Search

Целью статьи является анализ мотива «правды жизни» в драме татарского драматурга Ильдара Юзеева «Ак калфагым тѳшердем кулдан...» («Выронила из рук белый калфак...», 1990). Научная новизна заключается в том, что в работе впервые рассмотрены формы репрезентации мотива «правды жизни» в пьесе «Ак калфагым тѳшердем кулдан...» («Выронила из рук белый калфак», 1990) и определена их роль. Полученные результаты показали, что мотив «правды жизни», являющийся центральным в произведении, раскрывается в отношении истории страны, социально-политических событий недалекого прошлого, поломанных этими событиями судеб героев, трансформирующихся в судьбу татарского народа. Создание сложных национальных характеров, раскрытие личных и этнических ценностных ориентиров, использование символических образов позволили автору сформировать новый философский взгляд на историю ХХ века.

Целью данной статьи является исследование, подтверждающие, что формирование и развитие национальной театральной и художественной культуры Кабардино-Балкарии сложилось в контексте влияния русской театральной и художественной традиции. В работе рассматривается педагогическая и творческая деятельность русских деятелей искусства и культуры, стоявших у истоков становления национальных театров в Кабардино-Балкарии и воспитавших несколько поколений профессиональных артистов, режиссеров и художников. Обращение к заявленной теме требует включения в общий историко-культурный контекст КБР вклад творчества русских деятелей искусства и культуры. Актуальность и новизна исследования заключается в том, что тема вклада творчества русских деятелей искусства и культуры в развитие национальной театральной и художественной культуры не рассматривалась с научной точки зрения, были лишь фрагментарные освещения в республиканской прессе. Методологической основой исследования является диалектический подход, что позволило изучить развитие театрального искусства КБР на принципах историзма, объективности и всесторонности изучения данной заявленной темы. В статье делается вывод, что благодаря огромной работе русских деятелей искусства и культуры, в начале ХХ века в Кабардино-Балкарии была положена основа создания национальных театров европейского типа, которые в своем дальнейшем развитии глубоко освоили опыт русского и мирового театра, в то же время, развивая свое национальное искусство., The purpose of this article is to study, confirming that the formation and development of the national theatrical and artistic culture of Kabardino-Balkaria has developed in the context of the influence of the Russian theatrical and artistic tradition. The paper examines the pedagogical and creative activities of Russian artists and cultural figures that stood at the origins of the formation of national theaters in Kabardino-Balkaria and brought up several generations of professional artists, directors and artists. Addressing the stated topic requires inclusion in the general historical and cultural context of the CBD of the contribution of the creativity of Russian artists and culture. The relevance and novelty of the research lies in the fact that the topic of the contribution of the creativity of Russian artists and culture to the development of national theatrical and artistic culture was not considered from a scientific point of view, there were only fragmentary coverage in the republican press. The methodological basis of the research is a dialectical approach, which allowed us to study the development of the theatrical art of the CBD on the principles of historicism, objectivity and comprehensiveness of the study of this declared topic. Russian artists and cultural figures have done a great job in the beginning of the twentieth century in Kabardino-Balkaria; the foundation was laid for the creation of national theaters of the European type, which in their further development have deeply mastered the experience of Russian and World Theater, at the same time, developing their national art.

У статті проаналізовано художні особливості драми Лесі Українки «На полі крові», яка містить містерійні витоки. Вказано, що рецепція євангельських сюжетів і образів залежить від історичної епохи, світогляду письменника, мистецької концепції, жанрової специфіки твору. Леся Українка земний шлях Христа подала через ретроспективні спогади Юди Іскаріота, який продав спасителя за 30 срібняків. Виявлено та проаналізовано відмінності між двома варіантами п’єси Лесі Українки «На полі крові». Детально охарактеризовано образ Юди, мотивацію його вчинків, символічні образи і деталі. The article has analyzed the literary devices of a drama «On the Field of Blood» It is proved that both literary works have their origins in mysteries. The author specifies that receptions of the Gospel’s plots or characters depend on the historical epoch, the worldview of the writer, the literary conception, and the genre specificity of the literary work. Lesia Ukraiinka described the terrestrial way of Christ through the retrospective memories of Judas Iscariot, who had sold the Savior for the thirty pieces of silver. The author has also revealed and analyzed the differences between the two variants of play «On the Field of Blood» by Lesia Ukraiinka. She thoroughly described the character of Judas, motivations for his actions, symbolic characters, and details.

