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International audience; Si la pratique du plain-chant était courante dans les petites écoles sous l'Ancien Régime, elle ne reposait pas sur des supports écrits lui étant expressément dédiés. En effet, sauf à de rares exceptions près, les écoliers ne disposaient pas eux-mêmes de livres imprimés porteurs de notation musicale, et n'inscrivaient pas le chant appris sur des feuilles de papier ou dans des cahiers. À partir de ce constat, cette communication visera à préciser le matériel utilisé dans le cadre de cet apprentissage, ainsi qu'à identifier ses effets sur les méthodes de transmission et le déroulement de cette activité scolaire. Plus généralement, il s'agira, au travers de cette situation particulière, de réfléchir au statut de l'écrit dans l'enseignement dispensé par les petites écoles.

International audience; Under the French ancien régime, Latin reading was commonly taught in parochial or charitable schools, the so-called petites écoles. The goal was to enable pupils to pronounce prayers and psalms in accordance with the learned ecclesiastical culture. The instruction and modeling provided by schoolmasters were essential in children's training, but so too were the books they used. Books of hours, ABCs, and psalters integrated particular typographical layouts, punctuation, and other symbols to help pupils read aloud. A similar system of visual cues was established in plainchant books in the course of the seventeenth century. This essay explores for the first time the graphic convergence between school books (reading primers) and plainchant books. It examines how they helped to develop the Latin literacy of often semiliterate people through oral performance of both reading and singing.

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International audience; Le rôle de La Tribune de Saint-Gervais dans la propagande en faveur d’une réforme de la musique d’église est bien connu. Durant les premières années du XXe siècle, le périodique de la Schola Cantorum fut un rouage essentiel dans la diffusion des idéaux portés par le motu proprio « Tra le sollecitudine », cette fonction étant complétée peu après par le suivi enthousiaste de la préparation de l’édition vaticane du chant de l’Église.Cependant, La Tribune n’était pas le seul organe de presse expressément dédié au vaste chantier en cours. En province, plusieurs ecclésiastiques entreprirent de fonder des revues qui, elles aussi, relayaient les axes du motu proprio tout en fournissant conseils et répertoires pour les mettre en application. Parmi ces périodiques locaux se détachent La Musique Sacrée : fondée par deux prêtres toulousains, ce mensuel émanait d’un important siège épiscopal doté d’une tradition musicale bien affirmée et fut édité durant un demi-siècle.La communication proposera une comparaison des dispositifs éditoriaux de La Tribune de Saint-Gervais et de La Musique Sacrée afin d’évaluer le positionnement initial des concepteurs de la revue toulousaine au regard du type de propagande mis en place par Charles Bordes depuis la rue Saint-Jacques, ainsi que leur degré d’intégration aux réseaux par lesquels transitaient les informations nourrissant l’actualité liturgique. D’autre part, l’examen du contenu de La Musique Sacrée entre 1902 (date de sa fondation) et 1906 (année à l’issue de laquelle Bordes perdit la main sur La Tribune) permettra de voir comment les membres de la rédaction toulousaine s’inspirèrent graduellement des procédés journalistiques de La Tribune au fur et à mesure qu’ils développèrent une position qui leur était propre dans plusieurs domaines (historicisme, goûts "nationaux", rythmique ou accompagnement du chant grégorien). Il s’agira ainsi d’observer comment des ecclésiastiques-musiciens en province s’engagèrent dans un processus paradoxal d’imitation de plus en plus étroite de Charles Bordes et de son entourage parisien doublée par un durcissement progressif de leur opposition à ces derniers.

