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Aquest article analitza l'estat actual de l'ensenyament de la geografia, i ho fa a partir de l'experiència de l'autor com a professor d'aquesta matèria, com a formador de futurs professors de geografia i com a investigador d'aquest camp científic. L'escrit mostra la preocupació envers els darrers debats sobre la qualitat del professorat, que incideixen en la manera com cal ensenyar i no pas a tenir un bon coneixement disciplinari. Davant d'aquesta tendència, ens hem de preguntar què és el que provoca que un professor de geografia perseveri per voler ser-ho. Perquè, per abordar temes geogràfics complexos amb solvència, com ara el Brèxit, cal un coneixement geogràfic conceptual específic i d'una certa profunditat. En canvi, l'anàlisi de la formació inicial que ha rebut el professorat al llarg de les darreres tres dècades mostra un abandonament progressiu de l'atenció vers el contingut acadèmic i les complexitats del coneixement. L'article acaba amb una reflexió sobre les aportacions del realisme social i sobre què pot significar retornar el coneixement disciplinari als programes de formació del professorat. This paper offers an analysis of the current state of geography education, based on the author's experience as a geography teacher, teacher educator and researcher. It starts from a concern that recent discussions of 'teacher quality' have tended to downplay (or at least simply assume) the importance of subject and disciplinary knowledge in favour of more generic teaching skills. This raises the question of why anyone would persevere as a geography teacher? Using the example of the UK's decision to leave the European Union, the paper suggests the depth and knowledge of geographical concepts that a teacher would need to teach this topic well, before going on to explain how the trajectory of geography teacher education over the past three decades has moved away from a focus on geographical content and the complexities of knowledge. The final section of the paper refers to some recent developments linked to the work of 'social realist' perspectives, and suggests what 'bringing knowledge back in' might entail in teacher education programmes. Este artículo analiza el estado actual de la enseñanza de la geografía y, para ello, se basa en la experiencia del autor como profesor de esta materia, como formador de futuros profesores de geografía y como investigador en este campo científico. El texto parte de la preocupación acerca de los debates actuales sobre calidad del profesorado que priman las habilidades de enseñanza de los docentes por encima del conocimiento disciplinario. Ante esta tendencia, nos cabe preguntar qué provoca que un profesor de geografía persevere en la voluntad de serlo. Porque, para explicar temas geográficos complejos de forma solvente, como por ejemplo la decisión del Reino Unido de abandonar la Unión Europea, el profesorado necesita tener un conocimiento geográfico conceptual profundo. En cambio, el análisis de la formación del profesorado de geografía en las tres últimas décadas muestra que esta ha ido abandonando progresivamente la atención sobre el contenido académico y las complejidades del conocimiento. El texto acaba con una reflexión sobre las aportaciones del realismo social y sobre qué puede significar traer de vuelta el conocimiento disciplinario a los programas de formación del profesorado. Cet article propose une analyse de l'état actuel de l'éducation en géographie, à partir de l'expérience de l'auteur en tant que professeur de géographie, formateur de formateurs et chercheur. Cela part d'une préoccupation selon laquelle les discussions récentes sur la «qualité des enseignants» ont tendance à minimiser (ou tout simplement à supposer) l'importance des connaissances disciplinaires en faveur de compétences d'enseignement plus génériques. Ceci soulève la question de savoir pourquoi un professeur de géographie persévère en tant que tel. En utilisant l'exemple de la décision du Royaume-Uni de quitter l'Union européenne, le document évoque la profondeur et la connaissance des concepts géographiques dont l'enseignant aurait besoin pour bien enseigner cette matière. L'article explique ensuite comment au cours des trois dernières décennies la trajectoire de formation des enseignants en géographie s'est éloignée de l'accent mis sur le contenu géographique et la complexité de la connaissance. La dernière section de l'article se réfère à certains développements récents liés au travail de perspectives «réalistes sociales», et suggère ce que «récupérer les connaissances disciplinaires » pourrait impliquer dans les programmes de formation des enseignants.

