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Corresponding to the task 2.2 of EUMEPLAT Work Package 2, this deliverable aims to analyze the Platformization of news in the 10 countries included in the project and assess how and to what extent Europeanization is part of the debate about Europe on social media. With that aim, the team from ISCTE worked with all 10 partner universities to design and implement a methodological framework to collect, categorize and analyze the most relevant social media posts in all 10 countries in September to November 2021. This collaborative research confirms the role of social media platforms in channeling the debate about european issues, documents the struggle of news media to dispute the attention of users with other kinds of actors on those platforms and indicates that Europeanization is not a central part of the debate about Europe.

The goal of this document is to explicit both the procedures implemented in order to design a framework for studying the platformization of news in Europe (WP2, task 2.1) and the tasks that are due for the research of the issue in the 10 countries included in the EUMEPLAT project (WP2, task 2.2). The document will develop in two stages. First describing in detail the tests made for the development of the framework and the choices taken in its design. And, second, describing in detail the envisaged implementation of the framework, in order to respond to the research questions. The first part has to do with design, the second with implementation.

Purpose: Journalistic startups are thriving around the world, bringing new approaches to the news media environment in terms of concepts, contents, dissemination, internal organization, and business models. This research is relevant to create a prospective view on the evolution of the news media business in the next years, also allowing us to identify some trends and experiences which can be useful to future researchers work, and for professionals of news media companies, startups or not, to get some insights that might help to develop (or even save) their own businesses. Methodology: Through semi-structured interviews with the editorial managers of each of the research subjects, we tried to understand the genesis, concepts, processes, and goals of these startups. We made a thematic analysis of the content, using an adapted version of the IPTC NewsCodes, to understand the editorial approach in terms of Genre, Subject, Media Topic, Media, and Priority in each of the startup’s publication platform. To better understand the business, we did a business model mapping, using the Business Model Canvas conceptual tool, for all the subjects. Findings/Contribution: The main findings indicate that all the startups in this research started through the identification of a problem or a need, within a small group of friends or colleagues. They all try to fit into a niche and not compete with legacy media, and search for alternative financing sources. All the teams are small, produce mainly long form reporting and interviews, and use mostly written text - but video tends to grow in volume. All the subjects work for niche audiences, by location or interests. These results contribute to create a structured and broader view of the journalistic startups scene in Portugal, but can also help other researchers to apply similar methods to map different realities, in geographical or thematical terms. This research can also contribute to better understanding the challenges that digital news media face in this networked society we live in., Nordic Journal of Media Management, Vol. 1 No. 2 (2020)

This paper presents the first analysis results from innovation and entrepreneurship teaching models applied to journalism and creative industries worldwide, adding as an empirical case study the first practical approaches made within Crebiz.eu project. The pilot, implemented in Portugal, provides data to evaluate the proposed teaching approach and promote some conclusive reflections over the teaching model and learning outcomes. The main goal is to support the future development inside the project. The theoretical frame is based on the analysis of 60 examples of innovation and entrepreneurship teaching models in different scientific areas, selected worldwide and as good practices examples, to add context and help to identify current trends. These study cases where organized to help develop a Business Development Laboratory Study Module., O presente artigo apresenta os resultados preliminares de uma análise acerca dos modelos de ensino de empreendedorismo e inovação no campo das indústrias criativas e do jornalismo atualmente em vigor ao nível global, acrescentando como caso de estudo empírico as primeiras aplicações práticas do projeto Crebiz.eu, a nível do projeto-piloto de ensino implementado em Portugal, a sua avaliação e as reflexões conclusivas sobre as práticas implementadas e a aprendizagem realizadas na ótica da continuação do projeto. O enquadramento teórico é alicerçado pela análise de 60 exemplos de modelos de ensino do empreendedorismo aplicado a diferentes áreas científicas, retirados do panorama nternacional e selecionados como boas-práticas para a contextualização do cenário atual e identificação de tendências, tendo sido identificados como base contributiva para o desenvolvimento do Business Development Laboratory Study Module.