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International audience; Sous l’Ancien Régime, les petites écoles dispensaient un enseignement élémentaire mêlant la pratique du plain-chant aux apprentissages de la lecture, de l’écriture et de l’arithmétique. Ainsi, les régents des petites écoles instruisirent d’innombrables chantres de paroisse et inculquèrent à la majorité des fidèles les notions suffisantes pour leur participation au chant de la messe et des vêpres. Toutefois, cette initiation s’opérait dans des conditions désavantageuses : faible degré d’institutionnalisation, maîtres pour la plupart sans formation ni expérience musicale, larges effectifs d’enfants à la présence parfois irrégulière, littérature didactique inégalement répandue et absence d’intérêt de la part des théoriciens de l’éducation.En s’inspirant des prémisses de l’enquête historique d’Anne-Marie Chartier sur la lecture épellative enseignée par ces mêmes régents, cette communication proposera un tentative d’analyse non de l’échec latent de cette configuration (la relative absence de culture musicale “savante” dans les milieux “populaires” remarquée dès le XVIIIe siècle par Diderot) mais plutôt de la réussite qu’elle permit, c’est-à-dire la transmission sur la longue durée, hors de la sphère cléricale et sans déterminisme social, du chant de l’Église.

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International audience; La parole « scolaire » des élèves des petites écoles a souvent été située en un lieu principal, sinon unique : l’environnement immédiat de la personne du maître devant lequel l’écolier récite ou lit, en vertu de la méthode dite « individuelle ». Sans dénier à cette configuration son historicité, il apparaît cependant que les élèves étaient susceptibles de lire ou de chanter selon des agencements plus nombreux que celui-ci, agencements dont la variabilité affectaient le nombre d’enfants (depuis des groupes restreints jusqu’à l’effectif scolaire complet), leur disposition (en « bandes », en vis-à-vis ou face à une image…) et leur situation dans la classe voire en d’autres endroits parmi lesquels l’église et la rue.En s’appuyant sur des sources normatives – traités scolaires et statuts synodaux principalement – ainsi que sur des pièces d’archives, cette communication proposera de préciser les lieux investis par la parole des élèves des petites écoles à une époque où celles-ci étaient considérer par leurs promoteurs comme un rouage essentiel dans l’émergence d’un nouveau modèle tant social que religieux applicable aux populations extérieures à la culture des élites. Par ailleurs, il s’agira de montrer en quoi la pluralité de ces lieux contribuait à faire de l’apprentissage de la lecture et de l’initiation au chant dispensés dans les petites écoles une forme d’éducation à la parole.

National audience; La généralisation de l’enseignement scolaire en France à partir du XVIe siècle favorisa l’initiation des enfants au plain-chant et à la psalmodie. L’apprentissage de la lecture latine était en effet indissociable de l’acquisition d’un savoir-chanter élémentaire qui permettait aux écoliers de contribuer vocalement au déroulement des cérémonies religieuses paroissiales. Cette communication proposera une présentation synthétique des enjeux de ce rapprochement entre chant et oralisation enfantine, ainsi que plusieurs axes de comparaison entre cette pratique et les usages du chant scolaire ayant émergé durant l’époque contemporaine.

International audience; Sous l’Ancien Régime, les maîtres de musique des églises capitulaires étaient souvent responsables de la formation des enfants des chœurs auxquels ils apprenaient ou faisaient apprendre, selon des modalités difficiles à reconstituer, le chant, la théorie musicale, l’improvisation polyphonique et la composition. Or, s’il est très probable – voire avéré pour certains – qu’ils consacraient aussi du temps à l’initiation des plus jeunes enfants au plain-chant, ce versant de leur pédagogie est encore moins documenté que les autres.En s’appuyant sur des textes et ouvrages produits par Sébastien de Brossard (les "Rubricae generales" qu’il destina vers 1714 aux livres de chant de son diocèse de résidence ; sa "Lettre… à Monsieur Demoz", 1729) et Henri Hardouin ("Méthode… pour aprendre le plain-chant", 1762), il s’agira de saisir le contenu et le sens que ces deux maîtres de musique, en fonction respectivement au service des cathédrales de Meaux et de Reims, assignaient à cet aspect particulier de leur fonction.

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Bilan historiographique consacré aux études sur les traités de Silvestro Ganassi et, en particulier, sur "La Fontegara" (1535).

