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International audience; In the Oedipus Coloneus, Sophocles has chosen to give a new identity to the character of Oedipus by articulating it, as in Oedipus Rex, to self-knowledge and its dangers. He was soiled ; he becomes a savior, a hero-to-be, but remains dangerous because of the ambivalent powers which are now his and make its body the most wanted weapon. The play consists in fact in the progressive revelation about these two aspects of Oedipus’ identity that are in tension with one another.,; Dans l’Œdipe à Colone, Sophocle choisit de donner une nouvelle identité au personnage d’Œdipe, en l’articulant comme dans Œdipe Roi à la question du savoir sur soi, et aux dangers qui lui sont inhérents. De souillure, il devient sauveur, héros à venir, mais reste dangereux car les pouvoirs ambivalents qu’il détient désormais placent son corps devenu arme au centre des convoitises. C’est dans la connaissance progressive de ces deux pôles en tension de l’identité d’Œdipe que va se jouer la pièce.

Le rapport d’Euripide à la mythologie et à sa polyphonie se trouve mis en jeu de façon sensible dès le prologue dans un corpus de pièces datant de la fin de sa carrière : Iphigénie en Tauride, Hélène, Les Phéniciennes et Oreste. Si chacun des personnages y expose dans un monologue les éléments pour son identification et la compréhension de l’action dans la version imaginée par l’auteur, il le fait après un délai, et avec une mise à distance assez saisissante de ce que l’on pourrait appeler son héritage familial. Euripide met ainsi en œuvre par la voix du personnage une stratégie de remise en question qui vient miner à la fois le rapport des personnages à leur histoire familiale, et à un autre niveau le rapport du dramaturge à l’héritage mythologique, comme s’il chargeait ses personnages d’annoncer dès le prologue une certaine distance critique à avoir avec la tradition. Euripides’ relation to mythology and its polyphony is being visibly questioned in the prologues of a group of plays dating from the end of his career: Iphigenia in Tauris, Helen, Phoenician Women and Orestes. In each, a female character sets out in a monologue the elements necessary for her own identification and for the understanding of the action in the plot imagined by the author. However, she does this only after a certain amount of time has elapsed, while also establishing a striking degree of distance from what we might call her familial inheritance. Thus, Euripides uses the character’s voice to develop a strategy that puts into question both the characters’ link to their familial history and the playwright’s link to his mythological inheritance, as if he were entrusting his characters with the task of announcing right from the prologue the degree of critical distance that must be maintained from the mythical tradition.