No presente trabalho reflete-se sobre a problemática ambiental, o papel da arte e do empreendedorismo cultural para o desenvolvimento sustentável. O trabalho tem como objeto de análise a Associação Mergulho Urbano – Ambiente e Arte, que surge na cidade de Lisboa em 2019 com o intuito de contribuir para o desenvolvimento de um espaço urbano mais sustentável, resiliente e de promover o debate e a transformação social através de práticas artísticas. São realizadas uma retrospetiva e uma análise do trabalho da Associação até ao momento, combinando metodologias de investigação-ação participativa, em simultâneo com ferramentas de gestão estratégica e organizacional, e recorrendo à criação de dados primários através de entrevistas diretivas. Posteriormente, é estabelecido o plano estratégico para a criação e gestão de um centro artístico e ambiental, que explore práticas artísticas e soluções multidisciplinares para a problemática ambiental nos Setores Culturais e Criativos e no espaço urbano. É identificado um espaço e é efetuada uma análise territorial e iniciado o contacto com as entidades públicas responsáveis, nomeadamente a Direção Municipal de Gestão Patrimonial da Câmara Municipal de Lisboa e a Junta de Freguesia da Penha de França. Numa fase final, o trabalho foca-se na projetação da primeira fase do plano estratégico, utilizando a ferramenta de planeamento Business Model Canvas. Os resultados permitiram efetuar um diagnóstico do momento atual da AMU, definir o plano estratégico para o futuro e criar elementos concretos (e.g. plano arquitetónico para a primeira fase de intervenção e previsão orçamental) para apresentação e discussão com as entidades responsáveis. This paper reflects on environmental issues, the role of art and cultural entrepreneurship for sustainable development. The work has as object of analysis the Mergulho Urbano - Environment and Art Association, which emerges in the city of Lisbon in 2019 with the aim of contributing to the development of a more sustainable and resilient urban space and to promote debate and social transformation through artistic practices. A retrospective analysis of the Association's work so far are carried out, combining participatory action-research methodologies, as well as with strategic and organizational management tools, and through the creation of primary data through direct interviews. Subsequently, a strategic plan is established for the creation and management of an artistic and environmental center, exploring artistic practices and multidisciplinary solutions to environmental issues in the Cultural and Creative Sectors and in urban space. A space is identified, a territorial analysis is carried out and contact is initiated with the responsible public entities, namely the Municipal Property Management Department of the Lisbon City Council and the Parish Council of Penha de França. In a final stage, the work focused on the design of the first phase of the strategic plan, using the Business Model Canvas planning tool. The results permitted a diagnosis of AMU's current situation, the definition of a strategic plan for the future and the creation of concrete elements (e.g. architectural plan for the first phase of intervention and budget forecast) for presentation and discussion with the responsible entities.

Quando em 1949 George Orwell escreveu o livro “1984”, ninguém poderia prever o impacto que teria no futuro. No seu romance distópico, Orwell descreveu uma sociedade totalitária fortemente marcada pela vigilância e todas as consequências que dela advêm. Embora uma sociedade com estas caraterísticas parecesse uma realidade muito distante ou até mesmo impossível até há relativamente pouco tempo, a verdade é que os avanços tecnológicos dos últimos anos têm suscitado questões pertinentes relativamente à segurança e privacidade, mas também liberdade dos indivíduos. As tecnologias da informação e da comunicação (TIC) permitiram criar dispositivos de vigilância que começam a ser implementados um pouco por todo o mundo com o objetivo de combater a criminalidade. Mas até que ponto é que estes sistemas de videovigilância são efetivamente uma ferramenta eficaz no combate à criminalidade e como será que a população reage e o que sente perante este controlo? When in 1949 George Orwell wrote the book "1984", no one could predict its future impact. In his dystopian novel, Orwell described a totalitarian society strongly marked by vigilance and all the consequences that come from it. Although a society with these characteristics might have seemed far away or completely out of the realm of possibility until relatively recently, the truth is, that the latest technological advances have raised pertinent issues related to security and privacy, but also freedom of individuals. This technology has created surveillance devices that are beginning to be implemented Around the world with the aim of combating crime. But to what extent are these video surveillance Systems an effective tool in combating crime and how does the population react and how do they feel about this control?

