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De l’inauguration du canal de Suez en 1869, Louise Colet, correspondante du quotidien Le Siècle, tire Les Pays lumineux. Voyage en Orient. S’écartant de la satire des journaux européens, cette voyageuse consigne des observations sur le canal et commente la modernisation de l’Égypte, deux éléments qui aboutissent à son refus d’un scénario qu’on peut appeler avec Flaubert l’Orient-Isthme-de-Suez et conduisent à une démythification du discours univoque sur le canal. Colet soutient l’idée d’une « authenticité » égyptienne et condamne sa transformation par l’Europe. Following the inauguration of the Suez Canal in 1869 Louise Colet, correspondent at the daily newspaper, Le Siècle, wrote Les Pays lumineux. Voyage en Orient. Distancing herself from the satire of European newspapers, this traveller records her observations on the canal and comments on the modernisation of Egypt. In doing so, Colet rejects the Orient-Isthme-de-Suez paradigm, coined by Flaubert, thus leading to a demystification of the univocal discourse on the canal. Colet supports the “authenticity” of Egypt and condemns its transformation by Europe.

L’Argentine vécut en 2001 une crise terminale, une révolte populaire où l’on demandait : « qu’ils partent tous ». Ce fut la fin d’un processus de décomposition des vieux concepts d’autorité, initiée avec l’échec militaire des Malouines et la découverte que les crimes des militaires n’ont pas été faits « pour la patrie » mais pour des intérêts mesquins. A la fin des années 1990, tandis que se préparait le soulèvement de 2001, apparaît dans la littérature Santiago Vega, connu comme Washington Cucurto. Descendant de noirs, il crée une littérature dans laquelle les personnages sont des immigrants dominicains, paraguayens et péruviens. Sa prose ne respecte pas les règles minimales de l’écriture « correcte » : la trame n’a pas d’importance et elle s’estompe avec le développement du roman. Elle en arrive au point d’insulter le Général San Martín. Pour certains, il s’agit là d’un populisme vulgaire, pour d’autres c’est l’expression de ce que la vieille Argentine qui se croyait l’héritière et le prolongement de l’Europe, a été un échec total. La Argentina vivió en el 2001 una crisis terminal, una revuelta popular en la que se pedía: «que se vayan todos». Fue el final de un proceso de descomposición de los viejos conceptos de autoridad, iniciada con la derrota militar en las islas Malvinas y el descubrimiento de que los crímenes de los militares no fueron hechos «por la patria», sino por intereses mezquinos. A fines de los ‘90, cuando se estaba cocinando a fuego lento el levantamiento del 2001, aparece en la literatura Santiago Vega, conocido como Washington Cucurto. Descendiente de negros, lanza una literatura en la cual sus personajes son los inmigrantes dominicanos, paraguayos y peruanos. Su prosa no respeta las reglas mínimas de la escritura «correcta»: la trama no tiene importancia y se desdibuja con el desarrollo de la novela. Llega al extremo de insultar al General San Martín. Para algunos, se trata de populismo ramplón, para otros es una expresión de que la vieja Argentina que se creía heredera y continuidad de Europa fue un fracaso rotundo.

Nous verrons que les emprunts de Sergio Ramírez révèlent l’empreinte des mythes nationaux nicaraguayens, qu’ils contiennent en filigrane une image abîmée de la nation, comme si dans ses récits à forte inspiration historique, ce romancier autrefois vice-président du gouvernement sandiniste, poursuivait une forme d’action politique, de dénonciation des maux dont souffre son pays. Nous nous pencherons ensuite sur la problématique de l’hybridisme générique, plus particulièrement sur la relation, en l’occurrence bienveillante, entre roman et photos. Nous questionnerons l’aspect transgressif de ces hybridations en nous demandant dans quelle mesure elles subvertissent, ou à tout le moins inquiètent, le genre romanesque, ainsi que l’historiographie officielle et une certaine conception de la vérité. Entre convention et rénovation, ces emprunts, de quelque ordre qu’ils soient, sont souvent porteurs d’une ambivalence et créateurs de tension dans le texte. Pour mieux servir le roman ? Veremos que la intertextualidad en la obra de Sergio Ramírez revela la impronta de los mitos nacionales nicaragüenses, y contiene en filigrana una imagen estropeada de la nación. Nos interesaremos luego por la problemática del hibridismo genérico, más particularmente por la relación entre novela y fotos. Cuestionaremos el aspecto transgresivo de esas hibridaciones preguntándonos en qué medida subvierten el género novelesco así como la historiografía oficial y cierta concepción de la verdad. Entre convención y renovación, la intertextualidad y el hibridismo genérico en las novelas de Sergio Ramírez crean ambivalencias y tensiones en el texto. ¿Para servir mejor a la novela?

