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International audience; Habiter dans les ruines du capitalisme industriel, y vivre et y développer l’écologie par des formes d’éducation populaire centrées sur l’action plus que sur le discours, aller d’expulsion en expulsion dans un habitat temporaire tout en tissant des liens étroits avec les habitants de quartiers populaires : des collectifs s’organisent au coeur des contradictions contemporaines en pratiquant une écologie sociale et solidaire. Des friches urbaines squattées fournissent des lieux de vie et d’action à des activistes qui refusent l’état du monde et l’inaction politique. Ce livre raconte l’aventure d’activistes installés en banlieue parisienne pour y développer une écologie sociale et populaire. Il repose sur un long travail d’enquête ethnographique avec une participation durant plus de deux ans au quotidien des activistes et des entretiens menés avec des habitants et les animateurs du lieu. Il restitue cette expérience inspirante en accordant une large place à la photographie et à la parole des personnes. Le « Laboratoire écologique zéro déchet », créé par une poignée d’activistes d’abord à Noisy-Le-Sec puis installé à Pantin, démontre que la cohérence d’un projet mené avec détermination, tact et bienveillance peut réussir aux marges du capitalisme et de l’Etat là où les collectivités territoriales et les institutions échouent depuis des décennies. On se prend alors à rêver : et si, au lieu d’empêcher ces initiatives au nom du principe de propriété et de l’ordre établi, l’Etat laissait agir celles et ceux qui savent comment transformer le monde et le rendre plus habitable, peut-être pourrions-nous éviter la catastrophe environnementale et climatique qui s’annonce.

International audience; Si, tout au long de sa carrière, la cinéaste Agnès Varda a légitimé la dimension artistique de son geste en proposant le néologisme de « cinécriture » pour désigner « quelque chose qui serait du cinéma et des mots : des images en tant que mots, avec leur signification propre, sans être liées par une syntaxe, un écrit ou une logique, de même qu’en poésie, on utilise les mots en tant que mots, plus que les phrases que forment ces mots » (Varda, 1981), elle refuse néanmoins catégoriquement de qualifier sa pratique de poétique, préférant parler des poèmes des autres qu’elle revisite cinématographiquement. Pourtant, la réception critique de ses films n’a de cesse de recourir à ce terme, louant ses documentaires qui « échappent aux servitudes du réalisme pour déboucher sur la grandeur du merveilleux, de l’insolite, de la poésie » (Capdenac, 1962) ou qualifiant ses films de « journalisme de poésie » (Alion, 2003).Mon propos a été de confronter le discours de cette cinéaste (ses entretiens et ses autoportraits écrits) sur sa pratique avec la réception critique de ses films pour montrer dans quelle mesure, loin de se contredire, tous deux fondent le cinéma poétique sur une manipulation de mots et d’images et l’ancrent dans une dimension éthique et poïétique dont les maîtres mots seraient respectivement le regard et le style.

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International audience; Le dioxyde de carbone (CO2) n'a été formellement identifié que durant la seconde moitié du xviiie siècle. Mais, depuis la Renaissance, on pouvait constater sa nocivité dans une ­anfractuosité volcanique située près de Naples : des animaux, le plus souvent des chiens, étaient soumis au gaz insidieux qui s y accumulait, afin de satisfaire la curiosité des voyageurs. Ainsi naquit le mythe de la « Grotte du chien », bientôt répliquée avec succès à Royat-Chamalières. C'est l'incroyable histoire de cette attraction pluriséculaire, ancêtre des dispositifs de vulgarisation scientifique, que retrace cet ouvrage.

International audience; Le dioxyde de carbone (CO2) n'a été formellement identifié que durant la seconde moitié du xviiie siècle. Mais, depuis la Renaissance, on pouvait constater sa nocivité dans une ­anfractuosité volcanique située près de Naples : des animaux, le plus souvent des chiens, étaient soumis au gaz insidieux qui s y accumulait, afin de satisfaire la curiosité des voyageurs. Ainsi naquit le mythe de la « Grotte du chien », bientôt répliquée avec succès à Royat-Chamalières. C'est l'incroyable histoire de cette attraction pluriséculaire, ancêtre des dispositifs de vulgarisation scientifique, que retrace cet ouvrage.