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National audience; Sous l’Ancien Régime, l’initiation au chant dans les petites écoles était une dimension incontournable ou presque de l’enseignement élémentaire dont la plupart des enfants bénéficiaient. Si les sources éclairant cette pratique éducative sont nombreuses et variées (méthodes de chant, ouvrages pédagogiques généraux, contrats de maîtres d’école, témoignages…), celles-ci restent souvent allusives et nécessitent un effort interprétatif particulier lorsque l’on tente de reconstituer les caractéristiques sonores et l’impact culturel du chant des écoliers à l’époque moderne.Cette communication reviendra sur la typologie de ces sources ainsi que sur leur exploitation dans le cadre du projet Cantus Scholarum (https://www.cantus-scholarum.univ-tours.fr/). Plus généralement, il s’agira d’expliciter une démarche qui, partant de l’abstraction d’un “contenu” et de la matérialité d’un support, cherche à atteindre les sons dont l’écriture fut le pré-texte.

International audience; Ce livre dresse un bilan des connaissances acquises au fur et à mesure de la redécouverte du chant ecclésiastique tel qu’il était pratiqué sous l’Ancien Régime. Destiné aux chercheurs (musicologues, historiens) comme aux musiciens (chefs de chœur, chanteurs, organistes), ce guide multi-média expose les principales clefs de lecture et d’interprétation des sources du plain-chant, en prenant appui sur de nombreux fac-similés de documents anciens ainsi que sur des exemples sonores.Ouvrage réalisé avec la collaboration de Jean-Yves Haymoz et de l’ensemble Vox Cantoris (dir. Jean-Christophe Candau), avec le soutien de la Haute École de Musique de Genève (coord. scientifique Rémy Campos) et du Centre de Musique Baroque de Versailles.

International audience; Le contenu comme la présentation de "La Fontegara" (1535) attestent la grande cohérence du projet de son auteur, Silvestro Ganassi. Cependant, une lecture de ce traité informée par les usages scolaires de la première moitié du XVIe siècle conduit à y déceler des influences contrastées. "La Fontegara" entre effectivement en résonance avec des procédés pédagogiques élémentaires (boucle d’exercices oraux) ou avancés (le dialogue), ainsi qu’avec des matières aussi distinctes que la lecture et l’arithmétique. En mettant au jour cette discrète hétérogénéité, il s’agira finalement de retrouver les traces laissées par l’enseignement scolaire humaniste dans le principal ouvrage de Ganassi.

La ­comparaison de deux exemplaires du Graduale Cenomanense (1515) – ­l’un immaculé, ­l’autre annoté et modifié pendant deux siècles – dévoile les tactiques de leurs usagers dans la transformation ­d’un plain-chant imprimé. Ces livres reflètent ainsi la circulation des répertoires et des goûts dont ces chantres de province firent ­l’expérience., By ­comparing two exemplars of the Graduale Cenomanense (1515) –one is spotless while the second has been annotated and transformed during two centuries–, this paper brings to light the ­users’ tactics in transforming printed chant. In that respect, these books show that village cantors were able to experience a certain movement of taste and repertory.

L’interdisciplinarité peut être envisagée d’un point de vue théorique en sondant, par exemple, des écrits épistémologiques explorant les confins de champs disciplinaires voisins. Mais l’ouverture de la musicologie aux sciences humaines dépend aussi de glissements thématiques et d’ajustements de « façons de faire » conférant à l’interdisciplinarité une dimension pragmatique, voire empirique.Dans cette optique, cette communication reviendra sur le choix du chant scolaire à l’époque moderne comme point de départ pour le projet Cantus Scholarum (2013-2017), ainsi que sur les enjeux interdisciplinaires de cet objet de recherche.

