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El presente artículo consiste en una lectura de la novela Rayuela (1963) de Julio Cortázar desde su reseña “Leopoldo Marechal: Adán Buenosayres” (1949). Teniendo en vista la tendencia de los escritores-críticos en reconocerse en sus pares, en Rayuela se pone en evidencia cómo Cortázar había leído el Adán Buenosayres (1948), lo que buscamos investigar, señalando los puntos en común entre las dos obras, atendiendo los aspectos que elogia, y las fallas y equívocos que apunta en la novela de Marechal y no comete en Rayuela. Los aspectos considerados son: rescate de la “diversa desmesura”, del carácter autobiográfico y de la angustia, la crítica de la unidad según principios exteriores a ‘la novela’, la estructura, divergente concepción del amor, y los fuentes literarios movilizados en las dos novelas, concentrando la investigación en el dialogo de sendos autores con la tradición del bucolismo occidental, sobre todo la herencia ítalo-ibérica que es la más enfatizada por Cortázar en la reseña.

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Rayuela has different prisms that can be synthesized in two fundamental levels of study, the metaphysical metaphorical and the discursive psychological. In this work we propose to analyze the role of the feminine in Rayuela from this point of view, focusing on key points: the surrealist gaze that fosters the poetic union of Paris and women and that leads us to the flaneur-persecutor in Cortázar; woman as intercessory entity, as text or palimpsest, a code to be deciphered; and the woman as access to the absolute, to the sacred time or to the symbolic constellation. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El presente estudio plantea el problema de una de las recurrencias endémicas de la crítica literaria sobre la obra de Julio Cortázar y que consiste en una lectura arbitraria que se hace de Rayuela: mediante una revisión transversal evidencio cómo incluso la crítica más notable o escritores de renombre no sólo restringen su análisis a la parte de París —es decir, a la parte de Rayuela que corresponde a los capítulos agrupados en “Del lado de acá” —, sino que menoscaban la parte de Buenos Aires y degradan a su personajes. En esta investigación Cortázar tiene la última palabra: todas las argumentaciones aquí dichas, se sostienen en el minucioso marco conceptual que Julio Cortázar trazó a lo largo de su obra, y en especifíco en Rayuela. Así pues, propongo cuatro argumentos que pueden re-situar la preeminencia del lado de Buenos Aires en el cuerpo integral de Rayuela, aunque tampoco implica que sea en detrimento de la parte de París. Todo lo contrario, mi intención es mostrar cómo Cortázar fundamenta la base de todo el edificio de Rayuela en estas dos partes espacio-temporales y además, sobre la base de partes sueltas, que es la naturaleza elemental de los capítulos de Rayuela.

This paper studies the metaphysical aspect of language and characters in Awl?d ?ar?tin? (????? ??????-Children in our neighborhood) by Na??b Ma?f??, and Rayuela by Julio Cortázar. As this study exposes general objective attitude, technique and procedures used by the authors with language and characters highlighting the convergent and divergent points in both novels. This study concludes that both authors used music as metaphysical language and while Cortázar presents characters who have philosophically metaphysical matters, Ma?f??, based on the symbolism, used characters with two dimensions: social (to draw a real environment) and biblical (to not use abstract language and impossibly described characters).

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El modelo iceberg de la cultura resulta útil para describir tres niveles de dificultades con las que se enfrenta el traductor a la hora de tropezar con las diferencias entre la cultura inicial y la cultura meta. Este modelo me sirve como punto de partida para la reflexión acerca de las posibles traducciones de los fragmentos de textos que reflejan el nivel de la cultura llamado semi-visible. Usaré como ejemplo una breve cita de la novela Rayuela de Julio Cortázar y su traducción al polaco realizada por Zofia Chądzyńska.