Аннотация. В статье рассмотрена кумыкская драматургия 1920–1950-х гг., на которые приходится деятельность известных национальных драматургов А.-П. Салаватова, А. Курбанова, Аткая, Ю. Гереева, Г. Рустамова, А. Баширова и др. Основной массив произведений органично вписывается в контекст советской эпохи, когда словесная культура была нацелена на решение задач, стоявших перед обществом, на строительство новой жизни. В сценических произведениях доминируют присущие указанному периоду проблематика, мотивы, в частности, борьба с духовенством, коллективизация, проблемы просвещения, гневная отповедь фашизму, возвращение к мирной жизни и т. д. При этом в русле деидеологизированного прочтения драматургического наследия советского прошлого отмечено, что индивидуальное мастерство, самобытность авторов обусловили выходы за грани утвердившихся в литературе соцреалистических клише, отражение, пусть и через детали, реалий неоднозначной действительности. Актуальность исследования обусловлена тем, что впервые объектом научного рассмотрения становится кумыкская драматургия первой половины XX в. в целостном виде, с выявлением вех ее развития, эволюции, с высвечиванием наиболее знаковых явлений, текстов, с определением вклада в этот процесс конкретных авторов. Базовыми являются социокультурный и аналитический методы исследования. Кумыкская драматургия исследована с учетом принципа историзма, а также опыта современного российского литературоведения по новому прочтению советского литературного наследия. Произведения А.-П. Салаватова «Красные партизаны», А. Курбанова «Поворот», «Любовь Асият», комедии А. Баширова «Манап», М. Курбанова «Молла Насрутдин» и др. осмысливаются как в русле движения литературного процесса, так и социально-политической ситуации времени их создания. В хронологическом разрезе выявлены пути эволюции проблематики, развития жанров, поэтики, в том числе усиление психологизма. В данном контексте, в частности в жанровом плане, отмечены активизация социальной драмы трагедийного звучания в годы строительства советской власти (конец 1920 – начало 1930-х гг.), зарождение комедии (вторая половина 1930 гг.), актуализация в последующем семейно-бытовой проблематики, возникновение психологической драмы (послевоенный период)., Рецензируемый научный журнал «Вестник Северо-Восточного федерального университета имени М. К. Аммосова. Vestnik of North-Eastern Federal University», Выпуск 1 (81) 2021, Pages 67-77