This article offers a myth-critical analysis of the novel Diario maldito de Nuño de Guzmán by Herminio Martínez, published in 1990. Firstly, arguments supporting the application of the term «myth» to the narrative of the Spanish Conquest of America, which emerged from early colonial historiography, will be presented. Subsequently, the analysis of the subversive character of Martinez' novel will be provided. In particular, the strategies of demythification on the story level and demythologisation on the discourse level will be examined in detail. The article is intended as a contribution to the myth-critical methodology and praxis. El artículo ofrece un acercamiento desde la perspectiva mitocrítica a la novela Diario maldito de Nuño de Guzmán de Herminio Martínez, publicada en 1990. En primer lugar, se presentarán los argumentos que justifican el uso de la palabra «mito» con relación a la macro-narrativa de la Conquista, que surgió de las fuentes historiográficas coloniales. Posteriormente, se examinará el carácter subversivo de la novela. En particular, se analizarán las estrategias de la desmitificación en el nivel de la trama novelesca y de la demitologización en el nivel discursivo. El artículo constituye una aportación a la metodología y la práctica mitocríticas.Palabras clave: mito, Conquista, mito-historia, subversión, desmitificación, demitologización.

Dans Un ojo llamado cacería de Marcela Saldaño, l’écriture du corps active une série de paradoxes que régit l’aphorisme « el primer estado es agua ». La poétesse compose et décompose également les matériaux de la phrase pour donner un « corps » nouveau au langage poétique, et exploite les failles de la mise en vers du corps en entreprenant un travail de décomposition-recomposition des éléments du mythe et de la légende. En Un ojo llamado cacería de Marcela Saldaño, la escritura del cuerpo activa una serie de paradojas regidas por el aforismo «el primer estado es agua». La poeta compone y descompone también los materiales de la frase otorgando un «cuerpo» nuevo al lenguaje poético, y explota los fallos de la poetización del cuerpo para llevar a cabo una descomposición-recomposición de los elementos del mito y de la leyenda.

Le regard que l’on porte à l’autre détermine notre conception du bouc émissaire. Qu’il devienne le souffre-douleur ou la bête noire, il n’est rien d’autre qu’une solution à des difficultés sociétales par lesquelles l’injustice et la violence sont les derniers ressorts. Nous abordons l’utilité de la théorie mimétique dans les études littéraires qui est de dévoiler le mécanisme victimaire, l’existence des boucs émissaires et de déceler par cela l’idéologie de l’auteur. On rappellera les différents sens donnés à cette notion au fil des siècles, notamment le sens biblique, le sens anthropologique ou rituel de la victime émissaire, enfin le sens psycho-social ou moderne. Pierre et Boule de Suif illustrent le paradigme moderne du bouc émissaire. Ils vont subir les grandes étapes du mécanisme victimaire, passant de la crise mimétique à leur sacrifice. En nous permettant de percevoir le processus du bouc émissaire dans ses textes, Maupassant s’érige en démythificateur de la violence collective. The way we look at the other determines our conception of the scapegoat. Whether it becomes the whipping boy or the pet peeve, it’s nothing but a solution to societal difficulties by which injustice and violence are the last springs. In this study, we highlight the usefulness of mimetic theory in literary studies which is to unveil the victim mechanism, the existence of the scapegoats and thereby detect the author’s ideology. It seems necessary to remind the different meanings given to this notion over centuries, in particular the biblical meaning, the anthropological or ritual meaning and the psycho-social or modern meaning. Pierre and Boule de Suif illustrate the modern paradigm of the scapegoat. They will undergo the great steps of the victim mechanism, moving from the mimetic crisis to their sacrifice. As a perception of the process of the scapegoat in his texts, Maupassant sets himself up as a demystifier of collective violence. 31 janvier 2018

