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A obra musical de Chico Buarque é conhecida pelo caráter interpretativo e crítico do Brasil, desde seu período mais participante das décadas de 1960 e 1970 e hoje, como um cronista arguto das mazelas de nossa sociedade. É possível dizer que em sua obra encontramos uma espécie de síntese das esperanças e desalentos da história recente do Brasil. Nessa perspectiva, esse artigo trabalha duas canções emblemáticas do cancioneiro do compositor carioca: “Bye bye, Brasil” e “Iracema voou”, que buscam interpretar o Brasil, no sentido de desvendar e desmistificar a concepção ufanista, que concebia a nação brasileira como uma pátria paradisíaca, grandiosa e fadada ao sucesso, como se propagou no pensamento romântico em canções de compositores anteriores à sua geração e também no regime militar. Na perspectiva buarquiana o Brasil é cantado de modo a contrapor-se a esse ponto de vista nacionalista ingênuo de seus precursores. Sem distanciar das “coisas do Brasil”, Chico Buarque acompanha as transformações históricas, sociais e culturais do país e nos revela suas desarmonias.

Nesse texto, pretendemos examinar a presença de Orfeu na poética de Murilo Mendes por meio da análise dos poemas que o poeta dedicou ao citaredo trácio. A figuração do mito de Orfeu ocupa um lugar central na obra de Murilo Mendes e, em seus múltiplos significados, dois sentidos são fundamentais para sua poética: o caráter fragmentário de sua poesia, que o liga à poética da modernidade e o desejo, por meio do canto órfico, de reorganizar o caos do mundo moderno em um cosmos revigorador.

Invenção de Orfeu represents an attempt to create a new verbal world and a new real world, better and more humanized, a utopian “island.”. But an island of the eternal movement, transmutable at all times and characteristically orfic by definition, in which the need for creation is privileged in every way. In this text, we will stop our efforts in the analysis of the first canto, “Fundação da ilha”, of Invenção de Orfeu, in order to try to clarify the poetic onslaught of Jorge de Lima to elaborate his epic through the creative imagination, the basic foundation of his architecture.

Um copo de cólera, narrativa de Raduan Nassar, foi publicada em 1978. A novela, como costuma ser caracterizada pela crítica, é organizada em sete capítulos, dos quais seis são curtíssimos (variando entre 3 e 5 páginas) e apenas um bastante grande (exatas 53 páginas), no qual se concentra o clímax da história. O capítulo seis, denominado ‘O esporro’, é o momento central da novela, no qual os protagonistas amantes rompem com a teatral tranquilidade nos capítulos pregressos, fazendo sugir discursos previamente construídos do ponto de vista cultural sobre as posições masculinas e femininas. Neste artigo, de cunho bibliográfico-analítico, objetivamos refletir sobre a construção dessas personagens, destacando seus discursos, papéis e as relações de poder estabelecidas entre elas. Há, na novela, uma disposição masculina ensaiada e moldada por certa orientação cultural que predispõe o homem como elemento racional, reafirmando a mulher como seu contrário. Nassar explora as oposições e os estereótipos associados às personagens, condicionadas, a princípio, a papéis dotados de uma previsibilidade desconcertante, dada a teatralidade gestual. A organização textual da narrativa aponta para o embate de gêneros, e também para a inversão de poderes e posições entre homem e mulher, sugerindo, em seu último capítulo, uma espécie de derrota emocional masculina diante da racionalidade do discurso feminino

Pretendemos apresentar neste pequeno estudo uma investigação de como se dá no livro A casa, de Emílio Moura, a presença da memória da infância, e como o poeta se utiliza do mundo infantil para construir seus poemas, seja no que diz respeito à infância vista como um mundo bom e sem problemas, seja como elemento memorialístico em que o poeta busca no passado não somente uma lembrança lúdica, mas também um processo criativo utilizado para a criação literária. Palavras-chave: Infância. Memória. Poesia. Emílio Moura.

Este ensaio apresenta, de forma didática, algumas considerações acerca da utilização que o surrealismo faz de algumas técnicas exemplares da poesia moderna (como a escrita automática, o sonho, a imagem e a colagem) para realização de seu projeto estético que privilegia o sonho e a imaginação como prática artística. Como ponto de convergência entre teoria e prática poética, tomaremos como exemplo os poemas ‘XXIII’ e ‘XXIV’ do Canto Primeiro de Invenção deOrfeu de Jorge de Lima.This work presents, in a didactic manner, a few considerations about the use made by Surrealism of some exemplary techniques in modern poetry (such as automatic writing, the dream, the image, and the collage) to achieve its aesthetic project that privileges the dream and imagination as artistic practice. As a point of convergence between poetic practice and theory, we will take as example poems ‘XXIII’ and ‘XXIV’ of the First Canto of Jorge de Lima’s Invenção de Orfeu.

Este texto pretende examinar a presença da figura da musa Inês de Castro em Invenção de Orfeu de Jorge de Lima. Para isso, faremos uma pequena introdução sobre a origem e significado da musa, para, logo após, analisar como Jorge de Lima se utilizou dessa tradição mítica da criação poética na elaboração de seu poema.

Este ensaio apresenta, de forma didática, algumas considerações acerca da utilização que o surrealismo faz de algumas técnicas exemplares da poesia moderna (como a escrita automática, o sonho, a imagem e a colagem) para realização de seu projeto estético que privilegia o sonho e a imaginação como prática artística. Como ponto de convergência entre teoria e prática poética, tomaremos como exemplo os poemas ‘XXIII’ e ‘XXIV’ do Canto Primeiro de Invenção de Orfeu de Jorge de Lima.

We intend to argue, in this text, the value and the importance of literature for the formation of the man in being valid the commentary and the analysis of two exemplary authors of Brazilian literature: Machado de Assis and Manuel Bandeira, with its respective texts: O espelho and Evocao do Recife.

Este ensaio busca verificar como Manuel Bandeira utiliza o motivo do carnaval brasileiro na elaboração de sua poética

In this text, we intend to analyze as Manuel Bandeira and Carlos Drummond de Andrade making use of some features related to childish world and his boyhood memories for creation of its poeticals.

This essay seeks to verify, through comparative analysis, the relations between music and poetry in Manuel Bandeira.

This essay seeks to verify, through comparative analysis, the relations between Brazilian Popular Music (MPB) dwelling more specifically on Chico Buarques lyrics and poetry.

In this text, we intend to analyze as Jorge de Lima if it uses of the oneiric element in the construction of Inveno de Orfeu. In this perspective, the limiana poetry will prioritize the act of the creation agreeing to the meaning constituent of the oneiric image that if of, mainly, in the use that the poet makes of the nocturnal inspiration as space of elaboration of its poetry.

Este ensaio busca verificar como Guimarães Rosa, em Grande sertão: veredas, um dos mais importantes romances da literatura brasileira, elabora sua narrativa utilizando-se da tradição regional e da moderna.