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International audience; Fondées par Charles Démia à la fin du XVIIe siècle, les écoles de charité de Lyon permirent à de nombreux enfants pauvres de bénéficier d’une instruction scolaire incluant prioritairement l’apprentissage de la lecture. À celui-ci était adjoint l’initiation au plain-chant que les enfants étaient appelés à pratiquer lors d’offices, mais également en classe pour des exercices liés à la lecture ou lors de rituels tels que la distribution des repas. Loin d’être dissociées, les deux techniques d’oralisation que constituaient la lecture et le chant reposaient sur un même corpus textuel latin (notamment les psaumes) et devaient répondre à des critères de convenance partagés. Explorant les différents paramètres de ce double enseignement, cet article propose de souligner les points qui en fondaient la cohérence et de définir le projet éducatif qui le sous-tendait.

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A vivid and multifaceted discussion of the sonic cultures developed within the diverse and dynamic matrix of Early Modern Catholicism (c.1450–1750), and of the role played by sound and music in defining Catholic experience.

International audience; De récentes recherches ont mis au jour la place importante accordée au plain-chant dans l’enseignement dispensé par les régents d’écoles paroissiales sous l’Ancien Régime. Les premières décennies du XIXe siècle furent marquées de ce point de vue par une grande stabilité : nombre de maîtres d’école assumaient encore les fonctions de chantre et continuaient à former leurs écoliers au chant ecclésiastique. Au plan règlementaire, la loi Guizot (1833) sur l’instruction primaire se contenta d’une discrète mention du « chant » parmi les matières de l’enseignement primaire supérieur, ce qui ne pouvait contribuer à modifier décisivement les usages en la matière. Néanmoins, cette situation relativement indécise n’empêcha pas l’apparition de répertoires, de méthodes et, finalement, de pratiques pédagogiques qui façonnèrent progressivement le « chant scolaire » en objet distinct du chant ecclésiastique.En s’appuyant sur un corpus de recueils à destination des écoles ainsi que sur les supports utilisés pour la formation des maîtres d’école, cette communication s’attachera à définir les ressorts de l’invention du « chant scolaire » durant la période allant de la Monarchie de Juillet au Second Empire, et ce en dépassant le cas parisien incarné par Guillaume-Louis Bocquillon, dit Wilhem. Il s’agira ainsi d’éclairer un processus de lente substitution d’un chant coutumier par des répertoires ajustés aux besoins d’une institution scolaire en cours de sécularisation, processus ayant préparé le succès postérieur de recueils tels que la Première année de musique (1886) de Marmontel.

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National audience; À peine installé à Montpellier à l’automne 1905, Charles Bordes appliqua dans sa nouvelle ville d’accueil les recettes qui avaient fait le succès de la Schola Cantorum à Paris. Fondation d’un chœur bientôt appuyé par un orchestre, appel à des personnalités issues des réseaux scholistes parisiens, conférences illustrées et concerts "historiques" jalonnèrent l’ambitieuse première saison de la Schola Cantorum de Montpellier. Pour que la ressemblance fût complète, il ne manquait à ce dispositif qu’une structure pérenne d’enseignement musical et des manifestations d’envergure rassemblant public et musiciens afin de célébrer des idéaux spirituels et artistiques partagés. C’est donc très naturellement que Bordes ajouta à ses activités la conduite d’Assises de la Schola Cantorum (3-7 juin 1906) dont les principaux enjeux seront évoqués au travers de cette conférence.

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International audience; Le maître d’école Pierre Louis Nicolas Delahaye (1745-1805) exerça durant plusieurs décennies au service de la paroisse de Silly-en-Multien, au diocèse de Meaux. S’il assuma consciencieusement les diverses tâches inhérentes à sa fonction (dont le chant des offices paroissiaux), Delahaye se distingue de la masse des maîtres de la fin de l’Ancien Régime en raison du journal qu’il tint régulièrement de 1771 aux premières années de la Révolution. Dans ce document, Delahaye aborde à plusieurs reprises son rôle auprès des enfants de la paroisse, notamment au moment de relater le déroulement de fêtes religieuses ou de cérémonies auxquelles participaient les jeunes garçons dont il avait la charge. Ces épisodes permettent de retracer les étapes de l’initiation vocale des écoliers de Silly-en-Multien qui, forts des rudiments de plain-chant appris à l’école, se préparaient à leur future condition d’adultes.