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International audience; L’hypothèse de cette communication a été que le cinéma, art moderne du mouvement, a participé dans l’histoire de l’art à la coupure épistémologique qui a fondé selon Jean Clair (2000) la modernité dans l’art en introduisant dans les arts plastiques une quatrième dimension. Jean Clair situe ce basculement non pas avec l’arrivée du cubisme, mais dans la tradition maniériste, avec ses motifs et ses symboles, au moment précis où la vision anthropocentrique de la perspective et la représentation phénoménale des apparences a cédé la place à une vision théocentrique et la manifestation de l’essence des chose, lorsque, autrement dit, le point de fuite et le point de distance de la représentation perspectiviste du fond (le dallage) se sont effacés au profit de la planéité de la seule figure, caractérisée par la permanence des écarts (la grille), domaine du « géométral ». Suivant ce double postulat que la grille met à la fois en jeu la science et la croyance et projette en surface l’espace de l’art (Krauss, 1993) et que les migrations symboliques au cinéma de motifs picturaux, inspirés de l’Antiquité ou de la Bible, produisent un geste d’auteur qui relève le défi pictural de conjoindre le céleste et le terrestre, notamment selon Jacques Aumont (2002) dans les scènes d’Annonciation, nous proposons d’analyser la mise en scène de trois jeux de grilles dans des films issus de diverses cinématographies qui revisitent des thèmes antiques ou s’inscrivent dans le champ de l’exégèse biblique, afin de décliner les manifestations de cette quatrième dimension : le jeu d’échec entre la Mort et le Croisé dans Le Septième Sceau d’Ingmar Bergman (1957) qui initient le mouvement d’une danse macabre ; le jeu de dames entre le notable destructeur, le professeur Ducasse, et l’écrivain Edgar dans Les Créatures d’Agnès Varda (1966) qui déclinent un motif récurrent dans l’œuvre de cette cinéaste, à savoir le mythe de l’Incarnation ; et enfin, le jeu de go entre le maître mathématicien et son disciple, Max Cohen, Icare que son hybris aveugle, ballotté entre le diktat des chiffres de la bourse et la foi cabalistique d’un mystique juif dans Pi de Darren Aronofsky (1998). J’ai montré à cette occasion dans quelle mesure ces jeux de grilles révèlent une conception du cinéma que chacun de ces cinéastes inscrit dans le champ de l’histoire de l’art en substituant à la grille le motif marin. Traversant la grille et soumis à un jeu de forces contraires, ce souffle de la quatrième dimension donne la mesure d’une subtile « contexture d’espace et de corps » (Thomas, 2019) qui fait vibrer la surface du cadre et plonge le spectateur dans un vertige interprétatif.

International audience; S’inspirant du crime passionnel en 1906 d’un architecte new-yorkais pour sa liaison avec une danseuse de cabaret, objet de nombreuses adaptations, tant littéraires que cinématographiques, Claude Chabrol, dans La Jeune fille coupée en deux (2007), transpose de manière significative ce fait divers dans le milieu littéraire contemporain. Par la mise en scène du couple Gabrielle Deneige (Ludivine Sagnier)/ Charles Saint-Denis (François Berléand), une Miss Météo et un écrivain à succès, il double le récit d’une dimension éthique et allégorique sur la tension que le cinéma opère entre, d’un côté, les images, leur impact visuel et sonore, la présence sensible des corps et, de l’autre, l’espace de la conscience, des lettres et du discours. Mon propos a été d’analyser la dimension narrative, dramatique, symbolique et plastique des lettres dans ce film (les personnages de lettres, la présence des livres et le rôle de l’écrit, les références littéraires issues des contes populaires, de la littérature érotique, de la Bible et de la presse papier) pour montrer dans quelle mesure elles expriment les non-dits de la société sous la forme de clichés, de valeurs moribondes et figées que les personnages doivent affronter et réinterpréter. Dans cette allégorie aux accents bibliques, par le combat que son personnage féminin mène face aux discours convenus qui l’enferment dans une représentation stéréotypée, Claude Chabrol se fait non seulement un fervent défenseur de la cause féminine, mais aussi d’une éthique des lettres, qui glissent désormais sur les images plutôt qu’elles ne les figent.

