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Parte integrante de uma pesquisa maior de doutorado, cujo enfoque está nos audiolivros e seus múltiplos aspectos a partir da perspectiva dos Estudos de Intermidialidade, o presente estudo tem por objetivo analisar como os signos linguísticos e imagéticos que constituem a história em quadrinhos enquanto um tipo de mídia são transmidiados para os signos sonoros dos audioquadrinhos. Ou seja, como os painéis, balões de diálogos e outros recursos visuais são transformados e transferidos (Elleström, 2021) para a performance vocal, música e efeitos sonoros. A partir de tal observação, buscou-se demonstrar como tais mídias sonoras são capazes de midiar diferentes formatos de audioquadrinhos. Para isso, foram tomados de exemplo os audioquadrinhos The Boys (2020) e The Sandman (2020), cuja análise mostrou o primeiro como uma alternativa de acesso ao conteúdo da graphic novel por se constituir como uma audiodescrição, enquanto o segundo se trata de um produto diferente por se assemelhar a um filme sem a sincronização das imagens em movimento. Por fim, discutimos as possíveis razões pelas quais os audioquadrinhos ainda são pouco explorados no Brasil, apesar da longa tradição de quadrinhos impressos no país.

Part of a larger doctoral research focusing on audiobooks and their multiple aspects from the perspective of Intermedial Studies, this study aims to analyze how the semiotic hybridization that constitutes comics as a type of media is transmediated into the auditory signs of audio comics. In other words, how panels, dialogue balloons, and other visual elements are transformed and transferred (Elleström, 2021) into vocal performances, music and sound effects. Through this examination, we sought to demonstrate how these auditory media are capable of mediating different formats of audio comics. To illustrate this, we took examples from the audio comics The Boys (2020) and The Sandman (2020), with the former serving as an alternative way to access the content of the graphic novel by acting as an audio description, while the latter resembles a film without synchronized moving images. Finally, we discussed possible reasons why audio comics are still relatively unexplored in Brazil, despite the country's rich tradition of printed comics. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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As diversas adaptações do clássico Os miseráveis, de Victor Hugo, romance de reconhecida atualidade por sua narrativa sobre injustiça social, ignorância e miséria, ajudam a disseminar essa obra para um público bastante amplo. O romance não alcança apenas o mundo ocidental e dá mostras de que, no Oriente, narrativas pungentes como a de Hugo tocam diferentes públicos. Através de um processo de transmidiação, Takahiro Arai recria de modo emblemático, em linguagem mangá, a narrativa de Hugo. Este artigo analisa o novo produto midiático mangá para compreender como uma leitura a partir da cultura oriental ressignifica a narrativa de Hugo. A partir do conceito de transmidiação, Elleström (2017/2021) sugere que a representação reelabora o sentido da nova mídia a partir de seus referenciais imagéticos e simbólicos. O romance de Hugo se mostra plural e heterogêneo quando é reconfigurado em outro produto midiático. Pela pena de Arai, a história de um povo miserável do Ocidente é reinventada no contexto oriental, relançando o diálogo entre culturas.

This article contextualizes multi-referentiality as a research strategy within the field of education, as it is based on the plurality of readings about the researched object. The experience reported comes from a master's research whose objective was to investigate the reverberations of teacher training in transmediation methodology in pedagogical practices in the classroom. From a qualitative perspective, the multi-referential study used data production instruments such as bibliographic and documentary review, nonparticipant observation, logbook, systematic literature review, semi-structured interview, data systematization through the Iramuteq software, and portfolio content analysis. From this plural look and the connections of meaning, it was possible to elaborate thematic categories that allowed us to look at the data produced with greater amplitude and extract from them the elements for the conversation between teaching practice and the studied theoretical bases. After completing the itinerary, we found that the multireferential approach allowed us to achieve the research objectives from the perspective of studying educational phenomena in a heterogeneous way. With the methodological choices, we concluded that the pedagogical training in transmediation methodology enabled, from the experiments in the classroom, student engagement; the work with language in different media; shared learning; make the student protagonist of their formative process; identify the need for technological appropriation by teachers; and highlighted the need to improve infrastructure in schools in relation to digital technologies. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Este artigo tem o objetivo de discutir o conjunto de ações socioeducativas realizado pela Globo em Malhação com foco na questão LGBTQIA+ a partir do casal Michael e Santiago. O trabalho analisa a estratégia transmídia utilizada pela emissora na divulgação de ideias educativas sobre questões de sexualidade e coloca as ações à prova a partir da realização de um grupo focal com pessoas LGBTQIA+, em sua maioria integrantes de movimentos sociais relacionados à temática. A análise permite compreender que é preciso continuar investindo na interdiscursividade e no modelo de produção transmídia para que as ações socioeducativas tenham o efeito pretendido.

