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International audience; Lorsque l’on cherche à établir des liens entre l’esthétique de Pasolini et l’esthétique de l’Arte Povera (en considérant d’une manière globale ce vaste mouvement , composé, comme on le sait, d’artistes divers et variés), toute une série de résonnances, d’influences, de correspondances se dessinent progressivement, au-delà des divergences et spécificités de chaque artiste. Il est tout d’abord nécessaire de prendre en compte les contingences spatio-temporelles : Pasolini et les représentants de l’Arte Povera (que l’on pourrait aussi nommer sympathisants ou interprètes, étant donné la grande liberté d’expression artistique dont jouit chacun d’eux), vivent et créent dans un même pays, durant une même époque marquée par des mutations sociales et anthropologiques profondes, mutations que Pasolini n’a eu de cesse d’analyser et de dénoncer dès le début des années soixante. Toutefois, Pasolini souvent hostile vis-à-vis des avant-gardes, prendra ses distances face ce mouvement. Ce contexte politique et social induit, chez ces artistes, une sorte d’urgence : celle de dire le réel différemment, de façon directe, univoque, sans simulation, avec une force et une fougue qui se cristallisent dans l’utilisation d’un vocabulaire précis : celui de la lutte.

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International audience; Au cinéma, au théâtre tout comme dans la poésie de Pasolini, le corps et l’espace se définissent dans un rapport de réciprocité, de correspondance, d’analogie. Chaque espace décrit, mis en scène, représenté ne semble avoir de sens qu’en rapport avec le corps et le corps, à son tour, ne semble pouvoir être saisi, que dans son rapport à l’espace. Car l’espace est toujours vécu, ressenti, perçu par les corps qui l’habitent, le parcourent, le traversent, le rencontrent, le violent, le transforment. Mais, c’est aussi l’espace qui transforme les corps : en s’imposant comme une entité informe, infinie, illimitée face à la forme finie et limitée des corps, l’espace problématise le rapport de l’individu au monde et à son propre corps en faisait naître le désir d’un corps qui lui ressemblerait, le désir d’un corps qui se ferait espace, au sens sartrien du terme, c’est-à-dire qui ne saurait être une forme, qui ne serait plus simplement un lieu (c’est-à-dire une portion déterminée de l’espace) mais qui transcenderait les contingences physiques, matérielles, biologiques et deviendrait « immenso e unico come il deserto »(comme l’écrit Pasolini dans Teorema).

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International audience; Il tema di questo volume vuole essere allo stesso tempo provocatorio e ambizioso: provocatorio, perché accosta due artisti molto diversi nel loro approccio all'arte e alla vita, che non si sono risparmiati pesanti critiche l'uno nei confronti dell'altro; ambizioso, perché si propone di andare al di là delle opinioni da loro espresse, invitando ad uno studio comparato delle loro opere, studio che finora è stato condotto solo in maniera occasionale. Pier Paolo Pasolini e Dario Fo vivono nella stessa epoca, testimoni di grandi trasformazioni politiche, sociali e culturali del proprio paese, entrambi lottano ed elaborano una poetica dell'impegno politico e civile, esponendosi in prima persona, scendendo in campo anche fisicamente. In questa prospettiva, sono numerosi i punti sui quali è possibile operare un confronto, sebbene le divergenze siano sostanziali sia a livello estetico che ideologico. Abbiamo scelto il filtro tematico delle 'tradizioni popolari' non solo perché in questo nucleo convergono argomenti cari ai due artisti, ma anche perché la tradizione, intesa nel suo significato etimologico di 'trasmissione, consegna', fa parte del loro modus operandi"