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A partir des representations de la lecture et, plus largement, de l’interpretation, le recit contemporain met en question les pouvoirs de la fiction, et invite a repenser les effets de la lecture. L’esthetique reflexive d’Eric Chevillard qui joue avec la figure theorique du lecteur, la reflexion sur la tension entre valeur litteraire et efficacite des œuvres chez Emmanuelle Pireyre, le travail autour des processus de subjectivation dans la lecture chez Arno Bertina seront les trois pistes que nous suivrons pour evoquer la maniere dont la fiction interroge les usages interpretatifs actuels et en deplace les rapports de force. La critique litteraire, par les hierarchies et les conventions qu’elle induit, se trouve notamment raillee, ou mise a distance, par ces fictions souvent ironiques. De tels textes renouvellent l’imaginaire de la reception et replacent le texte litteraire au centre d’une pensee critique de l’interpretation.

Musique de la voix parlée dans la Recherche ou le rêve du livre musical Par Béatrice Athias Dormeur éveillé se tenant dans l'obscurité de sa chambre, rêveur aux contours ombragés, le narrateur de la Recherche campe sa présence, dès l'ouverture du roman, dans les limbes reliant la veille au sommeil, encore possédé par les songes que lui ont inspirés ses lectures du soir. Rimant avec un éveil de la conscience teinté d'onirisme, ces premières pages invitent à considérer le livre comme le produit du désir de faire perdurer le rêve, comme un rêve de lecture prolongé par l'écriture. Dans le cadre de ce programme, quelle place convient-il alors d'attribuer à l'impression matinale qu'exprime le narrateur, par ailleurs désireux d'assimiler la matière de son livre à celle de son expérience existentielle 1 : « il me semblait que j'étais moi-même ce dont parlait l'ouvrage : […] un quatuor 2 » ? Comment le désir qu'exprime ce rêve de se faire musique, ou partition d'une musique instrumentale, peut-t-il donc trouver à se réaliser dans les limites de l'écriture alphabétique et, qui plus est, prosaïque d'un roman ? Un chant, vocalisation musicale des mots, serait-il apte à établir la ligature entre l'écriture et la forme suprême qu'atteint la musique purement instrumentale ? Mais au prix de quelle torsion du langage une telle transmutation de l'écriture en musique pure peut-elle bien advenir ? Si tant est que la Recherche puisse être tenue pour un livre dicté par le rêve, en quoi le narrateur reconnaît « une seconde muse », « sa muse nocturne 3 », nous tenterons de repérer dans son texte quelques-uns des moyens 4 propres à l'expression onirique dont il se dote afin que la rencontre aussi désirée qu'impossible entre musique instrumentale, chant et écriture puisse avoir lieu. L'inaccessible rêve musical La musique instrumentale telle que l'emblématisent les oeuvres du compositeur Vinteuil interprétées en de nombreux passages du récit se caractérise elle-même par un puissant pouvoir évocateur. Elle semble transformer ses auditeurs en rêveurs éveillés touchés par une présence supérieure ; Swann, entendant jouer le quatuor lors de la soirée Saint-Euverte, se rêve en héros 1 RTP IV, p. 493 : « la matière de mon expérience […] serait la matière de mon livre ». 2 RTP I, p. 3. 3 TR IV, p. 493, comme pour la référence précédente. 4 Nous nous appuierons ici sur les procédés de la sublimation, du déplacement et de la condensation comme mécanismes fondamentaux par lesquels s'exerce le travail du rêve, mis au jour par Freud dans L'Interprétation des rêves. Pour mémoire, le déplacement correspond à la transposition permettant à une représentation inconsciente de prendre position dans le champ de la conscience ; la condensation permet de concentrer des pensées éparses du rêve et de créer des compromis entre diverses représentations et pensées ; la sublimation correspond au déplacement du but de la pulsion sexuelle vers des buts non sexuels, et plus largement à la transposition de pulsions réprouvées en valeurs reconnues.

