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Louis François est un conteur. Il aime rappeler qu’il a connu trois siècles. Il naît en 1904, encore au XIXe siècle. Sa deuxième naissance en 1917 a lieu parmi les Éclaireurs lyonnais. Son retour de déportation en 1945, contemporain de l’ère atomique, le fait renaître une nouvelle fois. Trois naissances, donc, à l’image du personnage, large par la pensée et ouvert au monde. Si Louis François déploie toute son envergure de pédagogue dans et autour de l’école dès 1945, son enfance et sa formati...

Les Conseils généraux sont aujourd’hui les « chefs de file » de l’aide et de l’action sociales en France. À l’heure d’une rationalisation accrue des dépenses publiques et d’une large diffusion du New Public Management, les hauts-fonctionnaires territoriaux en charge de ces politiques publiques ont-ils développé une culture managériale dans leurs services ? À partir d’une recherche engagée depuis trois ans sur les représentations et les pratiques professionnelles des directeurs départementaux de l’aide et de l’action sociales, nous montrerons que ces acteurs publics se sont aujourd’hui largement convertis à l’usage d’un langage managérial et d’un référentiel gestionnaire. Mais ce constat doit néanmoins être nuancé : ces acteurs ne donnent pas tous le même sens au management, et le nouveau vocabulaire qu’ils emploient comme la nouvelle posture qu’ils adoptent ne doivent pas masquer un usage singulier et équivoque des outils de gestion et des réformes managériales qui, in fine, peuvent servir des logiques non-exclusivement gestionnaires. Department Councils are now in charge of benefits and social policies in France. In a time of increasing rationalization of public spending and widespread diffusion of New Public Management theories, we look at how senior territorial public servants responsible for these policies have developed a managerial culture in their administrations. Based upon a three-year-long survey on their professional practices and their perceptions of the job, we show that these public sector actors have largely converted themselves to the use of managerial terminology and standards. At the same time, we underline the need to qualify that statement, since management is far from meaning the same thing to all these actors. The study of this newly adopted vocabulary and attitude should not overshadow a peculiar and equivocal implementation of management tools and managerial reforms — in the end, they can also be used by actors following original, non strictly managerial rationales.

The predicate mind is situated somewhere between the lexical and the grammatical, lending itself to various grammaticalised uses, such as never mind or mind employed alone as a form of discourse particle. The present article deals with the parenthetical sequence mind you, using examples taken from the British National Corpus. After a brief discussion evoking the methodological difficulties implied by corpus study of a polyvalent, multiword marker of this type, I will propose a description, formulated within the Theory of Enunciative Operations, according to which, in a sequence of the general form "p mind you q", mind you indicates that q operates a retroactive adjustment relative to the inferences which the utterance of p might give rise to. This mechanism is doubly retroactive when mind you is in final position relative to q, i.e. "p q, mind you". I will then consider two suggestions as to the diachronic sources of the mind you sequence, favouring the hypothesis that this use has developed from an inverted imperative construction. This will enable me to link the discursive functions of the predicate mind to its other values, via a schematic form according to which an occurrence of mind implies the imposition of some phenomenon b on the attention of a subject a., Le prédicat mind se trouve à mi-chemin entre le lexical et le grammatical, se prêtant à divers emplois grammaticalisés, tels que never mind ou encore mind, employé seul comme particule énonciative. Le présent article se propose d'étudier la séquence parenthétique mind you, à travers des exemples extraits du British National Corpus. Après une brève discussion portant sur les difficultés méthodologiques qu'implique le fait de travailler sur un marqueur disjoint et polyvalent de ce type, nous proposerons une description, formulée dans le cadre de la théorie des opérations énonciatives, selon laquelle, dans la séquence « p mind you q », mind you signale que q opère un ajustement rétroactif par rapport aux inférences auxquelles pourrait donner lieu l'énonciation de p. Ce fonctionnement est doublement rétroactif lorsque mind you se trouve postposé à q : « p, q mind you ». Ensuite nous passerons en revue deux suggestions sur l'origine de la séquence mind you, privilégiant l'hypothèse d'un développement à partir d'une proposition impérative avec inversion sujet-verbe. Ceci nous permettra, en fin d'analyse, de relier les fonctions discursives aux autres emplois du même prédicat, à travers une forme schématique selon laquelle toute occurrence de mind implique l'imposition d'un phénomène b sur l'attention d'un sujet a.