O artigo parte da ampliação da noção de publicidade, abordando a promocionalidade como movimento inerente ao fazer televisual, que se expande para outras plataformas, promovendo pessoas, marcas, produtos, eventos, etc. Assim, objetiva analisar as estratégias promocionais empregadas no lançamento de uma telenovela. Procurando entender o dito e como se diz, ou seja, os mecanismos discursivos empregados para promover o programa, recorre à semiótica como aporte teórico-metodológico que embasa o exame dos textos e de sua relação com o contexto. Como resultados observam-se: engenharia voltada à valorização da emissora; diversidade de formatos que flutua entre a reiteração e a inovação; percurso discursivo multiplataforma de apresentação da telenovela e que visa a consolidar o programa midiático como marca. Entende-se que a emissora realize uma promoção cruzada, recorrendo à web para reverberar o programa televisivo em busca do efeito de infinitas possibilidades, distante da plenitude da televisão interativa.

A transmidiação, modelo de produção que articula conteúdos em diferentes mídias e plataformas por estratégias de propagação e expansão, tem sido experimentada no jornalismo. Com base no conceito de transtextualidade e nas estruturas discursivas da teoria semiótica greimasiana, buscamos compreender como se configura uma narrativa transmídia no jornalismo, considerando o desdobramento temático como critério para identificar suas estratégias. A análise de dois dossiês Tudo Sobre, do Grupo Folha, evidencia o papel dessas estratégias e algumas funções dos conteúdos em relação ao texto de referência: recuperação, promoção, atualização, contextualização, opinião e exploração de aspectos temáticos.

O New York Times se configura como um dos principais jornais do mundo, tendo procurado apostar na personalização, hibridização e transmidiação de conteúdo. Tais iniciativas caracterizam o seu modelo de negócio digital, responsável por fazê-lo atravessar com sucesso a crise enfrentada pelos veículos comunicacionais após a internet. Um destes conteúdos é a coluna Modern Love, objeto deste artigo, que traz histórias relacionadas ao amor moderno. Ela se diferencia, porque o estilo dos textos bebe de atributos literários, configurando-se, assim, como um caso de cruzamento do jornalismo com a literatura. Ademais, a coluna também inspira uma websérie e um podcast de mesmo nome. O objetivo deste artigo é o de analisar a coluna A boyfriend too good to be true, a partir da análise crítica da narrativa. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

A transmidiação é um modelo de produção orientado pela distribuição em distintas mídias e plataformas tecnológicas de conteúdos associados entre si e cuja articulação depende do engajamento proposto ao consumidor. As ações transmídias dependem da disposição do público para, de um lado, buscar e correlacionar os conteúdos midiáticos e, de outro, comentar, compartilhar e intervir diretamente nos produtos ofertados em diferentes plataformas. A participação proposta pelo projeto transmídia precisa, no entanto, estar alinhada com determinados objetivos comunicativos e corporativos. Para que suas estratégias tenham êxito, os produtores transmídias buscam influenciar o público e manter algum tipo de controle sobre o universo interacional acionado pelo projeto. Os mecanismos de controle, o "gerenciamento" das colaborações e intervenções do público, o "governo" das condutas pressupõem a configuração de um dispositivo midiático de participação, cujo conceito pretendemos aqui explorar.

This article advances a few reflections on deviating responses from the audience to non-transparent, incoherent or otherwise deceptive advertsing strategies. To do so, we will study the case of the reality show Cabelo Pantene (literally, Pantene Hair) according to principles of French semiotics. We will employ a few Greimasian ideas – thematization, figurativization and person category – as well as Landowski’s interaction regimes – programming, manipulation, adjustment, and accident. We will see that the public’s more combative stance on digital platforms posits a new challenge for brands in the current communication environment.