International audience; At the first glance, Nietzsche does not appear in the Gadamerian text as a crucial figure. Nonetheless, a careful reading will dissipate this first impression. Gadamer mentions Nietzsche on several occasions, and two of them are extremely significant. The first occasion is Gadamer’s dialogue with Derrida; the second is Gadamer’s interpretation of Thus Spoke Zarathustra. The latter is noteworthy insofar as it shows how Gadamer develops a hermeneutical reading of an enormously complicated book. The first is even more significant insofar as it concerns the concept of hermeneutics: to distinguish hermeneutics from a deconstructive reading, Gadamer and Derrida resort to Nietzsche as the key figure. The aim of this paper is to examine the question of truth and interpretation in Nietzsche’s and Gadamer’s respective philosophies, their differences and similarities.

The remains of the Debat heritage in Garches and Saint-Cloud (France) – This article takes stock of the remains of pharmaceutical activity and life of Dr François Debat (1882-1956) that remained in 2019 in the towns near Paris, Garches and Saint-Cloud. Briefs historicals are recalled for the factory and the village-worker of Garches and for La Villa des Tourneroches in Saint-Cloud. The visit ends in front of the funeral monument of Debat family, in the cemetery of Saint-Cloud., Cet article illustré fait le bilan des vestiges de l’activité pharmaceutique et de la vie du docteur François Debat (1882-1956), qui subsistent en 2019 dans les villes de Garches et Saint-Cloud. De brefs historiques sont rappelés pour l’usine et la cité-village ouvrière de Garches, et pour la villa des Tourneroches à Saint-Cloud. Enfin, la visite se termine devant le monument funéraire de la famille Debat, dans le cimetière municipal de Saint-Cloud., Raynal Cécile, Lefebvre Thierry. Les vestiges du patrimoine Debat à Garches et Saint-Cloud. In: Revue d'histoire de la pharmacie, 106e année, N. 404, 2019. pp. 597-600.

International audience; Reprenant l'histoire inédite de la sculpture hors normes d'Anish Kapoor, installée de juin à novembre 2015 dans le parc du Château de Versailles, sur le Tapis vert de Le Nôtre, quelque peu chahuté pour l'occasion, ce livre de Claire Noble retrace minutieusement la chronique des événements peu communs qui ont alors scandé la vie de Dirty Corner. Rebaptisé "Vagin de la reine" avant même d'être montré au public, ce que d'aucuns ont pu qualifier de "déchet sculptural" sera le terrain de quatre actes de vandalisme, incluant notamment le tristement célèbre épisode des graffitis haineux et antisémites qui avait fait la une des journaux en septembre 2015. C'est cette dynamique entre la violence politique, que Dirty Corner contient désormais irrévocablement, et la violence artistique, qui s'efforce de la dépasser, qui fait ici l'objet d'une analyse documentée et d'une réflexion critique.Reportage photographique de Thierry Lefebvre.

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Court métrage entre commande et utopie sur la Bibliothèque Nationale à une époque de modernisation et d’extension du bâtiment menées par Julien Cain, Toute la mémoire du monde (1956) se double d’une dimension théorique et fantastique conduite par Alain Resnais qui fait de déambulation de la caméra à travers les couloirs et les salles labyrinthiques de la Nationale une mise en marche de l’imagination tendue entre mémoire collective et lectures individuelles. La destination de ce lieu ne consiste ainsi pas seulement, selon le cinéaste, en la conservation, l’organisation, la valorisation et la circulation de la matière imprimée. La représentation réelle de cette architecture spatialise aussi le travail créatif de la mémoire dont la seule fin est de résoudre l’énigme du monde qui a pour nom le bonheur. Cette poétique de l’espace se double ainsi dans ce film d’une dimension éthique et fait du geste de l’architecte le comparant idéal de celui du cinéaste.

