos que delimitan este elemento a modo descriptivo y de herramienta de análisis. Estos permiten concluir cómo, de manera principal pero no única, este elemento y la organización o conformación de sus signos, generan significado dentro del discurso de las obras de danza y son una aportación a su semiótica como un conjunto de elementos de creación con significado.

La escena en danza ha experimentado distintos cambios como reacción a las propuestas de un número creciente de coreógrafos, bailarines e investigadores. En este contexto de cambio, planteamos como objetivo mostrar el potencial innovador del paradigma contemporáneo en los elementos para la creación y el traslado a los espectadores de una nueva función como constructores de significados. Nuestra hipótesis anticipatoria en cuanto a los procesos en la construcción de significado, nos conduce a el diseño de un modelo de análisis de los espectáculos de danza que permita conocer los aspectos diferenciadores que suceden en cada paradigma, para elaborar un marco teórico que sea útil para intérpretes, formadores y pedagogos, además de intervenir en una mejora de la recepción dentro de la comunicación que se establece. Se sientan las bases para la definición de la danzalidad actual, aportando una dramaturgia de la expresión, la comunicación y de la recepción, con su correspondiente dimensión didáctica.

[ES] La experiencia recogida en esta comunicación se sitúa dentro del Proyecto de Aprendizaje-Servicio “Jugando en familia” desarrollado por alumnado del Grado de Educación Primaria de la Universidad de La Rioja en un Colegio con una amplia diversidad de origen nacional, étnico y cultural. Desde él se trata de dar respuesta a una necesidad social: promover una práctica de actividad ludomotriz inclusiva, especialmente entre las niñas de familias musulmanas, con la complicación de sus madres. En la actividad se integran situaciones motrices con diferente lógica interna, si bien se concede una especial relevancia a las situaciones cooperativas, así como a los desafíos cooperativos y al aprendizaje cooperativo. La cooperación en el seno de las sesiones resulta coherente con la moral basada en la atención y el cuidado, que hacen explícita las personas participantes, contribuye a crear un clima de inclusión y genera experiencias de éxito para todas las personas participantes, [EN] The experience approached on this paper is placed on the Learning-Service Project "Playing in Family" developed by students of the Primary Education degree of the University of La Rioja in a school with a high cultural, ethnical and national diversity. This paper seeks to answer a social necessity: the practice of inclusive motor and ludic activity, especially among muslim girls, considering the implication of their mothers. In the activity are included motor situations with different internal logic, conceding special relevance to cooperative situations, as well as ooperative challenges and cooperative learning. Cooperation in the inner core of the sessions is coherent with the moral based on the attention and the care, which is explicit by the participants, and which contributes to create an inclusive environment which generates successful experiences for all the participants.

Propone una metodología de análisis y diseño aplicable en un borde de ciudad que tiene como fin generar una ruptura del modelo de habitar actual desde la arquitectura y en tres escalas diferentes: urbana, arquitectónica y unidad de vivienda. Teniendo como base el concepto de Ecosofía.

Colombia, al igual que gran variedad de países a nivel mundial, en busca de la convergencia contable, adoptará las Normas Internacionales de Información Financiera (NIIF). No obstante, de acuerdo con la investigación bibliográfica realizada, la aplicación de dichas normas en el sector cooperativo presenta dificultades que podrían perjudicar al sector de manera significativa dado que dichas normas están diseñadas para entidades con ánimo de lucro y las cooperativas no son definidas como tal. Entre los posibles efectos negativos se incluyen cambios en la naturaleza y propósito de estas y cambios en su estructura financiera. Para evitar estas consecuencias, sería conveniente que el país adapte las normas en lugar de adoptar las NIIF sin un análisis previo, para esto el país puede tomar ejemplo la manera en la que esta situación ha sido sorteada en países como España.