The iceberg model of culture is useful to describe three levels of difficulties that translators face when they come across differences between the initial culture and the target culture. This model serves as a starting point for reflection on the possible translations of fragments of texts that reflect the level of culture called semi-visible. I will use as an example a brief quote from the novel Hopscotch by Julio Cortázar and its translation into Polish by Zofia Chądzyńska. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

A propósito de los cincuenta años de la primera edición de Rayuela, en este artículo se propone una vuelta al texto cortazariano para destacar, contra las lecturas que insisten en su envejecimiento y en lo perimido de su propuesta literaria, las novedades y los desafíos que aún en el presente el texto representa para su posible lector. En especial, esos desafíos que propone Rayuela se inscriben en el uso que Cortázar hizo del lenguaje, y cómo ese uso heterodoxo, o desafiante, pone en crisis categorías como sentido o realidad y, sobre todo, la concepción del género novela. Abstract On occasion of the fiftieth anniversary of the first edition of Rayuela, this article seeks to return to Cortazarian text in order to highlight -against readings that insist on his literary proposal is aged and outdated- developments and challenges the text represents still at present for its potential reader. In particular, these challenges proposed by Rayuela are related to the use of language, and how that unorthodox or challenging use brings into question categories such as sense or reality and, above all, the conception of the novel genre.

The present text considers the question for the sense of the two books contained in Rayuela, which were, also, announced by Cortazar in the Direction board at the beginning of the novel. A semioticstructural analysis is proposed here centred in two modalities of the narrative space that represent two ways of textual cohesion: the syntagmatic one of the macro-spaces and the paradigmatic one of micro-spaces in the novel. Through this study we intend to show how the resulting narrative of each one of the possible reading orders (the consecutive reading and the jump reading) stands over different construction axis, giving way to two different communicative systems: one which is a typical feature of narrative, and the other one a typical feature of poetry.

ENThis article aims to analyze games with the language that are present in Rayuela and 62. Modelo para armar, novel published by Julio Cortázar in 1968, five years after his most famous work and inspired by one of its ‘expendable’ chapters. Games with which the writer puts into question reality and offers a new look at literature and life. The first section of the article will focuse on the many games with words in the two novels and on the languages invented by the characters. The second section, instead, will address puns (consisting mainly of distorted quotes or alterations of philosophical or religious language). The third will be dedicated to the games that Cortázar creates on the ‘direction’ level of the two novels, like the organization of the dialogues, the innovative spelling of phrases, the brilliant use of the mechanism of repetitions.<<>>Questo articolo si propone di analizzare i giochi col linguaggio presenti in Rayuela ed in 62. Modelo para armar – romanzo pubblicato nel 1968 da Julio Cortázar, a cinque anni di distanza dalla sua opera più famosa e composto proprio a partire da uno dei suoi capitoli ‘prescindibili’ –, giochi con i quali lo scrittore mette in discussione la realtà prestabilita e propone un nuovo sguardo sulla letteratura e sulla vita. La prima sezione dell’articolo sarà dedicata ai numerosi giochi di parole presenti nei due romanzi ed ai particolari linguaggi inventati dai personaggi. La seconda si occuperà invece dei giochi di parole (consistenti soprattutto in citazioni stravolte ed alterazioni del linguaggio filosofico o religioso). La terza darà spazio infine ai giochi che Cortázar svolge sul piano della ‘regia’ dei due romanzi, dall’organizzazione dei dialoghi, all’innovativa grafia delle frasi, al brillante uso del meccanismo delle ripetizioni.

En la novela Rayuela, definida por Luis Harss (81978, 269) como «una obra terapéutica», el autor, Julio Cortázar, pone en la boca de Traveler, el amigo y el segundo yo del protagonista Horacio Oliveira, el consejo siguiente: Lo malo en vos – dijo Traveler – es que cualquier problema lo retrotraés a la infancia. Ya estoy harto de decirte que leas un poco a Jung, che (41: 391)1.

