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International audience; In EUROPA(1991), third part of his Europe trilogy, Lars Von Trier – widely known for his narrative talent as well as his taste for controversies (1991) – draws the formal experimentations far beyond.In the post-WWII Germany, Europa features the initiation of a candid hero torn between tight railway regulations and a lyrical love passion, unfolds dramatically with the building of a character in a scattered country seeking unity and visually on a stark black and white contrast, with expressionist angles, with overlaying shots and colors that create several and different perspectives.This article studies the process of conditioning the audience through the various components of the narration (hypnosis, syntagmatic line of the speech, paradigmatic line of the visual) allied to the requirements of the viewer’s reception.; Troisième volet de sa trilogie européenne, EUROPA de Lars Von Trier (1991) repousse les expérimentations formalistes du cinéaste, autant connu pour son goût de la controverse que pour ses audaces narratives. Dans l’Allemagne de l’immédiate après-guerre, Europa dresse le parcours initiatique d’un héros candide écartelé entre le diktat des réglementations ferroviaires et le lyrisme de la passion amoureuse, se développe dramatiquement sur la construction d’un personnage dans un pays morcelé qui tente l’unité et formellement sur un noir et blanc contrasté, aux perspectives expressionnistes, aux surimpressions de plans et de couleurs qui apportent des profondeurs de champ signifiantes.Cet article étudie les processus de conditionnement du spectateur à travers les différents constituants de l’énonciation filmique ici proposés (caractère hypnotique, syntagmatique du discours, paradigmatique du visuel…) et les sollicitations de la réception spectatorielle.

International audience; Le cinéma de guerre hollywoodien a créé des archétypes musicaux qui imprègnent encore souvent la représentation du militaire. Emblématique du statut du héros et de sa psyché, capable de donner un ton solennel ou parodique à tout un film, ou plus simplement de marquer l'époque de la fiction par le biais de chansons enregistrées, la musique joue un rôle capital dans le film guerrier. Maîtres du genre, les États-Unis ont développé une véritable écriture musicale pour permettre une meilleure cohésion entre le fond et la forme.; Les trompettes de la renommée. La musique et l'armée à Hollywood par Gérard Dastugue Le cinéma de guerre hollywoodien a créé des archétypes musicaux qui imprègnent encore souvent la représentation du militaire. Emblématique du statut du héros et de sa psyché, capable de donner un ton solennel ou parodique à tout un film, ou plus simplement de marquer l'époque de la fiction par le biais de chansons enregistrées, la musique joue un rôle capital dans le film guerrier. Maîtres du genre, les Etats-Unis ont développé une véritable écriture musicale pour permettre une meilleure cohésion entre le fond et la forme. Au fracas des buccins qui sonnaient leur fanfare, Superbe, maîtrisant son cheval qui s'effare, Sur le ciel enflammé, l'Imperator sanglant. Jose Maria de Heredia, Soir de bataille Lorsqu'on regarde un western et que les clairons de la cavalerie se font entendre, on sait que les tuniques bleues ne sont pas très loin. Trois notes suffisent à rendre leur présence tangible, et la folle chevauchée qui s'ensuit généralement n'en est que la légitime manifestation. Plus que tout autre genre, le film de guerre ou la représentation à l'écran d'un élément militaire stigmatise les différentes valeurs de la musique de cinéma, celle qui a longtemps eu pour seule lettre de noblesse le rôle périphérique que l'on voulait bien lui accorder. Le cinéma de genre a ses règles et les codes musicaux y participent souvent de manière plus effective et mémorielle que dans des cinémas "standardisés". Le genre scénarise la musique parce qu'elle doit intégrer une codification parfois rigide, la modaliser en rapport avec la vision du metteur en scène et tout autant accompagner que commenter l'intrigue. Discours parallèle, mercenaire narratif, elle se doit de réconforter le spectateur en l'imprégnant d'un univers qu'il connaît tout en masquant parfois certains éléments, pour ultérieurement mieux en révéler les aspérités.

International audience; Etude du conditionnement du spectateur à travers l'étude d'une séquence-clé du film de Steven Spielberg JAWS / LES DENTS DE LA MER (1975).L'analyse des points de vue visuels et sonores permettent de dresser un sous-texte à cette séquence d'attaque de requins en créant une attente chez le personnage et chez le spectateur tout en soulignant une impuissance à intervenir.