Defiendo el grito visceral, el juego para imaginar, la narrativa de quien no ha tenido la palabra dominante, defiendo la movilidad entre las ideologías para la no-doctrina. Defiendo el mundo productor de extrañeza para fastidiar las formas binarias. Creo en la existente provocación no dicha entre vaciarme y llenarme de las palabras acuosas, del canto de mi madre latiendo mientras estoy en escena y su voz sana la primera herida del patriarcado, el primer vínculo madre e hija. Creo en el discurso desecho en trazos en el espacio porque vengo del desarraigo, de la no pertenencia geográfica, que me rompe y acabo devorada por la luz del espacio de trabajo y habitada por el espacio en blanco. Quise alcanzar los planos con cada extremidad, pero no hay centro. Y lo busco y me acerco y lo encuentro en el oficio teatral, aquel que me ha volcado a las formas de emancipación, de libre voz sin máscaras, sin decoros, sin aire entre el grito. Creo en la acción transformadora, creo en las letras de Homero, apelando al sujeto colectivo, soy las voces de mis maestras: lánzate al piso, acarícialo condenadamente, versa para ser contestataria, grita para que tu cuerpo vaya por donde los brazos no alcanzan, constela para unir las estrellas olvidadas. Fui de la opresión y soy de las excepciones del día a día para guardar la esperanza del cambio, porque defiendo la creación que no habita el mundo de la Gran Costumbre, pero tampoco el mundo del escapismo y fantasía, sino esta realidad hecha heterotopía, una fiesta colectiva en la grieta del edificio.

[Resumen] Los tiempos vividos por el COVID-19 han posicionado a las artes escénicas y dentro de estas a la danza en una situación de reconocimiento. Como práctica en sus diferentes estilos, ofrece la capacidad de adaptarse a las necesidades de la población y a diferentes situaciones sociales. La afirmación de ser una actividad con múltiples beneficios para la salud integral lleva a considerar la necesidad de revisar hoy la documentación existente. Los objetivos del estudio son averiguar las aportaciones de la literatura encontrada en los últimos años en relación con los beneficios de la práctica de danza en personas de cualquier edad ausentes de enfermedad, delimitar si esta actividad es apropiada para la salud integral en cualquier etapa natural de la vida y conocer los beneficios concretos de esta práctica. Se realiza una revisión de alcance de documentos publicados entre el 2012 y el 2022 incluídos, utilizando el software Atlas Ti 8 para el análisis cualitativo. Se constata un incremento de publicaciones que integran la danza como herramienta para desarrollar beneficios saludables, generando beneficios psicológicos y mentales en niños; físicos, mentales y sociales en adolescentes y jóvenes; físicos, psicológicos y emocionales en adultos y en la vejez físicos, emocionales y sociales. Se concluye que la práctica de danza mejora diferentes aspectos de la salud integral en todas las etapas de vida., [Abstract] The COVID-19 pandemic has brought attention to the performing arts, particularly dance, as a relevant practice in society. With its various styles, dance can adapt to the needs of the population and social conditions. The belief that it has multiple benefits for overall health prompts a review of existing scientific literature on dance. This study aims to investigate the contributions of recent literature on the benefits of dance practice in healthy individuals of all ages, determine its appropriateness for overall health at any stage of life, and identify its concrete benefits. A qualitative analysis was conducted on documents published between 2012 and 2022 using the Atlas Ti 8 software. The study found an increase in publications that recognize dance as a tool for promoting healthy benefits, including psychological and mental benefits in children, physical, mental, and social benefits in teenagers and young people, physical, psychological, and emotional benefits in adults, and physical, emotional, and social benefits in the elderly. The study concludes that dance practice improves overall health at all stages of life.

"Este proyecto busca generar una solución a la problemática de CIUDAD (vacíos residuales), VIVIENDA (déficit de vivienda apta para los sectores de menores recursos) y HABITANTE (nuevas dinámicas habitacionales), a partir del desarrollo de un prototipo de vivienda que se pueda acoplar a las diferentes tipologías de vacíos residuales que se identificaron en la Av. Comuneros. Esta vivienda esta enfocada en suplir el déficit en estratos 1 y 2, para familias de pocos ingresos económicos utilizando mecanismos de gestión que faciliten el acceso a ellas. El nombre del prototipo, VIVIENDA PREPAGO, viene de dos factores de funcionamiento: Por un lado, la posibilidad de que el usuario acceda a la vivienda a partir del pago de un arriendo con opción de compra, elemento incluido en las nuevas políticas de vivienda propuestas por el Gobierno Nacional. Por otra parte los servicios complementarios de la vivienda (agua, luz, gas , red de datos) seobtendrán a partir de un sistema ""monedero"", que consiste en la compra anticipadade dichos servicios a través de pines, como por ejemplo el pago de kilovatios/hora que van a consumir."