Este artigo reflete sobre a sobrevida das personagens de A vida como ela é..., que transcendem as crônicas impressas (décadas de 1950 e 1960) do jornalista brasileiro Nelson Rodrigues e ganham nova figura derivada de um processo de transmidiação. Na televisão, os dispositivos retórico- discursivos, de ficcionalização e de conformação acional e comportamental, que compõem o processo de figuração das personagens na narrativa impressa, processam-se pela linguagem verbal oral, visual e auditiva, atribuindo ao casting fundamental importância. Observa-se como a linguagem desse meio introduz fatores que concretizam a refiguração das personagens no contexto televisivo, sobretudo a partir da imagem. À luz da atual conformação dos estudos narrativos, caracterizada pela interdisciplinaridade e pela transnarratividade, este trabalho reafirma não só revalorização da personagem, mas também do estudo da narrativa aplicado em outros campos, como o da comunicação.

O conceito de narrativa transmídia (JENKINS, 2009a) vem ganhando aceitação e aplicações nos mais diversos campos da comunicação, inclusive no jornalismo. No entanto, nem sempre tais empregos são feitos levando em consideração as características da área estudada. Este artigo pretende trabalhar a problematização da narrativa transmídia (NT) no campo jornalístico, a partir de três fontes: a conceituação desenvolvida por Fechine et al. (2011, 2012, 2013) a partir de um fenômeno mais amplo, a transmidiação; estudos que buscam caracterizar o discurso jornalístico (CHARAUDEAU, 2009a, 2009b); e a tradição teórica construída em torno do newsmaking. Assim, se irá propor os conceitos de “conteúdo jornalístico transmídia” e “jornalismo transmídia”, que subsumem a própria NT. Por fim, será realizada uma análise de como se dá presença da narrativa transmídia em duas produções jornalísticas específicas, de modo a melhor caracterizar o seu lugar dentro da problematização mais ampla da transmidiação no jornalismo.

A série televisiva colombiana “Rosario Tijeras”, baseada no livro e no filme de mesmo nome, narra a história de uma jovem que é abusada e violada na infância, e que se vinga de um de seus agressores, cortando seus testículos com uma tesoura. O feito faz Rosario se tornar famosa, e ser contratada como sicária pelos chefões do narcotráfico. O objetivo é analisar a existência de um processo de transmidiação, a partir da relação entre livro, filme e série televisiva, não como um modelo de produção, mas como uma expansão do universo diegético ancorada em estruturas de sentimentos (Williams, 1996) que são potencializadas pela esfera virtual. Esta abordagem adota a perspectiva dos estudos culturais (MITTELL, 2004), para discutir a classificação de narconovela, e dos gêneros televisivos, aqui compreendidos como categorias culturais.

A denominação “TV Social” vem sendo empregada para designar um conjunto variado de fenômenos que envolvem, genericamente, comentários sobre conteúdos televisivos por meio de redes sociais digitais. É preciso, no entanto, caracterizar e delimitar melhor este conceito frente aos distintos modos de articulação entre televisão e Internet e às diferentes manifestações da cultura participativa no ambiente de convergência. Propomo-nos, neste artigo, a tratar a TV Social como uma prática interacional fundada numa conversação em rede e em ato em torno de conteúdos televisivos por meio de plataformas/tecnologias interativas, atreladas a estratégias das indústrias televisiva e/ou de desenvolvimento de softwares, capazes de proporcionar a experiência de assistir junto a algo, a partir de um modo de presença produzido pelo compartilhamento desses conteúdos em uma mesma temporalidade.

A transmidiação é um modelo de produção orientado pela distribuição em distintas mídias e plataformas tecnológicas de conteúdos associados entre si e cuja articulação depende do engajamento proposto ao consumidor. As ações transmídias dependem da disposição do público para, de um lado, buscar e correlacionar os conteúdos midiáticos e, de outro, comentar, compartilhar e intervir diretamente nos produtos ofertados em diferentes plataformas. A participação proposta pelo projeto transmídia precisa, no entanto, estar alinhada com determinados objetivos comunicativos e corporativos. Para que suas estratégias tenham êxito, os produtores transmídias buscam influenciar o público e manter algum tipo de controle sobre o universo interacional acionado pelo projeto. Os mecanismos de controle, o “gerenciamento” das colaborações e intervenções do público, o “governo” das condutas pressupõem a configuração de um dispositivo midiático de participação e é este conceito que pretendemos aqui explorar.