Em 2020 a plataforma digital Portugal #Entraemcena (PEC) apresentou uma proposta inédita para promover o encontro entre agentes dos setores cultural e criativo e o setor privado comercial. Adotando um modelo de marketplace digital, assente num website, a PEC visava criar um (ciber)espaço, sujeito às leis da oferta e procura, facilitador do encontro e transação entre empresas e profissionais. Os objetivos de financiamento ou compra de produtos/serviços artísticos realiza-se através de modelos de funcionamento específicos: Ideias e Desafios. Considerando o seu impacto mediático imediato, mas fugaz, a investigação propõe aprofundar os conhecimentos sobre a PEC, descrevendo a composição do ecossistema que sustenta este movimento nacional de apoio aos setores cultural e criativo e analisando as efetivas formas de uso por parte dos agentes. Para responder à questão “Qual é a forma de participação de empresas comerciais com a PEC e de envolvimento com os agentes envolvidos no ecossistema da Portugal #Entraemcena?”o caso de estudo múltiplo analisa as experiências dos Desafios lançados por três empresas – Renova, Vodafone e Ageas- e discute as principais motivações e dinâmicas do seu envolvimento, oferecendo um mapeamento das diferentes intenções que movem agentes do setor privado a “entrarem em cena” e financiar projetos captados via PEC. In 2020, the digital platform Portugal #Entraemcena (PEC) put forward an unprecedented proposal to promote the meeting between agents of the cultural and creative sectors with the commercial private sector. Adopting a digital marketplace model, based on a website, PEC aimed to create a (cyber) space, subject to the laws of supply and demand, facilitating the meeting and transaction between companies and professionals of the cultural and creative sector. The objectives of financing or purchasing artistic products/services are realized through specific operating models: Ideas and Challenges. Considering its immediate but fleeting media impact, the research proposes to deepen the knowledge about the PEC, describing the composition of the ecosystem that sustains this national movement of support for the cultural and creative sectors and analysing its’ effective forms of use by players enrolled in the platform. To answer the question "In what way do commercial companies participate within Portugal #Entraemcena and what is there involvement with the other parties involved in the ecosystem of Portugal #Entraemcena?" the multiple case study research analyses the experiences of the Challenges launched by three companies - Renova, Vodafone and Ageas- and discusses its main motivations and dynamics of their involvement, offering a mapping of the different intentions that move private sector agents to "enter the scene" and fund projects raised via PEC.