Sans cesse relue et orientée à l’aune d’une situation historique spécifique depuis sa création à Weimar le 17 mars 1804, la pièce de Schiller Wilhelm Tell a constitué un vecteur pour l’expression des aspirations à la liberté d’un peuple face à l’oppresseur, mais aussi des visées hégémoniques d’une nation ou d’un modèle de société. Dans un contexte désormais dit « post-national », la pièce n’en demeure pas moins un matériau particulièrement propice à une interrogation sur les modalités de la construction d’une identité collective. Parmi les mises en scènes récentes de la pièce, trois sont ici prises en compte : celle de Hansgünther Heyme au Staatstheater de Stuttgart en 1985, celle de Claus Peymann au Burgtheater en 1989 et enfin celle plus récemment proposée par Samuel Schwarz au Theater Sankt Gallen, en 2006. En abandonnant clairement un questionnement en termes de « fidélité au texte » toujours vain, il s’agit, à partir d’une analyse empruntant à la sémiotique théâtrale, de cerner les diverses stratégies, les enjeux et les limites d’une démarche de démythification commune aux trois productions. Pour cela, on s’attachera en particulier à l’articulation entre le « héros » et le groupe d’une part, à l’approche de la temporalité en lien avec l’histoire collective d’autre part. Friedrich Schillers Wilhelm Tell wurde seit seiner Weimarer Uraufführung am 17. März 1804 immer wieder auf der Folie spezifischer Zeitbezüge gelesen und umgedeutet. Dabei fungierte das Drama als Sprachrohr mal für den Freiheitsdrang eines Volkes, mal für die hegemonialen Ziele einer Nation oder eines Gesellschaftsmodells. In einem sog. „postnationalen“ Kontext eignet sich der Stoff auch heute insbesondere dafür, Formen der Konstruktion einer kollektiven Identität zu hinterfragen. In diesem Beitrag sollen unter diesem Aspekt drei relevante Inszenierungen des Stücks eingehend betrachtet werden: die Inszenierung von Hansgünther Heyme am Staatstheater Stuttgart 1984, die Umsetzung des Stücks durch Claus Peymann am Burgtheater 1989 sowie die etwas jüngere Auseinandersetzung mit dem Stoff durch Samuel Schwarz am Theater Sankt-Gallen 2006. Bei bewusster Ausblendung der stets unfruchtbaren Frage der „Texttreue“ geht es hier im Rückgriff auf eine theatersemiotisch angelegte Analyse darum, unterschiedliche Strategien, Herausforderungen und Grenzen einer Entmythisierung offen zu legen, die den Herangehensweisen aller drei Produktionen gemeinsam ist. In diesem Sinne werden einerseits das Verhältnis zwischen « Held » und Gruppe, andererseits der Umgang mit Temporalität in Verbindung mit kollektiver Geschichte näher untersucht. Since it was first performed in Weimar on March 17 1804, the William Tell play has never ceased being read and interpreted within specific historical contexts. William Tell has been the vector through which a people expresses its longing for liberty in the face of the oppressor, but also the hegemonic aims of a nation or of a model of society. In a context which is now thought of as “post-national”, the play nevertheless remains particularly appropriate to question the ways in which a collective identity is constructed. Three recent theatrical productions of the play are examined here: that of Hansgünther Heyme at the Staatstheater in Stuttgart in 1985, that of Claus Peymann at the Burgtheater in 1989 and finally the more recent one offered by Samuel Schwarz at the Theater Sankt Gallen in 2006. While clearly setting aside the – vain – question as to whether the production is “faithful to the text”, this study seeks, through an analysis borrowing from theatrical semiotics, to identify the various strategies, problems and limits of the demythification process that all three productions have in common. More specifically, the study will focus on the relationship between the “hero” and the group on the one hand, and on the way temporality is dealt with from the angle of collective History, on the other.

Notre travail se propose un passage en revue du fonctionnement du mythe dans la littérature du XXe siècle. Certes, le mythe est un héritage antique, mais que la littérature n’a jamais cessé de modifier, de transformer, de détourner. Pendant le XXe siècle, on peut constater dans le domaine littéraire l’existence d’une double tendance : celle de suivre la ligné classique et celle de la démythification, qui enrichit le mythe de nouveaux symbolismes et significations.

Fasciné par André Malraux, son entourage a longtemps donné de lui une image mythique, confortée par l'écrivain lui-même dans son projet antimémorial. La typologie des témoins dans le temps dessine quatre périodes et révèle que le mythe ébauché dès les années 1940 s'est affirmé jusqu'après la mort d'André Malraux, bien que celle-ci ait libéré la parole de certains proches et marqué le début de la démythification., Fascinated by André Malraux, his entourage has long conferred on him a mythical image which has been reinforced by the writer himself through his anti-memorial project. This typology of witnesses over time identifies four periods and reveals that the myth sketched out since the 1940s persisted until after the death of André Malraux, even though the latter had already allowed certain individuals close to him to speak out, marking the beginning of the demystification.