International audience; Lezione per il Corso di Dottorato in Storia, Critica e Conservazione dei Beni Culturali (Università degli Studi, Padova)

International audience; Lezione per il Corso di Dottorato in Storia, Critica e Conservazione dei Beni Culturali (Università degli Studi, Padova)

International audience; Cette contribution vise à présenter les principaux aspects du renouveau historiographique des études sur la musique d'église en France du début du XIXe siècle au commencement du siècle suivant. L'accent est mis plus particulièrement sur les travaux ayant récemment contribué à la connaissance de l'activité de Charles Bordes en matière de chant d'église et de musique "sacrée".

International audience; Il progetto Cantus Scholarum è dedicato allo studio della pratica del canto piano nelle scuole parrocchiale francese sotto l’Ancien Régime. Per la maggior parte dei paesi, l’insegnamento dispensato per il maestro (che era spesso il primo cantore della chiesa) integrava il canto come materia a pieno titolo per alcuni ragazzi scelti per loro capacità. Ma cantare era anche un modo particolare di lettura latina per tutti gli allievi chi, di più, dovevano partecipare alla celebrazione del servizio divino parrocchiale. Cosi la pratica del canto piano nelle scuole contribuiva a un’appropriazione “popolare” del canto ecclesiastico che faceva parte da una cultura musicale ancora sconosciuta.La relazione proporrà una presentazione degli principali direzioni del progetto: ricerca bibliografica e documentaria; indagine sul ruolo del canto negli processi di costruzione identitaria e confessionali, inchiesta riguardante una parrocchia precisa e la storia del suo maestro negli anni 1780; riflessione sull’eventuale ricostruzione da una relazione pedagogica fruttuosa tra il canto e la lettura per i bambini. Di più, saranno descritti alcuni risultati già ottenuti e le prospettive del progetto.

International audience; L’imprimeur avignonnais Seguin publia en 1832, sous l’intitulé "Concerts spirituels", un recueil de motets dont les paroles latines se chantaient sur des fragments d’opéras de Mozart, Beethoven, Weber, Piccini et de quelques autres compositeurs représentatifs de l’actualité lyrique du début du XIXe siècle.Publié anonymement, ce volume s’avère être le fruit du travail de Jean-Nicolas Loriquet, figure majeure de la reconstruction de l’ordre jésuite sous la Restauration, et se trouve de fait intégré à son ample production éditoriale. Pour cette raison, cette communication proposera d’examiner les "Concerts spirituels" non comme le résultat d’un transfert esthétique naïf ou routinier entre répertoire opératique et musique d’église, mais plutôt comme l’élément d’une stratégie globale de régénération d’un exigeant modèle éducatif. Par ailleurs, les réalisations de Loriquet et l’ambition dont elles procédaient seront replacées dans la longue histoire du détournement spirituel d’œuvres musicales "mondaines" cher aux jésuites.

International audience; À partir de l’étude des Cantus diversi publiés à Toulouse en 1729, cette communication entend interroger les modalités de circulation dans les provinces du Sud-Ouest de la France moderne des livres de plain-chant adaptés à la pratique des laïques. Il s’agira ensuite de retracer l’évolution des Cantus diversi au fil de leurs successives éditions toulousaines et de montrer que ce vade-mecum peu caractérisé contribua à l’établissement d’un répertoire cantoral propre au Midi toulousain.