A deficiência é universal, carece de atenção de todos, para que não se negligencie quem todos os dias enfrenta barreiras, viva limitado ou condicionado pela sua natureza. Na cultura, todos, são parte do público. Ou deveriam ser, com poder de decisão baseada na liberdade individual. Muitas vezes condicionada pela escolha limitada de ofertas acessíveis. A injustiça da seleção mediada por alguém, que não o direito individual. Acessibilidade é o meio justo, que privilegia a equidade, mas privilegia também carência de uma reflexão prudente. Deverão ser tratadas com consideração e sentido de justiça. São imensuráveis os aspetos a serem levados em conta, na avaliação prática deste tema. Desde o meio físico ao intelectual. Cabe a cada um, catalisar e influenciar, na tentativa de cumprir um dever de todos, democratizar o acesso. Neste sentido, com esta dissertação, abre-se a porta para o caminho da inclusão na utilização dos websites de forma igualitária. Conceitos como, acessibilidades, museus e comunicação, serão desenvolvidos ao longo deste trabalho, com o propósito de perceber, por um lado se os websites do MNAC-MC e do MNAA são acessíveis a qualquer pessoa, independentemente desta ter ou não, algum tipo de incapacidade ou deficiência, por outro, quais as informações disponíveis nos websites acerca das ofertas para grupos de acessibilidade, com o objetivo de reunir informações atualizadas e fidedignas deste meio de comunicação. Percebeu-se, através de observação mediada por uma grelha, que os museus, procuram proporcionar condições de acesso a todos, nos seus websites, com avaliações satisfatórias nas páginas selecionadas. Contudo, existem aspetos a melhorar, quanto à informação disponibilizadas sobre visitas e/ou atividades, especialmente para grupos acessíveis. Disability is universal, it needs everyone's attention, so that those who face barriers every day, living limited or conditioned by their nature, are not neglected. In culture, everyone is part of the public. Or they should be, with decision-making power based on individual freedom. Often conditioned by the limited choice of accessible offers. The injustice of selection mediated by someone other than the individual right. Accessibility is the just means, which favors equity but also the lack of prudent reflection. They should be treated with consideration and a sense of justice. The aspects to be taken into account in the practical evaluation of this subject are immeasurable. From the physical to the intellectual. It is up to each one to catalyze and influence, in an attempt to fulfil a duty for all, to democratize access. In this sense, with this dissertation, the door is opened to the path of inclusion in the use of websites in an equal way. Concepts such as accessibility, museums and communication will be developed throughout this work with the purpose of understanding, on the one hand, whether the websites of MNACMC and MNAA are accessible to any person, regardless of whether or not they have some kind of disability or incapacity, on the other hand, what information is available on the websites about the offers for accessibility groups, with the aim of gathering up-to-date and reliable information from this means of communication. It has been noticed, through observation mediated by a grid, that museums seek to provide conditions of access to all, on their websites, with satisfactory evaluations on the selected pages. However, there are aspects to be improved in terms of the information provided on visits and/or activities, especially for accessible groups.

A presente dissertação teve como ponto de partida compreender a relação entre a oferta artística da Companhia Nacional de Bailado (CNB) e a procura por parte dos públicos, a partir de uma tendência detetada de diminuição de vendas nos últimos anos. A análise centrou-se apenas nos espetáculos de públicos geral do Teatro Camões em Lisboa, uma vez que este é o local de apresentação permanente da Companhia e também onde a venda de bilhetes determina grande parte do número de públicos nos espetáculos, assim como o resultado de receita de bilheteira. Para compreender as causas dos resultados estabeleceu-se um período de tempo entre a temporada 2014/2015 e a temporada 2017/2018. Foram analisados os relatórios de bilheteira e a estrutura e composição da programação artística. Paralelamente realizaram-se inquéritos aos públicos durante dois espetáculos distintos da CNB, um clássico e um contemporâneo, e ainda duas entrevistas a especialistas nas áreas artísticas e de marketing. A análise realizada juntamente com bibliografia estudada levou a compreender a necessidade de existir uma relação entre o marketing e a programação artística numa instituição cultural como a CNB, e que é fundamental que diretores de marketing e diretores artísticos trabalhem em conjunto para potenciar melhores resultados de venda de bilhetes e, por consequência, de aumento de públicos. The starting point for this dissertation was to understand the relationship between the artistic offer of the National Ballet of Portugal (CNB) and the attendance of audiences, stemming from the recognisable decrease in ticket sales that has been observed over the last few years. The analysis focused exclusively on the performances for general audiences at the Teatro Camões, in Lisbon, as this is the permanent home of the Ballet, and where ticket sales determine a significant number of audiences attending performances, as well as the revenue of those ticket sales. In order to achieve an understanding of the causes for these results, a time period between the 2014/2015 and 2017/2018 seasons was established. The analysis included ticket sales reports and the structure and composition of the artistic programme. In parallel, questionnaires to CNB audiences were carried out during different performances: one classical piece and one contemporary piece, as well as two interviews to specialists in the areas of artistic programming and marketing. The analysis conducted, in tandem with the bibliography consulted, led to an understanding that there needs to exist a relationship between the marketing and artistic programming of a cultural institution like CNB, and that it is fundamental that marketing and artistic directors work together to promote better results in terms of ticket sales and, consequently, increase audiences.