La ampliación y mejoramiento de la plaza de mercado de Zipaquirá, busca crear nuevas posibilidades de desarrollo humano a través de la conjugación de dinámicas de sostenibilidad y la teoría de transición.

Desde la propuesta se entiende la arquitectura como un sistema dinámico que funciona al servicio y como respuesta a un grupo poblacional, y por tanto forma parte del mismo. Un sistema en el que interactúan múltiples factores sociales, ambientales, tecnológicos, económicos, políticos, culturales que están en constante cambio y requiere el entendimiento de diferentes escalas desde la visión global de los contextos hasta la lectura de las particularidad y realidades personales. Este trabajo, propone una metodología de construcción de escenarios futuros concebida en 5 momentos: Objeto de estudio, factores clave de contexto, dominio de plazos, construcción de futuros y concepto visionario; como mecanismo sensible a los múltiples entornos sociales, como una herramienta para navegar en lo intangible y como un instrumento de innovación en la disciplina. Contribuye a la discusión de las estructuras fijas y los modelos de pensamiento lineales e invita a una exploración de la realidad desde la voz de los actores locales, la interacción de los sistemas y las singularidades de los territorios. Dicho método se proyecta bajo una escala de investigación-acción; desarrollando un caso de estudio en Villagarzón, Putumayo, como espacio de exploración, adaptación y materialización de la teoría bajo la experiencia e interacción real en territorio. Finalmente, y como producto de la propuesta surge una concepción de visiones de Villagarzón, Putumayo, bajo el método propuesto; los escenarios futuros como interpretaciones de la realidad, proyectan distintos paisajes y atmosferas que se construyen sobre la base de la esencia del territorio.

Arquitecturas insurgentes, con el fin de vislumbrar mecanismos para la creación de ambientes de acercamiento y de participación comunitaria, invita al arquitecto a reconocer escenarios diferentes a los suyos y a descubrir el rico y diverso panorama de la ciudad informal, cuya formación representa una oportunidad de innovación teórica.

Este proyecto pretende involucrar la cultura indígena Zenu en Tuchin, en un modelo de desarrollo para convertir su contexto en una comunidad sostenible y productiva, combinando la producción de nuevos modelos arquitectónicos basados en la utilización de los recursos naturales renovables, y la implementación de un modelo social fundamentado en la producción, la comercialización y la sostenibilidad. Por medio del diseño urbano, el diseño de equipamientos de comercialización y el diseño de un modelo de vivienda productiva (basado en la vivienda tradicional Zenu), se quiere hacer del corregimiento de Tuchin un centro industrial de producción y comercialización artesanal competitivo.

El presente Trabajo de Fin de Grado consiste en diseñar, implementar y evaluar una propuesta coeducativa de educación emocional sobre estereotipos de género (de aquí en adelante EG), más en concreto los que se refieren a expresión emocional y afectividad, a través de la expresión corporal y musical en una clase de 6º de primaria como contenido transversal de la Unidad Didáctica “Helping People” del área de inglés. Para ello, se ha realizado una revisión bibliográfica en torno al estado de la cuestión, las causas y consecuencias de estos estereotipos a estas edades y su prevención y combate en el aula de primaria con contenidos de educación emocional a través de la expresión corporal y musical., The present Final Degree Project consists of designing, implementing and evaluating a co-educational proposal of emotional education on gender stereotypes (hereinafter EG), more specifically those that refer to emotional expression and affectivity, through corporal and musical expression in a 6th grade class as a transversal content of the “Helping People” Teaching Unit in the English area. To this end, a literature review has been carried out on the state of the issue, the causes and consequences of these stereotypes at these ages and their prevention and combat in the primary classroom with emotional education contents through corporal and musical expression.