Published by Seamus Heaney in Station Island in 1985, “The Old Icons” discretely distinguishes itself from the poems gathered in the last section of the volume. Within six concise, chiselled stanzas, the writer focuses on three pictures closely associated with the history of Ireland: an etching featuring a patriot on the eve of his execution, an oleograph picturing an outlawed mass and a painting showing a committee of rebels among whom an informer is standing. This paper aims at exploring the dialogue established between image and word in the poem, so as to highlight the way the visible, the readable and the invisible interact and analyse how both the poet as “informed” observer and the reader as “naive” viewer find themselves involved in the continuum of text and history. As the title suggests, the three pictures are not fictitious works of art, but icons of Irish republicanism and Catholicism associated with the 1798 Rebellion, which anchored the poet’s attachment to the nationalist cause. In an ambivalent process of demythologising, the latter is led to question both his emotional and cultural conditioning and the transience of the verdicts of history. Publié en 1985, « The Old Icons » se démarque discrètement des poèmes qui composent la dernière section de Station Island. En six strophes concises et ciselées, l’artiste se concentre sur trois images indissociables de l’histoire de l’Irlande : une gravure représentant un patriote à la veille de son exécution, une eau-forte figurant une messe clandestine, un tableau dépeignant un comité des rebelles au milieu desquels se tient le traître qui va les dénoncer. Cette étude vise à explorer le dialogue qui s’établit entre l’image et les mots afin de mettre en lumière de complexes interactions entre le visible, le lisible et l’invisible, et de montrer la manière dont le poète (observateur informé) et le lecteur (spectateur naïf) se trouvent impliqués dans le continuum du texte et de l’histoire. Comme le suggère le titre du poème, les images éponymes ne sont pas des œuvres fictives, mais des icônes du républicanisme et du catholicisme irlandais. Toutes trois sont associées à la rébellion de 1798, événement qui fonda l’attachement de Seamus Heaney à la cause nationaliste. Dans un processus ambivalent de démythification, le poète remet en question tant le conditionnement émotionnel et culturel dont il a fait l’objet que le caractère éphémère des verdicts de l’histoire.

Partindo das definições de mito, antimito e desmitização, o artigo salienta os inegáveis e há muito reconhecidos traços míticos das narrativas de criação, de origem e do Dilúvio (Gn 1-11). Inegáveis são igualmente as várias formas de desmitização em todas as narrativas de fundo mitológico, tais a passagem do mito a literatura e a evento histórico., Starting from the definitions of myth, anti-myth and demythification, this article focuses on the undeniable and long-since recognised mythical features of the narratives of creation, origin and the Flood (Gn 1-11). Equally undeniable are the different forms of demythification in all narratives that have a mythological basis, such as the passing of a myth to literature and to a historical event.

Don Juan de Gonzalo Torrente Ballester reconstruye el mito profundizando en la psicología del famoso seductor. Don Juan se condena pero, a diferencia de otras versiones, no se debe a que deshonre a las mujeres, sino a que las abandona por miedo a perder su libertad. Torrente Ballester enfrenta una visión de la sexualidad como pecado con otra de la sexualidad como expresión divina que sirve de motor a la narración. También, emplea procesos de desmitificación y mitificación para construir su propio don Juan. La novela explica las motivaciones de don Juan, pero conserva la ambigüedad necesaria para que su mito siga vivo., Don Juan by Gonzalo Torrente Ballester reconstructs the myth deepening in the famous seducer psychology. Don Juan is damned but, unlike other versions, it is not due to dishonouring women, but to abandoning them because he’s afraid of loosing his freedom. Torrente Ballester brings face to face a view of sexuality as sin and another of sexuality as an expression of divinity as driving force to the narration. Moreover, he uses mythification and demythification to build his own don Juan. The novel explains don Juan’s motivations, but it keeps the necessary ambiguity to maintain the myth alive

It is a common place to describe Benet’s works as “labyrinthine”. This is based on their remarkable complexity, but also on other structural and thematic factors. Besides, the correspondences with Theseus and the Minotaur’s myth give rise to a fruitful and revealing analogy. It is our intention, thus, to unify the novels of the Región saga under such concept, from the reading level to their content, making equal, as far as possible, the author’s, the reader’s and the characters’ perspectives. Throughout all these levels, the labyrinth motif refers to two of the main traits of the Benetian literature: irrationality and demythification. Es un lugar común definir la obra de Juan Benet como “laberíntica”. Ello se debe a su notable complejidad, pero también a otros factores de tipo estructural y temático. Por otro lado, las correspondencias con el mito de Teseo y el Minotauro dan lugar a una fecunda y reveladora analogía. Es nuestra intención, pues, unificar las novelas del ciclo de Región bajo dicho concepto desde el plano de la lectura hasta el del contenido, igualando, en la medida de lo posible, las perspectivas de autor, lector y personajes. En todos los niveles, el motivo del laberinto alude directamente a dos de los pilares de la literatura benetiana: la irracionalidad y la desmitificación.