Esta dissertação procura oferecer um contributo científico para o estudo dos media vocacionados para as temáticas da cultura e da arte, que constituem um sector limítrofe ao mercado da arte. Através da exploração de conceitos como jornalismo cultural e crítica de arte e da realização de entrevistas a agentes do meio, procuramos, ao longo destas páginas, incorrer num levantamento de questões transversais ao sector. Partindo da pergunta “Como funcionam e subsistem as revistas portuguesas especializadas em arte?”, procuraremos compreender os moldes de funcionamento de um conjunto de publicações e determinar que desafios um novo projecto do mesmo género enfrentaria mediante o surgimento no mercado nacional. This dissertation intends to offer a scientific contribute to the studies of culture and arts media, which constitute a bordering sector to the art market. Through the conceptualization of notions such as cultural journalism and art critique, as well as the conduction of interviews with relevant members of this economic area, we seek to raise cross-sectoral issues. Given the following question, “How do Portuguese art magazines work and subsist?”, this dissertation seeks to understand a group of magazines and newspapers’ operation, as well as uncover the challenges that new art press projects would face if they emerged on the Portuguese market.

Nesta dissertação de Mestrado procurou-se perceber de que forma o bairro da Zona J tem evoluindo cultural e artisticamente, através das intervenções que tem sofrido nos últimos anos. Este estudo foca-se, não só no desenvolvimento artístico e cultural do bairro, mas também no papel da arte enquanto instrumento de integração e inclusão social. A metodologia de investigação utilizada é mista, recorrendo à abordagem qualitativa com base em técnicas de análise documental, observação participante e entrevista, e à abordagem quantitativa, através de inquéritos por questionário presencial. O objeto de estudo do trabalho é o bairro da Zona J, em Lisboa, e o enfoque centra-se no desenvolvimento do seu carácter cultural e artístico. De acordo com o estudo do bairro e com os dados analisados, conclui-se que houve uma evolução positiva no crescimento e desenvolvimento do bairro a vários níveis (cultural, artístico e educacional, por exemplo) no que diz respeito à oferta de eventos e organizações ativas e no cruzamento intersectorial de atividades. Em específico, o bairro da Zona J revela-se transformado na sua oferta cultural, existindo um crescente interesse por parte da população e de não residentes no bairro em frequentar e conhecer os projetos residentes. Comprova-se, assim, que a arte tem grande importância e alimenta oportunidades concretas em relação ao desenvolvimento local e social de um território específico. In this Master's dissertation we tried to understand how the neighborhood of Zona J has evolved culturally and artistically, through the interventions it has undergone in recent years. This study focuses not only on the artistic and cultural development of the neighborhood, but also on the role of art as an instrument of integration and social inclusion. The research methodology used is mixed, using a qualitative approach based on techniques of documentary analysis, participatory observation and interview, and quantitative approach through questionnaire surveys. The object of study of the work is the neighborhood of Zona J, in Lisbon, and the focus is on the development of its cultural and artistic character. According to the study of the neighborhood and the data analyzed, it was concluded that there was a positive evolution in the growth and development of the neighborhood at various levels (cultural, artistic and educational, for example) regarding the provision of events and organizations and cross-sectoral intersection of activities. Specifically, the neighborhood of Zona J is transformed into its cultural offer, with a growing interest from the population and from non-residents in the neighborhood to frequent and get to know the resident projects. It is thus proved that art has great importance and nourishes concrete opportunities in relation to the local and social development of a specific territory.