International audience; Pour dire adieu à un ami cher, ce texte se propose une lecture déconstructrice du récit de la Cène. Il s’agit de pense son départ comme un don d’un presque rien qui permet l’avènement d’un corps à construire à partir des petits "ceci(s)" insiginifants, faisant du disparaître de la mort un dis-paraître (dire-paraître).

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International audience; La gémellité que Varda met en œuvre dans son cinéma, et plus particulièrement dans ses deux films « d’exil », Mur Murs (1980) et Documenteur (1981), promeut la frontière comme passage et fait des murs/écrans des espaces d’intégration entre fiction et documentaire, le cinéma et les autres arts, ainsi que de cristallisation des différents flux qui la traversent.

International audience; On a ici tenté de prouver comment la division vocale, caractérisant autant le héros-narrateur que les autres personnages, contribuait à fonder la poétique de la Recherche. Loin d’apparaître comme un noyau incorruptible, la voix de l’individu s’élabore en effet en conformité avec la voix des autres, dans le roman. Comme l’enfant s’identifiant au miroir vocal que lui tend sa mère, le salonnier, l’ami ou l’amoureux imitent les voix qu’ils admirent. Selon un mouvement inverse, la voix de chaque personnage se trouve traversée par des instances internes. Elles émergent dans les passages de rêves ou, plus généralement, chez les dormeurs éveillés, pour parler comme les aliénistes de l’époque, telle la tante Léonie jouant à elle seule tous les rôles des drames qu’elle se donne depuis son lit. Or, loin de corrompre l’originalité du narrateur, ce morcellement promeut sa voix, reconnaissable entre toutes. On peut y déceler une poétique du pastiche, ne servant pas exclusivement à se purger des voix d’auteurs trop aimés, comme le dit le Contre Sainte Beuve, mais à se les incorporer. En cela, l’actrice la Berma tiendrait lieu de figure de l’auteur car, en éclairant les vers de Racine, sa diction parvient à illustrer le génie artistique qui lui est propre.

International audience; Le 28 juin 1979, la Fédération de Paris du Parti socialiste diffusait sur les ondes un programme radiophonique dont un des intervenants n'était autre que François Mitterrand. Radio Riposte - c'était son nom - émettait sur la bande FM, commettant ainsi une infraction au monopole d'Etat de la radiodiffusion en vigueur depuis le lendemain de la Seconde Guerre mondiale. L'émission fut donc brouillée, la police intervint même en flagrant-délit, mais le matériel ne put être saisi. Les retombées furent considérables. Deux mois plus tard François Mitterrand, Laurent Fabius et quelques autres furent mis en examen. Cet ouvrage évoque les protagonistes, les tenants et aboutissants, mais également les conséquences de ce programme qui préluda à la libération des ondes des années 1980. Il en restitue les propos jusqu'alors inédits. Quelques décennies se sont écoulées, mais l'univers de nos médias porte encore la trace de cette émission historique.

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S’attachant aux personnages de Swann et de Bloch, on a commencé par éclairer les difficultés à s’assimiler à la société de la Belle Époque que les deux personnages rencontrent. Malgré leurs trajectoires opposées (un déclin et une ascension), tous deux apparaissent comme porteurs d’un masque français qui ne tient pas sur leur visage juif. Par la suite, l’étude se déplace des personnages aux ambiguïtés du discours que tient sur eux le narrateur, tantôt compatissant, tantôt se prêtant à relayer froidement les pires propos antisémites. Ce masque que l’auteur s’ingénie à faire porter à son narrateur en lui prêtant généralement les discours les plus disparates constituerait, selon nous, le signe d’une esthétique subversive car propre à mettre à nu les clivages constitutifs de toute identité.