Four decades separate Martha Rosler’s The Bowery in two inadequate descriptive systems (1974-1975) from Jeff Wall’s Approach (2014), two representations of life on the streets. In the 1970s, Martha Rosler, among others, sought to define and practice documentary photography in ways that would invite the viewer to reflect on the politics of representation at work in documentary art. Forty years later, in his work Approach, representing a homeless woman, Jeff Wall, in the style he describes as “near-documentary”, also questions notions of objectivity, authenticity and realism in photography. The balance that both Wall and Rosler pursue between proximity with reality taken as lived experience and distance from the illusion of the authentic moment is emblematic of a shared strategy. Through the dialectic of visibility and invisibility, this strategy aims at revealing the double process at work in documentary photography, that of approaching a subject and establishing a distance with it. The radical act of “not photographing” ironically present in both works underlines the ways in which Rosler and Wall are engaged in a critique of the politics of visibility. Quatre décennies séparent l’exposition des œuvres de Martha Rosler et de Jeff Wall, respectivement intitulées The Bowery in two inadequate descriptive systems (1974-1975) et Approach (2014), deux œuvres qui s’intéressent aux gens de la rue. Dans les années 1970, Martha Rosler, parmi d’autres, cherche à définir et à mettre en pratique une forme de photographie documentaire qui invite le spectateur à se pencher sur les politiques de représentation à l’œuvre. Quarante ans plus tard, dans son œuvre intitulée Approach, représentant une femme sans-abri, Jeff Wall, dans un style qu’il décrit comme tenant du near documentary, cherche lui aussi à réévaluer les notions d’objectivité, d’authenticité et de réalisme en photographie. L’équilibre que Rosler et Wall recherchent entre une proximité avec la réalité comprise comme expérience vécue et la distanciation par rapport à l’illusion d’un moment authentique est emblématique d’une stratégie partagée. Une stratégie qui vise à travers la dialectique du visible et de l’invisible à révéler le double processus que la pratique du documentaire implique ; à la fois approcher le sujet et le tenir à distance. L’acte radical qui consisterait à ne pas photographier, ironiquement présent dans les deux œuvres, souligne la façon dont Rosler et Wall s’engagent dans une critique de la politique de la visibilité. Han transcurrido cuatro décadas entre la exposición de las obras de Martha Rosler y de Jeff Wall, tituladas respectivamente The Bowery in two inadequate descriptive systems (1974-1975) y Approach (2014); ambas obras se centran en la gente de la calle. En los años 1970, Martha Rosler, entre otros fotógrafos, busca definir y poner en práctica una forma de fotografía documental que invita al espectador a que se centre en las políticas de representación de la obra. Cuarenta años más tarde, en su obra titulada Approach –que representa a una mujer sin techo– Jeff Wall, en un estilo que él mismo describe como acercándose al near documentary, busca a su vez la reevaluación de las nociones de objetividad, de autenticidad y de realismo en fotografía. Rosler y Wall buscan un equilibrio entre una proximidad con la realidad entendida como experiencia vivida y la distanciación con respecto a la ilusión de un momento auténtico, lo que es emblemático de una estrategia compartida. Dicha estrategia tiene como objetivo, a través de la dialéctica de lo visible y de lo invisible, revelar el doble proceso implicado por la práctica documental: acercar al sujeto manteniéndolo a distancia. El acto radical que consistiría en no fotografiar, que está irónicamente presente en ambas obras, subraya de qué modo Rosler y Wall se sitúan dentro de una crítica de la política de la visibilidad.