Num contexto de globalização, os agentes culturais são confrontados com um ambiente de elevada competitividade e com a necessidade de posicionarem globalmente os seus eventos. Por sua vez, a cultura, seja no formato de festivais ou qualquer outro, é, atualmente, um elemento essencial para o desenvolvimento e promoção das cidades e faz parte das abordagens de marketing dos lugares. Estratégias de alcance global que parecem também exigir, cada vez mais, abordagens integradas, que fazem recurso a modelos de trabalho de parceria, cooperação e complementaridade, o que começa a ser reconhecido por todos. O estudo de caso sobre o plano estratégico dos Festivais de Edimburgo, capital da Escócia no Reino Unido, pretende compreender a sua evolução e desenvolvimento e, simultaneamente, aprofundar o conhecimento sobre a estratégia de marketing aplicada, tendo em conta que esta assentou numa perspetiva de desenvolvimento integrado de uma marca global e exigiu um trabalho de colaboração e parceria entre diversos agentes envolvidos. Para o seu enquadramento recorrer-se-ão a conceitos centrais como Cultura, Globalização, Cidades, Festivais e Marcas. Este estudo aponta para uma conclusão simples: que não seria possível aos Festivais de Edimburgo desenvolverem a estratégia em causa sem a consideração da sua cidade – Edimburgo – que é efetivamente o seu “palco”, assim como a cidade de Edimburgo não poderia ter melhor “embaixador” do que os seus Festivais. A articulação da cultura com a cidade, enquanto estratégia de marketing, parece permitir, por um lado, um aumento de projeção e de escala, por outro, uma construção de singularidade, e por fim um reforço da identidade mútua. Os Festivais de Edimburgo podem ainda simplificar o processo que todas as cidades provavelmente precisam de fazer: reconstruir permanentemente no presente e projetar no futuro aquilo que são as suas raízes e o seu passado e descobrir futuros totalmente novos mas que não esquecem o passado. O caso de “Edinburgh Festival City” é uma história conhecida que aqui nos propomos abordar, desta vez incindindo sobre a construção da sua marca. Qual a sua história e evolução? Quais os agentes envolvidos na sua criação e desenvolvimento? Quais as componentes que estruturam o seu valor? Qual a sua relevância no contexto em que se insere? Que desafios e oportunidades se apresentam? In a globalization context, the cultural agents must face an environment of high competitiveness and the necessity to place their events worldwide. In turn, either in festival format or any other, culture is currently an essential element for the development and promotion of cities and is part of a marketing approach in various places. Global outreach strategies that also seem to demand more integrated approaches over time. Those approaches make use of work partnership models, cooperation and complementarity, which are starting to be acknowledged by everyone. The case study on Edinburgh's festivals strategical plan, Scotland's capital in the United Kingdom, intends to understand its evolution and development, while simultaneously deepen our knowledge on the marketing strategies that were applied, all while taking into account that this was based on a development perspective incorporated in a global brand, and required an effort of collaboration and partnership between the several agents involved. For its setting we will appeal to core concepts like Culture, Globalization, Cities, Festivals and Brands. This study points to a simple conclusion: that it would not be possible for Edinburgh's festivals to develop the aforementioned strategy without its city's consideration- Edinburgh - that is effectively its “stage”, and that the city of Edinburgh could not have a better “ambassador” than its Festivals. The mix of culture and city as a marketing strategy seems to allow, on one hand, a scale and projection increase, and on the other hand, for building singularity and a reinforcement of their mutual identity. Edinburgh's festivals can still simplify the process that all the cities probably need to make: to permanently reconstruct in the present and to project in the future what their roots and their past are and to discover new futures that don't forget the past. “Edinburgh Festival City” is a known story that we intend to address here, this time focusing on the construction of its brand. What is its history and evolution? Which were the agents involved in its creation and development? What are the components that structured its value? What is its relevance in the context in which it is inserted? Which challenges and opportunities are presented?