Cuando Cortázar publica su novela más importante, Rayuela, verifica que la obra ha sido mejor acogida entre los jóvenes lectores, pese a tratarse de un texto sumamente complejo desde el punto de vista formal. A partir de esa constatación, el autor discurre sobre las posibles causas de ese fenómeno, las que pueden tener asidero, tanto en el momento histórico en que aparece Rayuela, cuanto en el sentido y la forma misma que el escritor argentino imprime a su discurso narrativo. La obra entera de Cortázar deviene profundamente insurreccional. Implica una crítica sin concesiones a la dictadura de la razón, a las imposiciones del poder, a lo inauténtico y deshumanizante. En su lugar propone búsquedas alternativas, entre ellas, la intuición, lo poético, en una búsqueda de lo auténtico del ser humano. El lector es compelido a elegir y, en ese cometido, el mismo hecho de elegir lo enfrenta a su condición esencial: el hombre entendido como un ser de posibilidades. En esta perspectiva, Rayuela es una novela política, que aborda, además, un sinfín de problemáticas inherentes a la condición humana. Una novela contestataria, incluso, en relación con la tradición literaria de Occidente; por ello, escribe lo que él llama una contranovela y plantea una des-escritura, un des-literaturizarse, en procura de un arte radicalmente nuevo.

El texto invita a una relectura de Rayuela, cincuenta años después de su publicación, en diálogo con fragmentos de la correspondencia cortazariana. La autora pone el acento en una reflexión acerca de la formalización del género “novela”, las formas de renovación literaria y las prácticas de lectura que Rayuela propone. El tema de la búsqueda, la dimensión lúdica, el callejeo urbano, el idioma de los amantes, mujer y razón occidental, son elementos que articulan una lectura muy cercana al trasegar de los personajes.

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This work studies the life of objects based on the similarities between Breton and Cortázar. On the one hand, it reflects on the importance of restoring to the object its meaning in order to discover and understand its poetic existence; on the other hand, it illustrates the important dialogue that exists between both of them for a better comprehension of Oliveira's world in Rayuela, as well as their poetic attitude when changing reality as a means to change life. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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La experiencia de lectura de Rayuela, de Julio Cortázar, como material cultural, se sostendrá aquí, permite vislumbrar una posible crítica al estilo de pensamiento ilustrado. De esta forma, en este escrito se intentará desentrañar la lógica de la Ilustración desde el punto de vista de Hegel, para luego desarrollar lo que Horkheimer y Adorno comprenden por una dialéctica de la Ilustración; como así también se indagarán otras consideraciones del propio Adorno en su propuesta de una dialéctica negativa, particularmente en torno a la lógica del concepto y a una dialéctica del concepto. En conexión con esta indagación, se intentará comprender entonces cómo determinados componentes de esta novela permiten arrojar luz sobre las limitaciones del estilo de pensamiento ilustrado y su particular forma de abordaje del objeto y de conocimiento de la realidad. De este modo, con estos fragmentos del material cultural abordado, en su relación con el camino propuesto, se pretenderá en este trabajo iluminar algunas posibles limitaciones del estilo de pensamiento ilustrado y su lógica.

This essay is about Julio Cortázar's literary that concerns shifted notably from his early concern with art and artistic expression to the strong political commitment of his later work. Despite this shift, certain basic ontological questions remained constant, questions that coincide with those of the French phenomenologist Maurice Merleau-Ponty and may be stated generally as follows: how do embodied human beings experience the world, and how do they know and express that experience? For Merleau-Ponty, being is being-in-the-world, for Cortázar, art is the expression of being-in-the-world in the sense that Merleau-Ponty intends.

Resumen

Rayuela de Julio Cortázar ha sido interpretada como una denuncia de la inautenticidad por vías del absurdo. Sin embargo, dicha denuncia no es en sí misma condición suficiente de posibilidad de una existencia auténtica en un sentido ontológico-existencial estricto, esto es, un compromiso resuelto de cara a la finitud que por primera vez se revela en el ser-para-la-muerte pero que requiere de una proyección hacia posibilidades futuras a partir de la irreemplazabilidad de cada Dasein. En este sentido, los infortunios de Horacio Oliveira no son atribuibles a un impulso hedonista o una vida sin reglas, sino que están vinculados a su metodología errática y reduccionista. En la medida en que es posible considerar lo racional y lo irracional como dos caras de la misma moneda metafísica, la búsqueda escéptica “a todo o nada” de Oliveira puede ser entendida como una crítica al subjetivismo radical y al individualismo metodológico propiciados por la modernidad.