International audience; Le régime concordataire ne prévoyait pas l’implication des pouvoirs publics en matière de liturgie, domaine réservé de la puissance ecclésiastique. Pourtant, par le biais de la police des cultes ou du financement des édifices religieux, le ministère des Cultes et celui de l’Instruction Publique exercèrent une influence indirecte mais non négligeable sur la « révolution des signes » (J.-M. Leniaud) affectant progressivement le service divin.Cette communication propose d’éclaircir un aspect particulier de ce contexte général, en l’occurrence la place qu’occupa le devenir du chant ecclésiastique dans les travaux du Comité des arts et des monuments dépendant du ministère de l’Instruction Publique. L’accent sera mis sur le début des années 1840, au moment où les milieux ecclésiastiques et musicaux commençaient à manifester leur aspiration à une reconsidération profonde des répertoires et des usages en vigueur dans les églises françaises.En examinant la production imprimée et les archives de cette institution ministérielle vouée à l’encadrement et à l’incitation de l’activité scientifique au nom de l’État, il s’agira de s’interroger sur les raisons qui la poussèrent à tenter de transformer la question liturgique en champ d’action socio-politique, avant qu’elle n’abandonne toute prétention à le réguler.

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International audience; Le projet MUSEFREM (La création des musiques d'Eglise en France aux XVIIIe siècles) a été conclu à Montpellier en 2013 par un colloque ayant pour objet la circulation de la musique d'église sous l'Ancien Régime. Hormis l'itinérance des hommes, c'est également celle des sources, des répertoires et des pratiques liées à des institutions particulières qui fut interrogés. Les contributions réunies dans ces actes abordent donc ce phénomène selon des angles variés : ceux offerts par l'observation de partitions, de livres musicales elles-mêmes ; par la reconstitution des conditions de recrutement et d'exercice des musiciens ; et, enfin, par l'étude de cas inscrits dans un environnement spécifique.

International audience; MUSÉFREM, comme MUSiciens d’Église en FRance à l’Époque Moderne…La plupart des musiciens d’Ancien Régime ont reçu leur formation dans des maîtrises dépendant d’églises cathédrales ou collégiales, qu’ils aient ensuite exercé leur métier au service du culte catholique ou dans un cadre profane. Instance de formation musicale, l’Église est aussi une source d’emploi essentielle pour les musiciens et musiciennes, et ce partout en France, dans les provinces comme à Paris. C’est donc un vaste milieu professionnel que l’on touche à travers l’étude des musiques du culte.L’enquête menée depuis plusieurs années par une petite équipe d’historiens et de musicologues nourrit peu à peu une base de données prosopographiques dédiée aux musiciens et musiciennes actifs dans les églises en 1790. La richesse documentaire de ce moment fournit un ample panorama sur la situation de la seconde moitié du XVIIIe siècle : effectifs employés dans les diverses églises du royaume, organisation du métier de musicien, déroulement des carrières, pratiques d’itinérance et de sociabilité…Les résultats obtenus sont progressivement publiés en ligne par départements. Pour chacun d'eux, on trouvera les biographies des musiciens exerçant au moins à temps partiel dans des églises (plus de 1 300), mais aussi une présentation synthétique du territoire, accompagnée d’outils complémentaires (liste des établissements cultuels employant des musiciens, classés par diocèse d’Ancien Régime ; carte de localisation ; bibliographie).La base de données Muséfrem est diffusée sur Philidor, portail de ressources numériques du Centre de musique baroque de Versailles. Chaque notice biographique est dotée d’une URL pérenne aisée à citer en référence.Pour consulter la base : http://philidor.cmbv.fr/musefrem/Pour contacter l’équipe : musefrem@cmbv.com

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International audience; During the 1670’s, the priest Charles Demia founded several schools in Lyon, before becoming gradually in charge of the whole parish schools in the diocese. For the first ones, he established a congregation dedicated to teaching poor boys, and he conceived for this purpose some specific pedagogical tools. Among them, the high-voiced Latin reading and singing was preeminent and matched to several aims. Of course, Latin reading was the first step of literacy in these schools as well as in all of the French petites écoles. But Demia’s pupils used also books to memorize some short Latin texts (prayers, verses) whose performance punctuated the school schedule and organized their micro-social structure. Moreover, Demia’s care concerning the correctness or even the decency of Latin pronunciation shows that the oral training he has planned was a way of endowing poor boys with a new verbal status.Based on the study of archival and printed sources, this paper aims to show how was established the relationship between reading and vocal production in a “low-literate” environment, and how this production responded to an ambitious socio-cultural project.