Esta dissertação tem como objetivo refletir sobre o conceito de ativação de marca e a sua operacionalização, e perceber a importância dos eventos ao vivo, mais específico dos festivais de música, na comunicação das marcas. A investigação neste estudo contou, com pesquisas bibliográficas presentes no enquadramento teórico que permitiram criar uma linha condutora para se perceber o assunto em questão; entrevistas a agências de comunicação que já tenham ativado marcas, de médias e grades empresas, que se mostraram fundamentais para se observar, e compreender, em que é que consiste a ativação e a importância que esta ferramenta tem vindo a ganhar nas estratégias de comunicação das marcas; e, por fim, a análise de material publicado na imprensa especializada, que veio contribuir para o reforço da informação retirada nas entrevistas. As ferramentas de recolha de dados foram capazes de dar resposta às questões e aos objetivos iniciais, apesar de se ter verificado nos dados recolhidos acerca da ativação de marca, embora que semelhantes, não são bastantes para se formar uma definição exata. As principais características associadas à ativação de marca mostram que ela consiste numa ferramenta que procura trazer valor ao seu target, através da proximidade, da criação de uma relação/interação individual e inovadora, tendo sido possível concluir que os eventos, em concreto os festivais de música, são um momento de excelência para se ativar uma marca. The main objective in this thesis is to reflect what really is brand activation and understand the importance of the live events, focusing especially in festivals. The investigation method adapted to this study is based on a bibliographic research that makes the theoretical framework, and allowed to create a guideline to realize the matter in question. Interviews to communication agencies that had already activated brands in festivals and that were fundamental to observe and comprehend in what consists the brand activation, and although they are very similar, no one was able to give a concrete definition. The main characteristics show that brand activation is a tool that seeks to bring value to the target trough the proximity, the close relation, the individuality, the innovation and through the interaction. It was possible also to conclude that the events, in concrete the music fests, are a moment of excellence to activate

O relacionamento entre governo e sociedade é potenciado pelas Tecnologias de Informação e Comunicação (TIC), sendo verificado nas possibilidades de acesso a um conjunto de dados públicos, interessando ao presente trabalho as bases de dados públicas na área cultural, mais especificamente a base de dados do Programa Nacional de Apoio à Cultura no Brasil - PRONAC, passível de ser consultada a partir da plataforma governamental correspondente. As possibilidades de uso, reúso e redistribuição desta base de dados são aqui estudadas e debatidas, examinando-se diferentes questões, tais como o direito de acesso à informação no Brasil, a promoção da abertura dos dados governamentais e o seu potencial cívico. A partir de entrevistas, da observação estruturada das plataformas envolvidas e da análise documental, esta dissertação objetiva a identificação dos atores envolvidos na publicação e intermediação desta base de dados, as suas características, competência e motivações. Os resultados evidenciam a existência, para além da entidade governamental, de atores da sociedade civil que se apropriam e dão novos usos à base de dados do PRONAC, atuando como intermediários destes dados. Tais iniciativas são examinadas à luz dos princípios dos dados abertos e observados os percursos das mesmas, confrontando-se distintas abordagens desde a obtenção até a publicação dos dados. São identificados desafios técnicos, legais e culturais a serem ultrapassados para a abertura efetiva dos dados. Acentua-se a atividade dos intermediários dos dados, com expressão de uma partipação cívica sem precedentes e no surgimento de uma mudança do “contrato social entre o Estado e o cidadão”. The relationship between the government and society is enhanced by Information and Communication Technologies (ICT) and verified by the existing possibilities to access a set of public data. The present work focuses on public databases in the cultural area, specifically the database of the National Program for Support of Culture in Brazil - PRONAC, which can be accessed from the corresponding government platform. The possibilities of use, reuse and redistribution of this database are the object of study and debate here as different issues such as the right of access to information in Brazil, the promotion of open government data as well as their civic potential, are examined. Through interviews, structured observation of the relevant platforms and documentary analysis, this dissertation aims to identify the main protagonists involved in the publication and intermediation of this database along with their characteristics, competence and motivations. The results demonstrate that, in addition to the governmental body, there are also civil society actors who appropriate and give new uses to the PRONAC database, acting as intermediaries of these data. Such initiatives are examined in the light of the principles of open data and, having observing these, through confronting the different approaches from the moment the data is obtained through to its publication. Technical, legal and cultural challenges are identified as elements to be overcome in order to allow the effective opening of the data. The data intermediaries activity is also emphasized, through unprecedented civic participation and the emergence of a change in the social contract between the state and the citizen.