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International audience; Convoquant dans ses films l’absurde et cherchant à faire de ses films une « zone de rêve », Quentin Dupieux conserve néanmoins une « mise en scène classique, un peu rassurante qui permet quand même aux gens une lecture calme du film » suivant une « approche photographique du cinéma ». La durée du plan participe dans ce film au travail d’expérimentation du temps qu’il s’agit de faire percevoir, par les sens et par l’esprit, au spectateur avec toute la densité de sa texture. C’est l’histoire de cette expérimentation que le film absurde Réalité de Quentin Dupieux raconte et que je retrace.

This article relativises Varda’s feminism. When she films women in her documentaries, because she is herself a woman, she is not only filming herself but is also illustrating her idea of total cine...

La mise en fiction de l'interpretation dans le recit contemporain semble remettre en question les habitudes critiques caracteristiques des etudes litteraires, au profit d’une interrogation sur les enjeux de la lecture. Les textes d’Eric Chevillard et d’Olivia Rosenthal donnent a lire une veritable tension entre la satire d’une lecture programmee et la revalorisation d’une valeur imaginative, plus souple, de l’hermeneutique, qui devient alors materiau fictionnel autant qu’incitation a reinventer nos theories de l’interpretation. Luttant contre les reflexes critiques d’inspiration formaliste qui conditionnent l’interpretation des textes, les auteurs invitent leurs lecteurs a porter l’attention sur ce que peut transmettre le recit et a en valoriser la force emancipatrice.

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International audience; “Cet ouvrage collectif constitue les actes d’un colloque qui a réuni autour de la question biographique des chercheurs de diverses disciplines, à Saint-Denis de La Réunion, du 22 au 24 février 2017. Le genre biographique y apparaît comme un objet d’enquêtes de terrain tout autant que d’investigations littéraires, artistiques, historiques, communicationnelles, etc. Il est également un support de réflexions épistémologique, théorique et méthodologique, riche d’apport pour la recherche. À partir de singularités diverses, ces quinze contributions, recueillies et introduites par B. Idelson et I. Babou, donnent à voir des parcours de vie « ordinaire » et révèlent des manières de les appréhender au sein de tensions contemporaines qui traversent l’ensemble des sciences humaines et sociales et des lettres : individu vs collectif, sujet vs structure, biographique vs contextualisation, etc. En retraçant l’histoire de ces vies, en les replaçant dans les mondes sociaux qu’elles révèlent, en observant les ressorts et les ressources de l’énonciation de tels récits, les auteur.es suggèrent une approche, plutôt pragmatique, pour lire des vies.” (source éditeur)

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An exploration of medical films shot during the First World War – On the occasion of the centenary of the First World War, we analyzed the french ECPAD (Établissement de communication et de production audiovisuelle de la Défense) medical films. We present the main elements : organization of the military health service ; symptomatology and treatment of functional nerve diseases ; re-eduction of the mutilated… The films likely to interest the historians of pharmacy are also presented., Le centenaire de la Première Guerre mondiale a été l’occasion d’explorer le fonds de films médicaux de l’Établissement de communication et de production audiovisuelle de la Défense (ECPAD). Cette étude en présente les grandes lignes de force : l’organisation du service de santé militaire, la sémiologie et le traitement des maladies nerveuses fonctionnelles, la rééducation des mutilés… Les documents susceptibles d’intéresser tout particulièrement les historiens de la pharmacie sont bien entendu signalés., Lefebvre Thierry. Une exploration des films médicaux tournés durant la Première Guerre mondiale. In: Revue d'histoire de la pharmacie, 105e année, N. 399, 2018. pp. 351-367.