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Cet article explore, à travers le concept de nostalgie, la représentation de l’identité anglaise telle qu’elle apparaît dans le roman England, England de Julian Barnes (1998). De manière assez paradoxale, le roman semble profiter de l’engouement de ses contemporains pour le mode nostalgique en même temps qu’il déconstruit, de manière critique, les versions nostalgiques de l’anglicité qui font du passé une marchandise adaptée à l’idéologie du politiquement correct et au marché mondialisé. Bien qu’il dénonce ces constructions inauthentiques de l’identité anglaise qui se révèlent complices de la logique du consumérisme et du simulacre (Jameson), le roman problématise, de façon postmoderniste, la notion d’authenticité, remettant ainsi en question l’existence même d’une conception de l’identité nationale qui serait fidèle à la réalité. En conclusion, l’article se penche sur la dernière section du roman qui semble proposer une esquisse de l’identité anglaise apte à résoudre quelques-unes de ces contradictions. L’auteur semble en effet dire que, s’il est nécessaire d’avoir conscience du caractère inéluctablement fabriqué de toute définition de l’anglicité, il est d’autant plus désirable de prêter attention aux valeurs qui vont définir ce construit. La spécificité de la nostalgie à l’œuvre dans England, England tient au fait que cette nostalgie est tournée vers l’avenir dans la mesure où l’auteur recherche, dans les constructions nostalgiques contemporaines de l’anglicité, les idéaux qui devraient servir de lignes directrices à la construction du futur de la nation. This article focuses on the concept of nostalgia, which appears as a key notion to understand the representation of English identity in Julian Barnes’s 1998 novel, England, England. I show that the text, rather paradoxically, feeds upon the contemporary nostalgic drive at the same time as it critically deconstructs nostalgic versions of Englishness which transform the past into a politically correct global commodity. While it denounces inauthentic constructions of English identity, which are complicit with the logic of consumerism and of the simulacrum (Jameson), the novel, in postmodernist fashion, invalidates the notion of authenticity, thereby putting into question the possibility of ever forging a ‘true’ national identity. The article ends with an examination of the vision of Englishness offered in the final section of the novel as a possible compromise resolving, at least partially, these paradoxes. It indeed seems that the author alerts his readers to the necessity of being aware of the inevitably constructed nature of any version of English identity, and to the attendant importance of choosing the values underlying these constructions. Barnes’s particular type of nostalgia is oriented towards the future in that it consists in exploring today’s constructions of English identity as a quest for the ideals that should act as guidelines for building the nation’s future.

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International audience; Dans les cadres successifs de ma thèse en 2007 puis d’une nouvelle étude en 2012, je me suis intéressé à la transmission des langues d’origine en contexte migratoire entre Maghreb et France. Dans les deux cas, cette transmission était très majoritairement matrilinéaire mais il m’est également apparu que les modalités de celle-ci pouvaient être mises en regard avec la structure du réseau des personnes et que cette dernière était fortement liée au genre. Dans cet article, mon propos sera donc d’essayer de montrer que, dans le cadre de certaines migrations entre Maghreb et France, le genre est un puissant déterminant de la structure du réseau social et que, selon son type, cette structure favorise ou non la transmission de la langue d’origine.

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Dans un monde globalisé dont l’expansion est facilitée par les systèmes d’information modernes et la commodité des voyages, une grille de lecture postcoloniale appliquée à la littérature issue des pays anciennement colonisés ou écrite par des peuples autrefois assujettis ne semble pas prendre suffisamment en compte la reconfiguration géopolitique qu’implique le processus historique de la mondialisation. Quelques romans récents, écrits par des auteurs souvent étiquetés comme postcoloniaux, se confrontent à ce nouvel ordre mondial et le défient de manière originale par le biais de leur art. Ils prennent pour sujet l’écrivain, qu’il soit narrateur ou protagoniste ou les deux en même temps, et en font un symbole de résistance au statu quo de la mondialisation dont l’essor semble étroitement lié au capitalisme tardif. Leurs romans explorent de l’intérieur les ramifications de ce nouvel impérialisme à New York ou sur les marges, en Afrique, à Porto Rico ou encore dans les îles de l’Océanie. La grande complexité formelle de ces œuvres, leurs stratégies littéraires sophistiquées et une forte autoréflexivité freinent leur récupération par le paradigme postcolonial et révèlent une obsession de l’esthétique qui semble les rapprocher du postmodernisme. En même temps ils témoignent d’une nostalgie de l’imagination romantique qui permet aux figures de l’écrivain qu’ils mettent en scène de résister ouvertement à l’interpellation de l’idéologie dominante et d’inventer une réalité alternative. Ils refusent d’occuper une position d’assujettissement par rapport à une norme idéologique et ancrent leurs récits dans une originalité formelle et stylistique. Ce choix engendre des Künstlerromans tourmentés dans lesquels la défamiliarisation et la déconstruction de l’identité entravent le développement et la reconnaissance de l’artiste. In a world which seems increasingly globalised, thanks to modern information systems and easy travel, the postcolonial paradigm of analysis applied to literature from formerly colonised countries or by formerly subject peoples fails to take into account sufficiently the geopolitical reconfiguration attendant on the historical process that is globalisation. Some recent novels by writers most frequently categorized as postcolonial, seem to be seeking to engage with the ‘new world order’ in original and challenging ways. They focus on the writer, whether as narrator or protagonist, or both, as a site of resistance to the globalised status quo promoted by late capitalism and its ramifications in the heart of the new empire, notably New York, but also on its margins in Africa, Porto Rico or the South Seas. The complex formal features of such novels, their elaborate literary craftsmanship and overwhelming self-consciousness hamper their easy insertion into the postcolonial paradigm, suggesting, at first sight, a more postmodern preoccupation with the aesthetic. At the same time, they evince a conflicted nostalgia for the Romantic imagination which enables the writer figures they portray to openly resist interpellation by the dominant ideology as well as to invent alternative realities. Refusing to occupy subject positions in relation to an ideological norm, whether postcolonial or global, their counter narratives take their impetus from formal and stylistic originality. The result is an embattled Künstlerroman where defamiliarisation and deconstruction of identity, as much as recognition and growth, are the order of the day.

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