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Art Style | Art & Culture International Magazine Abstract Everyday media consumption leaves no doubt that the perception of moving images from various media is characterized by experience and understanding. Corresponding research in this field has shown that the stimulus patterns flooding in on us are not only processed mentally, but also bodily. Building on this, the following study argues that incoming stimuli are processed not only visually, but multimodally, with all senses, and moreover affectively. The classical binding of a sensory organ to a medium, on whose delimitation the common understanding of multimodality is based, is thus abolished. Can arguments for this assumption be found? Building on the research of cultural anthropologist Ernst Cassirer and his successors, the two American philosophers Susanne K. Langer and John M. Krois, and supported by research from the life sciences in which, in parallel, the arts also play an important role in understanding image formation, as in the work of Heinz Werner and, following on from this, in the more recent research of the child psychologist Daniel N. Stern in collaboration with mirror neuron research by the group of neuroscientists around Giacomo Rizzolatti in Parma, justifications for this will be provided. What the multimodal processing of film images is concretely based on will finally be made clear by means of an exemplary analysis of a video film by the Swiss artist Pipilotti Rist. It aims to prove, that the prerequisites for the thesis can only lie in the fact, that both the modes of perception (visual, tactile, auditory, olfactory, gustatory) as well as the medially conditioned modes of image formation are based on non-discursive, formal-abstract structures that are also processed affectively. At the same time, the analysis thus shows how the selection and composition of the vital experienced forms can provide information about the socio-culturally shaped self-image of the producer and the viewer., Art Style, Art & Culture International Magazine is an open-access, biannual, and peer-reviewed online magazine that aims to bundle cultural diversity. All values of cultures are shown in their varieties of art. Beyond the importance of the medium, form, and context in which art takes its characteristics, art is considered the significance of socio-cultural, historical, and market influence.

Für die Zusammenführung der vorhandenen Infrastrukturen in den bildorientieren Wissenschaften hin zu einer vernetzten und verteilten Forschungsdateninfrastruktur bedarf es auch einer konzeptuellen Veränderung. Der Beitrag überträgt das in der Informationstechnologie etablierte „Service“-Prinzip auf bildwissenschaftliche Infrastrukturen und diskutiert dieses Prinzip auf drei Ebenen von Software: Architektur, Betrieb und Vernetzung. Die Kombination aus serviceorientierter Softwarearchitektur für spezifische Funktionalitäten und Vernetzung, vertrauenswürdigen Dienstanbietern, sowie die Einbindung externer Datenbestände steht für eine verteilte Forschungsinfrastruktur, deren Services sich modular und bedarfsspezifisch zusammensetzen. Neben den Herausforderungen auf dem Gebiet der wissenschaftlichen Softwareentwicklung, der übergreifenden Forschungsinfrastrukturen und der Offenheit von Kulturdaten eröffnet sich die Frage, wie sich zentrale aggregierende Plattformen, wie das prometheus- Bildarchiv, in das Konzept unabhängiger, vernetzter Dienste einfügen.

"Grenzen" auszuloten und zu beschreiben machte sich der Kongress der Deutschen Gesellschaft für Semiotik in Passau im September 2017 zur Aufgabe. Insgesamt 12 Sektionen der Gesellschaft schrieben dazu eigens einen Call for Paper aus. Mit der vorliegenden Anthologie gilt es deutlich zu machen, wie konkret gerade auch über Bilder die Grenzen des je Eigenen, Anderen und Fremden verhandelt werden können.

Wird der Wahrnehmung im Allgemeinen und der Bildwahrnehmung im Besonderen unterstellt, sie könne weniger als ein passives als ein aktives Vermögen aufgefasst werden, wie es entwicklungspsychologische und neurowissenschaftliche Forschungen nahe legen, hat das auch weitreichende Folgen für die Auslegung, aber auch Gestaltung von Bildern bzw. Kunstwerken. Die Annahme bekräftigt die These Lambert Wiesings, dass zwischen Wahrnehmungs- und Gestaltungsprinzipien eine Analogie besteht. Neben dem kulturellen bzw. historischen Wissen sind es demnach mit Bezug auf Wahrnehmungsmechanismen abstrakte Repräsentationen (Formen, Intensitätsgrade, Zeitmuster), die affektiv ausgelegt und insofern für den Bildgehalt bedeutsam werden. Ergänzend zu ikonologischen gewinnen vor diesem Hintergrund insbesondere ausdruckstheoretische Positionen an Rückendeckung.