International audience; Les contributions présentes dans cet ouvrage rendent compte du passage, qui a eu lieu dans la période 1970-2010, du féminisme historique vers une approche gender-oriented dans l’épistémologie et la culture italienne. Les chercheurs qui ont contribué à ce volume sont des spécialistes de plusieurs branches des sciences humaines et sociales, et ils ont donné vie à un ouvrage ainsi structuré :1 - Théories. Les textes de Di Cori, Setti, Pinzuti et Mirabella relatent du passage épistémologique et de paradigmes entre le féminisme et le gender du point de vue de la situation dans l’université, dans les revues militantes, dans le secteur disciplinaire des études italiennes et dans la philosophie de l'art.2 - Sociétés, cultures, représentations. Les articles de Garbagnoli et Beaulieu sont centrés sur l’histoire législative et politique italienne (présence des femmes, unions civiles). Ceux de Sensini, Bagini, D’Amora e Cozzi étudient la publicité de mode, la chanson, le théâtre et l’art et contribuent à illustrer toute la complexité du « cas » italien du point de vue des représentations sociales et culturelles.3 - Livres et langages. Lombard, Carton-Vincent, Parmeggiani, Mondardini et Sulis nous proposent des réflexions historico-littéraires, thématiques ou stylistiques sur des écrivains ou mouvements littéraires italiens qui ont trait aux problématiques du volume.L’ouvrage contient aussi un témoignage exclusif de Luca Ragazzi et Gustav Hofer, metteurs en scène et journalistes, et une interview de l’écrivaine Laura Pariani.

International audience; Il presente volume raccoglie i saggi presentati in occasione del convegno internazionale organizzato dal centro di ricerca GERCI (Groupes d'Etudes et de Recherche sur la Culture Italienne) dell'Università Stendhal di Grenoble, il 23 e 24 aprile 2009. Il convegno, oltre ad accogliere ricercatori e studiosi di varie università e paesi (Francia, Italia, Belgio, Brasile) è stato arricchito dalla presenza di Ninetto Davoli che ha condiviso con il pubblico, e con molta generosità, la sua esperienza diretta. Il testimoniare, il raccontare, il ricordare hanno avuto un ruolo centrale in questo convegno che trattava del rapporto tra l'artista e il corpo dei suoi personaggi e attori: un corpo usato come strumento, ma sempre, sostanzialmente, archivio di emozioni, sentimenti e storie. Nel primo gruppo di saggi, incentrati sul teatro, viene studiata la dimensione fantasmagorica del corpo in scena: la presenza ricorrente degli stessi attori, degli stessi corpi nella produzione di Pasolini segnala cioè, paradossalmente, un'assenza: l'assenza di un'identità fissa, determinata, immobile, l'assenza di un corpo univoco, integro, definibile. Altri relatori si sono invece interessati alla rappresentazione del corpo nel cinema, partendo dalla disperata vitalità dei corpi sottoproletari dei primi film per arrivare ai corpi mutilati di Salò.

Convegni : 23-24 maggio 2007; 3-4 aprile 2008; International audience; Il presente volume raccoglie i saggi presentati in occasione di due manifestazioni organizzate dal centro di ricerca CERCIC (Centre d'Études et de Recherches sur la Civilisation Italienne Contemporaine) dell'Université Stendhal di Grenoble: due convegni internazionali svoltisi rispettivamente nel 2007 e nel 2008, promossi e coordinati da Lisa El Ghaoui e Christophe Mileschi. Il primo incontro, posto sotto il segno della provocazione con il titolo Pier Paolo Pasolini: Poète Prophète Provocateur, è qui rappresentato da sei studi, tre dei quali sono centrati sulla produzione poetica, due sul teatro e uno sulla saggistica. Nella seconda parte del volume sono poi raccolti i saggi relativi al convegno dedicato al tema Pays Paysages Passages. La symbolique de l'espace dans l'oeuvre de Pasolini. Gli articoli presentati permettono di ripercorrere l'insieme della produzione pasoliniana, esaminata dal punto di vista del paesaggio simbolico e della poetica dello spazio; partendo dal Friuli, essi ci fanno viaggiare dalla Grecia all'Africa, dalle periferie romane ai deserti, e ci consentono di ripercorrere gli spazi simbolici attraverso i quali si è sviluppata l'opera di Pasolini, nella sua ininterrotta ricerca di nuovi luoghi dell'immaginario

International audience; Qu’ils soient désignés par leurs qualités (la perfection de leur chant, la magie de leur vol), que leur présence soit réelle ou allégorique, les oiseaux sont, dans l’œuvre de Pasolini, à la base de trois discours : linguistique et poétique (le chant de l’oiseau face à la voix du poète), politique et idéologique (la métaphore animale comme dénonciation des travers de l’humanité, des injustices sociales et des discriminations) et enfin métaphysique et anthropologique (le corbeau-marxiste comme exemple de métamorphose anthropologique, de contamination entre l’humanité et l’animalité, de franchissement des limites proprement humaines)