International audience; Sous l’Ancien Régime, les petites écoles dispensaient un enseignement élémentaire mêlant la pratique du plain-chant aux apprentissages de la lecture, de l’écriture et de l’arithmétique. Ainsi, les régents des petites écoles instruisirent d’innombrables chantres de paroisse et inculquèrent à la majorité des fidèles les notions suffisantes pour leur participation au chant de la messe et des vêpres. Toutefois, cette initiation s’opérait dans des conditions désavantageuses : faible degré d’institutionnalisation, maîtres pour la plupart sans formation ni expérience musicale, larges effectifs d’enfants à la présence parfois irrégulière, littérature didactique inégalement répandue et absence d’intérêt de la part des théoriciens de l’éducation.En s’inspirant des prémisses de l’enquête historique d’Anne-Marie Chartier sur la lecture épellative enseignée par ces mêmes régents, cette communication proposera un tentative d’analyse non de l’échec latent de cette configuration (la relative absence de culture musicale "savante" dans les milieux "populaires" remarquée dès le XVIIIe siècle par Diderot) mais plutôt de la réussite qu’elle permit, c’est-à-dire la transmission sur la longue durée, hors de la sphère cléricale et sans déterminisme social du chant de l’Église.

International audience; Au plus fort de la politique de déchristianisation sous la Terreur, les attributs matériels du culte catholique firent l’objet de destructions justifiées par une double visée symbolique et utilitaire. Or, les orgues furent relativement épargnés par cet accès d’iconoclasme, au moins ceux des églises séculières. Plus encore, ils trouvèrent place dans les dispositifs cérémoniels des cultes révolutionnaires au fur et à mesure de l’instauration et de la diversification de ces derniers. Ainsi, l’instrument de la ci-devant religion fut associé tant aux premières manifestations du culte de la Raison qu’aux séances du culte décadaire en passant par celles de la théophilanthropie, ce malgré la diversité des présupposés philosophiques et des influences dont procédaient ces cultes.En s’appuyant sur une sélection de documents programmatiques ou de descriptions de cérémonies, cette communication envisagera les contextes et les motivations ayant contribué à cette permanence sonore de l’orgue sous la Révolution. À rebours d’une historiographie ayant insisté sur le sauvetage "providentiel" de plusieurs instruments, il s’agira plutôt d’envisager les conditions de l’évidence théorique et pratique du recours à l’orgue dans le cadre des cultes révolutionnaires.

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International audience; Après le renouveau humaniste de l’exégèse biblique et de la théorie musicale à la Renaissance, les fondements de la psalmodie latine paraissent bénéficier d’une grande stabilité au XVIIe siècle : ni la version des psaumes de la Vulgate clémentine, ni le système modal ou la structure mélodique de la psalmodie ne sont radicalement remis en cause dans le monde ecclésiastique.Néanmoins, cette composante fondamentale de l’office canonial n’est pas sans susciter des discussions portant sur sa réalisation effective, celle-ci étant abordée notamment dans les méthodes de plain-chant publiées en France à partir des années 1640. Marqués par le souci déjà ancien d’une énonciation probe et impliquée du latin liturgique, certains de ces ouvrages proposent des versets psalmiques entièrement notés. Or, ces exemples à suivre témoignent de conceptions particulières et, parfois, très sophistiquées du chant des psaumes. Ces méthodes de plain-chant dessinent finalement les contours d’une révision non coordonnée et pas forcément uniforme de l’aspect le plus volatile de la psalmodie, sa prosodie traditionnellement non consignée à l’écrit. En somme, une révision insaisissable dont cette communication interrogera les manifestations et les enjeux.

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