У статті розглянуто особливості формування драми як літературного жанру, автор виокремлює різновиди драми, сформовані в європейській літературі в різні періоди її розвитку. Установлено, що теоретичні основи драматизму сформульовані ще Аристотелем, модифікація особливостей драматизму відображена протягом історичного розвитку літературного процесу. Висвітлено специфіку композиції драми, а також особливості драматичного конфлікту. Особливу увагу приділено «аристотелівському» та «неаристотелівському» різновидам драматургії, пере­ ходу від традиційного театру до «нової драми» та подальших перетворень драматичного роду. Розвиток драматичних жанрів розглянуто в контексті формування літературних тенденцій, стилів та індивідуальної творчої свідомості., The article deals with the specifics of the formation of drama as a literary genre, varieties of drama, which have been formed in European literature at different stages of development. The theoretical foundations of the drama formulated by Aristotle as well as the modification of the features of the drama during the history of the development of literature are determined. The specifics of the composition of the drama, as well as the features of the dramatic conflict are explored. The composition of the dramatic work reveals the individual style of the artist, the peculiarity of his/her creative manner. The composition of drama serves the embodiment of the ideological and artistic design of the writer, reflects his/her aesthetic concept, artistic and world­view quest.Particular attention is paid to the `Aristotelian` and `non­Aristotelian` drama, the transition from the traditional theater to the `new drama` and the further transformations of the dramatic genus.In the era of romanticism the drama gained new signs. The entire composition of the romantic drama was aimed primarily at the disclosure of the internal state of the individual, its conflict with the world, society by itself. Therefore, the inner action becomes basic, it is subject to the external action. Great importance of romance was given to the depiction of the place of action, nature, symbols, linguistic means. In the era of romanticism the drama has undergone a significant influence of lyric poetry, as evidenced, for example, by the work by J. Byron, who developed the genre of the dramatic poem.The development of realism in the XIX century also affected the dramatic kind of literature. The drama became more analytic, it explored the relationship between person and the environment, so the image of the environment came to the fore. Heroes appeared as certain social types. The playwrights faithfully represented the images and the situation noting the typical characteristic of life.Since the end of the XIX century writers were looking for new forms of art, which led to the birth and active development of the ʺnew dramaʺ, which according to B. Shaw, `radically changed its attitude to the problems of ethics and aesthetics.` `New drama` is closer to the present, to the inner world of person. In the old theater was talking about a separate tragedy in life, then in the new one ­ the general tragedy of life and of all mankind. The hero appeared not as a social type, but as a `spiritual symptom of the era,` whose individuality, experience and feeling reflect the general atmosphere of the era. Internal movements of the human soul acquired generalized meaning, became the criterion for assessing the philosophical, social and moral problems of being. The theater turned into a place of ideological discussions and spiritual impulses. The external action gave way to the internal, the conflicts were extremely complicated,an important role was played by the subtext, the means of lyricism. Using the achievements of realism and naturalism, the `new drama` persistently developed the principles of modernism – symbolism, neo­romanticism, impressionism, expressionism, surrealism, and so on. G. Ibsen, M. Meerlinck, A. Strindberg, G. Hauptmann, A. Chekhov, M. Meerlinck, B. Shaw, Lesya Ukrainka, V. Vynnychenko, M. Kulish and others were among the origins of the `new drama`.According the development of modernism, the composition of dramatic works is updated at the expense of time and space displacement, the principles of free assembly, the predominance of internal action, methods of lyrising drama, etc. Symbolistic drama, expressive drama, grotesque drama, intellectual drama and so on are the features of the composition.The development of dramatic genres is considered in the context of the formation of literary trends, styles and individual­author consciousness.

У статті розглянуто особливості формування драми як літературного жанру, автор виокремлює різновиди драми, сформовані в європейській літературі в різні періоди її розвитку. Установлено, що теоретичні основи драматизму сформульовані ще Аристотелем, модифікація особливостей драматизму відображена протягом історичного розвитку літературного процесу. Висвітлено специфіку композиції драми, а також особливості драматичного конфлікту. Особливу увагу приділено «аристотелівському» та «неаристотелівському» різновидам драматургії, переходу твід традиційного театру до «нової драми» та подальших перетворень драматичного роду. Розвиток драматичних жанрів розглянуто в контексті формування літературних тенденцій, стилів та індивідуальної творчої свідомості.

в данной статье образ статуи проанализирован как художественный знак, имеющий различное семантическое значение в контексте драматургического произведения. Каменная статуя командора в трагедии А.С. Пушкина – это динамический образ личности, символизирующий вначале героя безмолвного, «терпящего» ироническое к себе отношение, а затем героя – «справедливого мстителя», холодного и бескомпромиссного.

131-133 В статье рассматриваются пьеса М.Гилязова "Домовой" с точки зрения концепции эпоха и героя. На основе анализа раскрываются характерные черты героев современной татарской драматургии.