En se référant plus particulièrement à Moo Pak, cet article étudie la poétique de la fiction de Gabriel Josipovici et défend l’idée selon laquelle son œuvre est centrée autour des questions d’art et de créativité dans un monde où les oracles ne nous parlent plus. Les protagonistes de ses nouvelles et de ses romans sont des artistes ou des écrivains qui souffrent de l’anxiété véhiculée par le besoin profond de créer, tout comme ils souffrent de la conscience du caractère inéluctable de l’échec. En mettant l’accent sur l’impossibilité herméneutique et l’incertitude ontologique, la « grammaire narrative » de Josipovici ne s’aligne pas sur la tendance dominante du réalisme social du roman britannique contemporain, genre qui diffère peu de son prédécesseur du siècle dernier. Josipovici, au contraire, écrit dans la tradition européenne du modernisme. Cet article pose la question de la marginalisation de l’auteur par le monde littéraire et fait valoir qu’il incombe au critique d’aider les lecteurs à rompre avec l’homogénéité du roman britannique contemporain et à devenir plus ouverts à d’autres types de texte, ceux qui sont écrits au-delà de la grammaire des tendances dominantes. With specific reference to Moo Pak, the article examines the poetics of Gabriel Josipovici’s fiction and argues that his opus centres on questions of art and creativity in a world where oracles no longer speak to us. Many of the protagonists of his short stories and novels are artists or writers, suffering from the anxiety that is brought about by the compelling need to create and the accompanying awareness of the necessity of failure. With its emphasis on hermeneutic impossibility and ontological uncertainty, Josipovici’s narrative grammar does not conform to the dominant trend of social realism in the contemporary British novel, a genre that differs little from its predecessor of a century ago. Rather, Josipovici writes in the European tradition of modernism. The article questions his marginalisation by the literary establishment, and argues that it should be the role of the critic to help the readers break away from the homogeneity of the contemporary British novel and become more receptive to other types of texts, those that are written beyond the grammar of dominant trends.

Très tôt dans l’histoire de la télévision britannique, la fiction-documentaire a été exploitée à des fins d’audimat. Sa dimension hybride, combinant des éléments fictionnels et des faits avérés, était de nature à attirer un très large téléspectatorat vers des enjeux politiques et de société qui, bien que générant une adhésion nationale, connaissaient un déficit de représentation. Cathy Come Home reste dans l’histoire de la télévision britannique le programme le plus souvent cité lorsqu’il s’agit d’évaluer l’influence des médias sur les problèmes du logement et de l’avortement. Plus que le simple retraitement de l’information, la fiction-documentaire s’inscrit parfaitement dans l’éthique reithienne de l’éducation des populations par le biais des moyens de communication modernes. Toutefois la fiction-documentaire représente plus qu’une simple réappropriation de l’information. Les premiers réalisateurs de fictions-documentaires, héritiers de la tradition britannique du documentaire, ont donné à leur travail une dimension réflexive destinée à susciter des interrogations sur l’impartialité journalistique et sur la légitimité du support filmique dans ses prétentions à témoigner du réel. L’analyse de la réflexivité dans The War Game et dans Who Bombed Birmingham? permettra de mettre en évidence la manière dont les réalisateurs ont attiré l’attention du téléspectateur britannique sur la dimension subjective du support filmique et sur l’usage qu’en a fait le journalisme télévisuel. At a very early stage in the evolution of British television, docudrama was exploited to steer a very large audience towards political and societal issues that needed a national consensus to be addressed. Cathy Come Home remains, in the history of television, the most often cited programme when it comes to assessing the influence of the media on the problems of housing and abortion. More than a mere fictional reprocessing of news, docudrama fitted in nicely with the Reithian ethics of the education of the masses through modern means of communication. Yet, there is more to docudrama than merely informing the population. Its filmmakers, heirs to the famous British tradition of the documentary, imbued their work with a reflexive dimension meant to raise questions on the neutrality of journalism and on the legitimacy of the filmic material in its claim to authenticate reality. Through the analysis of reflexivity to be found in The War Game and Who Bombed Birmingham? this essay will try to show how filmmakers purported to arouse the awareness of television viewers to the subjectivity inherent in the filmic material and in particular in television journalism.