Die Fähigkeit "Bilder" unserer Erfahrungen mit der Welt zu formen (Bildkraft) und unser Streben und Wollen (Tatkraft) nach ihnen auszurichten, das ist es, was den Menschen nach Cassirer – und nachfolgend auch nach Langer und Krois – auszeichnet. Voraussetzung dafür die Bilder des Lebens und das, was wir von ihnen halten, zu objektivieren und Anderen zu kommunizieren, bilden Techniken. Die Kunst als Technik ist darin eine Meisterin, indem sie uns über die ästhetische Erfahrung Anschauungen Anderer von ihren Erfahrungen und Wünschen, lebendig vor Augen zu führen vermag. Bei der Analyse von Bildern gilt es insofern nicht nur deren geschichtsträchtigen, auf Erfahrungen mit der Welt beruhenden Aspekte zu untersuchen, sondern vor allem auch deren zukunftsprägendes und damit unsere Tatkraft ansprechendes Potential.

Wirken sich Bildern auf die Zukunft aus? Ja sagen Verkörperungstheorien und machen dafür weniger Repräsentationsmodelle als Wahrnehmungsweisen verantwortlich.

Wie verstehen wir Bilder? Vergleichbar der Wahrnehmung von Welt, so eröffnet der Ansatz von Cassirers Philosophie, wird auch das Bild zunächst nicht über sprachliche und begriffliche Bewusstseinsleistungen erfasst, sondern affektive. Ein Ansatz, der, wie die Untersuchung aufzeigen soll, in Kunstwissenschaft und Philosophie in unterschiedlicher Weise verfolgt wurde und für künftige Analysen fruchtbar gemacht werden könnte.

Sowohl Ernst Cassirer als auch nachfolgend die amerikanischen Philosophen Susanne K. Langer und John M. Krois gehen von einer nicht-diskursiven und zugleich funktionalen Relevanz von Formen aus. Doch nicht nur für die Küns-te, die diesen Zusammenhang offenlegen, sondern für alle Arten von Leben (Mensch, Tier und Pflanze) ebenso wie für Maschinen (Technik) erweist sich diese Annahme als grundlegend. Die Nähe zum Pragmatismus wird darin erkennbar. Für die symbolische Auslegung jedoch, wie sie dem Menschen eigen ist, gelte darüber hinaus, dass diese nicht nur von einem relational-logisch organisierten ›Tun‹, sondern von vital-affektiven (emotionalen) Aspek-ten abhänge. Dass dieser Schluss dann auch den Begriff von Ästhetik verändert und diesen für handlungsrelevante Aspekte öffnet, soll die nachfolgende Untersuchung zeigen., Ernst Cassirer as well as his followers the American philosopher Susanne K. Langer and John M. Krois postulate a non-discursive and functional relevance of forms. Exposed by the arts this assumption proves to be valid for all kinds of life (man, animals, and plants) as well as the machines (technics). Herein, the nearness to pragmatism becomes obvious. But the significance of sym-bolic meaning man is putting forth depends not only on relational-logical ac-tions but vital-affective (emotional) aspects. In conclusion the notion of aes-thetics changes too. Its relevance for actions shall be shown by the following research work.

Das Digitale hat seinen Einzug in die Kulturwissenschaften gehalten. Aber was kann es zur Deutung von Bildern, gar von Kunstwerken beitragen? Eine Antwort darauf versucht das Buch „Digitale Bildwissenschaft“. Sein Autor behauptet nicht zuallererst, dass man mit dem Computer viel schneller wissenschaftliche Fragen abhandeln kann, sondern dass sich vor allem Methodiken des Analysierens, Publizierens und Bewertens ändern. Für klassische Geisteswissenschaftler sind solche Wandlungen nicht leicht zu verdauen. Wird eine digitale Bildgeschichte überhaupt noch Geschichtsschreibung sein?