Esta dissertação de mestrado tem como objeto de estudo a marca James Bond – 007 e as estratégias de product placement que lhes estão relacionadas. A personagem James Bond foi criada em 1953 pelo escritor inglês Ian Fleming, e passou para o cinema em 1962 através da produtora EON Productions, que ao longo de mais de 50 anos desenvolveu um produto cinematográfico que originou uma verdadeira indústria e permitiu o surgimento de uma marca forte, mundialmente conhecida e de grande relevância cultural. Os conceitos da marca, identidade da marca e product placement balizam esta investigação, que tem o intuito de perceber quais as razões do sucesso e durabilidade da marca James Bond – 007, através de duas perguntas de partida que fundamentam a linha de pensamento desta dissertação: Quais são os principais componentes distintivos da marca James Bond – 007?; A marca James Bond – 007 existe independentemente das estratégias de product placement dos produtos associados?. Sendo que, os objetivos principais passam por analisar a relação que existe entre a marca James Bond – 007 e as estratégias de product placement dos produtos associados, e traçar os elementos distintivos do sucesso da marca James Bond – 007, que podem ser aplicados a outros produtos ou marcas. A presente dissertação foi estruturada segundo uma metodologia de investigação qualitativa de pesquisa intensiva e foca-se no período temporal compreendido entre 2012 e 2015, caracterizando-se por fazer um paralelismo constante entre o país de origem da marca, a sua situação no território português, e o seu posicionamento mundial. This Master's Thesis has the brand James Bond – 007 and product placement strategies that are related to it as its subject. The literary character James Bond was created in 1953 by British writer Ian Fleming, and it was portrait for the first time in cinema in 1962 by the production company EON Productions, which for over 50 years has developed a cinematic product that helped to create an industry and allowed the rise of a strong brand, famous worldwide and with a high cultural relevance. The concepts of brand, brand identity and product placement are central to the study. It aims to understand the reasons behind the success and durability of the brand James Bond – 007 through two initial questions that underlie this dissertation: What are the main distinctive components of the brand James Bond – 007?; Can the brand James Bond – 007 exist independently of the product placement strategies?. The main objectives of this research are to analyse the relationship between the brand James Bond – 007 and product placement strategies of associated products, and to trace the key elements of its success so they may be applied to other products or brands. This work was structured according to a qualitative research methodology of intensive research and focuses on the time period between 2012 and 2015. This study also makes a continuous parallel between the brand’s country of origin, its situation in the Portuguese setting and its global positioning.

O empreendedorismo social e a responsabilidade social são dois dos conceitos que a crise económica, financeira e social, que se instalou em Portugal e em outros países do Mundo, trouxe para os vários discursos políticos, sociológicos e económicos no século XXI. Em contexto nacional, a investigação relacionada com estes dois conceitos é ainda incipiente. Por essa razão, pretende-se, através do estudo de caso da parceria estratégica entre a Cooperativa António Sérgio para a Economia Social (CASES) e a produtora Everything is New, no âmbito das bolsas ESJovem/Optimus Alive’14, explorar as questões relativas ao empreendedorismo social e à responsabilidade social das organizações, contribuindo para o conhecimento destas práticas em contexto nacional. Pretende-se também perceber as necessidades, os benefícios e as motivações que proporcionam este tipo de parceria estratégica entre setores, enquadrando-os nas políticas de responsabilidade social e empreendedorismo social praticadas pelas entidades envolvidas no processo. Social Entrepreneurship and Social Responsibility are two concepts that the economic, financial and social crisis that settled in Portugal and in other countries, brought to various political, sociological and economic speeches in the XXI century. In the national context, research related to these two concepts is still incipient. For this reason, it is intended through the case study of the strategic partnership between the Cooperative António Sérgio for the Social Economy (CASES) and producer Everything is New within the ESJovem / Optimus Alive'14 scholarships, explore questions related to social entrepreneurship and social responsibility of organizations, contributing to the knowledge of these practices in the national context. It also aims to realize the needs, benefits and motivations that provide this type of strategic partnership between sectors framing them with the social responsibility and social entrepreneurship policies practiced by the entities involved.