A digitalização e a convergência de meios inseriram a televisão na era da transmidiação, que é entendida como um modelo de produção orientado pela distribuição em distintas mídias e plataformas tecnológicas de conteúdos associados entre si e cuja articulação está ancorada em estratégias e práticas interacionais propiciadas pela cultura participativa. Em uma etapa anterior de pesquisa, foram identificadas e categorizadas as estratégias transmídias adotadas pela televisão brasileira na produção de telenovelas. Como elas convocam algum tipo de participação dos fãs telespectadores, resta ainda o desafio de inventariar e analisar o modo como eles se relacionam com os conteúdos transmídias disponibilizados pelos produtores. Neste artigo, foram problematizadas noções que parecem interligadas e preliminares ao processo de observação empírica dessas relações: cultura participativa, fãs e práticas textuais do agenciamento de conteúdos.

Por meio do estudo das estratégias de transmidiação, o presente trabalho se caracteriza como uma análise das operações de transmidiação da obra ficcional Latitudes, concentrando esforços no entendimento da reassistibilidade (MITTEL, 2011) como um dos elementos integrante de um conjunto de estratégias adotadas pela produção visando à constituição de um universo narrativo que se desdobra em diversas plataformas (televisão, internet (YouTube) e cinema) e diferentes formatos (série de televisão, websérie, filme).

A resenha traça um panorama da obra Estratégias de transmidiação na ficção televisiva brasileira1, que se apresenta como resultado das pesquisas desenvolvidas em 2012 e 2013 pela equipe de investigadores da rede Obitel-Brasil. No presente texto, enfocamos alguns aspectos das diferentes abordagens trazidas pelos pesquisadores frente às estratégias de transmidiação ligadas à produção teleficcional brasileira, destacamos também alguns conceitos importantes para a compreensão da produção televisiva no contexto da convergência.

Trata-se de uma discussão teórica acerca do uso de blogs de personagem na construção de narrativas televisivas transmidiáticas. O uso de blogs já faz parte das experimentações empreendidas pela TV Globo, desde 2006, para buscar diferentes possibilidades de interação com os telespectadores e apresentar a ficção televisiva em múltiplas plataformas. Este artigo resulta da pesquisa de mestrado da autora que buscou compreender como são produzidos sentidos entre os polos da produção e da recepção da minissérie Afinal, o que querem as mulheres? (Globo, 2010). Para isso, analisou os discursos do blog de André Newmann, protagonista da trama.

A resenha apresenta breves discussões sobre os temas da circulação, usos e apropriações da telenovela discutidos na obra Consumindo e vivendo a vida: telenovela, consumo e seus discursos, organizada pelas professoras Maria Aparecida Baccega e Maria Isabel Rodrigues Orofino, com artigos de pesquisadores de Comunicação e Práticas de Consumo. O livro reúne artigos sobre produção narrativa e simbólica, estética, lógicas de produção, transmidiação e consumo, a partir de estudos sobre a telenovela Viver a vida, exibida pela Globo nos anos de 2010 e 2011.

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The digitalization and convergence of mediums have included television into the era of transmediation, which is understood as a production model guided by the distribution in various medias and technological platforms of associated contents, whose articulation is based on international strategies and practices that use participatory culture. In a previous stage of this research study, we identified and categorized the transmedia strategies adopted by the Brazilian television in the production of telenovelas. Because these strategies stimulate some participation from the television-viewers fans, we are faced with the challenge of categorizing and analyzing the way they associate with transmedia contents made available by the producers. In this article, notions that we think are interrelated and that are preliminary to the process of empirical observation are discussed, namely: participatory culture, fans, and textual practices of mediating contents. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

A resenha apresenta alguns aspectos do Anuário Obitel 2012 – Trans- nacionalização da ficção televisiva nos países ibero-americanos, obra resultante de pesquisas desenvolvidas em onze países sobre a produção, exibição e circula- ção de programas de ficção. No presente tex- to, destacam-se dois dos assuntos tratados no anuário: a transnacionalização da ficção televisiva como marca de um atual quadro de trocas e fluxos no âmbito ibero-americano e a transmidiação da ficção televisiva, sobretudo nas redes sociais.