Ch. Delattre et E. Valette (dir.), ouvrage publié avec J.-F. Cottier, S. Kefallonitis, M. Ribreau, J. Soler; et préfacé par C. Jacob; International audience; Commentaries have an impact on the texts they comment. When ancient commentators dealt with Horace, they chose the term “ode”, a word that nor the poet nor his Greek predecessors ever used as a specific category of poetic genre. The use of this term as alternative name for the carmina is the product of late scholastic practices and reflect the way scholars understood the lyric poetry of Horace. As a first step, the grammatici began to use the term “ode” between the third and the fourth century A. D. in order to name the text of a song. In other words, they meant a text following the metric rules of Greek melic poetry. After them, the medieval scholars assimilated the grammatical notions to produce different kinds of commentaries – published afterwards under the name of Porphyrio and Acro – often written in margins of the manuscripts and used as a vade mecum for the reader. Some other commentaries reduced the meaning of “ode” in a more Christian way: it was understood as a “song”, a “hymn” and a “praise” with ethical value. Thus, they prepared the modern use of the name “ode” as a poetic genre in the fifteenth century. Paradoxically, the invention of the “ode” with the modern and literary meaning that we know is not to be found in the Antiquity nor in the Renaissance, but rather in the scholastic commentaries produced during the Middle Ages.; Les commentaires ont des effets sur le texte commenté. C’est ainsi que les premiers commentateurs d’Horace vont inventer une dénomination destiner à durer, l’« ode » un mot que ni le poète latin ni ses prédécesseurs grecs n’ont employé pour désigner un genre poétique. Il ne s’agit pas simplement d’une question de nomination : l’usage d’un nouveau mot pour désigner les carmina reflète les pratiques successives d’appropriation et de compréhension de la poésie lyrique d’Horace. Dans les manuels grammaticaux, le terme « ode » est employé pour la première fois en latin au tournant du IIIe et du IVe siècle de notre ère pour renvoyer d’abord à un chant réduit à son texte. Les grammairiens désignent alors plus particulièrement un texte utilisant la métrique de la poésie mélique. Les érudits médiévaux absorbent cette usage grammatical dans différentes formes de commentaires – publiés ensuite sous les noms de Porphyrion et d’Acron – désormais destinés à accompagner les poèmes d’Horace et à en orienter la lecture. Certains commentaires vont alors christianiser et rigidifier la notion d’« ode » : elle est alors conçue comme un « chant », un « hymne » et une « louange » avec une valeur morale. Ainsi se mettent en place les usages du terme « ode » qui feront fortune lors des premières éditions d’Horace. Paradoxalement, l’invention de l’« ode » au sens moderne et littéraire que nous lui donnons n’est à chercher ni dans l’Antiquité ni dans la Renaissance, mais plutôt dans l’élaboration érudite des commentateurs médiévaux.

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International audience; La revue en ligne thaêtre consacre son deuxième chantier au spectacle Ça ira (1) Fin de Louis écrit et mis en scène par Joël Pommerat. Avec les contributions de Irène Bonnaud, Patrick Boucheron, Marion Boudier, Eric Feldman, Florence Lotterie, Sophie Lucet, Guillaume Mazeau, Olivier Ritz et Sophie Wahnich.

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Eugène-Humbert Guitard and the french Institute of History of Science (1932-1939). Named «membre-conseil » of the french Institute of History of Science in April 1932, Guitard gives there, from January 1935 to February 1939, a dozen history of pharmacy conferences. Those conferences will give birth to her especially valuable Manuel d’histoire de la littérature pharmaceutique, published in 1942 by Caffin. The author re-examines this intellectual adventure., Nommé «membre-conseil » de l’Institut d’histoire des sciences en avril 1932, Eugène-Humbert Guitard y donne, de janvier 1935 à février 1939, une douzaine de conférences d’histoire de la pharmacie. Celles-ci vont donner en particulier naissance à son précieux Manuel d’histoire de la littérature pharmaceutique, publié en 1942 par la librairie Caffin. L’auteur réexamine cette aventure intellectuelle., Lefebvre Thierry. Eugène-Humbert Guitard et l’Institut d’histoire des sciences et des techniques (1932-1939). In: Revue d'histoire de la pharmacie, 101e année, N. 384, 2014. pp. 463-478.