Affekte und Emotionen scheinen für das Verstehen von Welt grundlegender zu sein als vermutet. Die Wahrnehmung, so Cassirer, ist von ihnen maßgeblich geprägt. Im Anschluss an Cassirer und in Erweiterung der aktuellen anthropologisch orientierten bildwissenschaftlichen Forschung lässt sich aufzeigen, dass auch das Wahrnehmen und Produzieren von Bildern insbesondere der Kunst von ihnen beeinflusst sind und letztlich zu einen Dialog über die von ihnen geprägten Inhalte veranlassen können., Affects and emotions seam to be more essential for an understanding of world than assumed. The apperception is given distinction by them, Cassirer said. Coherent to Cassirer and the acutal debate of anthropolocial reserach work on image theory it can be shown that also the apperception and the production of an image especially of art base on them and put the so formed evidence up for discussion.

Hat das Werk eines Künstlers mit seiner technischen Reproduzierbarkeit bzw. der Tatsache, dass es womöglich ausschließlich als ein flüchtiges, wegklickbares Objekt existiert überhaupt noch den Status eines Kunstwerks? Es sind nicht die technischen Möglichkeiten, seien es analoge oder digitale, so lässt sich im Anschluss an die Relektüre von Benjamins für die Medientheorie grundlegenden Aufsatz aufzeigen, die das Kunstwerk ausmachen, sondern dessen Möglichkeit durch Brüche ("Chockwirkungen") sowohl das eigene Wahrnehmungsverhalten als auch die von ihm unkritisch bestätigten Werte (die Aura) zu hinterfragen

Der Aufsatz behandelt das Kapitel "de imaginibus" in der Summa de bono Philipps des Kanzlers. Die "ratio triplex" für den kirchlichen Gebrauch von Bildern, die zum ersten Mal bei Philipp zu finden ist, wird als ein Versuch gedeutet, die Rudimente des griechischen Bilddiskurses, wie Johannes von Damaskos sie vermittelte, mit der augustinischen Trinitätslehre abzustimmen. Nach dieser Deutung spielte das gregorianische Diktum, die Bilder seien die Schrift der Ungebildeten, in der hochscholastischen Summenliteratur keinerlei Rolle, und die Frage, wie berechtigt man über eine kohäsive Bildtheorie oder Bildauffassung des mittelalterlichen Westens reden kann, soll neu gestellt werden.

Der Beitrag skizziert einige Grundlagenprobleme der gegenwartigen Bildwissenschaft und versucht, Losungsansatze dafiir zu erarbeiten. Vier Probleme werden diskutiert: 1. Das Problem der „Eigenschaften“ von Bildern, 2. die Probleme symbolischer Reprasentationstheorien von Bildern, 3. die Sozialitat von Bildbedeutungen und 4. die kunstliche Isolierung des Visuellen von anderen Sinnesinformationen. Es wird der Vorschlag unterbreitet, konnektionistische Bildverarbeitungsmodelle an Stelle von symbolischen Reprasentationstheorien zu verwenden bzw. beide Theorien sinnvoll miteinander zu kombinieren. Im Anschluss daran geht der Beitrag auf die Sozialitat von Bildbedeutungen und Bildkompetenzen ein, die vor allem uber den gemeinsam geteilten Sprachgebrauch entstehen. Im Vergleich mit dem Horen wird aufgezeigt, wie problematisch eine methodische Konzentration bildwissenschaftlicher Ansatze auf das rein Visuelle werden kann. Der Beitrag endet mit einem Ausblick auf die Fahigkeit der Selbstanregung des menschlichen Gehirns zur Bildproduktion, hinter der unter den traditionellen Begriffen wie Einbildungskraft oder Imagination die zentralen Wurzeln von Bildkompetenzen zu suchen sind.